eBooks de Cine, página 13 de 64

This book provides a fascinating survey of the career of one of Hollywoods great mavericks. In his memoir Fragments, Andre de Toth took his readers on a roller coaster ride through his life. He gave scant mention to his film work. In De Toth on De Toth, he redresses the balance and expounds - in his own exhuberant style - on his film-making career. The cast of characters includes his wife - the luminous Veronica Lake - as well as stars such as Gary Cooper, Barbara Stanwyck, David Niven, Vincent Price, Dick Powell, and a whole host of others in the Hollywood firmament. De Toth speaks of his work on Lawrence of Arabia and on Superman, as well as revealing how a one-eyed director could make the 3-D masterpiece, House of Wax.

Cuanto más sabemos de cine (y ahora sabemos mucho gracias a la tecnología digital), más nos distanciamos de una comprensión iluminadora que se aleje tanto del enciclopedismo como del capricho. En este libro anarquico, escrito en completa libertad, cada capitulo surge espontaneamente, disparado por un episodio cotidiano o un pensamiento que se cruzo y que el autor, el gran critico de cine conocido por todos como Quintin, intento atrapar en la escritura. Es un diario que recopila cuarenta entradas escritas en momentos distintos. Esta pequeña obra desorganizada y maravillosa promete ser lo mejor sobre cine que el lector habra leido en años.

La obra de Pier Paolo Pasolini conforma un archipiélago de poesías, relatos, ensayos, intervenciones, films y documentos que invitan a una constante indagación. Para quien quiera emprender un viaje de exploracion asi pueden ser de ayuda, al menos, un mapa y una brujula.En forma de alfabeto (que su autor entiende como un instrumento agil, sintetico, esencial), este libro ofrece conceptos y lemas (un mapa) y orientaciones criticas (una brujula) para entrar en la vasta y compleja produccion literaria y cinematografica pasoliniana. Al intentar trasladar el movimiento caracteristico de esa produccion (de una obra a otra, de un genero a otro, de una forma expresiva a otra distinta), pone al descubierto un andamiaje que crece con el tiempo, articulado en nociones como sagrado o muerte, en figuras como la del padre o imagenes como el cabello, la rosa, las luciernagas, el cuervo... Un andamiaje que en su movilidad atraviesa y subvierte cualquier idea preconcebida.

"Crítica, mentiras y cintas de video es, quizás, el primer corpus que articula materiales reflexivos consagrados, casi exclusivamente —con alguna excepción que revisa la memoria cinematográfica nacio

-«Me he estado preparando para esta película toda mi vida», afirmaba Andrei Tarkovski. Stalker es, de hecho, un espléndido fruto de madurez artística, que reúne los más profundos anhelos del ser huma

Este libro trata del influjo del cine en la configuración del espacio urbano y la creación de los imaginarios correspondientes. Además, intenta demostrar que los más importantes supuestos que están detras de la explicacion de ese proceso, se han verificado en el caso de estudio de la presente obra: Puerto Vallarta. El cine, en este caso particular, ayudo a "crear" una ciudad, al incidir en el sentido y la direccion de las transformaciones que estaban teniendo lugar en una hermosa villa de pescadores, situada en el litoral del Pacifico mexicano. Cuando se habla del cine, evidentemente la referencia es la famosa cinta que se filmo en Puerto Vallarta en 1963. Tanto, que, a pesar de las casi seis decadas transcurridas, hablar de Puerto Vallarta es referirse a la pelicula La noche de la iguana, todavia. En las paginas de este trabajo se argumenta que el imaginario urbano surgido a partir de la historica filmacion de esta pelicula, ademas de contribuir a la identidad colectiva, estructuro la identidad percibida del antiguo poblado y le creo a la ciudad una forma de paraje idilico, contribuyendo al mismo tiempo a la articulacion del imaginario turistico del atractivo internacional de la urbe vallartense.

La fascinante historia del séptimo arte, sus principales géneros y obras. Desde los inicios, el star system, el paso al sonoro, el apogeo y caída de los estudios, las nuevas olas y el cine independiente hasta el cine digital. Todos sus movimientos artisticos y principales protagonistas. Esta Breve historia del cine es un repaso agil y ameno por los principales titulos y nombres del septimo arte combinando rigor y humor. Una vision panoramica que no se olvida de la importancia de los primeros planos. No se trata de una obra erudita repleta de nombres y fechas para memorizar, sino de un relato cercano y riguroso en el que se repasan mas de cien años de historia con un enfoque ameno. Breve historia del cine es un titulo de referencia y podra leerse como una narracion de estilo literario, amena y complice con el lector, cuyo objetivo principal sera instruir deleitando. Gracias a este titulo lector conocera los principales generos y los nombres que han marcado el devenir del septimo arte, descubrira multitud de anecdotas y se sorprendera con sucesos que no conocia. Esta Breve Historia presenta una historia bien planteada, de estructura solida y contenido ductil, dirigida a un amplio espectro de lectores. El libro parte de los inicios del cine, desde su invencion y rapida consolidacion, para adentrarse en los inicios del sonoro, su conversion en la principal fuente de entretenimiento en todo el mundo, la aparicion de los principales generos cinematograficos, la relevancia del star system y la reivindicacion de los autores, el auge y caida de los estudios, la renovacion periodica de estilos y nombres, la dualidad entre cine comercial y personal, hasta llegar a la epoca actual, llena de incertidumbres. A lo largo de este recorrido aparecen los personajes que marcaron epoca, resaltando tanto la importancia artistica de los creadores como la impronta que dejaron las estrellas en la sociedad de su epoca. Es imposible entender el siglo XX (y lo que llevamos del XXI) sin comprender como esta marcado por el cine, su influencia en otras artes, pero tambien en la vida cotidiana.

¿Qué tienen en común Katniss Everdeen, Harry Potter, Clarice Starling, Ripley, Matilda, Batman, Pippi Langstrumpf, Guido Orefice, Buzz Lightyear...? Todos son héroes o heroínas que siguen la divisa «

¿Qué es el amor? ¿Qué significados tiene? Y ¿dónde lo encontramos?El amor a través de un fabuloso recorrido cinematográfico de 100 películas.Cien son las premisas que encontramos en este libro, y cada una de ellas es una afirmacion sobre los poderes o caracteristicas que tiene el amor, justificada a traves de la cultura. Partiendo de 100 peliculas y de otras tantas obras literarias de referencia, el autor nos argumenta por que el amor es el sentimiento mas poderoso del ser humano. A partir de peliculas tan celebres como Casablanca, El ultimo tango en Paris, Jules y Jim, Secretos de un matrimonio o Hiroshima, mon amour; tan sugerentes como Lolita, Bella de dia, Infiel o El imperio de los sentidos; tan asequibles como Los amantes del circulo polar, Delitos y faltas o Los puentes de Madison, este es un libro que recorre un paisaje cinematografico apto para todos los publicos y que enriquecera, gracias a sus multiples niveles de lectura, a cualquiera que se le acerque. En una muestra de dominio cultural impresionante, Cesar Antonio Molina nos sumerge en un mar de dudas con sus respuestas, totalmente argumentadas y deliciosamente plasmadas a traves del analisis de obras cinematograficas de primer nivel.

Un hermoso y entretenido recorrido por la vida de Antonio Resines, por sus películas y por la historia reciente de España.Antonio Resines, después de haber aprobado el Curso Preuniversitario que a finales de los setenta era conocido vulgarmente como Preu, empezo en Madrid sus estudios universitarios, primero en Derecho y luego en Periodismo. Fue en esta epoca cuando, por casualidad, comenzo a actuar. Nada presagiaba entonces que llegaria a ser uno de los actores mas reconocidos de su generacion, a obtener distinciones tan importantes como el Goya al mejor actor y a convertirse en presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograficas de España.En Pa habernos matao el famoso actor rememora su vida y sus peliculas, al tiempo que hace un ameno y entrañable recorrido por la historia reciente de nuestro pais. Un libro lleno de anecdotas -algunas divertidas, otras causticas y otras muy reveladoras- por cuyas paginas desfilan un nutrido elenco de personajes -Fernando Trueba, Jose Luis Cuerda, Jorge Sanz, Fernando Colomo, entre otros- y momentos clave de las ultimas decadas. Descubriremos tambien a un hombre bueno, con un gran sentido del humor y que disfruta de la compañia de sus amigos.La critica ha dicho... Una verdadera delicia, sin excepciones. El correo GallegoPa habernos matao es un libro precioso. Las memorias de un actor unico, Antonio Resines.El correo Gallego

Conrad Hall, director de fotografía de Camino a la perdición, En busca de Bobby Fischer y Dos hombres y un destino, explicaba así el concepto de plano memorable: «Se produce cuando la historia es con

La celebración en 2018 del Octavo Centenario de la Universidad de Salamanca nos animó a proponer la publicación de un volumen que recogiese información y críticas de un centenar de películas, clásicas y recientes, en las que profesores y profesoras de enseñanza superior desempeñasen un papel protagonista o por lo menos relevante. Cerramos asi un ciclo que se inicio en 2008 con Cien medicos en el cine de ayer y de hoy, patrocinado por el Colegio Oficial de Medicos de Salamanca, y tuvo continuidad en Cien abogados en el cine de ayer y de hoy (2010), bajo los auspicios del Consejo de la Abogacia de Castilla y Leon, ambos volumenes publicados por Ediciones Universidad de Salamanca. Al fijarnos en esta profesion, con motivo de una efemeride tan destacada, hemos querido analizar ante todo que imagen ha ofrecido de ella el cine a lo largo de su historia; en que tipo de problemas se veian envueltos los enseñantes universitarios, dentro y fuera de las aulas; por que era esa precisamente la dedicacion de unos personajes que sufrian o disfrutaban determinadas peripecias. Y todo ello desde una perspectiva fundamentalmente cinematografica, no sectorial ni corporativa.

Escribir historias para el cine siempre será una pasión en auge. Estrategias de guion cinematográfico salva el abismo existente entre los paradigmas iniciales y la estructura completa de un texto de cine. El libro abarca todo el proceso de creacion de una historia, desde la idea hasta la compleja escaleta de nudos de accion. Al mismo tiempo se introducen numerosos ejemplos, clasicos y mas recientes, sacados del cine de genero y de textos de guiones literarios como Pequeña Miss Sunshine, Origen, El discurso del rey, Matrix, El Padrino, Aliens, Sospechosos habituales o Amadeus.Antonio Sanchez-Escalonilla estudia las enseñanzas de los gurus del guion, y propone una pauta creativa original, util para estudiantes de cine y guionistas profesionales.

Este libro sobre El Gatopardo representa en la buena prosa ensayística del autor la unión fervorosa de dos caminos: por una parte asistimos a una íntima y compleja lectura de lo que la película (Palma de Oro en el Festival de Cannes 1963) fue y es: no solo una obra maestra de Luchino Visconti -acaso su mejor pelicula- sino el nacimiento de un genero, que algunos llamarian despues "analisis de la decadencia", donde se aunan la historia, la voluntad comprometida y un refinado y vistoso esteticismo. Por otra parte, y es la parte mas atractiva de este ensayo vitalista, Luis Antonio de Villena realiza con cuidado y a fondo una nueva lectura del filme desde hoy mismo complementaria y muy superadora de la anterior plasmando asi Visconti el drama del mundo actual: la perdida de la excelencia como mal del mundo y el envilecimiento de todas las clases y poderes sociales. ¿Pelicula historica? Al contrario, el pesimismo de El Gatopardo es el seco e inquerido pesimismo de nuestra mayor actualidad.

Leer el cine revisa la utilización que el discurso teórico en torno al cine ha hecho de algunas de las categorías teórico-literarias y repasa de manera rigurosa al tiempo que amena las aportaciones de la teoria de la literatura a la comprension del hecho cinematografico. Tras un primer capitulo dedicado a la deuda que la teoria del cine (al igual que la literaria) tiene con los modelos y metodos del analisis linguistico, se traza en los capitulos siguientes la utilizacion de conceptos tales como realismo, poeticidad, generos, clasicismo, canon, ficcionalidad, intertextualidad, asi como otros acuñados por la moderna narratologia y por la estetica de la recepcion. El capitulo de cierre se centra en el tema de la adaptacion cinematografica de textos literarios, en cuyo analisis se tienen en cuenta muchos mas factores de los habitualmente considerados por la critica. Este libro aporta en definitiva una nueva mirada a las relaciones entre cine y literatura.

Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigacion: la problematica del trasvase de textos literarios a la pantalla. Despues de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigacion que se ha desarrollado en tres proyectos de investigacion sucesivos, el ultimo de los cuales centrado en los años 1962-1975 y se encuentra aun en fase de ejecucion) sentiamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque solo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de indole teorica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas practicas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, ademas, en lo relativo al aparato teoricocritico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepcion.

Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigación: la problemática del trasvase de textos literarios a la pantalla. Después de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigación que se ha desarrollado en tres proyectos de investigación sucesivos, el último de los cuales ?centrado en los años 1962-1975? se encuentra aún en fase de ejecución) sentíamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque sólo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de índole teórica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas prácticas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, además, en lo relativo al aparato teórico-crítico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepción...CONTINUA

O autor é profundo conhecedor e pesquisador atuante do materialismo histórico e dialético, conseguindo de forma brilhante, unir ciência e filosofia, num tema sempre atual. Nesta obra, o autor reflete

A remarkably candid autobiography, utterly involving and often startlingly revelatory, Antony Shers Beside Myself is an inspiration to young actors and a treat for seasoned theatregoers.I wish Id read this book when I was starting out. Not only is Antony Sher one of the all-time greats of classical theatre, he also manages to be a writer of enormous skill and insight David TennantActor, author, artist Antony Sher grew up in the Old South Africa with a profound sense of being an outsider. Small, Jewish and secretly gay, he found refuge in theatre and escaped to London aged just nineteen.In Beside Myself, Sher takes us to the heart of what it is to be an actor today, describing the journeys he undertakes in order to inhabit the roles for which he is famous including The History Man (his TV breakthrough), Macbeth, Tamburlaine, Cyrano, Stanley Spencer and Richard III.This edition, published to mark the authors 60th birthday, includes a new foreword and epilogue.The most unsparingly honest actors autobiography I have ever read Michael Billington, GuardianAn extraordinary work of self-explorationIrish Times A human, funny, nakedly direct memoir, beautifully writtenFinancial Times Fascinating... No praise can be too highSunday TimesA masterclass. Any student or young actor could learn a great deal from studying Shers extraordinarily thorough modus operandiThe Stage