eBooks de Historia y critica de la fotografía, página 4 de 17

Fotografie di un viaggio nemmeno tanto difficile, non quello che molti definiscono decisivo nella specifica e individuale formazione culturale e umana di ogni sognatore di emozioni.Spesso cerchiamo limpossibile, lultimo dei paradisi perduti, dimenticandoci che la nostra splendida Italia e in grado di regalare sensazioni uniche e naturalmente riconducibili al viaggio da realizzare tra spazi sconfinati e spopolati, dove la presenza umana rappresenta leccezione.Un viaggio nel silenzio sembra quasi impossibile partendo dal Salento, attraversando tutta la Calabria e ponendo come destinazione finale la terra solfurea della provincia di Catania e il suo emblematico e ansimante parente geologico, lEtna e il suo immenso fascino da solo giustifica il cammino.Quanta bellezza, sensazioni e profumi ancestrali attraversando la Calabria, quante emozioni dopo lo Stretto fino a raggiungere la bellissima citta di Catania: unica con la sua architettura barocca chiaramente diversa da quella salentina, la mia terra di origine.Pietre di lava che rendono il barocco incredibilmente affascinante, semplicemente osservando Catania ogni visitatore intuisce lunicita di una bellezza che nasce dalle sfuriate solfuree, proveniente dalle viscere della terra, che laustero e nobile vulcano ogni tanto decide di consegnare al suo popolo.

In this photographic portfolio, each image captures a captivating dance of light and shadow, skillfully presented in a contrast of black and white.The subjects and locations depicted are discernible in their shapes but intentionally veiled. The intrinsic meaning behind each composition gradually reveals itself, guiding the observer through a free and stimulating process of interpretation.Every step and action of the photographer is orchestrated to emphasize specific points of view, rendering the subject visible in an intentionally altered environment. This meticulous technique, realized through a sequence of shots, imparts a dynamic quality to each photograph. The resulting images are enigmatic, inviting viewers to embark on a visual journey that demands careful contemplation.

Light is the undisputed protagonist of the pictures that Claudio DellOsa proposes in this exhibition.Objects of daily use and typical products of our land, combined with skilful balance, emerge from caraveggesque, monocromi and very dark backgrounds, illuminated by glimpses of light that make it stand out the purity of the lines and the chromatic vivacity. In the suspended and rarefied atmospheres of these modern still lifes, which are the result of a skilful manipulation of light and shadow, reminiscences of a distant past re-emerge, that trace us back to our simple and common roots.

The main actors of the shots made by Mr C. DellOsa are some of the most recurrent foods in the mediterranean diet: they are humble, common and, at the same time, basic products of our cuisine.His photo cross section shows a series of sections describing the whole plant, from its vegetable and leaves to its roots, soil included. It also reveals the photographers attempt to get the observer to recall an archaic millennial world ruled by Mother Earth. It is a trip that clashes with the modern mans reality and its daily eating rhythms controlled by a distorted perception of foods, that Mr DellOsa sees as something innatural and artificial. For this reason, we should recover a kind of assimilation no matter whether it is visual and likely to last for the seconds of observation that pays particular attention to our origins. Zero kilometer products, biological agriculture and veganism are the many answers to those people who want to know, learn and experiment. But how much awareness is there around in relation to these eating choices? Not so many people know that onions are extracted from the ground, and lots of experts cant tell a cucumber leaf from the tomato one. Unfortunately, we are more and more distant from the farming genuine reality we come from. In spite of that, we often talk about primary elements, eating habits and survival as this concept used to be thought about in the past.Mr DellOsas photos ask the observer to consider any perfect and natural miracle that every day we are glad to consume at mealtimes.

Capace di ottenere un clamoroso successo internazionale, la serie Squid Game, distribuita da Netflix, lascia emergere la ricchezza, la varieta e loriginalita dellattuale industria sudcoreana dellintrattenimento. Ideata e diretta da Hwang Dong-hyuk, offre un contributo determinante alla circolazione e allaffermazione della produzione sudcoreana di fiction allestero. Squid Game mette soprattutto in luce alcune componenti costitutive dellodierno sistema economico e sociale della Corea del Sud. Inoltre, consente di riflettere sullo scenario mediale contemporaneo, con riferimento allapparato televisivo e alle Over-The-Top Television (OTT) e piu specificamente al modello Netflix.Il volume, curato da Simona Castellano e Marco Teti, e diviso in due parti. La prima include contributi che analizzano lopera ponendo in evidenza conflitti sociali, questioni politiche e culturali, sia strettamente connesse agli episodi e alla narrazione, sia di piu ampio respiro. La seconda parte include invece contributi che focalizzano lattenzione su alcune rappresentazioni mediali e sulla ricezione da parte dei pubblici.Tramite lapprofondita esplorazione di Squid Game, nel presente volume si dona per la prima volta in Italia il giusto risalto alla fiction seriale sudcoreana, una delle forme espressive piu importanti nellambito dalla cosidetta K-wave, o Hallyu, londa creativa proveniente dalla nazione asiatica.

In the photographic project, one immerses into a world of mystery and suggestion through a series of black and white images. The photographs capture male figures, both young and old, in emblematic poses with few details, primarily focusing on their silhouettes.Each image is minimalist and essential, leaving space for the power of the viewers imagination. The subjects wear distinctive white hats and light-colored clothing that strongly contrasts with the deep black background.The absence of faces in the photographs creates a sense of anonymity, allowing the observer to project their own emotions and reflections onto the portrayed characters. The focus on the outline of the hair and clothing adds a touch of mystery and intimacy, revealing only fragments of the subjects identities.In the various snapshots, glimpses of human passions and vulnerabilities are evident. Some subjects, smoking a cigarette, evoke images of deep thoughts and moments of contemplation. Others are holding a glass of wine, suggesting an atmosphere of conviviality and reflection.The context in which the figures are placed is essential, as a black background completely envelops the central subject, immersing them in a suspended and intimate atmosphere.Black Project invites one to look beyond appearances, to reflect on the universal emotions that unite individuals. The photographs leave room for multiple interpretations, and each viewer can find themselves within those contours etched in the shadows.

Foto Art + Gedichte Die Schatten durch des Mondes Licht Gewahlt hab ich einst diesen Weg. Ich werde dir beweisen, was fur mich zahlt. Dir sagen was, mir der letzte Traum verrat. Bildnis des silbrigen Mondes, dessen Macht ich dir zeige, hier bin ich mit neuer Macht erwacht. Ein Gedanke mehr an dich, daran erfeue ich mich. Vom schwarzen Horiznot zerbrechen die Schatten, durch des Mondes Licht.

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Kunst, Fotografie und Film Der franzosische Dichter und Kunsttheoretiker Charles Baudelaire (1821 1896), der die moderne Literatur vor allem aufgrund seiner Lyrik mit seinem beruhmten Hauptwerk Die Blumen des Bosen wie kein anderer pragte, hat ebenso die Kunstszene in Frankreich in der Mitte des 19. Jahrhunderts durch zahlreiche kunsttheoretischen Beitrage mageblich beeinflusst und die zentrale Entwicklungsphase des damals neuen Mediums Fotografie in seinem Land als Zeitzeuge miterlebt. Zu diesem Anlass publizierte Baudelaire im Jahre 1859, also in einer Zeit, in der sich die Fotografie in der Gesellschaft massenhaft verbreitete und langsam fest etablierte, in seiner Salonkritik den beruhmten Aufsatz Die Fotografie und das moderne Publikum. Dieser Aufsatz zahlt zu den ersten kunsttheoretischen Schriften uberhaupt, welcher sich mit der Entwicklung der Fotografie kritisch auseinandersetzt und dabei vor allem den schadlichen Einfluss der Fotografie auf die bildende Kunst und die damalige Gesellschaft thematisiert.Doch was hatte Baudelaire an der Fotografie auszusetzen? Worin sah er den Schaden, den die Fotografie der Kunst zufugt? Welche Aufgaben und Kritierien sollte ein Kunstler nach Baudelaire auf der Leinwand erfullen? Mit diesen Fragen setzt sich diese Studienarbeit genauer auseinander.

Un libro de Antonio Mariscal De Ara

O curso progressivo de desenvolvimento tecnológico tem permitido ao fisioterapeuta buscar novas tecnologias de diagnóstico e acompanhamento clínico das disfunções posturais e da coluna vertebral. As

Eltestamentoliterario de Janet Malcolm, lareina delperiodismonarrativoneoyorkino.«Cada frase, al más puro estilo Malcolm, resulta magistral».KatieRoiphe,The AtlanticFotografíasfijas comienza con la i

"Viva bem com a natureza, pois esta é a casa da sua vida", essa frase foi cunhada pelo homenageado do livro, nosso pai e avô, e norteou não apenas nosso trabalho nesta obra como a conduta perante a p

Imágenes en blanco y negro atemporales de perros en escenarios que se disipan en el tiempo. Escenas entrañables protagonizadas por perros, en su mayoría captadas en la calle. Algunas muestran la complicidad con sus dueños, otras al perro en diferentes entornos. Todas ellas reflejan mi amor por estos animales.Black and white images of dogs in settings that dissipate in time. Endearing scenes starring dogs mostly captured on the street. Some show their complicity withtheir owners. Others the dog in different environments. All of the reflect my love for these animals.

In "The History and Practice of the Art of Photography," Henry Hunt Snelling meticulously examines the evolution of photography from its inception to the mid-19th century. This seminal work combines detailed historical analysis with practical insights into the techniques and tools of early photography, such as the daguerreotype and calotype processes. Snelling employs a didactic style that marries technical rigor with accessible language, positioning the book as both a scholarly reference and a practical guide for budding photographers. The text reflects the burgeoning excitement surrounding photography as an art form and a scientific endeavor, contextualizing it within the broader movements of Romanticism and Enlightenment thought. Henry Hunt Snelling, an early enthusiast and practitioner of photography himself, was driven by a keen interest in both its artistic potentials and its scientific foundations. His background in chemistry and optics provided him with a unique perspective on photographic practices, allowing him to bridge the gap between artistic expression and technical mastery. Snellings passion for democratizing knowledge, exemplified by his detailed descriptions and illustrations, stems from the rapidly expanding accessibility of photography to the general public during his time. This book is a must-read for historians, photographers, and anyone captivated by the transformative nature of photography. SnellingAos comprehensive narrative not only preserves the legacy of early photographic techniques but also inspires contemporary artists to appreciate the intricate blend of artistry and science in their craft. Engaging and informative, this volume is an essential addition to any serious collection on photography.

A Astrofotografia é um ramo da Fotografia que se especializou em retratar os corpos celestes e grandes áreas do céu noturno e diurno. A primeira fotografia de um corpo celeste, no caso a Lua, foi fei

Segunda parte da Viagem de Bicicleta e terceira das quatro partes da viagem à Europa. O verão. Realizada entre março e novembro de 2019, atravessou vinte e quatro países em mais de dez mil quilômetro

Il libro riproduce una cartella di lavori fotografici analogici definibili FOTO-PITTURE realizzate nel 1987-1988 su carta fotosensibile per lo piu di piccolo formato standard. La cartella rappresenta opere realizzate con matrici di vetro senza la tradizionale pellicola, senza camera fotografica includendo, tuttavia, luso della camera oscura. Inoltre si e fatto uso di bagni di viraggi fra loro contaminati o con applicaioni successive. Si tratta di una procedura off-camera e in camera oscura miste a stampe regolari di riproduzioni di opere precedentemente realizzate. Utilizzando carte emulsionate con lo sfondo pre-colorato e impiegando liquidi fotografici di viraggi mediante uso di pennelli, sgocciolature e mascherature a contatto a forma di fasce che preservano loriginale stampa in nero, sembra allosservatore che la tecnica fotografica sia vicina - in qualche modo - a quella pittorica.

La ciencia ficción pone en cuestionamiento la imagen de lo humano y de la sociedad. A través de espectacularizadas historias y deslumbrantes efectos especiales, los filmes logran desfamiliarizar la realidad y presentar con nuevas formas los conflictos y amenazas reales tales como la corrupcion, las tiranias, los conflictos sociales, la crisis ambiental, las luchas raciales y de genero. Los autores, a partir de distintos filmes identifican a traves de sus discursos, imagenes y narrativas la forma en que se presentan los problemas sociales, el contexto en que emergen y el tipo de valores desplegados.

Marco Costa é entusiasta e estudioso da fotografia. Sua experiência prática é abrangente. Dentre os campos de interesse, destacam-se a fotografia de paisagem, retrato e do cotidiano. O livro é organi

Un viaggio, nel centenario della nascita, nel mondo di celluloide e delle lettere di Pier Paolo Pasolini, intellettuale tra i piu attivi e poliedrici nel panorama culturale dellItalia del secondo dopoguerra. Le sue molte vite, sempre lontane dal conformismo imperante di unItalia da poco uscita dalla guerra e ancora ancorata a stilemi arcaici e borghesi. Un intellettuale eretico e avverso alle etichette, ha rappresentato il grido piu forte e disperato contro il consumismo e contro lomologazione di massa degli italiani che si apprestavano a perdere definitivamente la loro identita prevalentemente rurale. Uno sguardo severo sulla societa contemporanea che, in quegli anni, usciva dal benessere del boom economico per annegare nel gorgo sanguinario dello stragismo. Il volume ricostruisce il suo tortuoso percorso di vita eristica sino al suo assassinio, avvenuto nella meta degli anni Settanta dove una misteriosa rete di complicita lo ha condannato alloblio verso le nuove generazioni e ha reso vana la ricerca della verita su quello che realmente accadde in quello sterrato dellIdroscalo romano durante la notte fra il primo e il due novembre 1975!Il volume, infine, e corredato di unampia filmologia e una cronologia di tutte le sue opere in volume oltre a unampia bibliografia di riferimento, nonche un apparato esaustivo di tutti soggetti e sceneggiature che Pasolini scrisse per altri registi italiani.