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En este libro, el autor relata la aventura más importante que le tocó protagonizar: la lucha contra el alcoholismo. Una lucha que casi le cuesta la vida, y de la cual salió fortalecido pero lleno de cicatrices"Hugo Brocos, Piruja, es una de las figuras mas emblematicas de nuestro carnaval. Fundador, junto a Raul Castro, de la murga Falta y Resto, tiene mil historias de noches de febrero para recordar. Pero no es eso lo que quiere contar Piruja en este libro. El quiere hablar sobre la aventura mas importante que le toco protagonizar: su lucha contra el alcoholismo. Una lucha que casi le cuesta la vida, y de la cual salio fortalecido pero lleno de cicatrices. Este libro es el testimonio de un hombre que ha sufrido, que ha caido vencido mil veces, pero que se ha levantado luego de cada derrota para volver a empezar. Leer su historia es entrar en contacto con lo mas profundo del alma humana, que con sus matices y contradicciones siempre busca la luz. Estaba triste. Impotente. Ver que estuve ahi todos esos años, todos estuvimos ahi y no pudimos frenar ese tren que iba derecho a chocar. Pero no podiamos ayudarlo, porque el problema era que Piruja no se queria ayudar, el queria chocar, el queria seguir haciendose daño. Gonzalo Cammarota

Una compilación de los cuadernos privados de Bruce Lee que nos permite conocer su filosofía personal y apreciar la profundidad y evolución de sus ideas.Bruce Lee es un icono cultural del siglo xx, reconocido en todo el mundo como un extraordinario artista marcial y actor. Pero tambien fue un pensador profundo. Para el, las artes marciales, mas que un simple ejercicio de disciplina y destreza fisica, eran una via de autorrealizacion. Este libro, que se nutre de sus cuadernos privados, nos permite acceder a un mundo en el que practica y reflexion, vida y pensamiento, se complementan y evolucionan.Lector voraz y comprometido, Lee escribio extensamente, sintetizando el pensamiento de Oriente y Occidente en una filosofia personal unica. Compilado a partir de sus propios escritos, este libro explora su pensamiento sobre el kung-fu, la filosofia y la psicologia, su poesia, su trabajo como actor y sus ideas sobre el desarrollo personal, permitiendonos apreciar la profundidad y evolucion de sus ideas.Bruce Lee aspiro ante todo a ser un hombre de verdad, a expresar su autentico ser en todos sus proyectos e iniciativas. Busco ser no solo un artista marcial, sino un artista de la vida. Sus palabras nos inspiran y alientan en la tarea cotidiana del autoconocimiento para encontrar, en ultima instancia, nuestro propio camino.Bruce era un brillante y sutil filosofo que se inspiraba en la vida cotidiana. Lo que mas le interesaba era descubrir quien era, por lo que siempre sugeria: Conocete a ti mismo. Soliamos hablar del tema durante horas. Steve McQueen Vacia tu mente, se informe, moldeable, como el agua. Si pones agua en una taza se convierte en la taza. Si pones agua en una botella se convierte en la botella. Si la pones en una tetera se convierte en la tetera. El agua puede fluir o puede golpear. Yo soy agua. Se como el agua, amigo mio. Bruce Lee

Un recorrido por la saga familiar que ha definido el teatro español durante décadas.Frágiles, menudas, intangibles, expuestas a la crítica del tiempo. Son las mujeres de mi familia. Todas actrices, todas conocidas, respetadas y queridas en su tiempo. Llenaron escenarios y pantallas de cine y television. Descubrieron el teatro a muchas generaciones, vivieron y murieron por el.Desde la distancia, desde la relativa traicion de la memoria, evoco su historia y su paso por la vida, su epoca y la de este pais tan amado y tan dolido; la de su teatro y su cine. Todo lo que he podido recordar y saber de aquellas mujeres, de aquellas admirables actrices que me enseñaron a querer este mundo, a tratar de entenderlo, esta en estas paginas.Es emocionante que sea mi familia, es emocionante poder escribir de ellas a las que tanto debo. Es lo que el tiempo me ha dejado.

Este é o nome de um diretor intimamente ligado à história do cinema no Brasil.Como pensar na origem dos nossos filmes sem pensar na Atlântida Cinematográfica, nos musicais de carnaval, nas chanchadas

Durante algo más de cinco décadas, ha sido espía, matón, mayordomo, oficial nazi, estafador, donjuán, peluquero y asesino, entre docenas de personajes que, con frecuencia, exigieron de él la máxima solvencia interpretativa. Pero Michael Caine no dejo de ser nunca Michael Caine para una audiencia rendida a sus encantos.Su metro noventa, sus rizos rubios, su sonrisa socarrona y sus parpados pesados como leños encarnaron al tipo que muchos querriamos ser: un fresco, un canalla, un heroe, un caballero, casi siempre todo al mismo tiempo, y casi siempre un peldaño por encima de lo meramente humano.Publicado por primera vez en español, este libro abarca casi ocho decadas de sus peripecias y nos permite comprobar que ni siquiera rodeado por el oropel de Hollywood dejo de ser nunca el niño esquivo, huraño y burlon del humeante Londres de su infancia.

Simon Callows candid and moving memoir of his passionate friendship with legendary literary agent Peggy Ramsay.Exquisite... Perhaps the best theatrical memoir of our day David Hare

An alternative autobiography of the well-loved actor and man of the theatre, winner of the Sheridan Morley Prize for Theatre Biography.In My Life in Pieces Simon Callow retraces his life through the multifarious performers, writers, productions and events which have left their indelible mark on him.The story begins with Peter Pan his first ever visit to the theatre before transporting us to southern Africa and South London, where Callow spent much of his childhood. Later, he charms his way into a job at the National Theatre box office courtesy of his hero, Laurence Olivier and thus consummated a lifetimes love affair with theatre.Alongside Olivier, we encounter Paul Scofield, Michael Gambon, Alan Bennett and Richard Eyre, all of whom Callow has worked with, as well as John Gielgud, Ralph Richardson and Alec Guinness, David Hare, Simon Gray and many more.He writes too about figures he did not meet but who greatly influenced his life and work, figures such as Stanislavsky, Nureyev and Cocteau, as well as Charles Laughton and Orson Welles. And he even makes room for not-quite- legit performers like Tony Hancock, Tommy Cooper, Frankie Howard and Mrs Shufflewick.The result is a passionate, instructive and beguiling book which, in tracing Simon Callows own sentimental education, leaves us enriched by his generosity and wisdom.first rate... the best writer-actor we haveDavid HareSimon Callow combines zest, originality and passion and has elegantly turned his views and life in the theatre into an astonishing memoirRichard Eyre

Buster Keaton fue una persona peculiar...Sin duda alguna, un tipo que es capaz de hacer reír mediante escenas en las cuales se somete voluntariamente al golpe, a la contusión y a las fracturas merece un buen puñado de paginas. Su inmutabilidad, sus ojos grandes de vaca triste y su cuerpo flaco hacian contraste con su devocion por las faldas y las botellas de vino, su aire socarron y una inusitada curiosidad y ganas de descubrir los misterios del cine. En Claros de BK, su autor, Ivan Carabaño, se dedica a fragmentar la vida de Buster Keaton, abriendo espacios de claridad a modo de sketches de una pelicula de cine mudo. El lector podra descubrir multiples matices sobre el hombre, pero tambien sobre el creador que consagro su existencia al septimo arte, y que tanto nos hizo y nos hara sonreir. Clara Martinez Klarusk se encarga de aportar disparate y remanso a este libro de genero inclasificable con el buen hacer de sus ilustraciones.

Dmitri Shostakóvich es uno de los más enigmáticos compositores del siglo XX, cuya música refleja las terribles épocas en que vivió. Nació en San Petersburgo en 1906, en la era del zar Nicolás II. Tenia 11 años cuando Lenin tomo el poder. Le toco vivir todo el regimen de Stalin, durante el cual sufrio humillaciones, angustias y acoso que le hicieron temer incluso por su vida. Conocio años mejores nunca optimos bajo Jrushov y fallecio en 1975, a los 69 años de edad, en pleno periodo de Brezhnev. Carlos Prieto llego por primera vez a Rusia en 1962 para obtener un certificado de ruso en la moscovita Universidad Lomonosov. Desde entonces regreso con frecuencia y realizo numerosas giras musicales que lo llevaron incluso a los mas remotos confines de la inmensidad rusa y sovietica. Shostakovich y Prieto se conocieron en 1959, en ocasion del unico viaje a Mexico del compositor, y volvieron a verse en Moscu en 1962 y 1968. Shostakovich ha sido una presencia permanente en la carrera de Prieto como violonchelista: ha grabado sus principales obras y ha tocado en multiples paises sus composiciones para violonchelo y piano y para violonchelo y orquesta, asi como sus trios y cuartetos.

Criado en el argentino concepto de que las cosas hay que hacerlas aunque sea mal, Juan Carlos Mesa hizo de todo y, desafiando el aserto, las hizo casi todas bien, en especial porque de cada una, aun de las fallidas, aprendio un poco. La prueba esta en esta memoria de su tan extensa trayectoria. Se hizo de abajo, a chiste por minuto, convirtiendo en pan familiar los chascarrillos de cada dia, a mil gags por hora. Laburante y remador, artesano y rimador, se formo humanamente en la vida provincial de mitad del siglo pasado y se moldeo profesionalmente en la radio inolvidable y unica de los años cincuenta. Juan Carlos saca diez en esta prueba escrita singular, en la que revela que nada de lo vital y sensible le resulta ajeno, que fue capaz de ilustrar cada uno de sus pasos, privados y publicos, con una confesion, con una anecdota, con una broma. Este libro me arranco muchas sonrisas. Y por eso pense que, cuando apareciera, deberia estar acompañado por un Juan Carlos Mesa para llevarse a la mesita de luz, que tenga la funcion de despertarnos, cada mañana, con un chiste distinto, de los miles que escribio en su vida. Yo lo compraria. Carlos Ulanovsky

Convertido en un objeto de culto, este libro reúne incontables horas de conversaciones que durante cinco años mantuvieron el Flaco Spinetta y Juan Carlos Diez. El fruto de esos encuentros es esta hoja de ruta arbitraria que nos permite asomarnos al universo de este artista singular. Con mas de treinta y cinco años de trayectoria y cerca de cuarenta discos grabados (en grupo o como solista), Luis Alberto Spinetta es sin lugar a dudas uno de los representantes mas significativos de la musica popular argentina. Creador de letras de hondo lirismo y compositor que abreva en las armonias del jazz y en la esencia melodica de Buenos Aires, Spinetta es tambien uno de los integrantes mas destacados de esa generacion mitica que dio vida al rock nacional.Sus influencias musicales, sus vivencias y sensaciones, sus obsesiones, su musica y sus pensamientos sobre la realidad de hoy conviven con Castaneda y El Bosco, Jimi Hendrix y Los Beatles, Artaud y Bataille, Piazzolla y el capitan Beto. La discografia completa y una seleccion de letras de canciones, que incluye tres temas ineditos, integran esta obra ineludible para quienes quieran conocer en profundidad al artista y para todos aquellos que, conociendolo, busquen reconocerse en su trayectoria.La critica ha dicho...Una suerte de mapa cosmico del universo de Spinetta.Juan Rapacioli, TelamUn libro destinado a conmover.Cristian Vitale, Pagina/12Luis Alberto Spinetta fue un artista de notables condiciones que lo hicieron unico. Martropia refleja esto con amplitud y especial sensibilidad.Rodolfo Garcia, musico e integrante de Almendra y Los Amigo.En este preciso momento hay dos cosas muy importantes para hacer: una es escuchar algun temita de Luis Alberto y la otra leer estas conversaciones entre Juan Carlos y el propio Flaco.Hugo FattorusoLlegue a casa y no pude parar de leerlo, lo devore. Martropia es realmente profundo, abordando multiples aspectos de la vida de Luis tanto en el plano personal como en lo referente a su obra.Sergio Verdinelli, baterista de la banda de Spinetta

Escribir un libro de memorias mientras la mía se desvanece es arriesgado. Aun así, siento la tentación de hacerlo. Amo la palabra escrita. Siempre me ha gustado y la he saboreado como intérprete. Soy actriz de profesion y, lo que es mas importante, de vocacion. Y, sin embargo, todo lo que cuento aqui es verdadero. Son regalos de mi fugitiva memoria y de los diarios que he escrito a lo largo de muchos años. Todo esto que narro como un cuento, es decir, con cierta ligereza, lo hago para no ahogarme con mis propias lagrimas, porque siempre quieren ser ellas las protagonistas. Si. Tengo alzheimer. Pero todavia soy plenamente consciente de lo que hago y de como lo hago, y a todo esto empiezo a cogerle el gusto. Pido disculpas si me repito, aunque espero que alguien lo corrija.Carme EliasUn testimonio indispensable sobre el alzheimer narrado en primera persona por una de las actrices mas reconocidas de nuestro pais

Este livro se dedica à pesquisa de escritos produzidos por Alcântara Machado, Oswald Andrade e Mário de Andrade, nomes importantes da literatura modernista brasileira que deram, também, importantes c

Una biografía del gran compositor argentino Alberto Ginastera a partir de la correspondencia inédita que envió a su hija, Georgina, desde Ginebra, Suiza, en los últimos diez años de su vida.En el año 2006 Georgina Ginastera encontro una vieja caja, oculta e ignorada durante treinta años, repleta de sobres, fotos, tarjetas de cumpleaños, telegramas y estampillas. Eran las cartas de su padre, una correspondencia recibida durante poco mas de una decada (entre 1971 y 1982) y preservada a la espera de una nueva oportunidad de ser leida. A partir de esas cartas, y de largas entrevistas con Georgina, Cecilia Scalisi emprendio la tarea de reconstruir, con talento de novelista y precision de biografa, no solo las profundidades de ese vinculo unico entre un padre y una hija, sino, a la vez, el retrato singular de una figura ineludible, un gran musico venerado y vigente tanto en la Argentina como en el mundo: Alberto Ginastera. De padre a hija es un libro intimo, poetico, lleno de nostalgia y de belleza, en el cual el perfil del gran compositor argentino emerge desde una mirada inedita y peculiar: la mirada a veces caprichosa pero siempre inclaudicable que solo una hija puede dedicar a su padre.

La biografía imprescindible de un iconouniversaldel cine.«Valioso y suculento texto de una figura esencial del siglo XX.»ABC«La mejor autobiografía escrita por un actor. [...] Una obra sorprendente.»

La vida y sombra, la luz y la tormenta de una mujer apasionada, intensa, inolvidable.Esperanza Iris, quien deslumbró por su tesón, incomparable gracia y talento, fue una diva prodigiosa que en 1918, con capital propio, edifico uno de los teatros mas emblematicos de la Ciudad de Mexico. Lamentablemente el esplendor de su trayectoria artistica fue nublado al final de sus dias por un monstruoso atentado: su tercer marido, Paco Sierra, puso una bomba en un avion de Mexicana de Aviacion el 24 de septiembre de 1952.El crimen, uno de los mas celebres de la historia, mantuvo en vilo a la sociedad mexicana durante mas de una decada y llevo a la grandiosa Esperanza al derrumbe existencial: de ser aclamada con fervor, la Reina de la Opereta fue exiliada de la historia, lapidada con las piedras de la indiferencia y el olvido.Esta biografia novelada y basada en hechos historicos, te permite adentrarte en la piel de los personajes; retrata a la estrella del espectaculo no solo en la cima de su exito, tambien la descubre en su casa oscura, en la penumbra de su habitacion, encerrada por el dolor, el desamor y la soledad.

La leyenda de Marilyn Monroe nunca deja de fascinar. Hoy, tanto como ayer, es la estrella de cine que más admiración mundial ha suscitado a lo largo de la historia. Una seductora irresistible, pero tambien la chica normal que conquista Hollywood, de estilo sexi, sugerente y provocador, y un cabello rubio platino. Se convirtio en el simbolo de toda una epoca y estuvo casada o se la vinculo con algunos de los hombres mas famosos y poderosos del mundo, desde el campeon de beisbol Joe DiMaggio al dramaturgo Arthur Miller, o incluso John F. Kennedy. Pero su radiante sonrisa escondia el dolor de una infancia dificil y su desesperada necesidad de amor. Esta biografia, ilustrada con extraordinarias fotografias, recorre toda la vida de una mujer tan espectacular como lo que este libro demuestra y tan compleja como lo que estas fotografias permiten adivinar. Inquieta, independiente, vulnerable y misteriosa: un mito que continua y continuara...

Inside accounts of the making of some of the most influential theatre productions of the last four decades.Max Stafford-Clark has been at the cutting edge of theatre in Britain for more than thirty years. Taking Stock draws on diaries, photos and interviews to recreate the evolution of nine of his most famous and influential productions:Fanshen by David HareEpsom Downs by Howard BrentonCloud Nine by Caryl ChurchillRita, Sue and Bob Too by Andrea DunbarSerious Money by Caryl ChurchillOur Countrys Good by Timberlake WertenbakerThe Steward of Christendom by Sebastian BarrySome Explicit Polaroids by Mark RavenhillMacbeth by William ShakespeareThe result is one of the richest, most intimately informative books on the making of theatre.

A truthful, personal and insightful exploration of the state of arts funding and carrying on in the face of adversity, by the renowned founder of Out of Joint.One March morning, out of the blue, Max Stafford-Clark learned that the Arts Council had drastically cut their grant to his theatre company, Out of Joint, leaving it in danger of imminent collapse. Journal of the Plague Year is his account of what happened next, as he sets out to contest the cut, make the case for public funding of the arts, and continue producing the work for which he and his company are renowned.Maxs journal often takes on an autobiographical flavour, including the unexpectedly moving story of his two fathers, his surreal encounter with the New York theatre world, and the shocking details of what it is to suffer a massively debilitating stroke.By turns funny, alarming and deeply personal, Journal of the Plague Year offers a fascinating expose of the often Kafkaesque workings of arts subsidy in England, and the financial and artistic manoeuvrings which are a fact of life for every arts organisation today. It is essential reading for anyone with an interest in the state of our arts, from students to theatregoers, and from struggling arts workers right up to the Secretary of State for Culture.

Legendary British comic actor John Inman broke down many boundaries by playing the camp Mr Humphries in the long-running sitcom Are You Being Served? The show ran for thirteen years, had a spin-off movie and attracted millions of viewers in the UK. Inmans character, whose innuendos were adored by viewers, invariably got the biggest laughs and this at a time when being gay was largely frowned upon.Away from television, he soon became one of the most in-demand pantomime actors, making a small fortune over several decades. Yet it was as Mr Humphries that he was best loved and the reason he was regarded as a national treasure.In his private life, Inman was secretive about his sexuality until he married his long-term partner Ron Lynch in a civil ceremony in London in 2005. He died two years later following a long battle with hepatitis.Featuring revealing interviews with many of Inmans surviving cast mates and colleagues, Im Free! uncovers the full story of a man who was adored by millions and who broke down barriers by simply being himself.