eBooks de Cine, página 30 de 57

Un libro sobre Maribel Verdú, una de las estrellas más internacionales de nuestro cine e icono generacional.Aunque resulte difícil de creer, Maribel Verdú ha cumplido veinticinco años en el cine. En este tiempo ha rodado mas de sesenta peliculas a las ordenes de los directores mas prestigiosos dentro y fuera de España, en papeles por los que ha recibido un sinfin de premios y que no dejan lugar a dudas sobre la talla de esta extraordinaria actriz, joven, guapa y protagonista de alguna de las secuencias mas sensuales de la historia del cine español. Una mujer de su tiempo y con una personalidad arrolladora que trasciende la gran pantalla por su naturalidad, su simpatia desbordante, el compromiso sin limites con su trabajo y un entusiasmo que la lleva a colaborar con directores noveles y en peliculas de escaso presupuesto siempre que haya un papel que merezca la pena.Con el desenfado y la gracia que la caracterizan, nos habla sin reparos de exitos y fracasos, de sus amigos, de las ciudades que ama o de las malas experiencias. Confiesa que le desagrada madrugar, que adora el orden y que le encanta salir a comer fuera porque no le gusta cocinar, o que su casa esta llena de libros y pinguinos. Descubrimos a la Maribel mas intima, la que se muestra tal y como es, sin miedo a decir lo que piensa. En definitiva, una vida que resume la de toda una generacion de mujeres que crecieron como ella en un pais que empezaba a disfrutar de una libertad recien adquirida.Una mujer con mucho futuro por delante, gracias a esa buena estrella que nunca la abandona.

Egiptólogo. Especialista en Historia, Cine-EgiptoManía, Arte, EgiptoManía, , Medicina, Momiología, Paleodiagnosis, Ritos de la Muerte, etc. Miembro Fundador de la Asociación Internacional de Egiptólogos. Universidad de Uppsala (Suecia). Colaborador de los museos nacionales, Arqueologico y Antropologico de Madrid. Colaborador de los Museos del Louvre y del Hombre de Paris, tomando parte activa, en el estudio multidisciplinario que se realizo en la momia del faraon Ramses II (1976-1977). Colaborador de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia (UNED). Diplomado en Ciencia en Egiptologia por la Universidad de Manchester. Consejero de Honor del Centro de Estudios de Egipto y del Mediterraneo Oriental de Buenos Aires. Miembro de la Sociedad Española de Radiologia, Electrologia Medica y Medicina Nuclear. En 1978 publico Estudio Radiologico de las Momias Egipcias del Museo Arqueologico Nacional de Madrid. Monografias Arqueologicas ? 5 (Edicion bilingue ingles-español). En 1995 publico La Poesia Erotico-Amorosa en el Egipto Faraonico. (Edicion bilingue castellano-gallega).

Adobe Premiere Pro CS5.5 es la aplicación de vanguardia en lo que a edición y montaje de vídeo profesional se refiere. Gracias al motor de procesamiento Adobe Mercury Playback Engine mejorado en esta version, es posible trabajar en tiempo real incluso en la edicion de efectos, lo que representa una importante mejora respecto a ediciones anteriores y a otras aplicaciones similares. Con este libro: -Conocera la gran precision y flexibilidad de sus herramientas de edicion. -Trabajara con diferentes efectos de video y audio y aprendera a crear sencillas animaciones. -Aprendera a realizar la exportacion directa a una gran diversidad de soportes, como pueden ser los dispositivos moviles, la web o la television. -Comprobara la excelente integracion con aplicaciones como Encoder, que le permite exportar a diversos formatos en un solo paso, o Photoshop, para el trabajo con imagenes con capas.

Tim Burton es uno de los cineastas más insólitos del cine actual. Los protagonistas de sus películas son desarraigados, introvertidos, melancólicos, outsiders, viven una dualidad existencial entre su mundo interior y la realidad exterior. Sus personajes reflejan las experiencias del director durante su infancia, adolescencia y tambien a lo largo de su vida adulta, especialmente en el ambito profesional. De pequeño, Burton vivio aislado, encerrado en su habitacion, donde veia peliculas de terror y dibujaba seres monstruosos. De mayor, el siempre se ha considerado un director ajeno a la industria de Hollywood: forma parte de ese entramado cinematografico pero se siente extraño en el. El libro que ahora tienes en tus manos estudia el cine de Tim Burton desde la perspectiva de su outsider protagonista, atendiendo especialmente a sus peliculas mas emblematicas y personales.

¿Qué esperas encontrar en Nunca mientas a un idiota? ¿Comedia romántica? ¿Autoayuda? ¿Y si el libro lleva impreso el subtítulo Póker para guionistas y demás escribientes? Este libro tiene algo de juego porque a escribir tambien se aprende jugando, poniendo al maximo nuestra capacidad de ser originales, diferentes. Aprendiendo a defender una idea como si se tratara de una peligrosa jugada de poker: dobles parejas contra quien sospechas que lleva una pareja de ases. Escribir guiones supone generar tramas arriesgadas y a la vez verosimiles para los personajes que inventamos. Pero ¿como vas a crear un gran personaje sin saber el tipo de escritor que eres? ¿Arriesgado o convencional? ¿Astuto o ingenuo?Empece siendo una jugadora calling station, de esas que juegan muchas manos porque no saben muy bien a que estan jugando y me he convertido en una jugadora gambler, a la que le gusta arriesgar porque le gusta jugar. Igual ante la pagina en blanco. Ahora valoro tanto mi trabajo de guionista que quiero escribir para sorprenderme y sorprender a los demas.En este libro descubriras quien es el idiota al que se puede engañar en una mesa de poker y, cuando vayas a escribir tu guion, te divertiras poniendo a prueba tu talento con las mismas estrategias. ¿Lo tienes? Alicia Luna

Los freaks siempre fueron explotados por quienes hicieron de su exhibición una inagotable fuente de riquezas. Junto a la narración de estas vidas prodigiosas (que muchas veces inspiraron a escritores y cineastas) se desarrollan las raices biologicas que condujeron a su singularidad, las distorsiones cromosomicas o geneticas que explican o pretenden revelar esta llamada monstruosidad.Nadie puede estar seguro de si Dios juega a los dados con atomos y protones, pero ha organizado una loteria con genes y cromosomas. Por estas paginas desfilaran individuos que, como todos, participaron en este sorteo y perdieron, sembrando al mundo de enanos acondroplasicos, hombres con cola, mujeres barbudas, gordos prodigiosos o monarcas infradotados, en definitiva una serie de lusus naturae o bromas de la naturaleza, como las llamaba Aristoteles con un dejo de ironia.En este libro describimos sus vidas circenses, sus miserables exposiciones o sus majestuosas ridiculeces.

Del spaghetti western al cine de autor. La primera gran biografía del polifacético cineasta norteamericano.«Implacable. […] Arrasador, incisivo, documentado, repleto de declaraciones.» Gregorio Bel

En la primera semana de diciembre de 1979, la Junta de Valoración de Películas del Ministerio de Cultura asiste a la proyección de la película El crimen de Cuenca. Es un puro trámite para obtener la licencia de exhibicion y la clasificacion por edades, pues la censura ha desaparecido hace dos años. Sin embargo, en este caso, los vocales de la junta quedan sobrecogidos al ver en la pantalla unas espeluznantes imagenes de tortura, las cuales, por si fuera poco, son obra de la Guardia Civil. Miembros de la Benemerita, en efecto, cuelgan a un detenido por los testiculos, clavan astillas de madera en las uñas de otro, arrancan un bigote con unas tenazas o golpean con saña a los que estan bajo su custodia. Estos malos tratos son reales. Los sufrieron en 1913 dos campesinos para confesar un asesinato que nunca cometieron. Pero el problema no es la dureza de las escenas. Eso se castiga dando a la pelicula la clasificacion "S", la categoria propia del porno blando y del cine muy violento. El dilema es: ¿De que trata El crimen de Cuenca? ¿De las torturas que la Guardia Civil cometio en 1913 o de las que perpetra en ese momento, 1979, contra terroristas y delincuentes?Es asi como, durante veinte meses, el escandalo de El crimen de Cuenca interfiere continuamente en la agenda politica de aquel momento a la vez que los acontecimientos del pais posponen una y otra vez el estreno de la pelicula. Cuando finalmente se fija una fecha para su exhibicion las amenazas de bomba de la ultraderecha obligan a la policia a adoptar fuertes medidas de seguridad para proteger a los espectadores. Estos, lejos de amedrentarse, forman grandes colas para ver la pelicula prohibida por la censura cuando ya no habia censura.

Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años despues consigue cultivarla en su propio laboratorio, una piel sensible a las caricias, pero una autentica coraza contra todas las agresiones, tanto externas como internas, de las que es victima nuestro mayor organo. Para lograrlo ha utilizado las posibilidades que proporciona la terapia celular.Ademas de años de estudio y experimentacion, Robert necesitaba una cobaya humana, un complice y ningun escrupulo. Los escrupulos nunca fueron un problema, no formaban parte de su caracter. Marilia, la mujer que se ocupo de el desde el dia que nacio, es su complice mas fiel, nunca le fallara. Y respecto a la cobaya humana... Al cabo del año desaparecen de sus casas decenas de jovenes de ambos sexos, en muchos casos por voluntad propia. Uno de estos jovenes acaba compartiendo con Robert y Marilia la esplendida mansion, El Cigarral. Y lo hace contra su voluntad...

La negra Mercedes Sosa canta su biografía. A los 67, en el 2003, decidió contar su vida. Como no quiso simularse escritora, la suya es una biografía en voz alta.«Mercedes Sosa. La Negra» es la ed

Entre 1931 y 1982 la oferta de cine es enorme: salas de estreno, de re-estreno, de parroquia o de verano. El cine se hizo presente en los juegos de los españoles, en sus noviazgos y en los comentarios de cafe entre jubilados.Las respuestas de aquellos espectadores sobre sus modos de asistir al cine, sus estrellas y peliculas, aportan las claves de algunos cambios culturales, sociales y politicos, y manifiestan el nacimiento de una cultura popular unida al entretenimiento de las masas.

Leer el cine revisa la utilización que el discurso teórico en torno al cine ha hecho de algunas de las categorías teórico-literarias y repasa de manera rigurosa al tiempo que amena las aportaciones de la teoria de la literatura a la comprension del hecho cinematografico. Tras un primer capitulo dedicado a la deuda que la teoria del cine (al igual que la literaria) tiene con los modelos y metodos del analisis linguistico, se traza en los capitulos siguientes la utilizacion de conceptos tales como realismo, poeticidad, generos, clasicismo, canon, ficcionalidad, intertextualidad, asi como otros acuñados por la moderna narratologia y por la estetica de la recepcion. El capitulo de cierre se centra en el tema de la adaptacion cinematografica de textos literarios, en cuyo analisis se tienen en cuenta muchos mas factores de los habitualmente considerados por la critica. Este libro aporta en definitiva una nueva mirada a las relaciones entre cine y literatura.

Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigacion: la problematica del trasvase de textos literarios a la pantalla. Despues de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigacion que se ha desarrollado en tres proyectos de investigacion sucesivos, el ultimo de los cuales centrado en los años 1962-1975 y se encuentra aun en fase de ejecucion) sentiamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque solo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de indole teorica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas practicas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, ademas, en lo relativo al aparato teoricocritico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepcion.

Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigación: la problemática del trasvase de textos literarios a la pantalla. Después de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigación que se ha desarrollado en tres proyectos de investigación sucesivos, el último de los cuales ?centrado en los años 1962-1975? se encuentra aún en fase de ejecución) sentíamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque sólo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de índole teórica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas prácticas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, además, en lo relativo al aparato teórico-crítico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepción...CONTINUA

Aquel hecho histórico lleno de esperanza que se inauguró el primero de enero de 1959, que tanto alborozo, admiración y expectativas despertó, cuando menos se ha convertido en parte de una articulación mitica, que justifica las relaciones e instituciones en el llamado mundo revolucionario. A liberarnos del mito revolucionario y de su funcion legitimadora, nos ha ayudado el cine de Tomas Gutierrez Alea. Su obra nos permite acercarnos a la comprension de la poliedrica realidad cubana. Con un buen analisis de las peliculas realizadas durante las cuatro decadas de revolucion que vivio el director, podemos entender mejor el presente, la coyuntura actual del regimen cubano. Gracias a la enorme agudeza analitica y discursiva de sus peliculas hemos podido mirar al frente a ese fenomeno historico que es la revolucion cubana.

Este volumen estudia cómo se construye la imagen en movimiento dentro del universo fílmico de Hitchcock, desde la interacción palabra-imagen en el guión hasta la composición de los encuadres y la elaboracion de los movimientos de camara, pasando por la realizacion de los storyboards. Sin olvidar otros aspectos relativos a la narracion filmica, se revalorizan aqui los aspectos puramente plasticos. Hitchcock usa elementos extraidos de un patrimonio visual de varios siglos, aportando asi una riqueza de referencias iconograficas y compositivas que no puede menospreciarse. De ahi que la utilizacion de un planteamiento analitico semejante al de las demas artes no deba considerarse reduccionista, sino una manera de abordar importantes aspectos en la materialidad de la construccion filmica propia de este maestro del suspense.

Escritor de novela negra y al mismo tiempo teórico del género, Mariano Sánchez Soler ha diseccionado la narrativa criminal, sus orígenes, el salto a la literatura española y su relación con el cine nacional e internacional. Subjetivo, apasionado y visceral, su vision compone una guia completa de este tipo de novelas y peliculas. Desde los origenes, marcados por el interes por el enigma que siempre entraña la resolucion de un crimen, hasta la critica social que alumbro el nacimiento de la serie negra. Ilustrado con cubiertas y carteles de los mejores ejemplos del genero, Anatomia del Crimen recomienda una amplia lista de titulos para leer y para ver.

En un mundo inmerso en una cultura audiovisual en perpetuo estado de mutación, la educación no ha acabado de asumir el reto de introducir el audiovisual en el aula. El libro Cine, ficción y educación intenta proponer algunas claves de estudio tomando como objeto central el cine de ficcion contemporaneo, teniendo muy en cuenta que el cine es un medio de expresion multidisciplinar.Precisamente por ello, a lo largo del libro se analizan posibles formas de estudio del filme, eludiendo la utilizacion del cine como simple materia instrumental. Asi, en el momento de establecer una posible relacion con la literatura esta no pasa por el estudio del posible grado de fidelidad respecto a la novela, sino por considerar la existencia de un relato cinematografico. En el capitulo sobre las relaciones con la Historia, la autora considera que el cine historico establece un doble reflejo entre la epoca representada y el propio presente. En el campo de las relaciones con el arte, el cine puede ser un elemento clave para plantear problemas sobre el uso de la luz o la composicion. Finalmente, en el terreno de las relaciones con la filosofia, el tema de fondo no seria tanto la busqueda de ficciones que ilustren algunos problemas filosoficos, sino la utilizacion del cine como una forma de pensamiento que nos permita comprender mejor la logica cultural de la sociedad posmoderna.La autora se manifiesta contraria a las practicas pedagogicas consistentes en utilizar el cine como si fuera un reflejo del mundo o como un simple receptaculo de valores positivos. El cine se debe introducir en el aula como un objeto de estudio y como un recurso didactico planteando lineas de actuacion entre sus propios componentes y las materias de estudio curricular. El libro va destinado a profesores, de todos los niveles educativos, que utilizan peliculas en sus clases asi como a los estudiantes universitarios interesados por el cine como medio de comunicacion e instrumento pedagogico.

El extraordinario relato de la relación con España de Jean-Claude Carrière, el guionista de Buñuel.A lo largo de su rica y variada vida profesional en el mundo del cine, Jean-Claude Carrière ha sido

La biografía de una de las mujeres más fascinantes del siglo XX.«Una lectura adictiva.»The Philadelphia Inquirer«La biografía definitiva de Grace Kelly.»Sunday Express MagazineEn apenas siete años de