Storm is increasingly the default setting for our lives. It is as if the next environmental, medical, social or political calamity is mere moments away. Of course, Storm is the dramatic expression of natures wild side, yet it is also the defining characteristic of our age. We are constantly reminded that the precious ecosystems of our fragile planet are under threat as never before. At the same time our social and political systems are fracturing - in the famously prophetic words of W.B. Yeats the centre cannot hold; Mere anarchy is loosed upon the world. Against all of this there are ripples of discontent that could still turn into a storm powerful enough to provoke the kinds of change necessary to save us all.The Prix Pictet is the worlds leading award for photography and sustainability. It was founded in 2008 by the Pictet Group with the goal of harnessing the power of photography to draw global attention to critical environmental issues. To date, there have been eleven cycles of the award, each with its own theme highlighting a particular facet of sustainability. For each cycle, a book is published showcasing the work of the shortlisted photographers as well as powerful images produced by a selection of the other nominated photographers.

Storm is increasingly the default setting for our lives. It is as if the next environmental, medical, social or political calamity is mere moments away. Of course, Storm is the dramatic expression of natures wild side, yet it is also the defining characteristic of our age. We are constantly reminded that the precious ecosystems of our fragile planet are under threat as never before. At the same time our social and political systems are fracturing - in the famously prophetic words of W.B. Yeats the centre cannot hold; Mere anarchy is loosed upon the world. Against all of this there are ripples of discontent that could still turn into a storm powerful enough to provoke the kinds of change necessary to save us all.The Prix Pictet is the worlds leading award for photography and sustainability. It was founded in 2008 by the Pictet Group with the goal of harnessing the power of photography to draw global attention to critical environmental issues. To date, there have been eleven cycles of the award, each with its own theme highlighting a particular facet of sustainability. For each cycle, a book is published showcasing the work of the shortlisted photographers as well as powerful images produced by a selection of the other nominated photographers.

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¿Cómo interactuó el movimiento abolicionista con la entrada de las mujeres en el ámbito de la fotografía? ¿Qué tiene que ver este medio con los tabúes menstruales? ¿Existe la «imagen feminista»? Ya

«Nadie mejor que Kim Manresa para reflejar con su cámara estaaventura. Solo su método empático, basado en la invisibilidad delfotógrafo, podía conseguir semejante reflejo de los entornos cotidianosde

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A Academia Marataizense de Letras avança no conhecimento deste imenso campo no qual todos estão empenhados, a Cultura e a Arte. A obra é dedicada aos participantes e classificados nos concursos liter

A fotografia é uma linguagem silenciosa que atravessa séculos e culturas, permitindo que a luz e a sombra componham histórias tão intensas quanto aquelas narradas pelas palavras, nesse contexto, o pr

SINOPSE Tempestade em Céu Aberto mergulha o leitor em uma narrativa envolvente onde fé, mistério e destino se misturam sob os trovões de um sertão marcado por segredos antigos. Chico Rocco, homem mar

100 imágenes que le obligarán a detenerse para redefinir su forma de pensar sobre la fotografía. Repleto de enlaces y sugerencias para leer, escuchar, ver y disfrutar. Una lectura obligada para cualquiera que aprecie el poder de la imagen. Redactado con sumo cuidado para ofrecer una nueva perspectiva del medio, incluye el trabajo de leyendas de la fotografia como Ansel Adams y Martin Parr, junto con excelentes imagenes de los fotografos actuales mas creativos. Con independencia de si se trata de impactantes obras de periodismo fotografico o de imagenes que reescriben las reglas de la fotografia, es un resumen incisivo que importa y que es necesario ver. La vida es demasiado corta para la mala fotografia. Las propuestas de este libro valen la pena.

El fotógrafo David Santiago nos ofrece en este libro una propuesta valiente que rompe con la fotografía de naturaleza tradicional para llevarte a un territorio donde el paisaje se convierte en expresion personal, creativa y pictorica. A traves de una metodologia original descubriras como desarrollar una mirada propia.La creatividad no se enseña, pero se despierta y aqui encontraras las herramientas para hacerlo.Explora tecnicas inusuales como la vaselina, el puntillismo, el movimiento de camara o la creacion de atmosferas. Redescubre el poder de los filtros de efectos especiales y el caracter unico de los objetivos vintage. Este libro no se limita a mostrar tecnicas, sino que las convierte en caminos hacia la libertad visual.Fotografia creativa de naturaleza es mas que un manual: el autor pone en tus manos una guia para quienes no se conforman con reproducir la realidad, sino que aspiran a transformarla en arte.

As cores dos grandes clássicos de Hollywood assombram nossa memória com uma perfeição quase sobrenatural. O vermelho escarlate de um vestido, o verde luxuriante de uma floresta mítica, o azul profund

Un libro de memorias hecho de imágenes: más de doscientas fotografías que se enlazan y apuntalan sin orden cronológico y que se nos muestran con secuencia y ritmo cinematográfico. Además de las fotografias, el autor acompaña sus imagenes de recuerdos y experiencias obtenidas a la hora de hacerlas, sin colgarse medallas ni contar historias poco creibles. Un libro que se abre en todas direcciones, sin prejuicios ni otro proposito que el de captar la vida. Antoni Bernad empezo a trabajar como grafista a los quince años, pero pronto se dio cuenta de que su mundo era la imagen, y sin saber nadar se lanzo a la piscina con la esperanza de que su pasion le sirviera de flotador. Esta pasion, y una obstinada voluntad, han hecho que hoy sea reconocido como uno de los grandes de la fotografia. Por delante de su camara han pasado personajes como Dali, Paloma Picasso, Horst, David Hockney, Tapies, Catala Roca, Manolo Blahnik, Joan Miro, Merce Rodoreda o Ryszard Kapuscinski... En sus retratos siempre intenta llegar al alma y reflejar las emociones mas intimas.Ahora que el abuso de la imagen se ha convertido en un castigo, este libro nos permite juzgar la obra de Bernad en perspectiva y destacar sus valores: autentica, sin caer en artificios sensacionalistas ni modas pasajeras. La obra, en definitiva, de un clasico contemporaneo.Con textos de Antoni Llena y Josep Casamartina i Parassols

A memoir created in pictures: over two hundred photos linked and underpinned not in chronological order but shown in a cinematographic sequence and rhythm. As well as the photos, the author includes his memories and the experiences he gained when he took them, without boasting or telling unlikely stories. A book open in all directions, unprejudiced and with no other aim than to capture life itself. Antoni Bernad began to work as a graphic artist when he was fifteen but he soon realised that his world was made of images and without knowing how to swim, he launched himself into the deep end hoping that his passion would serve as a lifebelt. This passion and a stubborn will have led him to be now recognised as one of the great photographers. People such as Dali, Paloma Picasso, Horst, David Hockney, Tapies, Catala Roca, Manolo Blahnik, Joan Miro, Merce Rodoreda or Ryszard Kapuscinski have posed in front of his camera. In his portraits he always strives to reach the persons soul and reflect their most intimate emotions.Now that the abuse of imagery has become a burden, this book allows us to judge Bernads work with perspective and to underline its worth: authenticity, without sliding into sensationalist artifice or fleeting fashions. It is the work, in short, of a contemporary classic.With texts by Antoni Llena and Josep Casamartina i Parassols

Born out of their love for the night economy, music scene and pub life in Bristol, documentary photographer Colin Moody and broadcast journalist Jasmine Fetibuah-Foley have teamed up to create a unique look at the citys venues and nighttime culture.From traditional pubs on the brink of extinction to the new shiny superclubs and all the things in between, this is an irresistible trip into Bristol after dark.

Descrição para o Leitor: Este não é apenas um livro. É um manual de sobrevivência civilizacional e um mapa de ação prática para um mundo à beira do colapso. Se você já se sentiu impotente diante das

Si amas recorrer el mundo en busca de sus parajes más bellos y quieres aprender a capturarlos con todo su esplendor, en este completo manual el fotógrafo de paisajes Ruben Earth te invita a hacer un viaje de iniciacion al arte fotografico en el que encontraras todo lo que necesitas para lanzarte sin miedo.Desde la preparacion del viaje (planificar segun el destino, la mochila, el equipo fotografico), pasando por los aspectos tecnicos esenciales (los objetivos, el color, la composicion) y hasta llegar a un completo catalogo fotografico organizado por lugares y situaciones (paisajes blancos, bosques y montañas, mares y oceanos; amaneceres y atardeceres, nubes, tormentas), cada una de las mas de 200 fotografias incluidas en este libro se acompaña de los valores tecnicos de captura, el contexto y los recursos y consejos que te permitiran ganar confianza con la camara y conseguir las fotografias que te propongas en cualquier situacion.

"Preto & branco: Viagem aos contrastes é a primeira coletânea do fotógrafo Fernando Lorenz. As fotografias urbanas, capturadas em suas viagenspelo mundo, evidenciam a beleza das superfícies e tex

Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez.La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.