Descubre cómo la moda puede ser tu mejor herramienta de autoexpresión y bienestar. Una guía inspiradora que te enseña a transformar tu armario y tu vida a través del estilo personal.Cuando te ves bien, te sientes bien. La experta en estilismo Allison Bornstein ha perfeccionado el arte de ayudar a las personas a verse y sentirse bien. En El placer de vestirte comparte su vision y su probada metodologia para que cada una de tus prendas exprese quien eres, creando un armario que te inspire y refleje tu autenticidad.Aprende a utilizar su popular metodo de las tres palabras para descubrir y definir tu estilo personal. Elimina las prendas que no te favorecen o no se ajustan a tu estilo de vida a traves del Sistema AB para Renovar el Armario a fin de crear un espacio seguro e inspirador solo con ropa que te aporte alegria, confianza y poder. Define tus basicos y crea nuevos looks aprovechando las prendas existentes en tu armario y combinandolas con las nueve prendas universales.Con historias de clientes, consejos amables y fotografias inspiradoras, El placer de vestirte te ayudara a identificar, desarrollar y expresar tu estilo personal, y a vestir con confianza y proposito.La critica ha dicho¡Las lecciones de estilo de Allison han significado un cambio total para mi! Sus metodos realmente me han ayudado a ver mi vestuario de una manera completamente nueva y ahora compro habitualmente en mi propio armario. Chloe Fineman, comica y actriz, Saturday Night LiveEl placer de vestirte es el manual de estilismo definitivo. Determinar tus tres palabras y organizar tu armario para reflejar tu estilo personal es el camino mas eficaz para sentirte segura, fuerte y en sintonia contigo misma. Violette, CEO y fundadora de Violette_FRAllison ayuda a desmitificar la moda para que todo el mundo pueda encontrar y renovar su estilo personal. Sus tecnicas son completamente unicas y muy eficaces para renovar y redescubrir tu armario. Lauren Santo Domingo, cofundadora de Moda Operandi y editora de Vogue

Todos reconocen su obra. Nadie conoce al hombre. Cristóbal Balenciaga no se dejaba ver en sus desfiles ni salía jamás a saludar tras finalizarlos. Si hacemos caso a la leyenda, el diseñador vasco seguia con detalle los pases a traves de un discreto agujero practicado en las cortinas de terciopelo que decoraban su maison. Apenas existen retratos suyos, e incluso llego a calar el rumor de que el hombre invisible de la alta costura no era mas que una invencion, una estrategia comercial elaborada con astucia. De lo que no cabe duda es de que el mejor diseñador de todos los tiempos -segun reconocieron Christian Dior o Coco Chanel- antepuso siempre el prestigio a la fama y fue artifice de una obra inmortal, casi tan grande como el misterio que aun hoy envuelve su biografia. Este libro supone una original inmersion en una figura excepcional e irrepetible. Maria Fernandez-Miranda se viste la piel del maestro y nos ofrece un retrato poliedrico en ocho escenas que dibujan con elegancia su geografia sentimental y creativa. Un mapa de paisajes, colores, tejidos y fragancias que nos conduce desde las empinadas calles de su Guetaria natal hasta las sofisticadas avenidas parisinas que protagonizaron la edad dorada de la alta costura, invitandonos a desvelar el enigma Balenciaga.

El libro que tienes entre las manos es un fascinante recorrido por los hitos que han marcado la historia de la ilustración de moda. Arranca en los grabados renacentistas, primera herramienta para representar graficamente la indumentaria, continua con las laminas de moda de los periodicos y revistas que tanta influencia tuvieron en los siglos xviii y xix, y acaba con un recorrido por los nombres que, a lo largo del xx, elevaron esta disciplina a categoria de arte: George Barbier, Georges Lepape, Rene Gruau, Kenneth Paul Block, Antonio Lopez y Tony Viramontes, entre muchos otros.La segunda parte de Sketching Fashion nos invita a conocer la trayectoria de 21 artistas contemporaneos: Cecilia Carlstedt, David Downton, Malika Favre, Jordi Labanda, Gladys Perint Palmer A traves de sus tecnicas, procesos de trabajo e influencias comprenderas lariqueza y la diversidad de la ilustracion de moda actual. Una oportunidad unica para sumergirse en una de las disciplinas artisticas mas poderosas, que exalta tanto la belleza como las extravagancias de nuestra sociedad.

Ilustrado por Elena MirA lo largo del pasado siglo XX se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una élite a formar parte de la vida de la gente. Hasta llegar a la total democratizacion que vivimos en la actualidad, esta disciplina artistica y creativa ha ido cobrando mayor importancia a nivel social y mediatico. Viaje a traves de la moda recorre, decada tras decada, el pasado siglo XX y las dos primeras del XXI desde una perspectiva historica y social señalando los diferentes diseñadores, iconos y estilos que han marcado cada epoca. El objetivo es descubrir el pasado lejano y reciente de la moda a traves de sus principales protagonistas. En este apasionante viaje que cubre 120 años de historia vemos como el arte, el teatro, la danza, el cine, la musica y la television se unen con la moda para formar un conjunto fascinante que ha llegado hasta la actualidad. Escrito por el periodista especialista en moda Vicente Gallart y acompañado por las sugerentes ilustraciones de Elena Mir, este manual es una introduccion amena, divertida y sorprendente que resultara toda una revelacion tanto para estudiantes como para amantes de la moda en general.

¿Sabes dónde se ha fabricado la camiseta que llevas y cuántos litros de agua se han necesitado para producirla? ¿Cuánta ropa tienes en el armario que no te pones y por qué la compraste?Armario sostenible es una guia que repasa la historia de la industria textil y nos revela las graves consecuencias medioambientales y sociales que acarrea la moda rapida. Ademas, nos introduce en el mundo de las marcas sostenibles (¡si, existen!) y propone alternativas de consumo para que seamos mas respetuosos con el medio ambiente y, al mismo tiempo, logremos mejorar nuestra relacion con la moda. Incluye ejercicios que invitan a la reflexion y a poner en practica todo lo aprendido, ademas de tips para alargar el ciclo vital de nuestras prendas, aprender a leer las etiquetas o evitar la tentacion cuando vamos de compras.¡Transforma tus habitos de consumo y unete a la revolucion de la vida sostenible!

Conoce los códigos específicos de la Ceremonia, elige el Traje de Novio más adecuado para tu estilo y características; y alcanza el Éxito en tu estilismo de boda.Lejos de intentar ser un tratado sobre vestibilidad de ceremonia, Claves para elegir tu traje de novio perfecto propone consejos practicos y directos para enfocar mejor tu eleccion y lograr un look distinguido, alineando ultimas tendencias con tus gustos y objetivos personales.La obra esta estructurada en un decalogo de pasos hacia el exito con recomendaciones y conocimientos sartoriales, transmitidos de generacion en generacion en una saga de sastres que se remonta a 1840 , y obtenidos de la experiencia acumulada en años de asesoramiento exitoso a novios en los establecimientos del Maestro Sastre y Creador de Moda Javier de Juana.Escrita por Hugo de Juana Cocreador de la firma de alta sastreria Exquisuits by Juana- trata aspectos como las diferencias entre el atuendo formal de ceremonia (chaque) y el codigo de vestir informal (traje), objetivos a lograr en la imagen que transmite el novio. Claves de la eleccion de tejidos, calidades y como lograr grandes efectos fotograficos. Corte, dibujos y colores mas adecuados para cada complexion corporal, asi como complementos y calzado. El texto se complementa con atractivas fotografias dotando a la obra de una dimension visual e ilustrativa.

Conocer los distintos tipos de costura, escoger la piel adecuada, decidir si se precisan refuerzos o elegir las hebillas que conformarán los cierresComo sucede en casi todas las disciplinas, en el diseño de calzado es tan importante la creatividad y la capacidad de ideacion como el conocimiento del proceso de produccion, ya que las herramientas y tecnicas de fabricacion pueden convertirse tambien en recursos de diseño.El proceso de produccion de un zapato, sea industrial o artesanal, es complejo y poco conocido. Consta principalmente de seis fases (diseño, patronaje, corte, aparado, montado y acabado) y de cada una de ellas surge un profesional especifico. Este libro es una guia basica ilustrada para conocer a fondo y con ejemplos practicos la artesania del calzado. Nos introduce en el proceso de fabricacion completo examinando los conceptos, las tecnicas y los elementos basicos, y detallando, paso a paso, el desarrollo de seis modelos de zapato prototipicos: bailarinas, zapatos de cordon, salones de tacon, sandalias, botas y botines y, finalmente, alpargatas.Un manual imprescindible para introducirse en la tecnica y la produccion artesanal de calzado de forma accesible, practica y rigurosa.

Contrariamente a su fama de superficial y efímera, la moda ha jugado un papel importante en procesos de cambio histórico y representa una compleja realidad donde confluyen fuerzas económicas, políticas y sociales. ¿Que relacion ha tenido con las jerarquias sociales, el genero, el deporte o las subculturas urbanas? Giorgio Riello nos lo cuenta en este peculiar y entretenido viaje sociologico a traves de la historia de los multiples integrantes y rostros de la moda. Su relato, que desmonta algunas de las creencias mas arraigadas en torno a la moda, lo protagonizan sus creadores pero tambien nos vincula a todos nosotros. Para Riello, la moda es motor de procesos de socializacion e individualizacion y por ello su historia se convierte en la de aquellos que hacen moda y todas sus identidades.Una vision cercana y contemporanea contada de manera magnifica en esta deliciosa obra que se inicia en la epoca medieval y acaba en la moda globalizada actual, y a la que acompañan las esplendidas ilustraciones de Lara Costafreda.

Si el primer volumen de este manual explica las técnicas y los procesos básicos de confección y ensamblaje de prendas a partir de un patrón, Confección de moda. Vol 2. Técnicas avanzadas aborda algunos de los aspectos mas complejos de la confeccion, desde el montaje de mangas y cuellos hasta las tecnicas de entretelado, forrado y sastreria. El texto, de facil lectura, viene acompañado de instrucciones detalladas e ilustraciones de gran formato que permitiran tanto al principante como al practicante mas avanzado conseguir resultados realmente profesionales.Connie Amaden-Crawford es diseñadora, consultora y profesora de moda. Autora de numerosos libros tecnicos sobre moda, ha impartido clases en el Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM) de Los Angeles, en Estados Unidos, y en la actualidad trabaja como diseñadora de la marca Butterick para McCall Pattern Company.

Con este libro nos embarcamos en un viaje en busca del estilo, un viaje para disfrutar con la moda y aprender a consumirla mejor, a entender lo que hay detrás de un diseño, de un creador, y con ello cribar y apreciar lo que vemos en los medios de comunicacion y en las tiendas. Y lo haremos de la mano de algunos de los mejores profesionales patrios e internacionales de la moda: Manolo Blahnik, Carolina Herrera, Carolina Herrera Jr., Yohji Yamamoto, Marc Jacobs, Hedi Slimane, Christian Lacroix, Dries Van Noten, Consuelo Castiglioni (Marni), Philip Treacy, Tamara Mellon (Jimmy Choo), Preen, Stuart Vivers (Loewe), Katherine Hamnett, Henry of Holland, Lucas Ossendrijver (Lanvin Men), David Delfin, Bimba Bose, Juan Duyos, Juanjo Oliva, Miguel Palacio, Carmen March, Ana Locking, Oscar Shocking, Fernando Lemoniez, Carlos Diez, Rocabert, Helena Rohner, Women Secret, entre otros muchos.

Una guía de estilo según para resolver dudas y aprender de forma inteligente a vivir con glamour¿CUÁNDO DEBES USAR EL «TÚ» Y CUÁNDO EL «USTED»? ¿CUÁNDO HAY QUE SALUDAR CON UN BESO Y CUÁNDO HAY QUE DA

¡2ª EDICIÓN! La revolución del armario femenino contra el fast fashion, de la creadora del Método TriziaZu Comprar ropa no está mal. ¿O sí? Depende de la razón por la que lo hagas. Si compras por ansiedad o por entretenimiento, te estas equivocando. Si compras para parecerte a alguien, tambien. Pero si lo haces porque tienes una necesidad concreta y has planificado la entrada de la prenda en tu armario, puede que sea una buena adquisicion.¿Que te parecen los cambios de armario? ¿Y las prendas basicas? ¿O eres una seguidora de los armarios capsula?Todos esos conceptos no son generales, que nadie deberia darte instrucciones sobre ellos y que, cuanto mas pienses cada pieza de ropa, menos deberas cambiarla de una temporada a otra.Este libro habla de eso. Y de aprender a conocer bien tu silueta, de comprender como funciona la industria de la moda y de analizar tus habitos para asi comprar lo correcto y utilizar mas cada prenda. Porque la sostenibilidadsiempre tiene un origen emocional.

¿Cuál es el origen de la ropa que llevamos? ¿Cómo se ha incorporado a nuestra vestimenta? ¿Por qué vestimos como lo hacemos? La bufanda se utilizaba para protegerse del calor, no del frío. Los tacones se crearon para hombres y con una finalidad practica. El chandal es originario de Francia y lo vestian los vendedores de ajos. Una de las primeras prendas de la historia fue el cinturon. Y los pendientes, de los primeros accesorios. El velo tambien puede ser de uso masculino. En España se prohibio entre las mujeres, porque lo utilizaban para todo aquello que no podian hacer a cara descubierta. Los calzoncillos eran de cuero y las bragas eran para hombres. El smoking se hizo para estar comodo...Casi toda la ropa que hoy usamos surge en su forma moderna en la Gran Guerra o en la Segunda Guerra Mundial. Pero su origen es lejano y procede de todas las partes del mundo. Este libro recorre su historia de España a China, de Estados Unidos a Africa y de Rusia a India. Y sigue el camino que va de las orejas de un faraon a las de los raperos del Bronx y de Coco Chanel a las bailarinas de striptease. Las prendas no son de nadie en particular, aunque para cada cual digan una cosa diferente. No son tantas. ¿O si? ¿Hay algo mas alla de chaquetas, camisas, pantalones, faldas, bolsos y colgantes?Ana Velasco Molpeceres es periodista, historiadora especializada en moda y profesora universitaria. En Catarata ha publicado Historia de la moda en España. De la mantilla al bikini (2021).

Erea Louro nos guía en este viaje a través de la historia de la moda contado desde la mirada de veinte mujeres fascinantes.La estilista y comunicadora de moda Erea Louro analiza el impacto de veinte mujeres iconicas en este libro imprescindible. De Cleopatra a Zendaya, por sus paginas desfilan reinas como Maria Antonieta, que desato pasiones y odios con cada bordado de su corse o Diana de Gales, quien a traves de sus prendas transmitia su propia evolucion de princesa a mujer libre. Encontramos tambien a actrices legendarias de la talla de Audrey Hepburn o Brigitte Bardot que se mezclan con pas de la musica como Madonna, y descubrimos a Cleo de Merode o Louise Brooks, injustamente olvidadas pese a haber sido figuras esenciales en su epoca.Cada una de ellas encarna un momento, una forma de ser y de estar en el mundo. Desde pasarelas, palacios, escenarios o calles redefinieron el significado de estilo. Entendieron que la moda iba mas alla de la necesidad de vestirse y la convirtieron en una revolucion elegante, una manera de ser escuchadas en un mundo que muchas veces no queria hacerlo.

Judit Mascó, Laura Ponte, Nieves Álvarez, Verónica Blume, Martina Klein y Laura Sánchez se sinceran sobre aquellos años vibrantes y desafiantes en los que se convirtieron en auténticos mitos de su época.Las modas cambian, pero ellas permanecen. Y a sus cincuenta años siguen dejando sin palabras al mundo cuando se visten, como si de superwomen se tratara, con el traje que les toca en cada ocasion. Algo sin precedentes. Algo que nunca volvera a pasar. Porque se crearon mitos, supermujeres, nombres y apellidos mas que perchas que lucian ropa. Y con estas mujeres, primeras y ultimas top models, morira la supermodelo.En los años noventa, diseñadores y editores de moda revolucionaron la industria, cambiando las reglas del juego para siempre. Las modelos dejaron de ser simples maniquies en la pasarela para convertirse en idolos que adornaban las carpetas de adolescentes y ocupaban titulares. Eran mujeres que tenian el estatus y la influencia de las estrellas de rock.Pero mas alla de las luces de las pasarelas y los flashes, vivieron en primera persona el otro lado de la fama. En este libro hablan abiertamente -en algunos casos, por primera vez- sobre los inicios turbulentos, la presion implacable de la estetica y los medios, las intrigas de poder y el precio que pagaron por el inevitable paso del tiempo.

La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modifico gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense. La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedo atras: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparicion. Novedades que tambien encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus zapatos de coja y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, mas acordes a la Seccion Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusion. Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro decadas. De Mariquita Perez, muñeca fascista pero moderna, que acompaño y marco el vestir de las niñas hasta que tomaban las galas de mujer. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. Tambien de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, en el que las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil; de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.

Eduardo Navarrete nos abre el corazón para contarnos su vida a través de sus vestidos más icónicos.«Yo quería ser Norma Duval en el Folies Bergère, pero comprendí que nunca iba a ser la vedette que d

Un libro en primera persona sobre la trampa de la belleza femenina: ¿Cuál es el poder de mi cuerpo? ¿Es realmente mi poder?«Implacable y valiente. Un libro importante para una conversación llena de m

La camisa de Isabel la Católica, el negro inquisitorial de Felipe II, las figuras populares de gitanas, toreros, chulapas y chulos, prendas como la mantilla o nombres como Cristóbal Balenciaga, Amancio Ortega y Zara son algunos de los hitos y topicos de la historia de la moda española. Sin embargo, su evolucion revela un mundo mucho mas complejo en el que es posible constatar como el fenomeno de la moda nos permite comprender los cambios y pervivencias de las mentalidades, los gustos y las identidades colectivas e individuales, configurandolos y a la vez reflejandolos. Este libro emprende un recorrido por la historia del traje y del vestir desde sus origenes en la peninsula hasta la actualidad para mostrar su alcance y difusion, sus peculiaridades y tendencias, la influencia internacional de la cultura española y sus estereotipos, asi como las tensiones entre los estilos autoctonos y extranjeros, lo tradicional y lo nuevo.

Metodología PaquiINDUMENTARIA VALENCIANA, PATRONAJE, CORTE Y CONFECCIÓNJUSTILLOSNo es un libro de historia de la indumentaria valenciana, esta obra está pensada y organizada para que aprendáis a crear con vuestras manos de principio a fin ese justillo que tanto os gusta. Es un libro facil de entender, detallista y muy bien ilustrado que os guia paso a paso para que logreis vuestro objetivo.No es imprescindible que tengais conocimientos de patronaje, corte y confeccion, con el aprendizaje que os aporta el libro los vais a adquirir.Esta tambien recomendado para aquellos y aquellas que si disfrutan de la creacion de estas prendas para contrastar y alcanzar nuevos conocimientos.Es esencial que esteis enamorados de la indumentaria historica, concretamente del s. XVIII.Cuando usamos medidas personales directas, patrones dibujados con esas medidas, tela, tijeras, metro, dedal, hilo, aguja y mucho amor, el resultado es una verdadera belleza.TODOS SOMOS CAPACES DE TODO, solo nos hace falta una buena guia, y aqui la teneis.Solo espero que disfruteis tanto como lo hago yo.Un libro que no debe faltar en vuestro costurero.La portada esta sacada de un tejido de nombre Juan Carlos creado porlos prestigiosos telares valencianos de Sedica.