eBooks de Historia y critica de la fotografía, página 2 de 18

Las imágenes, desde las pinturas rupestres hasta la pantalla de Internet, nunca han perdido su aura mágica. ¿Por qué se destruyen las estatuas de los gobernantes tiranos? ¿Por qué llevamos fotos de nuestros seres queridos en el movil? ¿Por que el creyente besa los iconos y las estampas religiosas? La razon esta en que seguimos creyendo que las imagenes influyen en nuestras vidas. De ahi que el valor de las imagenes se pueda medir por su aureola imaginaria. Ese carisma de la imagen la hace intermediaria entre la realidad y nuestra percepcion. De ahi que las personas de pensamiento poco formado confundan la imagen con su verdad. El niño mira detras del espejo para ver donde se esconde su imagen. El iconoclasta borra el rostro de Dios en un fresco o lo ciega en una escultura creyendo que lo mata. La hechicera practica vudu pinchando alfileres en un muñeco para dañar a una persona. El amante despechado rompe la foto de la pareja que le ha dejado. Pedro Garcia Martin nos acompaña en este libro en un paseo por la historia de la mano de las imagenes que conforman nuestro pasado e influyen en nuestro presente.

A partir de cien fotografías inéditas, comentadas por el divulgador de la historia Alejandro Rosas, La ciudad que ya no existe es un paseo entre avenidas, edificios históricos, personajes cotidianos y momentos emblematicos de la ciudad que ya no es, la ciudad que siempre se transforma.Este es un paseo por la ciudad de nuestros antepasados, de nuestros abuelos y padres, la que hoy buscamos heredar a nuestros hijos y nietos. La Ciudad de Mexico esta destinada a preservar su memoria hasta la consumacion de los tiempos. Alejandro RosasJardineras en la plancha del Zocalo, una mujer remando sobre las aguas del canal de la Viga, una inmensa cancha de futbol llanero en la Zona Rosa, una estacion de ferrocarril en la esquina de Insurgentes y Reforma. Estas fotografias, como dice Rafael Perez Gay, ocupan el pasado y abren una puerta misteriosa hacia el presente. Sin estas imagenes no existiriamos, o seriamos sombras que deambulan sin historia.Hay infinitas maneras de recorrer esos lugares y Carlos Villasana, fundador del entrañable proyecto La Ciudad de Mexico en el tiempo, conoce una de las mejores: viajar por ellos a traves de sus imagenes.

Las imágenes siempre han provocado reacciones ambivalentes. Sean miradas fascinadas o repulsión iconoclasta, las imágenes sin embargo raramente fueron vistas como verdaderas fuentes de conocimiento. Hoy en dia, parece que la critica tradicional del espectaculo ha dado paso a una aceptacion incondicional de lo visual. Sin embargo, no es en absoluto obvio que nuestras interacciones cotidianas con las imagenes tambien implican que entendemos como funcionan. La imagen diafana recorre la historia de la actitud occidental hacia las imagenes, y de la provocacion que aquellas representan para el intelecto. Al mostrar como en la premodernidad, la cuestion de las imagenes estaba indisociablemente ligada a la dimension de las apariencias y sus medios, el libro ofrece una novedosa genealogia de la fenomenologia y del concepto de medio. Las imagenes no son ventanas transparentes al mundo ni son medios ocultos que realizan sus actividades a nuestra espalda. En su propia superficie, en su despliegue material, reactivan constantemente el poder de aparecer, dando visibilidad a algo que no podria aparecer de otra manera.

Este libro trata de la centralidad de la fotografía como práctica, aparato y lenguaje durante la dictadura militar en Chile. En ese contexto, marcado por la desinformación, saturado de noticias falsas, encubrimientos y montajes de todo tipo, la autora se pregunta: ¿Como visibilizar y diseminar la verdad del crimen de la desaparicion forzada? ¿Como y a quien exigirle justicia por el crimen denegado? ¿Como garantizar la seguridad de las y los fotografos y como resistir la autocensura? ¿Como visibilizar la denuncia y la protesta si incluso la circulacion de imagenes era censurada? "Un analisis iluminador de la fotografia durante la dictadura en Chile. Donoso Macaya expande el campo de la teoria fotografica al demostrar como el mismo medio que la dictadura uso para controlar el campo de la vision pudo ser movilizado por grupos de la oposicion para romper ese control." Marianne Hirsch, coautora de School Photos in Liquid Time: Reframing Difference"Trabajando con un archivo importante y poco estudiado de fotografias del periodo de la dictadura en Chile, este libro desarrolla lecturas complejas que desafian las nociones convencionales de la fotografia como documento."Alessandro Fornazzari, autor de Speculative Fictions: Chilean Culture, Economics, and the Neoliberal Transition.

Fotografías de Toledo y de otros lugares (con su gente, sus costumbres y sus acontecimientos) tomadas a principios del siglo XX por el pintor PEDRO ROMÁN.

Este libro plantea una serie de argumentos con los que empezar a valorar las imágenes como parte decisiva de nuestra experiencia vital. Desde que los dispositivos móviles han pasado a convertirse en extensiones de nuestros cuerpos, nos hemos familiarizado con la posibilidad de comunicarnos a traves de la tecnologia digital, lo cual supone estar constantemente manejando imagenes. Pero muy pocas veces se nos enseña a observar, disfrutar, crear y difundir imagenes. Vale la pena conocer el engranaje visual en el que habitamos, algo que nos forma y transforma, lo cual determina nuestra presencia en el mundo. En este volumen se combinan imagenes y textos para conocer mejor la iconosfera saturada, el entorno iconico que se asemeja a un tsunami de imagenes, un torrente constante de elementos visuales con alta carga informativa, mensajes que nos golpean a cada instante y que nos exigen atencion. Para que seamos conscientes de la parte positiva de esta avalancha, el autor nos introduce en una propuesta ludica y hedonista, involucrandonos en un espacio de placer y deseo donde las imagenes forman parte del ecosistema cultural que nos cobija. La novedad en este caso es que quien habla lo hace desde su propia experiencia, desde la practica, con fotografias, dibujos, pinturas y grabados realizados por quien reflexiona sobre ello.

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¡Novedad! : VIDEO-LIBRO FOTOGRÁFICO de 20 ETNIAS Y TRIBUS DE ÁFRICA Una tierra Mítica y Milenaria te abre su mundo. Descubre la fuerza de esa ÁFRICA a través de sus 20 ETNIAS Y TRIBUS ancestrales, que viven en un mundo inhospito, alejados del siglo XXI y su globalizacion.En este VIDEO-LIBRO, cada capitulo enlaza con 20 VIDEOS que te sorprenderan : Rituales Vudus del Baile de los ZANGBETOS, las mujeres MURSI con sus platos labiales, el ritual del Bull Jumping de los HAMER, ese Museo al aire libre que son las casas de los Kassena en TIÈBÈLÈ, los Tofuni que se refugiaron en GANVIE, esa Venecia Africana, para no ser esclavizados, los HADZABE con mas de 40.000 años de existencia, los LOBI, MOSSI, KARO, DATOGA, HIMBA, HARARIS y muchos mas.¡New! : VIDEO-BOOK PHOTOGRAPHIC of 20 ETHNIC GROUPES AND TRIBES OF AFRICA A Mythical and Millennial land opens its world for you to discover the strength of that AFRICA through its ancestral 20 ETHNIC GROUPES AND TRIBES. They live in an inhospitable world, far from the 21st century and its globalization.In this VIDEO-BOOK, each chapter links to its 20 VIDEOS where you will be surprised by the Voodoo Rituals of the Dance of the ZANGBETOS, the MURSI women with their lipsticks, the ritual of the Bull Jumping of the HAMER, that open-air Museum that are the houses of the Kassena in TIÈBÈLÈ, the Tofuni who took refuge in GANVIE, that African Venice, not to be enslaved, the HADZABE with more than 40,000 years of existence, the LOBI, MOSSI, KARO, DATOGA, HIMBA, HARARIS and many more.

Existe un enorme abismo entre lo que vemos y lo que creemos ver. Nuestra evolución está orientada hacia la supervivencia. Y esta depende de la eficiencia, que implica la capacidad de procesar todo lo que sucede a una velocidad increible. Todas las experiencias se añaden a un vasto catalogo de comportamiento y consecuencias. Nuestra mente esta constantemente actualizando el modelo mental del mundo. Solo podemos concentrarnos en una estrecha banda de experiencias a la vez.

Granada, calle de Elvira, donde viven las manolas, las que se van a la Alhambra, las tres y las cuatro solas. Una vestida de verde,otra de malva, y la otra, un corselete escocés con cintas hasta la cola. Las que van delante, garzas la que va detras, paloma, abren por las alamedas muselinas misteriosas.¡Ay, que oscura esta la Alhambra! ¿Adonde iran las manolas mientras sufren en la umbriael surtidor y la rosa? ¿Que galanes las esperan? ¿Bajo que mirto reposan? ¿Que manos roban perfumes a sus dos flores redondas? Nadie va con ellas, nadie; dos garzas y una paloma. Pero en el mundo hay galanes que se tapan con las hojas. La catedral ha dejado bronces que la brisa toma. El Genil duerme a sus bueyes y el Dauro a sus mariposas. La noche viene cargadacon sus colinas de sombra; una enseña los zapatos entre volantes de blonda;la mayor abre sus ojos y la menor los entorna. ¿Quienes seran aquellas tres de alto pecho y larga cola? ¿Por que agitan los pañuelos? ¿Adonde iran a estas horas? Granada, calle de Elvira, donde viven las manolas,las que se van a la Alhambra, las tres y las cuatro solas. Federico Garcia Lorca

La fotógrafa Maj Lindström, asociada con la incisiva pluma de Vanesa Robles, emprendió una carrera de nueve días para apretar el obturador de su cámara frente a mujeres y hombres imprescindibles para

El 11 de julio de 1897, el científico Salomon August Andrée, el ingeniero Knut Frænkel y el fotógrafo Nils Strindberg se embarcaron en el Örnen, un globo aerostático con el que pretendían explorar el

En los años 80, el rock argentino vivió quizá su mayor efervescencia: Los Abuelos de la Nada, Sumo, Charly, Fito, Soda Stereo, Los Twist, Virus empezaban a atravesar fronteras de todo tipo. Y las fotografias de Andy Cherniavsky tambien. "Veo desfilar los años 80 todos los dias en mis trabajos, como si fuera un libro de historia; los musicos mas importantes pasaron ante mis ojos y sigo atada de alguna manera a todos ellos por su talento y mi admiracion por su musica", escribe en Acceso directo, sus memorias de aquellos años energeticos, rebeldes, divertidos, inigualables. "Y a traves de mis ojos puedo ver como la historia se acopla con la musica y la imagen". Desde las anecdotas de Charly Garcia viviendo en su casa hasta su larga relacion con Andres Calamaro, desde su primera camara reflex hasta las producciones para las tapas de discos mas emblematicas de la historia del rock nacional, de las giras a las grabaciones y las noches interminables, la autora nos lleva de viaje por una epoca donde ser mujer y fotografa era todo un desafio, lleno de contrastes y revelaciones, luces y sombras. Por primera vez en palabras, Andy Cherniavsky retrata esos momentos de musica, risas, aplausos, giras, escenarios, micros, soledad y muchos peligros, ademas de sus comienzos como una de las fotografas no solo de rock mas creativas y reconocidas de la Argentina y del mundo.

Wilma Lorenzo retrata su realidad entre poesía, pasiones e ilusiones, con la firme convicción de que lo mejor de la vida es lo que nos depara el futuro tras su constante cuenta atrás.Un libro que tiene la espontaneidad de una agenda, con apuntes desordenados tomados bajo el impulso de la inspiracion del momento e imagenes que evocan sugerentes dobles sentidos. De estas paginas emergen preocupaciones e inquietudes en las que podra verse reflejada cualquier joven de la generacion de Wilma Lorenzo, los conflictos cotidianos de toda mujer frente a las contradicciones aplastantes del tiempo que le ha tocado vivir.

Ensayo fotográfico de Reynaldo Sietecase que tiene como único motivo los maniquíes que se exhiben para la venta en el barrio de Once, acompañado por un largo poema de su autoría.«...Porque eres algo

Este libro nos revela una sucesión de relatos inconclusos en torno al medioambiente transformado; relatos extraídos de la creación fotográfica actual, que nos introducen, desde una perspectiva global, en un profundo dialogo entre lo tangible y lo intangible. La industria, la arquitectura, el consumo, el crecimiento urbano o la sostenibilidad son elementos que ilustran el caracter cambiante de nuestro paisaje, y la fotografia tiene un papel protagonista en este proceso al ser una fuente de conocimiento plural. La obra de Edward Burtynsky, John Pfahl, Martina Shenal, Dana Fritz, Stephen Galloway, Michael Wolf o Daniel Beltra, entre otros, nos invita a una interpretacion y comprension global de nuestro mundo alterado. Ademas, teorizar sobre una naturaleza secundaria o segunda naturaleza, en un contexto hibrido y cambiante significa poner en liza la simbiosis entre el ser humano y el medio diametral que lo alberga, ya sea este natural o urbano. Las fotografias incluidas en esta publicacion marcan un entramado conceptual en torno a la transformacion que sufre el paisaje, e inspiran nuevas propuestas sobre lo sublime o el concepto de belleza transfigurado en la actualidad. En busca de nuevos escenarios antropicos, Maria Antonia Blanco Arroyo indaga en la huella del tiempo inscrita en la creacion fotografica de las ultimas decadas.

El propósito de este libro es pensar las implicancias filosóficas de la desmaterialización del soporte fotográfico y las resonancias metafísicas del paso de la imagen análoga a la digital o numérico-binaria. Para ello, la fotografia sera vista como imagen, en general, en el pensamiento filosofico, lo que permite comprenderla como la culminacion visual de la tradicion imaginaria de Occidente. Luego, la fotografia se considerara como objeto cultural configurador de mundo. Finalmente, la modificacion de soporte, desde una materialidad hacia una codificacion, sera interpretada como una declinacion de las maneras de descifrar al sujeto contemporaneo y sus sistemas de significacion.Con dicho recorrido, este libro se transforma en fundamental para todo aquel al que le interese conocer la importancia de la representacion, y en particular de la fotografia, en el pensamiento filosofico desde sus inicios hasta hoy.

CLICHE: 127 páginas con 60 imágenes y textos de temática homosexual.(Del fr. cliché).1. m. Tira de película fotográfica revelada, con imágenes negativas.2. m. Lugar común, idea o expresión demasiado repetida o formularia.El proyecto Cliche surge de estas dos acepciones sacadas del diccionario de la RAE (Real Academia de la Lengua Española), y que curiosamente se mezclan dando forma al trabajo fotografico completo de los artistas Sergio Huerta y Sara Manglano, compuesto por 60 imagenes en blanco y negro repletas de erotismo y verdad.Un cliche, en muchos casos, no es solo una idea comun demasiado repetida. Si no que en la mayoria de ellos se dota a esta palabra de un significado tan negativo, que el individuo o grupo que lo sufre evita vivir su propia realidad a causa de esa idea preconcebida o imagen que se tiene de el. Se pierde en unfalso concepto. La estetica transgresora y atrevida de las fotografias del libro, asi como el estilo critico a la vez que cercano y desenfadado de sus textos, que cabalgan entre lo emotivo y divertido de las situaciones mas cotidianas, desmontan muchos de los cliches impuestos a la comunidad gay y lesbica llevandolos a su propio extremo visual.Al finalizar el libro, el lector descubrira que estas acepciones surgen de una cierta veracidad, pero no lo son tanto en realidad. La negatividad del cliche depende no tanto del significado de la palabra en si, sino de lo que cada individuo le aporte.Sergio Huerta & Sara ManglanoMadrid 2015

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.

El presente ensayo pretende ofrecer una amplia panorámica del uso heterogéneo y dispar que los creadores contemporáneos han venido haciendo con la fotografía, sobre todo en las últimas cuatro décadas.Resulta complejo, por no decir futil, delimitar la frontera entre fotografia de creacion y cualquier otro tipo de practica fotografica, pues buena parte de estos artistas han promovido la amateurizacion y el mestizaje del medio fotografico como recurso estetico, contraviniendo asi las tesis clasicas que defendian el virtuosismo, o el profundo conocimiento tecnico, como condiciones indispensables para legitimar cualquier discurso genuino de autor.Con el apoyo de una amplia seleccion de obras fotograficas de los creadores mas emblematicos de las ultimas decadas, y un discurso tan accesible como pleno de datos, la obra permite recorrer la historia de la fotografia contemporanea y dilucidar sus principales claves.De indudable interes para estudiantes, aficionados y especialistas de la fotografia, la obra resulta igualmente atractiva para un publico general mas amplio, atento a la creacion contemporanea y a la que es, sin duda, una de sus disciplinas mas productivas e innovadoras.