eBooks de Cine, página 16 de 64

En el período 1963-1975 la sociedad española vivirá una tímida apertura aunque seguirá deseando integrarse en la pujante Europa comunitaria y democrática, hecho que no llegará hasta finales de 1985. El cine impulsado con la formula de la coproduccion fue un fiel espejo de estos vientos de cambio apenas una brisa de la raquitica industria cinematografica española: otra mirada al exterior que hara tornar el blanco y negro en timidos colores. Son los años del mitico 600, de las turistas en bikini, del auge del electrodomestico y de las chicas yeye. Es la epoca de esplendor del cine de genero en España: western mediterraneo, fantaterror, thrillers aderezados con espias internacionales, cine belico, comedias con aires pop; cine de barrio, de programa doble, construido con otros paises vecinos buscando un mercado mas global con un sello mas europeo.Once especialistas procedentes de diferentes campos, con una marcada presencia del sello Film-Historia asociado a autores como Jose Maria Caparros, Rafael de España o Magi Crusells se acercan en este primer volumen a esas peliculas hechas en ocasiones con medios precarios, pero con una ilusion y amor al cine a prueba de bombas. Junto a un cine de corte mas intelectual encontramos uno mas popular, que inundo las plateas de los cines españoles, mas tarde fue carne de videoclub y ha acabado teniendo una buena legion de seguidores.Esta obra nace con la intencion de contextualizar esas peliculas y reivindicar a una serie de directores, tecnicos, actores y mas de 1500 titulos que forman parte de la Historia de nuestro cine y que merecen algo mas que el menosprecio o el olvido.

Basadoen el libro Jorge Fraga Pujols. Cómo se escribe un guion: poética de una escritura, se acerca a la vida y obra del destacado cineasta cubano Jorge Fraga. El cuerpo principal es el curso impartido por el en la Universidad Externado de Colombia bajo el titulo "¿Como escribir un guion cinematografico en esta epoca de cine de autor?" Contiene, ademas, una semblanza del escritor colombiano Guido Tamayo; una entrevista que Tamayo sostuviera con el intelectual cubano Ambrosio Fornet; un retrato del cineasta colombiano Leopoldo Pinzon; un texto del escritor y librero colombiano Alvaro Castillo, y posee el prologo de Ambrosio Fornet.

Dedicado a la memoria de Julio García Espinosa. Narra el devenir de su vida consagrada al cine cubano y latinoamericano, contada en primera persona por el cineasta, en una larga entrevista que constituye la columna vertebral del libro. A ella se integra, la compilacion de valiosos textos de y sobre Julio, en su mayoria ineditos. El libro da a conocer no solo al valioso cineasta, sino al defensor de la cultura popular, al analista desprejuiciado de los medios de comunicacion, al amante de la musica y el teatro, al agudo polemista, pedagogo y ensayista, y al fundador constante de obras trascendentes para el desarrollo artistico de Cuba, Latinoamerica y el Caribe; asimismo, al ser humano marcado por la generosidad y el sentido altruista que nos dibuja el prologuista. Posee como colofon, la biofilmografia mas completa y actualizada que se ha publicado del autor.

El primer libro de Todopoderosos. Todos tenemos películas supuestamente malas que no podemos dejar de ver una y otra vez. Cintas denostadas por público y crítica que, por diversos motivos, se nos han quedado pegadas, se han ganado un lugar en nuestro corazon.Armados de argumentos, referencias y sentido del humor, Juan Gomez- Jurado, Rodrigo Cortes, Javier Cansado y Arturo Gonzalez-Campos defienden en este libro este tipo de peliculas. A traves de joyas desconocidas, placeres culpables, obras nostalgicas y bodrios divertidisimos, nos invitan a reconectar con el cine mas alla de puntuaciones y tendencias efimeras para vivirlo como lo que es: una experiencia intelectual pero, sobre todo, emocional.Ilustrado por Rafa Mata.

Una obra fundamental para conocer la filmografía de Hitchcock y entender cómo el Maestro influyó en la historia del cine. Se incluyen las primeras películas inglesas del joven realizador de las obras maestras estadounidenses mundialmente famosas, sin olvidar sus titulos para la television. Alfred Hitchcock, cineasta prolifico e inventivo, desarrollo un estilo unico. Paso por las grandes revoluciones del cine -del mudo al sonoro, del blanco y negro al color, de los estudios londinenses a Hollywood- e influyo en generaciones enteras de realizadores: Truffaut, Scorsese, De Palma, Fincher... Sinopsis, genesis, reparto, realizacion, recepcion de la critica y publico: todas las peliculas de Hitchcock se analizan con sumo cuidado y cada una de ellas revela al genial inventor de las formas cinematograficas.Peliculas ineditas: los filmes inacabados, los perdidos, una fotonovela del cineasta, las peliculas de guerra Con una iconografia excepcional: storyboards, guiones graficos, fotogramas, fotografias de rodaje, carteles y documentos promocionales. Ademas, secretos de rodaje, anecdotas, pormenores de la creacion, analisis de los planos y escenas miticas.

He aquí un regalo para el lector más exquisito: las veinte historias que los fieles seguidores de la Alfred Hitchcocks Mystery Magazine, una de las publicaciones más prestigiosas de crimen y suspenso en la escena internacional, votaron como sus favoritas indiscutibles, muchas de las cuales se trasladaron a la pantalla de la mano del gran maestro del suspenso y el terror.Estafadores y delincuentes, investigadores privados y detectives aficionados, las calles de Nueva York y San Francisco, Chicago y Seul, el Japon del siglo XI y el Londres del siglo XVII: he aqui solo algunos de los protagonistas de esta fantastica coleccion. Este volumen, inedito en español, reune lo mejor de mas de cincuenta años de historias extraordinarias. "Espectacular. Imprescindible para los buenos lectores de crimen y suspenso."Publishers Weekly"Todas las facetas del pecado y la redencion habitan los rincones de este magnifico volumen, que nos ofrece las mejores historias que a lo largo de mas de sesenta años se han publicado en una de las revistas de crimen mas importantes de todos los tiempos."The Wall Street Journal

Analizar la filmografía de un país es una forma más de aproximarse a su historia, su cultura y sus problemáticas sociales. Con ese propósito, A ambos lados del Atlántico: películas españolas y brasileñas premiadas recoge diez contribuciones en las que se estudia la trayectoria de las peliculas que entre los años 2013 y 2017 fueron reconocidas con el mas importante galardon de la cinematografia de sus paises. Asi, la primera parte del libro se centra en el analisis de Vivir es facil con los ojos cerrados (David Trueba, 2013); La isla minima (Alberto Rodriguez, 2014); Truman (Cesc Gay, 2015); Tarde para la ira (Raul Arevalo, 2016); y, La libreria (Isabel Coixet, 2017), peliculas que recibieron el Premio Goya a la mejor pelicula durante ese periodo, mientras que la segunda esta dedicada a Gonzaga, de Pai pra Filho (Breno Silveira, 2013); Faroeste Caboclo (Rene Sampaio, 2014); O Lobo atras da Porta (Fernando Coimbra, 2015); Que Horas Ela Volta? (Anna Muylaert, 2016); y, Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2017), quienes recibieron el Grande Premio do Cinema Brasileiro.

Analizar la filmografía de un país es una forma más de aproximarse a su historia, su cultura y sus problemáticas sociales. Con ese propósito, A ambos lados del Atlántico: películas españolas y brasileñas premiadas recoge diez contribuciones en las que se estudia la trayectoria de las peliculas que entre los años 2013 y 2017 fueron reconocidas con el mas importante galardon de la cinematografia de sus paises. Asi, la primera parte del libro se centra en el analisis de Vivir es facil con los ojos cerrados (David Trueba, 2013); La isla minima (Alberto Rodriguez, 2014); Truman (Cesc Gay, 2015); Tarde para la ira (Raul Arevalo, 2016); y, La libreria (Isabel Coixet, 2017), peliculas que recibieron el Premio Goya a la mejor pelicula durante ese periodo, mientras que la segunda esta dedicada a Gonzaga, de Pai pra Filho (Breno Silveira, 2013); Faroeste Caboclo (Rene Sampaio, 2014); O Lobo atras da Porta (Fernando Coimbra, 2015); Que Horas Ela Volta? (Anna Muylaert, 2016); y, Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2017), quienes recibieron el Grande Premio do Cinema Brasileiro.

En El cine en 100 preguntas encontrará los conceptos históricos y teóricos clave para entender el cine y su lenguaje desde su nacimiento.Apreciará el séptimo arte a través de las cinematografías más señaladas o que han aportado elementos relevantes, la relacion que se ha llegado a establecer con otras artes, las formas de consumo que desde hace un tiempo estan ligadas a lo cinematografico, y el cine de España y de Iberoamerica (destacando algunos nombres, tanto populares como pertenecientes a genios en la sombra).Estas cien preguntas, sencillas pero didacticas y rigurosas, convierten a este libro en una herramienta con la que acercarse al cine desde sus facetas esenciales, desvelando el origen, desarrollo y conceptos basicos para conocer el medio, al tiempo que ofrece ciertas claves para entender en que punto se encuentra el consumo de obras audiovisuales y asi tratar de vislumbrar lo que esta por venir.

El cine de superhéroes está viviendo uno de sus mejores momentos desde el punto de vista industrial. La fascinación que las películas del subgénero producen en tantas personas seguramente esté vinculada al nivel de identificacion del publico con las diferentes manifestaciones del superheroe. Esta realidad reclama una reflexion en el campo de la antropologia filosofica.Los superheroes del cine, por su caracter mitico, encarnan una cierta imagen de heroismo, es decir, de humanismo: el personaje de Hal Jordan/Linterna Verde nos habla de la fuerza de voluntad como la unica garantia de exito; Peter Parker/Spider-Man muestra la imposibilidad del hombre posmoderno para mantener relaciones personales de calidad; Tony Stark/Iron Man es el paradigma de la superioridad que reconocemos a las personas que gozan de poderio tecnologico; el gran Logan/Lobezno es el paradigma de como la perdida de la memoria abre la puerta a la crisis de identidad. Cada superheroe pone enfasis en un aspecto que explica la realidad e imagen del hombre posmoderno en nuestros dias.El antifaz transparente quiere abordar, a traves de las reflexiones de un grupo de especialistas, cuales son las cuestiones antropologicas nucleares de la mitologia del superheroe cinematografico. "Los superheroes se ocultan. O, mejor dicho: se exhiben en apariencia irreconocible. Interponen una mascara entre ellos y nosotros para mantener su secreto. Esperamos que estas paginas ayuden a transparentar ese antifaz y conocer la verdad de la mitologia del superheroe en el cine, para que estos sujetos nos permitan comprender un poco mejor al hombre de nuestra epoca". (De la introduccion del libro).

Tras superar un periodo de crisis en los años noventa, el cine argentino se ha convertido en el más potente y creativo de América Latina. Con el reciente profesionalismo, la actual generación de cineastas ha marcado un nuevo camino, desligandose tanto del cine popular comercial como del cine politico anti-industrial. Sus versatiles esteticas y discursos particulares parecen cada vez mas lejos de las iconografias latinoamericanas del pasado. Las interferencias entre ficcion y documental articulan un cine indeterminado, en el que se reelaboran las fronteras y los pasajes entre generos y sexos, afectos, teatralidad y cine. A treinta años del fin de la dictadura coexisten autoficciones con avatares de la memoria.El presente volumen reune contribuciones de investigadores argentinos, europeos y estadounidenses, ademas de un ensayo de la cineasta Albertina Carri, que abarcan un amplio y representativo panorama de cinco areas tematicas: politica y globalizacion, memoria y trauma, documental y ficcion, cine de mujeres y afecto, emocion y teatralidad. Se estudian, entre otras, las obras de directores tan diferentes como Lisandro Alonso, Benjamin Avila, Fabian Bielinsky, Adrian Caetano, Albertina Carri, Ivan Fund, Santiago Loza, Mariano Llinas, Lucrecia Martel, Maria Victoria Menis, Santiago Mitre, Juan Onofri y Pablo Trapero.El conjunto de visiones y discursos aclara que es tiempo de hacer un balance del nuevo cine argentino que considere la proyeccion de su diversidad.

Uno de los motivos por los que vamos al cine es la felicidad que nos provocan las películas. Hay films que nos presentan, al mismo tiempo, una teoría sobre la felicidad: los que explican de manera sutil como aparece en nosotros esa plenitud instantanea por la cual seguimos viviendo. Son los que nos acompañan siempre, los que recordamos en los malos momentos, los que guardamos en la memoria y nos dibujan una sonrisa.De Federico Fellini a Orson Welles, de Takeshi Kitano a Walter Hill, de Fred Astaire a The Beatles, de François Truffaut a John Wayne, los artistas detras de estas peliculas nos brindan, en cada vision, motivos para seguir adelante.

Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.

Este livro oferece ao público brasileiro uma entrada privilegiada no vasto universo do imaginário literário chinês. Em tempos de crescente aproximação entre as duas nações, a arte da palavra reafirma

The foreigner is within me, hence were all foreigners. If were all foreigners, there are no foreigners. Julia KristevaStrangers Within is an anthology exploring the idea of documentary as encounter through essays, stories, interviews and other creative responses by filmmakers, artists, and writers. The texts engage with the risks of encounter, unsettling assumptions about the distinctions between host and guest; stranger and friend; self and other; documentarian and protagonist. Opening up a series of questions about the mystery of another person, whose difference and unknowability is already a part of ones self, the anthology offers a multidisciplinary approach to understanding the convergences between encounter, hospitality and autobiography.With contributions by Khalik Allah, Ruth Beckermann, Jon Bang Carlsen, Adam Christensen, Annie Ernaux, Gareth Evans, Jane Fawcett, Xiaolu Guo, Umama Hamido, Therese Henningsen, Marc Isaacs, Mary Jimenez Freeman-Morris, Juliette Joffe, Andrew and Eden Kotting, David MacDougall, Trinh T. Minh-ha, Toni Morrison, Bruno de Wachter and Andrea Luka Zimmerman.

This carefully crafted ebook is formatted for your eReader with a functional and detailed table of contents.Game of Thrones is an American fantasy drama television series created by David Benioff and D. B. Weiss. The series is based on the A Song of Ice and Fire novels by author George R. R. Martin. The series takes place on the fictional continents of Westeros and Essos and chronicles the power struggles among noble families as they fight for control of the Iron Throne of the Seven Kingdoms. The series starts when House Stark, led by Lord Eddard "Ned" Stark (Sean Bean) is drawn into schemes against King Robert Baratheon (Mark Addy) when the Hand of the King Jon Arryn (Roberts chief advisor) dies mysteriously.This book has been derived from Wikipedia: it contains the entire text of the title Wikipedia article + the entire text of all the 222 related (linked) Wikipedia articles to the title article. This book does not contain illustrations.e-Pedia (an imprint of e-artnow) charges for the convenience service of formatting these e-books for your eReader. We donate a part of our net income after taxes to the Wikimedia Foundation from the sales of all books based on Wikipedia content.

This carefully crafted ebook is formatted for your eReader with a functional and detailed table of contents.Leonardo Wilhelm DiCaprio ( born November 11, 1974) is an American actor, film producer, and environmental activist. DiCaprio began his career by appearing in television commercials in the early 1990s, after which he had recurring roles in various television series such as the soap opera Santa Barbara and the sitcom Growing Pains. He began his film career by starring as Josh in Critters 3 (1991). He starred in the film adaptation of the memoir This Boys Life (1993), and was praised for his supporting role in Whats Eating Gilbert Grape (1993). He gained public recognition with leading roles in The Basketball Diaries (1995) and the romantic drama Romeo + Juliet (1996), before achieving international fame with James Camerons epic romance Titanic (1997), which became the highest-grossing film of all time until Camerons science fiction film Avatar (2009) overtook it.This book has been derived from Wikipedia: it contains the entire text of the title Wikipedia article + the entire text of all the 775 related (linked) Wikipedia articles to the title article. This book does not contain illustrations.e-Pedia (an imprint of e-artnow) charges for the convenience service of formatting these e-books for your eReader. We donate a part of our net income after taxes to the Wikimedia Foundation from the sales of all books based on Wikipedia content.

Quizá la más emblemática de las instituciones totales sea la cárcel, y la metáfora más frecuente de la vida dentro de ella y de otras instituciones totales, tanto en testimonies orales como en obras literarias y cinematograficas, es la sensacion de estar respirando dentro de una muerte en vida. Este volumen explora en su primera parte testimonies orales y obras en las que ex esclavos y diferentes autores estadounidenses utilizan la palabra como arma contra los intentos totalitarios de estas instituciones. En la segunda parte, se presenta un analisis de peliculas que tratan el mismo problema y tocan temas como el cuerpo, los modelos y mandatos sociales, el lenguaje o las culturas de minorias. Las obras y los testimonios que se analizan aqui son parte de la lucha contra intento constante que hace la sociedad mainstream estadounidense por acabar con la diversidad cultural, etnica y religiosa.

Decimoséptima entrega del célebre «Abecedario del cine mexicano» (precedida de La aventura / búsqueda / condición / disolvencia / eficacia / fugacidad / grandeza / herética / ilusión / justeza / khát

Con el impulso de un camino andado certeramente, en este segundo volumen el crítico Ayala Blanco revisa las cintas de una industria cinematográfica ya establecida y, al mismo tiempo, aborda con mirada atenta las renovadoras experiencias cinematograficas del cine independiente, señalando lucidos aciertos y tambien caminos equivocados. El analisis arranca en el decisivo año de 1968 y culmina en 1972. La busqueda, segun palabras del autor, es triple: "buscamos al cine mexicano; el cine mexicano busca su identidad; nos buscamos en el cine mexicano, a riesgo de perdernos".