eBooks de Historia y critica de la fotografía, página 2 de 17

Em um mundo inundado por fotografias excessivamente manipuladas, que retratam apenas o lado mais superficial do comportamento humano, Lucia Helena Gelinsky nos presenteia com a brilhante obra Fotografia artistica e fotografia ativista: por um olhar museologico. Neste livro de estreia, a museologa apresenta um retrato visceral da fotografia, exemplificando, por meio de tres renomados artistas, a face da fotografia no comercial e de carater social.Simoneta Bufferli, uma artista italiana que encontrou refugio no Brasil durante o periodo do fascismo, e um dos exemplos explorados por Gelinsky. Bufferli propunha, por meio de sua obra fotografica, uma pesquisa poetica da imagem. Alem disso, a autora tambem analisa as dores e a violencia retratadas na obra dos artistas Zanele Muholi e Roberto Pitella, representantes da fotografia ativista. Muholi, uma sul-africana dedicada, atraves da fotografia, a contar as historias de resistencia da comunidade LGBTQIA+ diante dos crimes de odio normalizados na Africa do Sul. Ja Pitella, o unico brasileiro selecionado pela autora, e um provocador que utiliza elementos pessoais de sua infancia e criticas sociais para construir sua obra.Este livro, que se enquadra no genero literario de ensaio, e indispensavel para aqueles que desejam enxergar alem da fotografia de massa a qual estamos expostos diariamente. Por meio das paginas desta obra, somos conduzidos a uma renovaço, experimentando o impacto da arte, uma das areas mais poderosas do conhecimento.

É com imensa alegria que publico este livro onde mostrarei para todos, maiores, tatuagens que eu criei... Todas as fotos tenho direito autoral, meus direitos autorais são em branco e preto... É meu p

É com imensa alegria que publico este livro onde mostrarei para todos, maiores, fotos de mim, umas com direito autoral e outras não, mas eu assinalo as que eu tenho direito. As fotos que eu não assin

Il manuale perfetto per chi vuole addentrarsi nel mondo della fotografia. Con spiegazioni chiare sui concetti base, come composizione, luce e profondita di campo, offre anche utili consigli per scegliere lattrezzatura giusta, senza sprechi. Ogni capitolo esplora uno stile fotografico, ispirandosi ai grandi maestri, da Henri Cartier-Bresson a Ansel Adams. Un libro completo per sviluppare il tuo occhio creativo e raccontare storie con le immagini.

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Fotografia na Pós Modernidade

Nas páginas de Ritmo da Fé, o fotógrafo Lucas Machado conduz o leitor a uma imersão profunda no universo das congadas de Catalão/Goiás. Com um olhar sensível e detalhista, o fotógrafo documenta não a

É com imensa alegria que publico este livro onde mostrarei para todos, maiores, quadros e desenhos meus, sem movimento e valorizando o significado. Meus direitos autorais sãoem branco e preto, conver

Uma obra abrangente que revela o poder da fotografia em diversos aspectos da vida moderna. Este livro oferece uma exploraço profunda de como a fotografia transcende o mero registro visual, transformando-se em uma linguagem universal capaz de influenciar, inspirar e informar.

É com imensa alegria que publico este livro onde mostrarei para todos, maiores, meus direitos autorais. Posso ser encontrado em diversas redes sociais, tais como: Instagram, facebook, Tiktok, Kwai, X, Telegram, Youtube... Obrigado Samuel Kroschinski Estilista e modelo profissional Voce vera como a calça pode servir de adereço pra sua cabeça. Pode ate utilizar em desfiles, fotos e filmes. O efeito que da e incrivel. Mostro diversas maneiras como filmar, fotografar a calça em torno de sua cabeça. Nunca viu uma calça ser usada como tal? Ah, uso tambem uma bermuda , pois e a mesma coisa coisa, faz parte de minha ideia. As pessoas tem o habito de mostrar a calça abaixo da cabeça, eu mostro meu direito...Mostrar a calça acima ou usa-la sobre a cabeça...

THE BOOK IS A COLLECTION OF PUNS BASED ON PICTURES. PUN, ALSO KNOWN AS PARONOMASIA, IS A HUMOROUS PLAY ON WORDS. THE WORD PLAYS OF THIS PIECE ARE MOSTLY BASED ON UNUSUAL NAMES OF TOWNS. E.G.: DATE IS

Ambienti sorprendeti per luci e colori.Momenti di contemplazione ispirati alla natura.Immagini e parole alternate alla ricerca di significati.

Ao apresentar esta obra, "Uma viagem através do tempo – Santo Antônio de Pádua – RJ", a Academia Paduana de Letras, Artes e Ciências – APLAC - sente novamente a importância de preservar os vestígios

Os costumes, os hábitos, as expressões sempre me deram a tona de fazer as comparações entre nós brasileiros e os franceses. E confesso se eu soubesse de muitas informações antes de ter pisado em solo

The Use of Photography recounts a passionate love affair between Annie Ernaux and the journalist and author Marc Marie, after the two met in January 2003. Ernaux had been receiving intensive chemo for breast cancer during the prior three months, and had lost all her hair from the treatments. At the end of January she had surgery, followed by radiation therapy. The affair took place in different locations and Ernaux describes how, shortly after it began, she found herself entranced each morning by the sight of clothes strewn about, chairs out of place and the remains of their last meal of the evening still on the table and how painful it felt to put things back in order afterwards. She went and got her camera, and began to take photographs of the scenes of disarray. When she told Marc Marie what she had done, he said he had felt the same desire. Translated by Alison L. Strayer into English for the first time, The Use of Photography is an extraordinary meditation on eroticism, photography and writing, a major work by the 2022 Nobel Prize in Literature laureate.

This book of photographs incorporates images, taken between 1980 and 2015, from all of Israels diverse communities, depicting people living their daily lives. These photographs of Jews, Christians, Muslims, Druze, and tourists, of the religious and the secular, illustrate personal worlds distant from the conflict and complexitites so often encountered in the headlines.

The book "Death and Photography: Metaphysics of Photography" by Nazzareno Luigi Todarello delves into the profound relationship between photography, time, light, and death. It explores how photography captures the fleeting essence of moments, creating a bridge between the present and the past. Through various essays and reflections, the author examines the philosophical and metaphysical aspects of photography, contemplating its role in preserving memories, emotions, and the inevitable passage of time. The book is a thoughtful exploration of how photography transcends mere documentation, becoming a tool for understanding and engaging with the deeper truths of existence.

UNMOGLICHE VORREDE VON WALTER BENJAMIN"Im Tode beginnt die Fotografie zu sprechen."Die Fotografie war von Beginn an ein Medium zwischen den Zeiten. Ihr leises Klicken der Ausloser ist nicht blo eine mechanische Geste, sondern ein Riss in der Kontinuitat der Welt. Was sie aufzeichnet, ist nicht das, was war, sondern das, was gewesen sein wird. In dieser Spannung zwischen Gegenwart und Vergangenheit, zwischen Licht und Abwesenheit, liegt ihr eigentlicher Zauber.Das vorliegende Werk von Nazzareno Luigi Todarello ist ein philosophisches Lichtbild. Es handelt nicht von der Fotografie allein, sondern vom Tod, der in jedem Bild enthalten ist als Ahnung, als Verlust, als metaphysisches Echo. Das Auge, das hier blickt, ist nicht nur das des Fotografen. Es ist das Auge eines Sammlers von Zeit, eines Liebenden der Aura.Denn das Licht, das sich auf der Haut eines Gesichts sammelt, das im Moment des Auslosens aufgezeichnet wird, ist nicht blo Strahlung es ist Erinnerung. Aura jene Einmaligkeit, die im Jetzt eines "So ist es gewesen" erscheint.Was dieses Buch leistet, ist das Sichtbarmachen einer Wahrheit, die langst in Vergessenheit geraten ist: Dass jedes Foto eine Schwelle ist. Zwischen Leben und Tod. Zwischen Vergangenheit und Jetzt. Zwischen Sichtbarkeit und Schweigen.In einer Welt, in der das Bild allgegenwartig ist und sein Gewicht verliert, versucht Todarello nicht, neue Bilder zu schaffen, sondern zu horen, was alte Bilder sagen. Er zeigt uns: Die Fotografie ist nicht die Technik, die das Bild ermoglicht sie ist das Gedachtnis der Welt, aufgezeichnet im Licht.So ist dieses Buch nicht blo eine Meditation uber Fotografie. Es ist ein Memento. Und als solches gehort es in jene seltsame Bibliothek, die nicht nur gelesen, sondern betrachtet werden will. Langsam. Mit dem Respekt, den man einem Bild des Todes schuldet oder der Liebe.Walter BenjaminBerlin, aus dem Schatten der Geschichte

No dia 22 de dezembro de 2013, numa viagem que fiz juntamente com a Vitória que era minha esposa nessa época. Eu já havia viajado antes nessa ferrovia até o Km 147, quando fui prestar um serviço para um senhor que tinha terras pra la. Mas sempre fiquei na curiosidade de visitar outras cidades no Estado do Amapa e tambem de ir ate o final da linha ferrea que fica na cidade de Serra do Navio, num total de 194 Km. Foi uma viagem bem tranquila apesar de demorada, pois tinha muitas estaçes pequenas ao longo do percurso, onde ficavam os colonos com suas mercadorias, essas pequenas estaçes eram chamadas de Estribo ou Abrigo. Mas tambem algumas estaçes maiores como a Estaço de Porto Platoon em Porto Grande, no Km 109; a estaço do Cupixi, no Km 150; a Estaço de Pedra Branca, no Km 178 e a Estaço de Serra do Navio, no Km 194, nosso destino final. Essas memorias fotograficas eu organizei num livro para guardar de lembrança, pois logo depois, em 15 de dezembro de 2014 a Estrada de Ferro do Amapa foi desativada depois de 58 anos de existencia.

This Chronologyof the Cinema, of which we present here the third volume, aims to retrace the history of the seventh art in the different countries of the world by chronicling year by year its main events and developments. Starting from the birth dates of the pioneers and inventors who preceded the Lumiere brothers it reaches the year 2015, with the goal to offer the readers a global perspective on the birth, evolution and diffusion of cinema over time. This third volume covers the period from the 1991 to 2015. The information presented for each year is divided into thematic sections. The first one, titled "Personalities", reports the births and the deaths of the most important persons (directors, art directors, producers, actors, costume designers, cinematographers, theoreticians, critics, etc.) in the history of the cinema, together with the positions they covered in their careers. The second section, titled "Movies", lists the most relevant movies made each year reporting for each of them the essential details like: director, English title and original title, genre, producing country, technology (film and sound), scriptwriter, editor, cinematographer, production designer/art director, producer, composer, costume designer, make-up artist, special effect artist and actors. Across its three volumes, this Chronology offers information on thousands of films and on the people that made them. The third section, titled "Events", reports the main events in the history of cinema such as: the first screenings and the first movies made in the different countries, the inventions and technologies that affected and innovated this art, the creation of production companies, movie archives and other institutions (schools for cinema, censorship offices, festivals, etc.), and the publication of the most important theoretical essays, cinema magazines and artistic manifestos. This section is also enriched by two thematic sub-sections on "Books Magazines Manifestos" and "Film Companies". The fourth section, titled "Film Awards", reports for each year the winners of various important awards, divided by categories, at national and international festivals and events in the different continents to offer a more articulated point of view on the seventh art across the world. Among the awards and festivals considered here are: Golden Globe, Academy Awards, Venice Film Festival, Cannes Festival, BAFTA, Berlin Film Festival, Moscow Film Festival, Ouagadougou International Film Festival, Tokyo International Film Festival and the Mar de la Plata Festival. Finally, the third volume offers an Appendix where the most important manifestos and documents in the history of the seventh art, presented in this Chronology, are reported, together with the web addresses of film festivals, cinema archives, schools, magazine and other links that provide follow-up material for the interested readers.