Monstruos de papel se interroga sobre el modo en que, entre 1870 y 1915, la fotografía se incorporó a la medicina argentina a través de las revistas especializadas para producir conocimiento y consenso cientifico. Analiza como, a lo largo de este periodo, se conformo un canon visual para las ciencias medicas, se incluyo el medio fotografico en las practicas cientificas experimentales, y se extendio su uso para sostener teorias y practicas de control social; en particular, aquellas vinculadas a la salud mental y a comportamientos considerados patologicos, como la delincuencia y los ataques de histeria pero tambien el ejercicio de la disidencia sexogenerica.La de Maria Claudia Pantoja es una investigacion original e interdisciplinaria que pone en dialogo fecundo los estudios sobre cultura visual e impresa, los estudios de genero y la historia social de la ciencia y la tecnologia.

Independent photojournalism and documentary photography are indispensable tools of political education for a democratic society and an essential part of shaping public opinionespecially in our so-called post-factual times. In recognition of this, the independent non-profit organization World Press Photo Foundation, based in Amsterdam, has been presenting the World Press Photo Award for the best photo, the best story, the best longterm project of the year for more than six decades. The winning images in the various categories tell bold stories and provide invaluable insights into the state of our world. A photograph by Mohammed Salem for Reuters from the Gaza war is the press photo of the year and also the cover illustration - it shows a Palestinian woman holding her five-year-old niece, who was killed when a missile hit her home in Khan Younis, Gaza, tightly on her lap.

Una inspiradora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo.  Historias desgarradoras de privaciones, desesperación, guerra y pérdida, aunque también de perseverancia, valor,

Este libro de retratos femeninos poetizados tiene como objetivo conducirte en un viaje a través de una serie de países del mundo, guiado por sus anfitrionas. Ellas te muestran la singularidad de cada una de sus vidas y la universalidad de los problemas comunes a traves de su expresion, sus rasgos, su ropa y, sobre todo, su mirada. Si ves sus ojos, ves su alma. Los paises presentados aqui podrian ser seleccionados al azar o podrian representar una pequeña muestra de muchos otros que comparten caracteristicas como: diversidad cultural; desafios economicos y sociales; historias de colonizacion e influencia extranjera; retos politicos: conflictos internos, regimenes autoritarios o cambios politicos significativos; religiones y etnias diversas; desigualdad. Cada integrante en este fotolibro busca que te detengas unos segundos y empatices con su historia contada a traves de sus ojos. En cada retrato, experimentaras el yin y el yang: mujeres captadas por la mirada de un hombre. Todas ellas han accedido a ser retratadas mostrandose tal como son: mujeres mundanas, mujeres cotidianas, mujeres bellas que te haran sentir un mosaico de emociones.

Independent photojournalism and documentary photography are indispensable tools of political education for a democratic society and an essential part of shaping public opinionespecially in our so-called post-factual times. In recognition of this, the independent non-profit organization World Press Photo Foundation, based in Amsterdam, has been presenting the World Press Photo Award for the best photo, the best story, the best longterm project of the year for more than six decades. The winning images in the various categories tell bold stories and provide invaluable insights into the state of our world. A photograph by Mohammed Salem for Reuters from the Gaza war is the press photo of the year and also the cover illustration - it shows a Palestinian woman holding her five-year-old niece, who was killed when a missile hit her home in Khan Younis, Gaza, tightly on her lap.

Tras veinte años de presencia internacional en Afganistán, el país ha vuelto a caer en el olvido. Este libro, que se publica ahora en su segunda edición diez años después, es extraordinariamente valioso, ya que sus imagenes y sus textos siguen dando voz a las mujeres afganas. Una obra que refleja la realidad de las mujeres en un pais en el que viven continuas y flagrantes violaciones de los derechos humanos, acompañadas de una impunidad generalizada y un peso enorme de la tradicion, que ahorcan la vida de las mujeres. Fotografias y textos que invitan a reflexionar para seguir luchando por el respeto de los derechos humanos en todo el mundo. El silencio y la indiferencia nos hacen complices y estimulan a los agresores a Continuar tratando a las mujeres como sombras furtivas sin derechos. La falta de empatia y solidaridad con las victimas es tan condenable como la agresion.Este libro esta dedicado a todas las personas que luchan por acabar con unos niveles de impunidad y violencia contra las mujeres afganas unicos en el mundo.

Despite what journalists chose to highlight, the gas lamps in Woodhouse still had work to do because the streets were not empty of life. Some houses were boarded up but many often next door were still family homes, albeit in the last years of occupation. Shops were still open, the washing lines swung in the wind across the streets where the children were playing, the cats and dogs sunbathed on doorsteps. They were a fertile source for photographs.In the 1960s and 1970s the suburbs of Woodhouse were undergoing a sweeping transformation from groups of back-to-back terraces to late-twentieth century houses amid green spaces. Chronicling this period of change was a student with a camera.The Lost Back-to-Back Streets of Leeds tells the story of Woodhouses shifting urban landscape through pictures and the meticulous research behind them. At their heart are not just houses and shops, but also the people who lived or worked in them in a time of such great change.

Viele traumen von Hawaii, dem 50. Staat der USA. In der Werbung gibt es viele beeindruckende Bilder von diesen Inseln, aber nur wenn man dort langer lebt und mit der Kamera genauer hinschaut, und dazu auch noch Lyrik in der Gattung der Haiku verfasst, kommt uns diese subtropische Welt naher. Klar, da sind die schonen Strande, aber oftmals saumen raue Basaltgesteine die Kuste. Ein naherer Blick auf die Blumen, die Fruchte, die Baume oder Steine vermittelt auf einmal einen ganz anderen Eindruck, viel tiefer, was die Kamera erst richtig moglich macht. Dazu biete ich Haikus, auf Englisch verfasst.This is a collection of my own photos from the Big Island of Hawaii accompanied by my newly minted haiku. I hope you will enjoy them as much as I did when I composed them in light of my photos (2023).

No soy uno de los vuestros recoge una parte de la obra del fotógrafo conocido como JEOSM. Detrás de él y de su cámara, hay años captando un instante de muchos delos nombres más importantes de las le

Tránsito es el retrato de un lugar y una época, y al mismo tiempo es una narración universal: cada día, a cada momento, en todas las grandes ciudades nacen, viven y mueren murales de manera continua. Transito tambien es un libro con fotografias, pero no es un libro solo fotografico: posee catorce textos esenciales para contar ese viaje de la vida a la muerte que ocurre una y otra vez en los muros de las grandes ciudades, como Lima y el Callao.Esta publicacion documenta a artistas consolidados de la escena peruana entre los años 2013 y 2015, y a aquellos que eran emergentes en aquel momento: Decertor, Entes y Pesimo, Jade, Miros, Seimiek, Raf, Meki, Elliot Tupac, Sef, El Salsa, Ale Wendorff, Conrad, Los Salvajes, Yandy Graffer, Trazo, Bronik, Pher, Dilema, Sipion, Sierrah, Joe Nadie, Majez y Diafanuz, entre otros. Tambien muestra obras de dieciocho artistas extranjero, varios de ellos muy potentes en la escena mundial del arte urbano, como Inti (Chile), Stinkfish (Colombia), Jim Avignon (Alemania), Gleo (Colombia), Pau (Chile), Toxicomano Callejero (Colombia), Hense (Estados Unidos) y Seth (Francia), entre otros. En total, setenta y dos artistas urbanos y grafiteros que nos guian en el descubrimiento no solo de sus obras, sino tambien de quienes las transitan.

A Revista de Comunicaço foi fundada em 1985, por Mario de Moraes e Alfredo de Belmont Pessoa, sendo publicada pela Agora Editora, do Rio de Janeiro. Com periodicidade trimestral, a revista teve sua ultima ediço lançada no final de 1998. Ao longo dos seus 14 anos de existencia, o periodico contou com a presença de jornalistas atuantes, como William Waack, Carlos Heitor Cony, Ruy Castro, Luis Fernando Verissimo e outros, alem de discutir as quatro principais areas da comunicaço (jornalismo; publicidade e propaganda; relaçes publicas; cinema).A Revista de Comunicaço pode propiciar uma maior compreenso sobre um periodo determinante para a historia da midia nacional, ja que a revista iniciou sua publicaço durante a chamada quarta fase do jornalismo, no seculo XX, que coincide com o final do periodo da ditadura militar, no Brasil.

This eBook edition of "9/11 Through The Lens" has been formatted to the highest digital standards and adjusted for all devices. 250 high resolution color photographs arranged in a chronological sequence and showing the disastrous aftermath of two airplanes crashing into the Twin Towers of the World Trade Center in lower Manhattan after being highjacked by terrorists on September 11, 2001. Includes the burning towers seen from uptown; the photographers trip to the ground zero area; and the conditions north of the World Trade Center, near West Street. Also views of New York City Fire Department fire fighting and rescue operations in the areas near West Street, the Verizon Building, 7 World Trade Center, the North Bridge, the Customs House, the Winter Garden, and the American Express Tower at the World Financial Center.

Em sua magnífica exposição fotográfica abrigada na obra Futebol do Brasil – Sonho e realidade, Orlando Brito realiza os sonhos dos apreciadores do jogo da bola ao homenagear paixão pelo futebol se de

Una retrospectiva de la obra fotográfica de la que se considera la primera mujer fotoperiodista del País Vasco, y una de las primeras de España. Cubrió con su cámara desde las épocas más duras de la violencia de ETA en Euskadi y los atentados de Sendero Luminoso en Peru hasta la escena cultural e internacional con el retrato de musicos y artistas. Una mirada fotografica audaz y rica en matices, de la realidad y de la sociedad, pero, sobre todo, un libro que constituye el resultado de la vida y obra de una mujer intrepida, valiente y honesta, que supo hacer de su pasion una profesion; de su busqueda personal, una reafirmacion constante; de sus pulsiones vitales, un metodo de trabajo; y de su vida, un fructifero viaje. La fotografia de Isabel Azkarate responde a una gran necesidad de busqueda y autoafirmacion constante; un ejercicio inconsciente e inocente en sus inicios, pero que el tiempo ha afianzado como una genuina manera de vivir y estar en el mundo, y que certifica un honesto anhelo de reconocer al otro para ser ella misma. Ella es su camara".[Silvia Omedes]

Antoni Benaiges, un maestro de Mont-roig del Camp, Tarragona, fue destinado a la Escuela Nacional Mixta de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos, en 1934. Gracias a una metodologia de enseñanza pionera y revolucionaria para la epoca, basada en la participacion activa de los niños y el uso de la imprenta, comenzo a transformar la vida de sus alumnos y la del pueblo. A finales de julio de 1936, el maestro desaparecio. Durante mas de 75 años, su trabajo y personalidad permanecieron en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos y su familia, hasta que, en agosto de 2010, a pie de fosa, un vecino de Bañuelos haria emerger la figura del maestro asesinado en 1936 y la conmovedora historia de una promesa que no se pudo cumplir. "El mar sera muy grande, muy ancho y muy hondo. La gente va alli a bañarse. Yo no he visto nunca el mar. El maestro nos dice que iremos a bañarnos". Lucia Carranza

"[...] Un grito contra una terrible injusticia y un drama diario: cómo afectan a los protagonistas las heridas físicas que se mantienen en los cuerpos talados para siempre". Un proyecto inacabable del fotoperiodismo mas actual, igual que son infinitas las secuelas que provocan las minas antipersona. Gervasio Sanchez trabaja con victimas de esta lacra desde septiembre de 1995, un trabajo que recorre la mayor parte de su vida profesional. Los estragos que provocan las minas son para toda la vida. Las 11 victimas de este proyecto han sido elegidas al azar en paises africanos como Angola y Mozambique, asiaticos como Camboya, Afganistan e Irak, latinoamericanos como El Salvador, Nicaragua y Colombia o europeos como Bosnia-Herzegovina. "Gervasio sabe que necesitamos las voces mutiladas si aspiramos a escribir una historia completa. Y para ello es preciso reivindicar, frente al odio que mina, la valentia que mira". Irene Vallejo (prologo)

"[...] A heartfelt cry against terrible injustice and daily tragedy: how the everlasting physical injuries that severed their bodies affect these wounded people". An ongoing project of the most current photojournalism, like the infinite aftereffects caused by antipersonnel mines. Gervasio Sanchez has been working with victims of this scourge since September 1995, a job that has been running through most of his professional life. The devastation the mines cause is lifelong. The eleven victims in this project were selected randomly in African countries such as Angola and Mozambique; in Asian countries like Cambodia, Afghanistan, and Iraq; El Salvador, Nicaragua, and Colombia in Latin America; and European countries such as Bosnia-Herzegovina. "Gervasio knows we need the wounded voices if we hope to write the complete history. And to do so, it is vital to advocate, faced with the hate that mines, the courage that observes." Irene Vallejo (Foreword)

Aprender com Paulo a não ignorar o passado, tampouco fugir dele. Essa variável fundante em nossas vidas, ausência presente, aparece muitas vezes diante de nossos olhos como um reflexo do medo, do arr

En un mundo cada vez más desprovisto de espacios para la pausa, los silencios y la reflexión, este libro pretende aliarse con el lector en la búsqueda de esos lugares. Pequeños rincones de calma en los que poder parar, respirar y mirar el mundo desde otra perspectiva. Es lo bonito de la fotografia: captar un instante que, de forma incontrolada, remueva las mentes y emociones de quienes la interpretan.Enfoques es un libro que invita a pensar a traves de la fotografia, con reflexiones sociales y vitales de distintas personas del ambito de la cultura y la sociedad civil. Porque, como en la vida, un mismo hecho, una misma imagen, tienen diferentes interpretaciones. Y todo depende del ojo con el que miremos y del enfoque que le demos.

The artist, the Blue Badge tour guide, the construction superintendent join writer Barbara Henderson and photographer Alan McCredie for an A-Z glimpse behind the scenes at Scotlands iconic Forth Bridge.Packed with stories and anecdotes, meet the people whose lives are inextricably welded to the famous red girders: enthusiasts, professionals, residents, researchers, souvenir sellers, lifeboat crew, train drivers, writers and volunteers, all accompanied by images from the acclaimed photographer Alan McCredie.Whilst there are several photographic books on the Forth Bridge they mainly have an emphasis on the structure itself, not the people here and now. Made from Girders seeks to give a real sense of what the bridge means to people.This book will be of interest to people from the area or who have connections to the Forth Rail Bridge, as well as tourists visiting the area.