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Vestida de azul de Antonio Giménez-Rico fue el primer documental español protagonizado por seis mujeres transexuales que se estrenó en salas comerciales. Hoy, 35 años después y con la perspectiva que da el paso del tiempo, la periodista Valeria Vegas analiza como los medios y el cine abordaban la transexualidad en una epoca verdaderamente hostil para un colectivo tan expuesto como minoritario. A traves de las circunstancias que rodearon a Eva, Loren, Tamara, Josette, Nacha y Renee, la autora indaga en aspectos como la prostitucion, el espectaculo, la exclusion social o las leyes opresoras. Sus vidas son tambien las de otras muchas mujeres para las que no siempre la democracia fue sinonimo de libertad.

David Lynch realiza una original incursión en el género biográfico. Un libro magnético y particular.Espacio para soñar ofrece una mirada insólita a la vida personal y creativa del cineasta David Lynch, a traves de sus propias palabras y las de sus colegas mas proximos, amigos y parientes.En este libro singular, a caballo entre la biografia y las memorias, David Lynch se sincera por primera vez acerca de una vida dedicada a perseguir un imaginario unico, deteniendose en las penurias y las luchas que soporto para llevar a buen puerto sus proyectos heterodoxos. Las reflexiones de Lynch --liricas, intimas y sin tapujos-- parten, capitulo tras capitulo, de las secciones biograficas que aporta su estrecha colaboradora Kristine McKenna, sustentadas en mas de cien entrevistas ineditas con ex mujeres sorprendentemente francas, miembros de su familia, actores, agentes, musicos y colegas en todo tipo de disciplinas, cada uno con su propia version de lo ocurrido.Espacio para soñar es un libro llamado a no perecer jamas, un pase exclusivo a las bambalinas de la vida y la mente de uno de los artistas mas enigmaticos y sustancialmente originales de nuestro tiempo.La critica ha dicho... Otra muestra mas de su alma de prestidigitador e ilusionista.Gregorio Belinchon, El PaisLynch es eso: un desafio a cualquier convencion. De una pelicula de Lynch sales viendo tres soles y cuatro lunas. [] Se narra a la oscuridad. La oscuridad de las vidas, pero con fe en esas mismas vidas. Buenas noches, David Lynch. Eras el mejor.Manuel VilasSi esperaban que la biografia de David Lynch fuese como cualquier otra, es que nunca han visto una de sus peliculas. Un libro fascinante.The New York TimesEspacio para soñar bien podria ser el evangelio segun David Lynch. Aqui hay infinidad de informaciones ineditas incluso para los mas fanaticos. Y todo esta contado con el formidable encanto del cineasta, una mezcla de entusiasmo juvenil y sabidura cosmica.The Washington PostLas memorias de David Lynch iluminan los origenes de su arte. El humor y las excentricidades de sus recuerdos y observaciones son uno de los innegables atractivos de este libro.The EconomistLynch es todo un maestro para los locos perversos e inquietantes, y tambien para los locos del monton.The Sunday TimesUn libro gozosamente fuera de lo convencional. Lynch escribe como habla. Es plana y llanamente directo, alegremente profano y se entusiasma repentinamente con lo mas inesperado.The Big IssueDescubrimos o redescubrimos aspectos singulares de su singular personalidad, todo ello desde una perspectiva honesta, algo excentrica y tambien a ratos divertida y calida. [...] A medio camino entre la biografia y las memorias, es un documento esencial para comprender mejor su a veces incomprensible universo.FotogramasPara los que aman el delirio cinematografico lynchiano. Espacio para soñar acaba por convertirse en un artefacto biografico curioso e inevitablemente extraño.Zenda Libros

Robert McKee, uno de los profesores de guión más prestigiosos del mundo, vuelve con un libro magistral donde nos recuerda que es la voz, el diálogo entre personajes, lo que los hace humanos, lo que consigue que parezcan vivos y creibles. Cualquier fallo en su concepcion, en el fondo o en la forma, por falta de naturalidad, por exageracion o por cualquiera de los muchos motivos que el autor señala con ejemplos, puede entorpecer, o arruinar del todo, una obra. El dialogo se dirige tanto al escritor de narrativa como al dramaturgo y al guionista de cine, video y cualquiera de los nuevos formatos que llegan hoy a la pantalla. Partiendo de una amplia experiencia, ofrece tambien estudios de casos concretos muy utiles en un sentido practico para profesionales y aficionados.El guion. Story es ya un clasico de la enseñanza de la escritura de guiones en todo el mundo. El dialogo, acogido con identico entusiasmo, va por el mismo camino.Escribir dialogos es un arte, y siempre supone un desafio. La mirada de McKee en El dialogo es una gran herramienta para los escritores. John Lasseter. Director creativo de Pixar y Walt Disney Animation StudiosEl guru de los gurus. Peter Jackson

A primera vista, nada diferencia a la joven rubia de pómulos perfectos que en 1975 se gradúa en la escuela de arte dramático de Yale del resto de las aspirantes a actriz de su generación: es guapa de un modo no convencional, va en bicicleta a todas partes, escribe un diario, dormita antes de actuar y sale hasta las tantas. Y, sin embargo, Meryl es distinta y pronto resulta evidente para todos.Ya en su primera temporada en Nueva York consigue actuar en Broadway, ser nominada a los Tony y aparecer en las veraniegas representaciones de Shakespeare en Central Park. Antes de cumplir los treinta, actua en peliculas miticas como El cazador, Manhattan y Kramer contra Kramer, por la que gana su primer oscar. Su vida privada, entretanto, sufre un tragico vuelco: la muerte de su primer gran amor, el tambien actor John Cazale, a causa de un cancer. En pleno duelo, conoce al escultor Don Gummer, con el que se casa seis meses mas tarde.Este es un retrato intimo de los años que forjaron la carrera de la mejor actriz viva de Hollywood, la historia de como se gesto y llego a su plenitud una de las trayectorias artisticas mas reverenciadas de nuestro tiempo y una mirada unica a la vida de una mujer en el momento en el que estaba a punto de convertirse en lo que es hoy: un icono.

El cine es a un tiempo la más joven de las artes y la que mayor influencia tiene actualmente sobre la ideología de nuestra sociedad. Ya desde el comienzo del siglo XX, Walter Benjamin reflexionaba sobre lo que supondria la masificacion del arte que las nuevas tecnicas de reproduccion hicieron posible, y proponia que en un futuro -sin duda, el que vivimos hoy- las nuevas tecnicas tenderian a la politizacion y ganarian un poder creciente sobre el destino de los pueblos.El filosofo aleman no vivio lo suficiente para comprobarlo por si mismo, pero la evidencia de este hecho es patente: el cine no es solo un reflejo del zeitgeist que lo produce, sino que puede influir el mismo en su momento historico.Misterios de la sala oscura es una exploracion razonada de la relacion que tiene el cine con algunos acontecimientos clave en la historia de la humanidad, y especificamente, en la deEstados Unidos. Propone el analisis de diferentes peliculas, todas ellas caracterizadas por haber marcado un hito en la historia de la gran pantalla. En este libro, Fernanda Solorzano ofrece un analisis pormenorizado del contexto historico de cada una y reflexiona, con los datos por delante, sobre el papel que tienen en el inconsciente colectivo.Algunas de las cintas que se discuten aqui son: La naranja mecanica, la cual sirve para ejemplificar la historia de la violencia tanto en el cine como en el Londres y las pandillas de Nueva York del siglo XIX; y El ultimo tango en Paris, que si bien resulta conocida por la controversia que provoco, muy poco se sabe del debate feminista que origino en su epoca, entre otras.

Un hermoso y entretenido recorrido por la vida de Antonio Resines, por sus películas y por la historia reciente de España.Antonio Resines, después de haber aprobado el Curso Preuniversitario que a finales de los setenta era conocido vulgarmente como Preu, empezo en Madrid sus estudios universitarios, primero en Derecho y luego en Periodismo. Fue en esta epoca cuando, por casualidad, comenzo a actuar. Nada presagiaba entonces que llegaria a ser uno de los actores mas reconocidos de su generacion, a obtener distinciones tan importantes como el Goya al mejor actor y a convertirse en presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograficas de España.En Pa habernos matao el famoso actor rememora su vida y sus peliculas, al tiempo que hace un ameno y entrañable recorrido por la historia reciente de nuestro pais. Un libro lleno de anecdotas -algunas divertidas, otras causticas y otras muy reveladoras- por cuyas paginas desfilan un nutrido elenco de personajes -Fernando Trueba, Jose Luis Cuerda, Jorge Sanz, Fernando Colomo, entre otros- y momentos clave de las ultimas decadas. Descubriremos tambien a un hombre bueno, con un gran sentido del humor y que disfruta de la compañia de sus amigos.La critica ha dicho... Una verdadera delicia, sin excepciones. El correo GallegoPa habernos matao es un libro precioso. Las memorias de un actor unico, Antonio Resines.El correo Gallego

«Un libro soberbio que va derecho al tema y está cargado de datos. Un libro de lectura obligatoria» S.S. Simens Fundador del Hollywood Film Institute y de la Web FilmSchool.com«Escribir cine da tonel

Desde hace décadas los guionistas han examinado la estructura de sus guiones pensando en lo que puede sucederle al protagonista, olvidando que lo que realmente debe preocupar al guionista es lo que le pasa al espectador. La obsesion por destripar estructuras y actos, rastrear motivos y significados o mirar solo en el mundo audiovisual, ha logrado que la escritura de guion se haya convertido en un proceso aburrido, fatigoso y previsible, mas propio de analistas y criticos que de creadores.Daniel Tubau, en coincidencia con la renovacion propiciada por los creadores o showrunners de las nuevas series de tele-vision, propone airear el cuarto mal ventilado de la escritura de guion con la frescura del gran arte narrativo. Frente a los trucos faciles, las estructuras ferreas y las formulas al uso, con una mezcla equilibrada de humor, ingenio y rigor, Tubau recuerda la riqueza de recursos que tiene a su disposicion cualquier guionista.El espectador es el protagonista es a la vez un manual y un antimanual porque su autor no se limita a examinar los errores difundidos por los gurus del guion, sino que tambien ofrece herramientas, como el metodo empatico, para hacer frente a los desafios narrativos. Un libro perspicaz en el diagnostico, innovador en sus teorias y muy estimulante en lo practico con el que tanto el guionista profesional como cualquier narrador descubrira o recuperara el placer de escribir.

Hace varios años, la Internet fue testigo de la aparición de un joven colombiano que usó su carisma y su autenticidad para conquistar el mundo. Actualmente, con más de un millón y medio de suscriptores en su canal, se ha convertido en uno de los youtubers mas influyentes de la region.Los contenidos que publica en sus videos son sin duda un fenomeno que atrapa a mujeres y hombres por su estilo fresco, humor y creatividad. Ahora Juan Pablo buscara cautivar a su publico a traves del papel, donde hablara de diversos temas que su publico le pide a diario. Alli los lectores encontraran consejos sobre como hacer una buena fiesta o como no caer en la peligrosa zona del amigo o friendzone. Amor, relaciones, redes sociales y su vida personal son algunos de los temas que aborda en el libro y que con seguridad mostraran la particular forma de Juan Pablo de ver el mundo.La lectura de este libro no solo divertira al lector sino que tambien le mostrara valiosos consejos para sobrevivir a la vida en los tiempos del Internet y mostrarle que la autenticidad lo puede llevar muy lejos.

Más de cincuenta años después de la filmación de su epopeya Spartacus, Kirk Douglas revela el fascinante drama que tuvo lugar durante la realización de la legendaria película del gladiador. En una era politicamente convulsa, cuando los magnates de Hollywood rechazaban contratar mediante acusaciones de simpatias comunistas, Douglas escogio para escribir el guion a Dalton Trumbo, un guionista puesto en la lista negra, uno de los hombres que habian ido a prision tras declarar ante el Comite de Actividades sobre sus afiliaciones politicas.Con su futuro financiero en juego, Douglas se sumergio en una produccion tumultuosa. Como productor y como protagonista de la pelicula, afronto momentos explosivos con el joven director Stanley Kubrick y feroces luchas y negociaciones con personalidades como Laurence Olivier, Carlos Laughton, Peter Ustinov, y Lew Wasserman. Escrito con el corazon y tras una meticulosa investigacion de sus propios archivos, Douglas, a la edad de noventa y siete, mira lucidamente hacia atras sobre las audaces decisiones que se vio obligado a tomar, entre las que cabe destacar su coraje moral al dar credito publico a Trumbo, una accion tan eficaz como arriesgada, pero que supuso el fin de la notoria lista negra de Hollywood.

Escribir historias para el cine siempre será una pasión en auge. Estrategias de guion cinematográfico salva el abismo existente entre los paradigmas iniciales y la estructura completa de un texto de cine. El libro abarca todo el proceso de creacion de una historia, desde la idea hasta la compleja escaleta de nudos de accion. Al mismo tiempo se introducen numerosos ejemplos, clasicos y mas recientes, sacados del cine de genero y de textos de guiones literarios como Pequeña Miss Sunshine, Origen, El discurso del rey, Matrix, El Padrino, Aliens, Sospechosos habituales o Amadeus.Antonio Sanchez-Escalonilla estudia las enseñanzas de los gurus del guion, y propone una pauta creativa original, util para estudiantes de cine y guionistas profesionales.

Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años despues consigue cultivarla en su propio laboratorio, una piel sensible a las caricias, pero una autentica coraza contra todas las agresiones, tanto externas como internas, de las que es victima nuestro mayor organo. Para lograrlo ha utilizado las posibilidades que proporciona la terapia celular.Ademas de años de estudio y experimentacion, Robert necesitaba una cobaya humana, un complice y ningun escrupulo. Los escrupulos nunca fueron un problema, no formaban parte de su caracter. Marilia, la mujer que se ocupo de el desde el dia que nacio, es su complice mas fiel, nunca le fallara. Y respecto a la cobaya humana... Al cabo del año desaparecen de sus casas decenas de jovenes de ambos sexos, en muchos casos por voluntad propia. Uno de estos jovenes acaba compartiendo con Robert y Marilia la esplendida mansion, El Cigarral. Y lo hace contra su voluntad...

Partiendo de conceptos básicos (¿qué es una escena?, ¿qué es una secuencia?, ¿cómo lograr el clímax de un acto?, ¿cómo lograr el clímax de una película?) McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las caracteristicas de cada genero, define la importancia de la ambientacion, la diferencia entre la caracterizacion y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guion destaque por encima de los demas.Ilustrado con muestras de guiones clasicos (Casablanca, Chinatown, etc), McKee analiza como esta construida cada escena para que funcione y, lo que es mas importante, por que funciona.Por su profunda comprension de los mecanismos que mueven las historias y su original metodo de enfocar la redaccion de guiones, El guion constituye una herramienta imprescindible para todo aquel que quiera llevar una idea a la pantalla. En los seminarios que Robert McKee imparte por todo el mundo se han gestado algunos de los guiones de las peliculas mas premiadas de Hollywood. El autor es ademas consultor de productoras como Tri-Star y Golden Harvest Films.Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese y David Bowie son algunos de sus celebres alumnos, mientras que series como Friends, Barrio Sesamo, M. A. S. H., Ally McBeal y Cheers por citar algunas, han surgido de sus clases de redaccion de guiones. Algunos ejemplos de peliculas que deben su existencia a McKee son, El hombre elefante, Forrest Gump, Gandhi, Leaving Las Vegas, Toy Story, El show de Truman, Un pez llamado Wanda, entre otras.

Escribir un libro de memorias mientras la mía se desvanece es arriesgado. Aun así, siento la tentación de hacerlo. Amo la palabra escrita. Siempre me ha gustado y la he saboreado como intérprete. Soy actriz de profesion y, lo que es mas importante, de vocacion. Y, sin embargo, todo lo que cuento aqui es verdadero. Son regalos de mi fugitiva memoria y de los diarios que he escrito a lo largo de muchos años. Todo esto que narro como un cuento, es decir, con cierta ligereza, lo hago para no ahogarme con mis propias lagrimas, porque siempre quieren ser ellas las protagonistas. Si. Tengo alzheimer. Pero todavia soy plenamente consciente de lo que hago y de como lo hago, y a todo esto empiezo a cogerle el gusto. Pido disculpas si me repito, aunque espero que alguien lo corrija.Carme EliasUn testimonio indispensable sobre el alzheimer narrado en primera persona por una de las actrices mas reconocidas de nuestro pais

Si alguien pensaba que Fiorella Faltoyano todavía tenía una asignatura pendiente... ya no tiene motivos para seguir creyéndolo: en este libro, con una escritura sorprendentemente fresca, cercana y familiar, la conocida actriz de teatro, cine y television pone los puntos sobre las ies en lo personal y lo profesional.Una vida profesional que se inicio en 1967 de la mano de Nati Mistral y con la pelicula Club de solteros y que continuo en la decada de los setenta con los programas televisivos Hora once, Teatro de siempre, Estudio 1 o Novela, que le permitieron desarrollar sus dotes para la actuacion asi como darse a conocer al publico.Un publico que se rindio a sus pies en 1977 cuando Jose Luis Garci la dirigio en Asignatura pendiente, a la que siguieron otros exitos en la gran pantalla. Paralelamente al cine, Fiorella desarrollo tambien una intensa carrera en el teatro, con obras como Ellas, la extraña pareja, La calumnia o Agnes de Dios.A traves de su peripecia personal y profesional, por estas paginas veremos desfilar multitud de anecdotas sobre rodajes, estrenos, trucos, secretos de vestuario, asi como personajes de la escena y el espectaculo españoles: Jose Luis Tafur, Pilar Miro, Mario Camus, Jose Maria Gonzalez-Sinde, Jose Luis Dibildos, Jose Sacristan, Fernando Fernan-Gomez, Juan Luis Galiardo, El Gran Wyoming... Y seremos testigos de una vida privada marcada por los avatares familiares, que le llevaron a investigar un amor secreto que permanecia oculto y que ayudo a Fiorella a comprenderse mejor a ella misma y a saber de donde venia, rompiendo valientemente con las convenciones sociales de la epoca

***León de Oro en el Festival de Cine de Venecia***El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, la primera de su carrera rodada íntegramente en inglés, con Tilda Swinton yJulianne Moore.Un regalo paracinefilos.Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabo convirtiendose en novelista de autoficcion y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, despues de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en Nueva York, en una situacion limite aunque extrañamente dulce. Martha, que ha sido una madre muy imperfecta y se ha ido distanciando de su hija, sufre una grave enfermedad. Ingrid la acompañara durante varios meses, mientras hablan sobre la muerte, la amistad y el placer sexual como buenos aliados para luchar contra el horror y la crueldad de un mundo empeñado en avanzar hacia la destruccion.Esta edicion contiene, ademas del guion en español de la pelicula, un epilogo firmado por el propio Almodovar que recoge, en un texto inedito, sus reflexiones sobre el duelo; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imagenes del rodaje y fragmentos del storyboard. La habitacion de al lado es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.La critica ha dicho: Un regalo que cualquier cinefilo ha de tener en su estanteria. [...] Una edicion muy cuidada y con varias sorpresas [que] sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura. Alvaro de Luna, EsquireAprender a decir adios a la vida. [] Una muy cuidada edicion que refleja todos los angulos sobre el acompañamiento y los cuidados que va desbrozando el ultimo y laureado largometraje de Almodovar.Antonio Rojas, Fundacion AisgeUna historia magnifica y fragil sobre la vida y la muerte.The GuardianUn melodrama lirico y conmovedor que se enfrenta satisfactoriamente a un cara a cara con el tema de la muerte.VarietySi es posible hacer una pelicula alegre sobre la muerte, Almodovar lo ha logrado.TimeUna pelicula reflexiva, vital e incluso radiante.DeadlineUna joya para coleccionistas y amantes del cine. [] 200 paginas con las que conmoverse, deleitarse y disfrutar a partes iguales. Cristina Cantudo, FotogramasSin duda, una pelicula para la conmocion.El Mundo

UNA HISTORIA DE PELÍCULA DE LA MANO DEL COFUNDADOR DE FILMINEsta es la historia de un niño con sobrepeso y acné que se despertaba de madrugada para ver películas.Esta también es la historia del padre de ese niño, propietario de videoclubs, coleccionista de VHS y el hombre que pensaba que la mejor educacion para su hijo era el cine.Esta es la historia de como el cine puede cambiar nuestras vidas y hacerlas mejores.Jaume Ripoll, cofundador de Filmin -una de las plataformas de cine mas prestigiosas de los ultimos tiempos- nos relata en este libro su historia de amor incondicional con el septimo arte. De su mano, volveremos a los videoclubs de barrio en un recorrido nostalgico y fascinante lleno de anecdotas y recomendaciones que nos haran (re)descubrir y recuperar las obras imprescindibles que marcaron varias generaciones.He hecho un viaje de espectador a distribuidor, del placer al trabajo, y ahora escribo este libro con la esperanza de que restaure parte de la ilusion perdida y permita al lector descubrir y recuperar obras que posiblemente han significado tanto en su vida como lo han hecho en la mia. Al fin y al cabo, el cine es una experiencia solitaria que se disfruta en compañia.La critica ha dicho: Jaume Ripoll nos ofrece una panoramica certera de los ultimos 30 años de cine en este pais; del siglo XX al XXI, entre rebobinados, recs y pausas. Un libro que es autobiografia, novela de aprendizaje y manual de supervivencia. Lleno de gracia e inteligencia, respira amor por el cine en cada pagina. Jonas TruebaUna emocionante celebracion del cine.El PeriodicoUn libro rebosante de nostalgia, anecdotas, confesiones, reflexiones sobre el devenir de una industria cinematografica un canto de amor al cine. David Gallardo, InfolibreUn conmovedor homenaje al cine.VogueUnas deliciosas memorias. Oskar Belategui, El CorreoMuy interesante.El PaisUna delicia que se acaba demasiado pronto.Saltos de Eje

«En estas páginas se deleitarán con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del cine.»Del prólogo de PEDRO VALLÍN«Alejandro G. Calvo tie

Mi yo adolescente creció metido en un armario, creyendo que Clive Barker era la única persona abiertamente gay que se dedicaba a mi género favorito: el terror. Por suerte, estaba equivocado, y la presencia de personajes LGTBIQ+ en el cine fantastico ha sido una constante a lo largo de su historia y no ha hecho sino aumentar en las ultimas decadas.Ademas de pasar a formar parte del imaginario colectivo, monstruos cinematograficos procedentes de la literatura gotica como Dracula, la criatura de Frankenstein o Mr. Hyde fueron algunos de los primeros ejemplos de representaciones queer en la gran pantalla, ligadas siempre a lo diferente, a lo raro y a todo aquello que iba en contra de lo heteronormativo.Del predominio de cliches negativos lesbianas con tendencias psicopatas, sanguinarias vampiras bisexuales, asesinos travestidos y un largo etcetera a la plena aceptacion de la diversidad, Scream Queer propone un amplio recorrido por la evolucion de la representacion LGTBIQ+ en el genero fantastico a traves del analisis de cientos de peliculas, expiando ademas los traumas y contando las vivencias personales que han marcado a quien esto escribe: un marica obsesionado con el cine de terror.

Descubre los secretos del rodaje de La princesa prometida. Cary Elwes, el actor que da vida a Westley en la adaptación a la gran pantalla de esta clásica historia, nos trae el maravilloso relato de las peripecias durante el rodaje de la pelicula basada en la novela de William Goldman. La princesa prometida lleva generaciones maravillando a jovenes y mayores por igual gracias a su combinacion perfecta de fantasia, humor e inteligencia. En este delicioso libro, Elwes recoge las anecdotas y divertidas desventuras protagonizadas por algunos de los miembros de su reparto, como Robin Wright, Mandy Patinkin, Andre el Gigante, Billy Crystal o Wallace Shawn, y comparte con el lector como vivieron todos los participantes la inolvidable experiencia de dar vida al mejor libro del mundo. Acompañado por un prologo de Rob Reiner, director de la pelicula, Como desees hara las delicias de todos aquellos que disfrutaron y disfrutaran con este clasico del cine."Elwes hace que estas memorias sean tan dulces e inocentes como la misma pelicula".The New York Times"Con un estilo elegante y energico, Elwes demuestra lo felices que fueron durante la produccion de La princesa prometida".Publishers Weekly"Como desees esta repleto de historia sobre el rodaje de una pelicula que se centra en el maravilloso regalo de la narracion".Chicago Tribune"Elwes ofrece un precioso relato de lo que para mi, y estoy seguro de que para todos nosotros, fue una de las mayores experiencias creativas de nuestras vidas."Rob Reiner