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He defined an era and still helps define a nation, Michael Caine is a cult figure, an icon and a cinematic heavyweight, who has given some of the greatest big-screen performances on either side of the Atlantic. This book is a celebration, documentation, and fascinating insight into the performances that made that icon - the story behind the roles, the reactions, the influences, and - in some cases - the backlash, plus quotes from the man himself on his performances and from those he worked with. Caine has made over 80 films in his career, and all are covered here, from the early British successes of Zulu, The Italian Job, and his hugely influential gangster portrayal in Get Carter through the maturity of Hannah and her Sisters, the doomed stinkers such as The Swarm and back to his best with Cider House Rules and The Quiet American. Author Matthew Field, who has interviewed Caine, shows his enthusiasm and detailed research of the actors work in a book that is not only for the fans of the man himself, but for those with a love of cinema and the craft of acting itself.

Esta obra é um estudo em múltiplas camadas da forma como o jovem transgressor é retratado no cinema, em especial no Brasil. Os filmes escolhidos para balizar a pesquisa são o clássico Pixote: a lei d

MATRIX DECODIFICADO (THE MATRIX DECODED): TRIVIA, SECRETOS Y DATOS CURIOSOS - DE LA PELICULA DIRIGIDA POR LANA Y LILLY WACHOWSKYCrees que sabes todo acerca de MATRIX?Quieres conocer más de 150 datos curiosos y secretos del filme de las hermanas Wachowsky?Este libro esta lleno de informacion acerca de una de las mejores peliculas del año 2014. Encontraras detalles del detras de camaras que REALMENTE amaras. Puedes probar tu conocimiento sobre esta pelicula aqui. AQUI ALGUNOS EJEMPLOS Thomas Anderson era un personaje que no encajaba en su mundo real. Para transmitir esa sensacion al publico, Keanu Reeves tuvo que usar ropa inapropiada y maltratada para las escenas filmadas dentro de la Matrix.Se necesitaron seis meses de planificacion para la escena de rescate de Morpheus en helicoptero. El papel de Neo se ofrecio a Leonardo DiCaprio, quien rechazo la oferta porque no creia que fuera una buena idea que una pelicula tuviera tantos efectos especiales.2199 es el año en que tienen lugar los acontecimientos de la trama.Las hermanas Wachowski afirmaron que tomarian la decision de tomar la pildora azul si estuvieran en la situacion de Neo.Y MUCHO MAS! Asi que, si quieres revivir los recuerdos de esta gran pelicula o simplemente quieres entretenerte y conocer mas sobre ella, no dudes en adquirir este libro!

En este íntimo retrato de la juventud y la marginalidad se unen las historias de Tano, un adolescente rebelde de Santiago que es enviado al sur de Chile a vivir con su padre luego de cometer un delito, y Cheo, un joven mapuche timido y victima de bullying, pero comprometido con la compleja lucha del pueblo mapuche en un duro ambiente de represion policial. A pesar de sus diferencias, ambos forjan una amistad que los ayuda a enfrentar sus propios miedos y a comprender que la confianza es posible cuando aprendemos a mirar genuinamente al otro.Mala junta fue elogiada y galardonada con mas de 40 premios nacionales e internacionales, entre ellos Mejor Guion y Mejor Direccion en los Premios Pedro Sienna, Premio del Publico en el 39.º Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse (Francia), y Mejor Pelicula Chilena en el 23.º Festival Internacional de Cine de Valdivia. Ademas, fue nominada a dos Premios Platino del Cine Iberoamericano y estrenada en cines comerciales de Chile y Francia.

Thirty years ago one of the most popular British films of all time was released. The Italian Job is remembered by everyone who has seen it, if not for Michael Caines unforgettable line "Youre only supposed to blow the bloody doors off!" - which led to the trademark impression of him - then for the literal cliff-hanger of an ending. Consistently in the top 100 films of all time and voted fourth best British film of all time, The Italian Job story is covered here from start to finish: how it was made, by the people who made it.

Além de muita diversão, o cinema oferece um imenso potencial de aprendizado para qualquer tipo de público. Luz, câmera, ficção e Biologia: a ciência vai ao cinema é um convite ao leitor para repetir

La verdadera historia que inspiró las películas Doce del Patíbulo de Robert Aldrich y Malditos bastardos de Quentin TarantinoLa 101.ª División Aerotransportada fue la punta de lanza del ejército norteamericano en la invasion de Europa durante la Segunda Guerra Mundial. La division recibio su bautismo de fuego en el asalto paracaidista previo al desembarco de Normandia y posteriormente estuvo presente en la desdichada Operacion Market Garden, el sitio de Bastogne y la batalla de las Ardenas, hasta llegar a los Alpes en su lucha contra los ultimos reductos de la resistencia nazi. Los paracaidistas forman las unidades mas duras y agresivas contra las tropas alemanas, y entre ellos destacaron por su dureza y agresividad los miembros de la seccion de demolicion y sabotaje del 506.º Regimiento Paracaidista. Un grupo de soldados indisciplinados y pendencieros en el cuartel que demostraron sobre el terreno las cualidades de los mejores guerreros: valor, adaptacion, intuicion y moral. Esta es la historia de los trece soldados que formaron el mejor peloton de combate del ejercito norteamericano, y del hombre que los dirigio: Jake McNiece. Sus hazañas, olvidadas durante mucho tiempo y tergiversadas y malinterpretadas por la prensa de la epoca, forman parte de la leyenda de las Aguilas Aulladoras y en ellas se inspiraron peliculas como Doce del patibulo y Malditos bastardos. Normandia, la Carretera del Infierno y Bastogne son algunos de los escenarios en los que McNiece y sus compañeros se convirtieron en leyenda.S65

Estamos en presencia de un texto original, un libro que no parece un libro sino una película en palabras. Rebeca Chávez, cineasta, y Luciano Castillo, crítico e historiador de cine, dirigen una expedicion particular a los dialogos, las imagenes y los apuntes contenidos en los rollos de celuloide y las grabaciones de sonido que realizara Santiago Alvarez para filmar el documental La guerra necesaria (1980). ¿Como exponer de nuevo una verdad del arte con la complicidad de lo que no se vio, o se vio y escucho a medias, o apenas se intuyo, en ese material dormido que ahora se rescata en las palabras y se interviene?La guerra necesaria adquiere aqui una nueva densidad y un tratamiento historico diferente para cerrar, ahora si, la ultima revelacion, la construccion de una historia mucho mas compleja alrededor de una obra de arte, mas alla de sus propios resultados esteticos, de un acto de salvacion de mucho material desechado para el filme que cobra vida en las palabras, e ilumina todavia mejor los rincones oscuros del recuerdo; en especial aquellos que develan toda la verdad posible sobre el puente que condujo a un grupo de mexicanos a tenderles la mano a los cubanos.Rebeca Chavez y Luciano Castillo han logrado un testimonio del testimonio, un documento de analisis y una lectura comprometida sin interpolaciones ajenas al propio texto filmico, y como nuevos expedicionarios en el Tiempo, han fijado la hazaña del Granma a traves de sus protagonistas.Un reto, un desafio, eso es este libro.

Los cien caminos del cine cubano es un texto de recuento, homenaje, selecta antología de filmes, biografías de realizadores, opiniones, acontecimientos y experiencias que demarcaron más de cien itinerarios de nuestra cinematografia. Desde El Parque Palatino (1906) hasta Los dioses rotos (2008), se presenta al lector, criticamente, 112 titulos relevantes, innovadores o ilustrativos de una tendencia coyuntural, o momento culminante, a lo largo de 102 años en la historia de la nacion.Los criterios de seleccion rebasaron los limites establecidos por las valoraciones estrictamente esteticas o artisticas, y se abrieron a la consideracion de aquellas peliculas insoslayables por su aporte a la comprension de ciertos contextos expresivos, sociologicos, culturales y politicos.

47 películas para descubrir cómo somos y por qué nos comportamos así¿Por qué estaba siempre malhumorado el enanito Gruñón?¿Pudo Neo haber esquivado las balas de Matrix?¿Hicieron bien Rick e Ilsa al decidir separarse en Casablanca?¿Por que los amigos de Stu le llamaban "Doctor Maricon" en Resacon en Las Vegas?A partir del comentario de 47 grandes peliculas, el autor profundiza en los motivos que llevan a sus protagonistas a comportarse como lo hacen. A traves de su lectura, podemos identificarnos con los personajes, conmovernos con sus emociones y sentimientos, reflexionar sobre las razones de sus conductas y, en fin, conocer mejor nuestra propia naturaleza y los motivos ultimos de nuestros actos.

Little Book of Bond is a 128-page hardback book in the million selling Little Book series written by Michael Heatley. This fantastic companion is a perfect entry into the world of the most well-known spy in the world. From the early movie release of Dr No fans of the Bond franchise have been fascinated by Bonds world of fast cars, fantastic looking girls and unique gadgets. This superb book looks at the history of the series and explores the actors who have played him from Sean Connery and Roger Moore to the more recent incarnations through actors Pierce Brosnan and Daniel Craig.

Algo tan sencillo como sentarte en el cine con tu padre, o con tu hijo, se convierte en este libro en una reflexión divertida, íntima y conmovedora. Las películas que no vi con mi padre son también las peliculas que si viste, y las que quieres ver con tu hijo y por extension, con todos a los que quieres. Alberto Moreno salta de Indiana Jones a La guerra de las galaxias con humor y con inteligencia, y va construyendo el relato de las cosas importantes: la infancia, la amistad, el amor o la familia delante de una pantalla junto a la mejor compañia posible. O junto a su ausencia. Porque la vida enseña que somos tambien porque otros fueron; una amalgama de nostalgia y de memoria que nos sujeta cuando nos quedamos solos.El autor nos habla de nosotros mismos, con la naturalidad de una conversacion entre amigos sobre las escenas favoritas de Antes del atardecer o de El Padrino, esas imagenes de las peliculas compartidas por una generacion cuyas emociones atrapan a todos por igual.Las paginas de Las peliculas que no vi con mi padre son un homenaje a los afectos, al dolor de las perdidas irreparables y a como pasado y presente se encadenan hasta forjar una biografia sentimental.

Algunas ciudades nos resultan conocidas aun sin haberlas pisado jamás. Las "recorremos" en decenas de películas vistas. Otras, que sí visitamos y nos jactamos de conocer al dedillo, se nos presentan, sin embargo, alucinantes o amenazantes cuando pasan por el tamiz del cine. Esto sucede porque en los filmes todo tiene su razon de ser: el guion, los actores, el vestuario y la fotografia son tan cruciales para el desarrollo de las historias como los sitios elegidos para ambientarlas. Pero nuestra percepcion de los lugares no es menos importante: esta atravesada por recuerdos, referencias, experiencias, mundos imaginarios, ideas politicas y anhelos. Esos puntos de vista personales guiaran el camino que recorre Maria Zacco en las paginas de este libro: Nueva York, la ciudad maldita; Paris la del encuentro; Roma y el peso del pasado; Tokio, reina de los sentidos, Buenos Aires fragmentada, Rio, en estado presente, el gran cambio de Berlin y la Londres asfixiante.

Cuanto más sabemos de cine (y ahora sabemos mucho gracias a la tecnología digital), más nos distanciamos de una comprensión iluminadora que se aleje tanto del enciclopedismo como del capricho. En este libro anarquico, escrito en completa libertad, cada capitulo surge espontaneamente, disparado por un episodio cotidiano o un pensamiento que se cruzo y que el autor, el gran critico de cine conocido por todos como Quintin, intento atrapar en la escritura. Es un diario que recopila cuarenta entradas escritas en momentos distintos. Esta pequeña obra desorganizada y maravillosa promete ser lo mejor sobre cine que el lector habra leido en años.

A Lourdes, una chica impulsiva y algo alocada, se le aparece la Virgen durante una noche de borrachera con la misión de ayudarle a divulgar un trascendental mensaje. Pero Lourdes viene de una ruptura sentimental y todos sus afanes estan volcados en encontrar un nuevo chico al que querer, por lo que la mision de la Virgen le viene ahora un poco mal y declina amablemente la oferta, proponiendo en su lugar una terna de amigas que pueden a su juicio divulgar el mensaje perfectamente. Lo malo es que Lourdes liga con un chico maravilloso pero sumamente religioso y piadoso que no acaba de decidirse por Lourdes, por lo que ella intenta ahora reengancharse en la mision para hacer meritos con el chico y que vea que ella tiene hilo directo con la Virgen. Lo malo es que Maria, la amiga de Lourdes a quien la Virgen ha acabado encomendando lo del mensaje por sugerencia de Lourdes, se ha empoderado y no esta por la labor de ceder la encomienda asi como asi...

Vivimos en un mundo de encrucijadas medioambientales: contaminación de la tierra, el aire y el agua, sobreexplotación de recursos, emisiones desbocadas de gases de efecto invernadero, destrucción sistematica de ecosistemas y biodiversidad, y desequilibrios demograficos y socioeconomicos en el delirio del consumo desenfrenado y de nuestras reclusiones coloniales, de clase, genero y raza, que inevitablemente nos enfrentan a nuestros modos de vivir y morir. Con el cine, que nos ofrece infinitas maneras de mirarnos en nuestras comunidades, podemos explorar con peculiar libertad narrativa nuestras formas de entender la naturaleza, nuestras expectativas, nuestros recelos, las profundas contradicciones en nuestra forma de organizarnos y de construir, historicamente, el medio en el que soñamos, sufrimos y amamos. El cine nos muestra que la venganza de la naturaleza no es mas que un pretexto terrorifico, y que las soluciones de la destruccion del medio ambiente no habitan el ambito de ningun tipo de providencia, sino de nuestra voluntad.

La historia del cine mexicano está llena de incontables anécdotas y situaciones que forjaron su personalidad narrativa y visual. Eduardo de la Vega ha encontrado en nuestra historia dos casos que resultan ejemplares sobre cine, literatura, y su impacto en la censura de su respectivo tiempo. Mezcla de biografia, analisis filmico, revision historica y documento sobre los mecanismos de censura, el volumen resulta una disertacion profundamente documentada sobre dos episodios que a la larga resultan emblematicos para el desarrollo de nuestro cine. Tanto El compadre Mendoza (1933) como La sombra del caudillo (1960) se consolidaron como clasicos indiscutibles del cine mexicano. No resulta casual que ambas peliculas hayan sido iniciativas de Juan Bustillo Oro y Julio Bracho, dos de los mas brillantes exponentes del teatro de vanguardia en nuestro pais, y a su vez militantes comprometidos, respectivamente, con el vasconcelismo y con el movimiento a favor de la autonomia universitaria, sucesos ocurridos a fines de la turbulenta decada de los años veinte del siglo pasado. Llama la atencion que ambos dramaturgos, convertidos en cineastas, se hayan visto seducidos por abordar en el plano artistico un tema punzante para el sistema politico emanado de la Revolucion Mexicana: la matanza de Huitzilac; Bustillo Oro en la obra teatral San Miguel de las Espinas, y Bracho en el film La sombra del caudillo, magistral adaptacion de la novela homonima de Martin Luis Guzman. Tales atrevimientos terminarian por confrontarlos con sutiles o abiertas formas de la censura oficial. Son, pues, muchos los vasos comunicantes entre las dos partes que conforman este libro, mismo que no pretende otra cosa que aportar algunos nuevos datos y enfoques al incesante debate en torno a la historia de nuestra cinematografia.

Este no es un libro sobre la película de Los Planetas. Tampoco sobre la leyenda del grupo.El diario de rodaje de Segundo Premio, la película en la que todo parecía estar siempre a punto de quebrase.«

Si acaso existe un lenguaje cinematográfico, los géneros se parecen mucho a él: las convenciones permiten que la comprensión del séptimo arte se desenvuelva con mayor rapidez y es tarea de los realizadores velar por el transito de las formas desde lo comprensible hacia lo novedoso. Esta publicacion del Centro Universitario de Estudios Cinematograficos, La oruga y la mariposa: los generos dramaticos es una obra que puede interesar no solo a quienes, ya sea por el analisis o la practica, convivimos dia a dia con el cine; tambien resulta muy util para el espectador avezado que intenta llevar su pasion hacia un nivel distinto de deleite.Xavier Robles define aqui los rasgos que caracterizan a cada genero dramatico bajo dos rubros generales: los generos realistas (tragedia, comedia, tragicomedia y pieza) y los no realistas (farsa, melodrama, melodrama social y cine fantastico), desmenuzando dentro de cada categoria los generos propiamente cinematograficos, como el cine epico, el western o el thriller, sin soslayar en el analisis las peliculas mexicanas que se insertan en ellos ni tampoco aquellos generos propios de nuestra cinematografia, como la comedia ranchera, el cine de luchadores o el cine politico mexicano.

Estamos ante una crónica que recurre a más de cien voces para testimoniar y poner en perspectiva los sesenta años de existencia del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, una de las escuelas más emblematicas y trascendentes en la historia del teatro mexicano. La obra se divide en diez escenas, e incluye un prologo, un epilogo y un anexo cronologico, asi como mas de cuatrocientas imagenes que narran la historia del teatro universitario durante ese periodo.