eBooks de Cine, página 14 de 64

La indización de la revista Cine Cubano, iniciada en los años setenta del pasado siglo por la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí, se convirtió en una herramienta indispensable para los estudiosos del cine, tanto nacional como internacional. La presente edicion recoge ahora en un solo volumen los 2840 asientos bibliograficos, organizados tematicamente, correspondientes a los 178 numeros de los primeros cincuenta años de existencia de la publicacion. Se incluyen, ademas, los indices general, onomastico y de peliculas, que facilitan acceder rapidamente a la informacion requerida. Una obra como esta no concluye aqui, y sera necesario continuar indizando lo publicado a partir de 2011, pero el camino por recorrer sera mucho mas facil gracias a quienes pacientemente lo iniciaron.

Este libro propone una aproximación personal al proceso completo de escritura de un guión de cine sólido, complejo, formalmente potente y que refleje además una voz propia y distinta. Con su dilatada experiencia en el campo de la docencia y los talleres de escritura, Tomas Aragay expone de forma clara, ordenada y pedagogica las herramientas, preguntas y dispositivos que constituyen la metodologia paraescribir un guion. A traves de un analisis concienzudo de dos peliculas premiadas y de alto valor nutritivo (Truman, de Cesc Gay, de cuyo guion es coautor, y Placido, de Luis Garcia Berlanga), Metodo para escribir un guion es un texto util tanto para principiantes y estudiantes como para profesionales que quieran revisar su forma de trabajar. Y tambien para cualquier aficionado que tenga interes en entender los entresijos de la escritura del guion de cine.

Bullitt sigue siendo recordada por la trepidante escena del Mustang en las calles de San Francisco: Steve McQueen, como el teniente Frank Bullitt, al volante de su icónico coche mientras persigue a dos asesinos e intenta resolver un caso plagado de engaños, giros inesperados y oscuros personajes. La pelicula es sin embargo mucho mas que eso: esconde un conjunto de historias nunca contadas, lecturas hasta ahora ignoradas y no pocos mitos, que merecen ser revisados y analizados. Siendo este el primer libro dedicado exclusivamente al film, aspira a ser lo mas completo posible y pretende acercarse a el desde las mas diversas perspectivas. Por ello se ha efectuado un detallado analisis cinematografico, reconstruido el proceso de creacion y examinado recursos expresivos y narrativos de especial relevancia.Guion, montaje o musica son obviamente objeto de estudio, pero tambien el rol de la cinta en la historia del cine policiaco, las influencias y herencias de Frank Bullitt, el omnipresente cool de McQueen o el papel de la corrupcion politica. Ademas de un exhaustivo trabajo de investigacion, se han realizado entrevistas exclusivas con implicados en la pelicula, como el guionista Alan Trustman, el oscarizado productor Phil DAntoni y el multipremiado compositor Lalo Schrifrin, que han prestado su voz para poder reconstruir el proceso de creacion de esta historia unica. Una historia que es tambien la de los grandes cambios politicos y sociales que se estaban produciendo en los EE.UU. y que se hicieron visibles en el cine y especialmente en el genero policiaco. Y es, claro, tambien la historia de Steve McQueen, quien tras superar sus iniciales reticencias a interpretar a un policia supo dotar de vida a un personaje que se ve obligado a sobrevivir y buscar su lugar en un universo plagado de corrupcion moral e institucional y cuya iconica imagen ha perdurado como pocas hasta nuestros dias. Amantes de la pelicula y del cine policiaco en general disfrutaran por igualdel libro.

Explore as maravilhas do cinema digital com este livro abrangente e envolvente sobre edição de vídeo. Deixe-se guiar por uma jornada emocionante, desde os fundamentos do planejamento de projetos até

To begin, I gratefully acknowledge the support of Appris Editor for accepting the project for an E-Book, and of IAMCR International Association for Media and Communication Research - for the Fund to Claudia Lambach, PhD, whose Post-Doctorate Project includes the organization of the E-Book and two Dossiers with FAMECOS Journal, plus two Workshops for IAMCR Conference 2023- LYON, France, online (June 26 to September 12) and face-to-face (July 9 to 13), one in Pre-Conference and another in Post-Conference. IAMCR Conference 2023 will be in LYON, France, online (June 26 to July 5) and face-to-face (July 9 to 13). On behalf of IAMCR VIC-Visual Culture Working Group- I, Denize Araujo, PhD, thank Thomas Wiedemann, PhD, Vice-Chair and Curator of VIC CineClub, who selected five French films open for discussion, and also Roger Odin, PhD, Guest of Honor of this session of VIC CineClub, who sent comments about the film Muriel (Resnais, 1963).The E-Book Cinema/Cinema Français/Cine Frances is VICs proposal as an homage to Lyon, birth of cinema and site of IAMCR Conference 2023. Appris Editor is the publisher and the publication counts with an International Scientific Committee and texts by researchers from eight countries, in the three official IAMCR idioms: English, French and Spanish, including Roger Odins comments about the film Muriel (Resnais, 1963). The dates for the two sessions of the Workshop with the E-book authors are June 3 and 10 and the launch of it will be in Lyon, during IAMCR 2023 Conference online, from July 9 to 13.Trying to develop a multilevel dialog among the texts, I selected them according to their specific related themes and created three clusters: "filmmakers and their works"; "comparative film analyses"; and "interchanges between two countries". Four authors are included in the first cluster for sharing the same themes, two of them for discussing corporality and two for their focus on cinema history and silent movies. Two authors share the second cluster for developing comparative analyses and three authors belong to the third cluster presenting interchanges between two countries.

Essa tese teve como objetivo analisar onze filmes do gênero documentário que abordam a liderança política de Luiz Inácio Lula da Silva ao longo de sua trajetória no cenário nacional, analisando estet

Este livro "O Cinema brasileiro na Sala de aula e os Povos Originários do Brasil: documento histórico e recurso didático", é um instrumento pedagógico destinado para os professores de História do Ensino Fundamental e do Ensino Medio, e demais disciplinas afins (Sociologia, Filosofia, Artes, Portugues), oferecendo um amplo material filmico, com sugestes de atividades (modelos de fichas e roteiros e sugestes de planos de aula com os filmes selecionados) para auxiliar o professor em sala de aula. Servira de base de como trabalhar metodologicamente o cinema como Fonte Historica e como Recurso didatico-pedagogico. Para tanto incluimos a legislaço pertinente aos indigenas. Amparados pela Lei Federal nº 13.006, de 26 de junho de 2014, que estabelece a obrigatoriedade de o professor de Historia utilizar filmes nacionais, em sala de aula, durante pelo menos duas (2) horas semanais. Listamos 286 filmes sobre a tematica Povos Originarios do Brasil, com peliculas produzidos pelos proprios indigenas e por no-indigenas. O objetivo essencial e levar aos professores um manual de procedimentos cientificos de como trabalhar o cinema em sala de aula.

Este libro nos asoma al abismo de una obra de arte que jamás dejará de acompañarnos.Pocas películas han generado tanta literatura como Vértigo: poseedora de una belleza intoxicante, la obra cumbre de Alfred Hitchcock ha cautivado a sucesivas generaciones de espectadores y se mantiene como una obra abierta a nuevas interpretaciones. En Ficcion fatal, Manuel Arias Maldonado renueva el debate sobre el film, para el que reivindica una posicion paradojica entre la atemporalidad universal y la contemporaneidad intempestiva.Este brillante ensayo subraya la profunda ambiguedad de sus protagonistas y defiende que nada de lo que vemos en pantalla -fetichismo, voyeurismo, amour fou- puede entenderse sin reparar en las ficciones que mueven a los personajes: del amor romantico al psicoanalisis, la imagen de clase o el pasado colonial de San Francisco. El autor discute las acusaciones de misoginia que se han elevado contra Hitchcock y la pelicula, rastrea sus fuentes literarias y cinematograficas, evalua su posicion en la historia del medio -¿apoteosis del cine clasico o comienzo del cine moderno?- y repasa la contribucion de quienes ayudaron al auteur britanico a completar su proyecto mas personal. Vertigo enseña que mirar y ver son cosas distintas; Ficcion fatal invita a reconsiderar una obra de arte que ha sido malinterpretada con frecuencia y sobre la que nunca se acaba de decir la ultima palabra.Sobre el autor y su obraanteriorse ha dicho: Leer a Arias Maldonado siempre nos ayuda a entender como esta cambiando el mundo. Daniel Gascon, Letras LibresArias Maldonado no es un politologo sino un filosofo politico. La diferencia entre ambos oficios es la misma que separa al interiorista del arquitecto. Arias es un academico cuya kantiana ambicion es toda la que quepa en la consideracion cientifica de la politica. Su trabajo trasciende el corral patrio para dialogar con homologos extranjeros sobre desafios estructurales de la democracia occidental. Jorge Bustos, El Cultural

Por primera vez aparecen los textos de Alejo Carpentier sobre cine conocidos hasta el momento, organizados cronológicamente en este volumen bajo el título con el que encabezó su primer artículo sobre el tema, en El Pais, el 3 de julio de 1925. Publicados en diferentes organos de prensa, una parte de ellos, escrita durante sus estancias en Paris y en Caracas, ofrecen de conjunto una vastisima informacion sobre el desarrollo del cine, principalmente entre 1925 y 1955, aun cuando el volumen da cabida tambien a opiniones extraidas de conferencias y entrevistas en las que Carpentier alude al cine cubano que va emergiendo a partir del triunfo de la Revolucion y de la fundacion del Icaic. Esta sucesion cronologica permite advertir la manera en que evoluciona el pensamiento de Alejo Carpentier con respecto a esta manifestacion artistica, su capacidad de penetracion en las interioridades de un arte en progreso y la lucidez con que supo discernir sus valores intrinsecos y perspectivos. Nada escapa a su percepcion, como tampoco empañan su vision las modas y los usos.Gracias al acucioso esfuerzo de compilacion de Salvador Arias, se dispone de estos textos sobre cine de Alejo Carpentier que constituyen, segun afirma el propio Arias, "un testimonio, no solo del camino recorrido por la decima musa, sino del suyo propio, como escritor y hombre de su tiempo".

Este libro analiza el proceso de recepción del cine y el modo en que la subjetividad y los afectos del espectador son tratados o “programados” en las películas. El lector tiene en estas páginas una i

Quanto mais os historiadores se debruçam sobre as origens do cinema, na tentativa de desenterrar o primeiro ancestral do moderno espetáculo audiovisual, mais são remetidos para trás, até os mitos e r

Además de preservar la memoria histórica del Taller Nacional de Crítica Cinematográfica de Camagüey, este libro resume el pensamiento crítico vertido, durante un cuarto de siglo, en las sesiones teór

La industria del cine muestra el desarrollo de un país, su imagen. Sus grandes profesionales se encuentran hoy en día en una verdadera encrucijada cultural, y sus proyectos gozan de una influencia sin precedentes.El autor, apoyandose en una documentacion inedita y en su trato cercano con muchos de estos creadores, investiga la industria del entretenimiento y la produccion de cultura, el nacimiento y desarrollo de las grandes peliculas, sus grandes creadores y las agencias de talentos, Hollywood y, en especial, la original contribucion de Pixar.

El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuencición de la narrativa, el montaje, la interpretacion, la escritura del guion, el estilo de realizacion) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolucion tecnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine.La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la informacion mediante medios y a traves de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopcion del medio al entorno cinematografico.-El proceso de creacion de una pelicula de cine digital.-Cierre del rodaje (Wrap).-Manual para producir video aereo con drones.-Youtube: Paso a paso de la produccion audiovisual en Internet.-El cine en los dispositivos moviles.¿Se pueden producir hoy peliculas por una fraccion de lo que valian antes?La llegada de los formatos digitales frente a los tradicionales sistemas analogicos ha supuesto una revolucion en el entorno visual. Primero fue en la television y mas tarde como no podia ser de otra manera ha llegado tambien al cine. Internet y el Smartphone han aportado un nuevo paradigma al lenguaje audiovisual.Este libro repasa la evolucion de los elementos propios del cine hacia su edicion digital, destacando las nuevas herramientas interactivas. Hoy la transicion desde las tradicionales camaras de 35mm hacia las modernas camaras HD como la Arri Alexa, la Red One, la Blackmagic o la Sony F65 es practicamente absoluta, y nos hemos acostumbrado a nuevos tecnicismos como RAW, Log, espacios de colores, 2K, 4K, 8K, sensores y un largo etcetera.

Las grandes películas de la historia del cine a través de los «gazapos» que se colaron en ellas.Un amenísimo recorrido por las mejores películas, directores, actores, rodajes, guionistas, etc. de la

El cine es mejor que la vida es la historia de una pasión correspondida: el cine y la vida de Emilio García Riera. Por lo mismo, es un libro de amor y de política, de enconos y simpatías, de obsesiones y, sobre todo, de sabiduria y de memoria.No se puede ser un gran critico y un historiador riguroso del cine si no se es, ademas, un narrador decidido. El cine es mejor que la vida incluye en sus paginas esta leccion y este desafio. La prosa de su autor avanza con los impulsos del narrador de historias que sabe usar el sentido de la trama, el humor, la nostalgia y el recuerdo. No se puede ser un gran cinefilo sin el don narrativo de quien entusiasma a la hora de contar una buena pelicula. Este libro cuenta los sueños y las ambiciones del joven Garcia Riera asi como las ilusiones y certezas del Garcia Riera maduro.En algunas de sus paginas puede leerse que la politica deberia ser el arte de hacer de la vida como el cine, convertir la vida humana en algo mas justo, mas satisfactorio y menos aburrido; algo con sentido y con estilo, como una buena pelicula. Sucede lo mismo con El cine es mejor que la vida: hace la vida como el cine, vuelve la vida algo mas satisfactorio y menos aburrido. Se trata de un libro con sentido y con estilo, como una buena pelicula, pero algo mas: ejerce la memoria de una forma clara, inteligente, entrañable, cosas no muy frecuentes en la literatura, el cine y la vida misma.Un boton sobre el caracter y el tono del pensamiento de Garcia Riera: en una ocasion en que entrevisto a Jorge Luis Borges, el argentino confeso haber sido un muy mal critico de cine, pues predijo que El ciudadano Kane no tardaria en pasar de moda. Sobre esto, Garcia Riera apunto en una pagina: "Pese a eso resulta mucho mas disfrutable una critica errada de Borges que las acertadas de tanto y tanto pendejo: es mas facil tener razon que escribir con inteligencia".

Este libro es una confesión. Es el relato final de una vida dedicada al cine. Su autor, Emilio García Riera, emigró de la crítica cinematográfica a la historia documental y a la novela cuando sopesó un par de verdades de plomo: la critica admite el escritor: suele consistir en hacer obrita solitaria, tranquila y fulminante a costa de obrotas realizadas normalmente con mucha gente y no pocas angustias, dudas y fatigas [] Ocurre sin embargo, que hay buenos criticos de cine, de esos que da gusto leer, pero es mas frecuente que practiquen la opinion rabiosa sobre lo ajeno tipos agraviados por la pesima opinion que tienen de si mismos [] A seis años de publicarlas, mis propias criticas me dieron idea de que mas me gustaba historiar que aniquilar. Dueño de un sistema de television satelital y con acceso a peliculas de pago por evento, en el invierno de su vida Emilio Garcia Riera convirtio la sala de su casa en una sala de cine y la mesa del comedor en una mesa de redaccion. Desde ahi, dio libre curso a las pasiones que cruzaron su vida: ver cine y escribir. 70 años de ser yo es un testamento de urgencia, un homenaje a la amistad, una declaracion de principios y una sala oscura donde aparecen, a veinticuatro cuadros por segundo: la infancia de un exiliado, la adolescencia de un joven socialista, el talento de la juventud que reinvento el cine y la critica en Mexico, la madurez plena del historiador febril, el padre de familia y el amante irredimible. Toda la vida de Emilio Garcia Riera, hombre de celuloide y letras, aparece en estas paginas mediado por la observacion critica e inteligente de la vida publica que lo distinguio siempre. Escrito con la claridad, a veces acida, a veces conmovedora, que otorga la enfermedad terminal, un regalo oscuro, 70 años de ser yo es el relato de un espectador privilegiado en busca del macgufin que impulso la trama de su vida.

"The Roots of Francisco" de Goya describes the famous Spanish painters beginnings in Aragon, the fertile ground which nurtured his soul and intelligence and bore his genius. Goya was born in 1746 in Fuendetodos, a small town in the province of Zaragoza, where he lived in a rural and family-centred community. He enjoyed the colourful scenery, which changed with the seasons, and participated in the regions frequent traditional festivals and ceremonies. Goya moved on to Zaragoza and Madrid, evolving as a prolific artist and painting many portraits of prominent figures of the era. As a witness to revolutionary times and tumult in Europe, Francisco de Goya enjoyed a life as colourful and interesting as the tapestries and paintings he masterfully created, yet he never forgot his roots in Fuendetodos.

Roberto D´arte é um cinéfilo: um amante e conhecedor do Cinema e da Filosofia, sem estabelecer hierarquia ou preferências entre tais áreas, uma vez que ambas, respeitando as suas especificidades, fun

En este libro se reúnen mis encuentros con quince autores contemporáneos. Mientras preparaba las primeras entrevistas pensaba que mi interés eran los procesos creativos de cada director o directora, pero, en el camino me di cuenta de que mis preocupaciones iban mucho mas alla de entender el oficio. Me descubri trazando relaciones de entrevista a entrevista, armando una constelacion personal entre autores, detectando sus tradiciones, influencias, haciendo interpretaciones, creando puentes y dialogos. Tambien descubri que, aunque todos los dialogos fueron sostenidos con un buen grado de espontaneidad, sin seguir un formato identico, en ellos se repetian ciertas preguntas de forma evidente. Una de las cosas que aprendi al escribir este libro, fue a leer con cautela aquello que dicen los autores sobre sus obras. Sus discursos son paratextos que buscan guiar la recepcion de sus peliculas en uno de los multiples sentidos que pueden tener, incluso si manifiestan no querer decir nada para no determinar al espectador. En esto estoy de acuerdo con Ricardo Piglia, no creo que existan autores sin teoria: en todo caso la ingenuidad, la espontaneidad, el antiintelectualismo son una teoria, bastante compleja y sofisticada.Del prologo a esta edicion.