eBooks de Moda, página 4 de 14

Ilustrado por Elena MirA lo largo del pasado siglo XX se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una élite a formar parte de la vida de la gente. Hasta llegar a la total democratizacion que vivimos en la actualidad, esta disciplina artistica y creativa ha ido cobrando mayor importancia a nivel social y mediatico. Viaje a traves de la moda recorre, decada tras decada, el pasado siglo XX y las dos primeras del XXI desde una perspectiva historica y social señalando los diferentes diseñadores, iconos y estilos que han marcado cada epoca. El objetivo es descubrir el pasado lejano y reciente de la moda a traves de sus principales protagonistas. En este apasionante viaje que cubre 120 años de historia vemos como el arte, el teatro, la danza, el cine, la musica y la television se unen con la moda para formar un conjunto fascinante que ha llegado hasta la actualidad. Escrito por el periodista especialista en moda Vicente Gallart y acompañado por las sugerentes ilustraciones de Elena Mir, este manual es una introduccion amena, divertida y sorprendente que resultara toda una revelacion tanto para estudiantes como para amantes de la moda en general.

Este libro presenta una reseña de los usos de la lencería occidental desde la Antigüedad hasta la actualidad; es un recorrido por toda la evolución de las prendas, más precisamente de aquellas que se

Una introducción práctica a la industria sostenible de la moda, que repasa los retos y las oportunidades en este campo, y explora cómo se puede transformar la industria de un modelo lineal ineficiente en uno circular. Abarca todos los elementos de la cadena de suministro e incluye casos practicos y perfiles de figuras inspiradoras de la moda circular, entre otras, Patagonia, Veja, Christopher Raeburn y Stella McCartney. De lectura obligada para estudiantes, creativos y todos los apasionados de la sostenibilidad y la moda. Los problemas de la cadena de suministro no acaban con el derroche de recursos preciados como el agua, la energia, la naturaleza y los animales, ni con los residuos fisicos que no se biodegradan. Tambien afectan a las personas y el tiempo dedicado a crear ropa que los productores y los consumidores obtienen y desechan con facilidad. Es necesario un nuevo sistema economico que reconsidere las fases de la cadena de suministro, desde el uso de la tierra y los recursos hasta el diseño, el concepto de propiedad y el uso final de los materiales. En un primer momento parece desalentador pensar en los retos a los que nos enfrentamos, pero si empezamos por plantearnos preguntas y debatimos con quienes nos rodean, empezariamos a ver un cambio en el pensamiento colectivo.

La camisa de Isabel la Católica, el negro inquisitorial de Felipe II, las figuras populares de gitanas, toreros, chulapas y chulos, prendas como la mantilla o nombres como Cristóbal Balenciaga, Amancio Ortega y Zara son algunos de los hitos y topicos de la historia de la moda española. Sin embargo, su evolucion revela un mundo mucho mas complejo en el que es posible constatar como el fenomeno de la moda nos permite comprender los cambios y pervivencias de las mentalidades, los gustos y las identidades colectivas e individuales, configurandolos y a la vez reflejandolos. Este libro emprende un recorrido por la historia del traje y del vestir desde sus origenes en la peninsula hasta la actualidad para mostrar su alcance y difusion, sus peculiaridades y tendencias, la influencia internacional de la cultura española y sus estereotipos, asi como las tensiones entre los estilos autoctonos y extranjeros, lo tradicional y lo nuevo.

¡Holi! Yo soy Rosshanna para quien no me conoce.Llevo más de 10 años en el mundo de la moda y la belleza. Quizá me ubiques por mi Instagram @mm.blogg o por mi canal de YouTube sobre maquillaje y cuidado de la piel. ;)Mi pasion por el skincare me ha llevado a investigar muchisimo sobre como lograr una tez divina: he leido de todo, he probado cientos de productos y he consultado con especialistas. Con mis #mmgirls en mente, cree esta fantastica guia para cuidar tu cutis y darle un poquito de #selflove a tu rostro:¿Cual es tu tipo de piel? ¿Que productos si son para ti y cuales, de plano, no? ¿Cuales son los ingredientes ideales para mejorar tu cutis?Preparate para enamorarte de tu rutina de belleza y hacer del skincare tu nuevo pasatiempo favorito. #GlowGoals

Esta guía práctica explica cómo se toman medidas precisas, presenta herramientas fundamentales y muestra al lector desde ideas de patronaje sencillas hasta métodos creativos más avanzados. Las ilustraciones paso a paso muestran como se crean, y despues se ajustan, bloques basicos de cuerpo, manga, falda, vestido y pantalon. Asimismo, enseña a adaptar esos bloques para crear patrones de diseños originales. Como novedad, figuran consejos para ajustar prototipos y trabajar con telas elasticas. Ademas, se incluye un capitulo actualizado sobre tecnologia digital. Este libro se centra en el patronaje en plano, aunque ambos metodos resultan utiles e intercambiables y se benefician mutuamente. Por ejemplo, los patrones obtenidos con patronaje en plano tienen que transformarse en prototipos para comprobar como sienta la prenda en el cuerpo o en el maniqui. Resulta esencial conocer como cae la tela sobre el cuerpo. Aquellos que crean los patrones principalmente con el moulage deben conocer los principios del patronaje en plano para producir un conjunto de patrones profesionales en papel con el fin de guardarlos o archivarlos, o para la produccion en serie.El patronaje es un proceso de colaboracion entre el diseñador, el patronista y el fabricante. La precision es tan fundamental como la rapidez. En la industria, el patronista tiene que ser capaz de producir el mayor numero posible de patrones precisos al dia. Un patronista independiente podria ser el miembro mas caro del equipo de produccion.

Como Vestir con Estilo en 5 pasos y Proyectar todo tu Atractivo en tu Imagen Personal para que vistas la Versión más Segura de Vos Misma,¡Verse Bien ayuda a Sentirse Mejor!¡Descubre tu Imagen, Cautiva con tu Estilo, Marca tu Diferencia y logra esa primera impresion dificil de olvidar!Al momento de vestirnos realizamos cada dia un acto de Identidad que a simple vista parece una tarea sencilla.¿Y entonces? ¿Por que las mujeres nos complicamos tanto a la hora de seleccionar las prendas que visten nuestro cuerpo?La sabiduria popular responde a este interrogante: "Una imagen vale mas que mil palabras"Desde los primeros tiempos, el ser humano ha adornado su persona con el objetivo de distinguirse ante la mirada de los demas. La tendencia a acicalarnos con el fin de embellecernos responde a una necesidad basica.El hecho de transmitir quienes somos a traves de la indumentaria ha sido un factor tan importante como el abrigo y la proteccion que nos proporciona la vestimenta.La Imagen Personal es un recurso estrategico con el que contamos para comunicarnos.Va mucho mas alla de la apariencia exterior y engloba conceptos como identidad, personalidad, autoestima, percepcion, proyeccion, comunicacion no verbal, diferenciacion.Tenemos una imagen, nos hayamos preocupado o no por construirla. Los demas nos perciben, nos "sienten" de alguna manera, eso es inevitable. No podemos "no comunicar".Comunicamos y vestimos lo que somos. Vestirse consiste esencialmente en proyectar la Identidad en la propia apariencia.Nuestra Imagen Personal habla todo el tiempo, aunque a veces ignoramos lo que dice sobre nosotras. Envia mensajes continuamente y en ciertas ocasiones elegimos nuestras prendas y accesorios de manera impulsiva, sin pensar en lo que deseamos transmitir con nuestra presencia.Este es un libro destinado a todas aquellas mujeres que desean crear su estilo con el sello de su Identidad.Esta enfocado en el autoconocimiento y la creatividad, con el fin de que descubras la magia del color, conozcas tu silueta y potencies tus atributos fisicos a traves del juego inagotable de las formas, para que proyectes tu personalidad con estilo y logres construir un guardarropa cada vez mas lleno de ti misma y que desprenda luz y color.El objetivo es que aprendas a mirarte de otro modo y que valores tus cualidades esenciales para realzarlas.

Buena parte de la experiencia profesional de Baruc Corazon ha estado vinculada al proceso creativo en el ambito de la moda, donde tuvo la oportunidad de trabajar para grandes firmas consolidadas.Afirma que durante esos anos vivio un ciclo desenfrenado, reflejo de como han evolucionado nuestras aspiraciones, valores y habitos individuales y colectivos. Pero este, nos dice, ha llegado a su fin. Aquel cambio frenetico, sin otro rumbo que incrementar el consumo, le llevo a desarrollar una marca propia mas acorde con su vision personal de las cosas, y a preguntarse que sentido tiene hoy en dia el diseno, cuales han sido y cuales son sus propositos y donde se encuentra la creatividad.De esa reflexion y del convencimiento de que es posible el cambio, surge este ensayo, que propone una nueva perspectiva del diseno que aspira a generar "bienes para el bien".

El propósito fundamental de este libro es analizar el campo del diseño textil, el rol del diseñador y su vínculo con la industria textil en nuestro país. Se realiza un recorrido por el origen, la evolucion y los escenarios sociopoliticos-culturales y tecnologicos que influyeron en el desarrollo de esta disciplina y tambien se examina la asociacion que existe entre el diseño textil con objetos provenientes de la indumentaria, la decoracion y la arquitectura.El presente trabajo tiene la intencion de develar el origen de la desvinculacion que parece observarse entre el campo del diseño y el de la industria y, en consecuencia, su fragil comunicacion. Asimismo, se interesa en la interrelacion entre ambos sectores y, a su vez, entre ellos, el mercado y el contexto sociopolitico tanto a nivel local como global.En sus capitulos relata y explica como fue la creacion de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires; la evolucion del diseño textil como especialidad independiente; el vinculo que existe entre estas areas con la produccion de bienes y servicios; el valor fundamental de la figura del diseñador como un actor cultural; las logicas que imperan en estas disciplinas y en la industria; el concepto de proyectualidad como pilar de estas carreras y, finalmente, realiza una especulacion sobre como podrian vincularse en el futuro el diseño y la industria.

¿Tienes todo para triunfar pero te falta estilo?¡No te angusties! En este libro práctico y ameno, la consultora de imagen Gisela Méndez te ayudará a encontrar las prendas y colores que te favorecen, los aromas que van de acuerdo con tu personalidad, los accesorios que necesitas, los estilos de barba y cabello de moda, los cuidados que necesita tu piel y mucho mas para que luzcas como mereces.No importa cuales sean tus actividades cotidianas, tu trabajo, tu vida social o tus gustos: este sera tu nuevo manual de cabecera para conocerte a fondo, lucir todo tu potencial y aprovechar las enseñanzas de una experta en imagen integral.¿Que esperas para robarte todas las miradas?

La estética y la moda no son solo algo superficial y vacío: son en sí un símbolo, una expresión individual y colectiva y, como tal, un acto que puede ser político, tener poder e incluso cambiar sociedades.Este libro enumera algunos de los movimientos contraculturales mas relevantes de la historia a lo largo de distintas epocas, centrandose en las mujeres y en como, a traves de determinadas esteticas e ideologias, reclamaron y lucharon a favor de la libertad y la igualdad.

La moda atraviesa los campos más variados: desde las disciplinas teóricas hasta las prácticas de producción y consumo. En la moda se amplifican los impulsos y se desencadenan los procesos de innovacion. Ella absorbe todos los estimulos y los conjuga; es una zona transversal de traduccion e interpretacion; y es, ademas, en este convulsionado siglo XXI, el espacio de una cultura compartida. A partir de los ultimos años de la decada de 1970 y principios de la siguiente, donde se asistio al declive de formas tales como el atelier, se fue estructurando un sistema conformado segun las reglas de la posmodernidad, marcado por las grandes revoluciones sociales y por las conquistas feministas. Maria Luisa Frisa, una de la criticas y curadoras italianas mas reconocidas en el mundo, se sumerge aqui en el fascinante universo de la moda contemporanea. Innovacion, creatividad, negocio y cultura se entrelazan en este ensayo para retratar el complejo y cambiante mundo del fashion system. La moda, entiende Frisa, es una plataforma activa capaz de poner en circulacion y de hacer dialogar a los actores y a los saberes relacionados con la cultura visual contemporanea, con la dimension economico-productiva y con la comunicacion. Con ideas claras y precisas, Frisa logra explicar procesos que muchas veces son tan sinuosos como contradictorios, constitutivos de la moda como sistema y los protagonistas que la agitan.

Con esta guía de iniciación podrás empezar a conocer procedimentalmente la peluquería. Este libro te enseñará como hacer trenzas desde las más básicas a las más sofisticadas, para que luego con tú creatividad crees diseños que ni siquiera podrias imaginar. Se explica paso a paso la realizacion de tecnicas de cambios de formas temporales, como los secados a mano, utilizacion de tenacillas y plancha para la tecnica en liso, ondas y rizado. Sin olvidarnos de los rulos, que aunque nos pensemos que estan olvidados y en desuso, gracias a ellos podemos crear peinados infinitos. Continuamos con la coloracion capilar, para que puedas aplicar perfectamente un tinte o si lo prefieres unas mechas en sus diferentes variantes, como las patch, el gorro o con plata. Finalizando con los diferentes cortes, para iniciarte en un mundo asombroso como inedito, con diversas tecnicas como el corte compacto hasta los degradados. Ademas, de tener contenido nuevo semanalmente en el Canal de YouTube de la autora.

¿Sabes dónde se ha fabricado la camiseta que llevas y cuántos litros de agua se han necesitado para producirla? ¿Cuánta ropa tienes en el armario que no te pones y por qué la compraste?Armario sostenible es una guia que repasa la historia de la industria textil y nos revela las graves consecuencias medioambientales y sociales que acarrea la moda rapida. Ademas, nos introduce en el mundo de las marcas sostenibles (¡si, existen!) y propone alternativas de consumo para que seamos mas respetuosos con el medio ambiente y, al mismo tiempo, logremos mejorar nuestra relacion con la moda. Incluye ejercicios que invitan a la reflexion y a poner en practica todo lo aprendido, ademas de tips para alargar el ciclo vital de nuestras prendas, aprender a leer las etiquetas o evitar la tentacion cuando vamos de compras.¡Transforma tus habitos de consumo y unete a la revolucion de la vida sostenible!

La aparición de este libro -el primero de origen Latinoamericano- en abordar esta temática, es fundamental para entender qué es, realmente, el desarrollo sustentable, y cómo influye en la industria textil, de la confeccion y de la Moda. El profundo y completo trabajo del autor, nos invita a revisar una serie de conceptos que, desde una mirada sistemica y de la complejidad, impulsen a promover las necesarias transformaciones, conectando y haciendo interactuar en clave de sustentabilidad, los universos proyectuales, tecnicos, comunicacionales, socioculturales, economicos y academicos, influyendo en las practicas y en los procesos globales.Gardetti nos invita a reflexionar ¿como podemos transformar ciertos valores para crear una sociedad sustentable, inclusiva y justa?, porque si queremos un mundo/sociedad sustentable, debemos comprender muy bien de que se trata y el desafio al que nos enfrentamos. Esta actualizacion aborda tambien las implicancias y estrategias para el sector de los textiles y de la moda en el marco del cambio climatico y se las relacionan con cuestiones relativas al COVID-19.

Vestiduras sagradas del siglo xviii en Lima. El monasterio de Nuestra Señora del Prado es una investigación que propone recuperar el valor de la indumentaria litúrgica producida en el país, y otorgar

Desde sus orígenes, la moda ha crecido tanto en términos comerciales como culturales y uno de los elementos que más ha influido en ese crecimiento, tal como señaló Roland Barthes, es el papel del periodismo en la creacion de valor simbolico. Aventurarse a una historia del periodismo de moda implica recorrer un sinuoso camino de variaciones en torno al discurso sobre la industria, el arte y la sociedad.A partir de las primeras publicaciones del siglo XVII como Le Mercure Galant hasta la proliferacion actual de blogs como StyleBubble y la cobertura por redes sociales, Kate Nelson Best señala cada uno de los hitos de esta historia, sus contradicciones y cambios de paradigma, para revelar una trama donde se cruzan Oscar Wilde, Edgar Allan Poe, Man Ray, Truman Capote, Dorothy Parker, Salvador Dali, Joan Didion y Andy Warhol, entre otros destacados escritores y artistas, pero en la que surgen otros nombres que se volvieron mitos, como Diana Vreeland, Franca Sozzani o Anna Wintour.Entre el glamour, la elegancia y la sociedad del espectaculo, el periodismo de moda fue criticado infinidad de veces con el argumento de cubrir temas banales pero a la vez se revela que Hitler puso un empeño denodado por silenciarlo en Francia, durante la ocupacion alemana en la Segunda Guerra Mundial. En diferentes niveles, Nelson Best articula un analisis exhaustivo sobre sus materiales, y lejos de la frivolidad aparente de su objeto valora su relevancia.

Mediante el análisis de la figura del dandi en Baudelaire, la circulación de imágenes de moda en la prensa femenina del siglo XIX o las exhibiciones en museos, estos textos abordan la moda desde diversas perspectivas, como un factor fundamental que moldea tanto la historia colectiva como la de los individuos. Valerie Steele doctora en historia, curadora del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York y referente ineludible de los Estudios de Moda explora aqui el espacio que ocupan la moda y sus imagenes en el consumo, en la cultura urbana, en la literatura y en el arte. Desde objetos de consumo hasta piezas de museo, el deseo se entreteje en las prendas y las transforma en instrumentos de tortura, de placer, de poder y de representacion.

El diseño y la producción de una pieza de moda involucra el talento y la destreza del diseñador. Aspectos como la definición de la materia prima, la finalidad y el producto al que se incorpora el dibujo o modelo de moda, son elementos que el diseñador debe considerar para realizar una creacion de moda. Es asi que el proceso intelectual, inmerso en la elaboracion de sus creaciones, merece ser protegido por el regimen juridico. A la luz de la propiedad intelectual, muchos derechos permiten protegerla; entre ellos se destacan las marcas, el derecho de autor y los dibujos o modelos industriales. En Colombia, el legislador opto por el regimen de los diseños industriales para protegerla. El estudio conjunto de la industria de la moda a la luz de esta disciplina es de importancia considerable por cuanto su definicion brindara al diseñador seguridad juridica respecto del objeto de proteccion y del alcance del derecho. No obstante, el dinamismo que caracteriza a la moda revela que la legislacion actual es inadecuada. Por esto la obra presenta las dificultades existentes y las soluciones que otros regimenes juridicos ofrecen, con el fin de protegerla adecuadamente.

Dalia Gutmann nos tiene acostumbrados a hacernos reír, y no es que haya renunciado a ello. Lo vuelve a hacer en Tengo algo para decir, pero a la manera que lo hizo en Entregada al ridículo. Se anima sin verguenza al relato biografico, confesional, reflexivo. Dalia se anima sin verguenza al relato biografico, confesional, reflexivo, y muestra el reves de la calza, el agujerito de la remera con la que duerme, los mocos y las lagrimas. La pareja, la familia, la maternidad, el miedo a morir, las perdidas, las ganas, la vocacion: todo pasa por su tamiz. Con el estilo directo libre que le es propio. Es una mujer en sus 40, adulta y madura, que repasa su vida y cuenta por primera vez -sin perder el humor y la ironia que ya son su marca personal- miedos y dolores que no le conociamos. Franca y revoltosa, fiel a si misma. Dalia.