eBooks de Cine, página 11 de 64

THE FRENCH DISPATCH brings to life a collection of stories from the final issue of an American magazine published in a fictional 20th-century French city. It stars Bill Murray, Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Lea Seydoux, Frances McDormand, Timothee Chalamet, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Stephen Park, and Owen Wilson.

THE PHOENICIAN SCHEME: The story of a family and a family business.Benicio del Toro is Anatole Zsa-zsa Korda, one of the richest men in Europe. As he scrambles to consummate the most important project of his life, Zsa-zsas opponents disrupt, obstruct, impede and cripple his enterprise by any means possible. Among the cast are Mia Threapleton as Sister Liesl, Zsa-zsas daughter/a nun, and Michael Cera as Bjorn Lund, a tutor. Also starring are Tom Hanks, Bryan Cranston, Riz Ahmed, Mathieu Amalric, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Richard Ayoade, Rupert Friend, Hope Davis and Benedict Cumberbatch.In addition to the full screenplay, this hardcover edition contains an interview with the writer/director Wes Anderson and a gallery of colour images from the film.

ASTEROID CITY (adapted from a "hypothetical" play) takes place in a fictional desert town, circa 1955. Synopsis: the itinerary of the annual Junior Stargazer/Space Cadet convention (organized to bring together students and parents from across the country for fellowship and scholarly competition) is spectacularly disrupted by world-changing events. A theatrical ensemble character piece; a poetic meditation on the meaning of life. The film stars Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Tilda Swinton, Margot Robbie, Bryan Cranston, Edward Norton, Adrien Brody, and Jake Ryan, among others. In addition to the screenplay, the book contains a gallery of colour images, and a conversation about the film with Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman, and Jake Ryan.

Esta obra é um estudo em múltiplas camadas da forma como o jovem transgressor é retratado no cinema, em especial no Brasil. Os filmes escolhidos para balizar a pesquisa são o clássico Pixote: a lei d

Wes Anderson startled audiences with his stop-motion animated film of Roald Dahls Fantastic Mr Fox. He now displays his unique wit and playful visual sense in an action-filled saga of Samurai dogs.

The Grand Budapest Hotel recounts the adventures of Gustave H (Ralph Fiennes), a legendary concierge at a famous European hotel between the wars, and Zero Moustafa (Tony Revolori), the lobby boy who becomes his most trusted friend. Acting as a kind of father-figure, M. Gustave leads the resourceful Zero on a journey that involves the theft and recovery of a priceless Renaissance painting; the battle for an enormous family fortune; a desperate chase on motorcycles, trains, sledges and skis; and the sweetest confection of a love affair - all against the back-drop of a suddenly and dramatically changing Continent. Inspired by the writings of Stefan Zweig, The Grand Budapest Hotel recreates a by-gone era through its arresting visuals and sparkling dialogue. The charm and vibrant colours of the film gradually darken with a sense of melancholy as the forces of history conspire against a vanishing world.

Moonrise Kingdom is set in 1965 on an island off the coast of New England. Its the end of the summer and the seasonal hurricanes loom on the horizon.Set against this background is a romance between two twelve-year-olds: Lucy Bishop, (who lives on the island with her parents [Bill Murray and Frances McDormand] and three younger brothers) and Sam (an orphan who is camping on the island with the Khaki Scout troop).Lucy and Sam hatch a secret plan to run away, and undertake a perilous journey though the woods and across the streams that criss-cross the island, to an isolated cove, where they set up their kingdom. They are pursued by the local sheriff (Bruce Willis) and the scout troop leader Scout Master Ward (Edward Norton).The follies of youth are matched by the compromises of age, and as the conflict between the generations escalates, the hurricane breaks upon the island putting all the characters at risk...

Regreso al Futuro, Avatar, Indiana Jones, Jurassic World, Star Wars, Matrix, El Caballero Oscuro, Guerra Mundial Z o el universo Marvel son películas que se han convertido en grandes éxitos de taquilla que hacen las delicias de todos los aficionados al cine. Pero, mas alla de que son entretenidas y te hacen pasar un buen rato, ocultan fallos estrepitosos e incoherencias que muchas veces se pasan por alto y que dejarian a cualquiera ojiplatico.Con humor, ironia y muchas risas, Andoni Garrido, autor del conocido canal de Youtube Agujeros de guion, zambulle al lector en los famosos agujeros de guion de las sagas mas conocidas de los ultimos años, poniendo el acento sobre las contradicciones en la trama y sus personajes, en las coincidencias escandalosas o en situaciones inverosimiles.¿Preparados para volver a ver vuestras pelis favoritas con otra perspectiva?

Feito para virar filme, este texto é uma obra-prima desconhecida da literatura brasileira. O livro O imponderável Bento conta a história de um homem santo que levita, literalmente, sobre a sordidez politica e moral de Brasilia, em plena ditadura militar. Cineasta autor de classicos do cinema brasileiro, como Macunaima, Joaquim Pedro de Andrade faz neste livro uma satira afiada e mais atual do que nunca. Como alerta o critico Roberto Schwarz: o leitor ficara de queixo caido.

Uma criança soterrada há quarenta dias e dois homens afundados na terra em uma tentativa desesperada de salvá-la. Um jantar em família para comemorar o aniversário de uma mãe, supostamente falecida,

A relação entre as artes vem se estreitando na contemporaneidade. Este livro investiga uma conexão, em especial, entre cinema, documentário e instalação, passando pelo vídeo, pela videoarte e pela in

Norteada pela intenção de construção de conhecimento teórico e histórico sobre a imagem, bem como suas aplicações por agentes históricos, a obra Imagens: Saberes & Usos é um livro Plural. Saberes

Este livro é fruto de uma pesquisa focada no levantamento e organização de críticas, crônicas, ensaios, entrevistas e outros registros sobre cinema publicados na imprensa pernambucana — ou escritos p

Clássico dos clássicos entre os escritos sobre cinema, este livro é uma aula sobre a sétima arte e suas relações com fotografia, teatro e literatura, e, sobretudo, uma escola definitiva sobre o fazer

André Bazin nos mostra como ver, ouvir, sentir, compreender filmes e escrever sobre eles. Lições de coisas e de estilo. Ensina que filmes não "falam" disto ou daquilo, nem "abordam" este ou aquele te

Esta obra analiza los productos culturales contemporáneos del choque entre la globalización y la violencia a través de la literatura, del cine, de la arquitectura y de la escultura. Específicamente estudia las subjetividades que derivan de este contexto: los cuerpos residuales, es decir, remanentes de la generalizada violencia social, politica, y economica inherentes a las sociedades consumo. El analisis esta centrado especificamente en los textos La virgen de los sicarios de Fernando Vallejo, Rosario Tijeras de Jorge Franco y en sus adaptaciones cinematograficas. Tambien examina las novelas Satanas y Scorpio City de Mario Mendoza, Perder es cuestion de metodo y Vida feliz de un joven llamado Esteban de Santiago Gamboa, El olvido que seremos de Hector Abad Faciolince y Todo pasa pronto de Juan David Correa. A traves del trabajo plastico de Doris Salcedo el texto examina como los cuerpos residuales estan presentes como ausencia en la escultura contemporanea y esto, en ultima instancia, señala su condicion marginal. Ademas, explora transformaciones urbanas recientes en Bogota, particularmente en estructuras arquitectonicas como el Palacio de Justicia y el Parque Tercer Milenio. En este corpus diverso se analiza el contexto politico e historico en el cual los cuerpos residuales devienen parte del proceso de reciclaje de desechos. Este trabajo propone una lectura de la produccion cultural reciente totalmente novedosa tanto en su forma como en el contenido, en tanto que rompe con las visiones tradicionales y propone una nueva comprension no solo de la violencia sino de las practicas culturales contemporaneas colombianas.

Motivado por la necesidad de escribir y publicar pongo en tus manos esta monografía de la historia de la animación mexicana, que aunque yo hubiera preferido darte algún nuevo libro de ficción para tu gozo y recreo, he de confesarte que las musas han estado un poco esquivas y, viendo que en ninguna libreria habia un libro fisico sobre tan importante tema, me di a la tarea de componer uno, teniendo yo bastante bagaje en el tema merced a la infinidad de guiones que he escrito en el canal de YouTube Atomo Network (ahora Pixel Atomico), especializado en temas de la animacion y cultura geek. Asimismo, este libro nace como una profundizacion de un guion que redacte para ese mismo canal, intitulado Linea de tiempo: Animacion en Mexico, que fue narrado por el youtuber "Historia para tontos". Siendo uno de mis mejores trabajos, siempre tuve la inquietud de mejorarlo y ampliarlo. ANDRES RODRIGUEZ

Una obra imprescindible para todos aquellos que han terminado prendados del estilo contundente de su autor.Ojo al cine reúne un conjunto de escritos delirantes y apasionados, casi poemas llenos de erudicion y urgencia, tributo de un joven a aquello que Guillermo Cabrera Infante definiera como "un oficio del siglo XX".Convertido Andres Caicedo en un curioso autor de culto, gracias la contundencia y a la fascinacion de sus obras de ficcion, poco a poco Ojo al cine se ha venido convirtiendo en una obra imprescindible para todos aquellos que han terminado prendados del estilo contundente de su autor.Hoy Andres Caicedo sigue fascinando a todos aquellos que aman la literatura y la cinefilia, el teatro y el rock, la salsa y la noche. Es sorprendente la vigencia de su gesta. Su aventura con la palabra revolotea por las ferias del libro y los festivales de cine, y sus agudos comentarios son motivo de permanente referencia y de aguzada curiosidad.

Un viaje inmersivo a la mente de un cinéfilo apasionado como pocos.Ojo al cine fue el nombre de un pequeño boletín que publicó el joven escritor Andrés Caicedo en cinco números, entre mayo de 1971 y septiembre de 1972. Se trataba del entusiasta complemento critico y literario que se repartia a la entrada del Cine-Club de Cali, fundado y dirigido por Caicedo al lado de "unos pocos buenos amigos", tan afiebrados como el por las historias. En 1974 Ojo al cine se convirtio en una de las revistas colombianas mas importantes del otrora llamado "septimo arte"; se mantuvo firme hasta el suicidio de Caicedo en 1977, cuando desaparecio un autor pero se consolido una leyenda.A lo largo de su breve existencia, Andres Caicedo combino su intensa actividad literaria con la critica de cine, la cual ejercia no solo en la revista que fundase, sino tambien en diarios nacionales y en revistas especializadas internacionales.Ojo al cine no es tan solo una coleccion de textos para iniciados. Es un viaje a traves de una pasion por la cual el lector no tardara mucho tiempo en contagiarse.

"Los amantes, dice John Berger, plantean una tregua frente al dolor del mundo. Sensibilidad liminar que también irrumpe en la materia del cine, en su artesanía y en sus artificios. Filmar nubes no es decorativo: James Benning lo atestigua en el detalle por reinterpretar sus mapas y transformarlos en ejercicios de composicion. Por caso, cada plano que Mariano Llinas activa en el horizonte contiene un entresijo que imanta la produccion de imagenes. Pero no hay que olvidarse del peso del fuera de campo, dice Marta Andreu, del parpadeo: fijar una cosa, perder otra. Una falla que resuena y admite, desde el sonido, cronologias varias, sentidos yuxtapuestos que, como señala Lucrecia Martel, vienen a traer opacidad al statu quo. Hacer frente a las fragilidades del presente impone recuperar la confianza en el cine como ritual, sugiere Pedro Costa. Tener fe en los bordes, en lo que viene a traer el juego. Albertina Carri despliega su propio museo de peliculas porno como una forma de dialogo intermitente con su obra. Acompañarse en el fragmento, en las pisadas, asi lo hace Joo Moreira Salles con su amigo Eduardo Coutinho, y en las afinidades selectivas, como Radu Jude con Andy Warhol. Estos ensayos, surgidos del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella, son bellas maquinas en movimiento, como el deseo o las buenas peliculas: no confirman nada, sino que traen aun mas preguntas" (Mariano Vespa).