eBooks de Teoría y crítica del cine, página 4 de 11

Over the decades, gay cinema has reflected the communitys journey from persecution to emancipation to acceptance. Politicised dramas like Victim in the 60s, The Naked Civil Servant in the 70s, and the AIDS cinema of the 80s have given way in recent years to films which celebrate a vast array of gay life-styles. Gay films have undergone a major shift, from the fringe to the mainstream and 2005s Academy Awards were dubbed the Gay Oscars with gongs going to Brokeback Mountain, Capote and Transamerica. Producers began clamouring to back gay-themed movies, including I Love You Phillip Morris with Jim Carrey and Ewan McGregor, Gus Van Sants Milk, starring Sean Penn, the feel good British movie Pride and The Imitation Game with Benedict Cumberbatch. And recent additions such as Call Me By Your Name, Moonlight, Love, Simon, Carol and Rocketman have continued to receive wide-spread acclaim.Out at the Movieslooks back, decade by decade, at the history of gay cinema, celebrating films which have defined the genre. Indie films, the avant-garde, sex on screen, bad guys, lesbian lovers, transgender films, camp comedies, musicals and gay rom-coms - all are featured here. As well as highlighting key movements and triumphs in gay cinema, the author includes information on gay filmmakers and actors, and their influence within the industry. Interspersed throughout are some of the most iconic scenes from gay cinema and the most memorable dialogue.

Os filmes pensam o mundo é muito mais do que uma coletânea de artigos de fôlego sobre filmes relevantes, a grande maioria do século XXI. Também é uma reflexão ímpar sobre imagens, sons e ideias prese

El pasaje de la muerte de Ofelia es el eje que articula este libro, que parte de su no escenificación en la escena crucial del drama hasta su recuperación en la pintura del siglo XIX y en las cinematografias y visualidades posteriores. Todo lo anterior conduce al paso de un personaje femenino subsidiario a uno de centralidad creciente, con la complejidad de su estatus iconografico en narrativas que consuman progresivamente su autonomia.Ofelia fementida analiza la progresiva visualizacion y constitucion visual del personaje literario en adaptaciones filmicas asi como en narrativas independientes a la tragedia shakesperiana con remisiones mas o menos minimas, escamoteadas, diluidas, no siempre tan claras por estar sometidas a una alta, compleja elaboracion en otros codigos que contribuyen a desdibujarla mas en cada traduccion, en cada transescritura que contribuye a su metamorfosis exponencial.

Clássico dos clássicos entre os escritos sobre cinema, este livro é uma aula sobre a sétima arte e suas relações com fotografia, teatro e literatura, e, sobretudo, uma escola definitiva sobre o fazer

O negro brasileiro e o cinema retrata a posição do negro na produção nacional cinematográfica nacional - sua atuação na frente e por trás das câmeras. O livro registra uma triste realidade: o papel d

Este livro busca refletir sobre a forma como a linguagem cinematográfica permite, através de uma articulação entre valores estéticos e ideológicos, tanto representar uma determinada sociedade como co

Para Julio Cabrera, grandes diretores como Ingmar Bergman, Alain Resnais, Stanley Kubrick ou mesmo Steven Spielberg não são apenas cineastas, são filósofos. No livro O cinema pensa – uma introdução à

A coletanea de ensaios O Brasil Phantastiko no Cinema possui um foco na produço contemporanea dos generos fantasia, horror e ficço cientifica, com 9 autores que abordam a filmografia recente analisando obras como Bacurau, No do Diabo, Medida Provisoria, e estabelecendo seus vinculos com a cultura brasileira e com a historia do nosso cinema, em que a classificaço de generos cinematograficos similares e sempre relegada a segundo plano, de forma discriminatoria como parte do folclore ou apenas como obra de critica social. O cinema de genero brasileiro tem configuraçes proprias, e uma historia que e relativamente recente, e que se faz presente em Reverberaçes do fantastico no cinema de Guto Parente, de Marcelo Ikeda; O cinema de Adirley Queiros entre a ficço cientifica e a realidade, Carlos Eduardo da Silva Ribeiro; A mulher distopica: um estudo sobre Capitu em Medida Provisoria; de Luiza Lusvarghi; Sangue, suor e muitos canos fumegantes: a fluidez fantastica de Bacurau, de Bianca Zasso; Sim! Elas existem e esto entre nos! Um olhar feminista sobre a produço brasileira de ficço cientifica de longa-metragem, de Carolina de Oliveira Silva; Mulheres, Monstros e Pecados: o fantastico e o horror em O No do Diabo, de Ana Catarine Mendes da Silva, Produtoralidade em familia: horror capixaba de Mayra Alarcon e Rodrigo Arago, de Filippo Pitanga; O resgate de A Praga. A fita exumada de Jose Mojica Marins, de Carlos Primati; O Insolito e o horror no cinema explicito de Jean Garrett (1985-1987): longa jornada Boca adentro, de Tiago Monteiro. A obra O Brasil Phantastiko no Cinema inaugura o Selo Phantastika, voltado para analisar a produço de genero brasileira e mundial em formatos como cinema, series, games, publicando coletaneas de ensaios, obras de no ficço e ficço.

O autor no cinema é uma obra de referência nas áreas de crítica e teoria cinematográfica. A Teoria do Autor foi proposta na década de 1950 por críticos franceses da revista Cahiers du Cinéma que depo

Grief is all around us. Even at the heart of the brightly coloured, vividly characterised, joyful films of Studio Ghibli, they are wracked with loss of innocence and love, of the world itself and our connection to it. Whether facing the realities of death, the small and continual losses we encounter through our daily lives, or the anticipatory grief of the environments ongoing decline, each has a distinct presence in these beloved films, with their own lesson to hold close in our lives, and comfort to be found.Now Go enters the emotional waters to interrogate not only how Studio Ghibli navigates grief, but how that informs our own understanding of its manifold faces. Touching on some of the cornerstone films and characters from My Neighbor Totoro, Spirited Away and beyond and their intersections with his own life, the broader spectrum of loss, and how we can move forward, Smith invites us to consider how these beacons of joy offer us a winking light in the darkness.(Please note this title is unaffiliated with Studio Ghibli.)

Com o lançamento de A viúva virgem, em 1972, a pornochanchada enfim se consolidava como gênero dominante no cinema brasileiro dos anos 70, em termos de bilheteria. No mesmo ano, ao realizar Os inconf

O conceito de Novo Cinema Latino-Americano surge no final dos anos 1960 para descrever os vínculos entre as experiências de renovação cinematográfica empreendidas por diversos cineastas, produtores e

Este segundo volume de Nova história do cinema brasileiro abrange o cinema nacional do pós-guerra até a contemporaneidade, discorrendo sobre o Cinema Novo, o Cinema Marginal, a Embrafilme, a pornochanchada, a crise e a retomada da produço cinematografica brasileira a partir do final dos anos 1980 ate meados da decada de 1990, finalizando com um panorama sobre o cinema experimental, o documentario e as ficçes cinematograficas contemporaneas ate o ano de 2016.Esta ediço digital conta com o texto extra "Cinema Novo (1960-1972)", de Bertrand Ficamos, e com a filmografia "Lançamentos de filmes brasileiros de 1969 a 2016", de Luiz Felipe Miranda.

Nesta coletânea, uma série de textos de pesquisadores e especialistas traça um panorama atualizado e detalhado do cinema brasileiro. Neste primeiro volume, o cinema nacional é analisado desde a décad

O grande público não se interessa pela arte contemporânea, mas será que a arte contemporânea se interessa pelo público? É a partir de questões como essa – estampada no Museu DOrsay, em Paris, anos at

La novela, que se presenta ilustrada con más de setenta imágenes relacionadas con el cine español de posguerra, narra la historia del ministro de Información y Turismo franquista Gabriel Arias Salgado y de un supuesto agente internacional, que a lo largo de veinte años se dedica a informar a dicho ministro sobre la existencia de una conspiracion masonico-sodomita en el cine español de la epoca. Mediante diversas notas, analiza peliculas, programas de mano, directores de cine, actores, etc., encontrando en numerosos casos pistas sobre la mencionada conspiracion. Tras la muerte de Arias Salgado en 1962, su hijo Fernando descubre esas notas e investiga sobre la personalidad del anonimo informante, hasta lograr dar con el. En definitiva, una novela de intriga, con tintes humoristicos e historicos que se lee con sumo agrado.

Nordic Noir: The Pocket Essential Guide to Scandinavian Crime Fiction, Film and TV by Britains leading expert on crime fiction, Barry Forshaw, is a compact and authoritative guide to the phenomenally popular genre. The information-packed study examines and celebrates books, films and TV adaptations, from Sjowall & Wahloos highly influential Martin Beck series through Henning Mankells Wallander (subject of three separate TV series) to Stieg Larssons groundbreaking The Girl with the Dragon Tattoo, cult TV hits such as the Danish The Bridge and the political thriller Borgen, up to the massively successful books and films of the current king of the field, Norways Jo Nesbo.Nordic Noir anatomises the nigh-obsessive appeal of the subject and highlights every key book, film and TV show. For both the beginner and the aficionado, this is a hugely informative, highly accessible guide (and shopping list) for an essential crime genre.

¿De qué tienes miedo? Del dolor, de la muerte, de la pérdida... La mayoría de nuestros terrores son innatos, espontáneos, pero también pueden ser aprendidos, sociales, colectivos. Hemos aprendido a temer muchas cosas en lo que va de siglo, empezando por los atentados del 11 de septiembre y siguiendo con la crisis financiera. Este volumen se centra en el cine de terror estadounidense estrenado entre el 11-S y el comienzo de la crisis (2001-2011), para analizar los cambios que se han producido en la ideologia dominante. A traves del terror, los excesos del orden y las amenazas de la otredad se vuelven transparentes, pero para verlos debemos elucidar la relacion entre el cine y la ideologia, entre nuestros miedos cotidianos y los de la ficcion. Desde una perspectiva teorica y analitica, este libro analiza con rigor como el cine de terror dialoga con la ideologia de nuestra epoca.

El crítico más seguido y temido del cine español nos cuenta su vida sin tapujos.Carlos Boyero es una de las figuras más seguidas y temidas del cine español. La polémica le persigue desde que hace más de cincuenta años publicara su primer articulo y, desde entonces, nunca ha dejado de estar en el ojo del huracan. Boyero ha sido siempre acido en sus criticas, irreverente e inconformista en todos los aspectos de su vida. Ahora nos cuenta su vida sin tapujos y con el tono provocador que le caracteriza: la inclasificable existencia de un tipo inclasificable, con sus neuras, sus ternuras, sus conocimientos, sus desmedidas aficiones hedonistas, sus amores, sus amistades, sus soledades, los paraisos artificiales, la imposible relacion con la tecnologia, la depresion, la euforia todo eso es Carlos Boyero, ese fenomeno sociologico que rompio y rompe los moldes de la correccion politica, una leyenda que no sabe encender un ordenador ni enviar un Whatsapp y cree que las redes sociales son bolsas de supermercado para llevar comida a los pobres, pero ha sido uno de los personajes mas multimedia del periodismo español.Una vida y una voz contra la correccion politica, los intereses creados y la mentira disfrazada de prestigio. Con la colaboracion de Borja Hermoso

Sally Potter has been renowned for her rapport with actors, and for the luminous performances she works with them to produce. Now she strips bare the art and craft of directing actors for the camera, from casting a film to the moment of first screening when the work goes public. A brilliant writer for the screen, here Potter shows herself to be expert at translating the experience of film directing to the page. She addresses us in prose that is both unsentimental and inspired, tracing the energies that pass between actor, director and audience; shaping for the reader the acts of transmission and imagination, performance and witness, the sum of which make up a film. In addition to the core text, the book contains interviews with actors with whom Sally Potter has worked, whose voices will counterpoint Sally Potters, and will inform and illuminate the readers sense of her work. Those interviewed include: Julie Christie, Johnny Depp, Jude Law, Judi Dench, Simon Abkarian, Annette Benning, Timothy Spall, Steve Buscemi, Riz Ahmed, Elle Fanning, Alessandro Nivola, and Lily Cole.