eBooks de Técnicas y materiales de fotografía, página 2 de 8

Yo creo que el gaucho sigue existiendo, porque cuando uno precisa una mano para las tareas de campo o pide una ayuda para otra persona y alguien va a cambio de nada, para nosotros eso es una gauchada, eso es una persona gaucha. Cuando alguien necesita ayuda y otro viene a dar una mano, yo a eso lo llamo "gaucho". Damian Silvera PereiraRaices vivas nos lleva a recorrer los pasos de su autora, la fotografa Mirella Frangella, a lo largo de cuatro viajes por el norte uruguayo realizados entre 2015 y 2023. Las fotografias y los textos que dan forma a este libro son el resultado del deseo de escuchar, conocer y comprender el legado de los gauchos, presente en la vida de tantos hombres y mujeres de nuestra tierra.A traves de una serie de imagenes de singular belleza y de entrevistas que nos acercan las voces de los protagonistas, Raices vivas se asoma a una mirada del mundo honesta, sensible y luminosa.

Adquiera las técnicas fundamentales para cualquier fotógrafo y aprenda a ver oportunidades fotográficas en el mundo que le rodea. Descubra el lenguaje secreto de la fotografía que le ayudará a alcanzar otro nivel. Desarrolle un conjunto de tecnicas para aplicarlas a una amplia variedad de situaciones fotograficas. La fotografia nunca ha sido tan facil, ni tan dificil. Las camaras digitales y los telefonos inteligentes pueden proporcionar imagenes bien expuestas y enfocadas, pero la tecnologia por si sola no puede crear imagenes fantasticas ni el tipo de fotografias que destacan en un entorno visual sobresaturado.Exento de jerga sin sentido, este libro se centra en el aspecto mas importante del proceso de creacion de imagenes: la persona que sujeta la camara. Su proposito es enseñar las tecnicas y la actitud necesarias para captar buenas fotografias con cualquier dispositivo.

El de Gaviria es, quizás, el mejor ejemplo de un tipo de cine que habla de un mundo aún por descubrir, de un pueblo que está por llegar, que se debate en la indiscernibilidad del pasado y el presente, en un mundo que aun no esta completamente formado, un trance. Su preocupacion por lo marginal no se refiere solo a una condicion socioeconomica ligada a sistemas geopoliticos, sino a una dimension expresiva de un pueblo en la que la realidad se resiste a ser configurada, a ser establecida; en resumen, representada.El caracter de su cine, por tanto, no es representativo, sino presentativo. De ahi que su funcion sociohistorica sea paradojica, pues da cuenta no solo de lo que paso, sino de lo que nunca ha dejado de ocurrir. Este es el sentido del pueblo que falta como campo de intensidades que no solo revela lo que no es visto, aquello que no esta en el encuadre o dentro del plano, esa dimension de lo marginal que insiste en ser visible como entrono o rumor colectivo, sino tambien como aquello que aun no ha sido, que es un por-venir latente y urgente, un futuro anterior que no cesa de decirse.La obra de Gaviria, pues, nos traza una ruta imaginaria de constatacion que se refiere al pasado como futuro, que nos refleja como pueblo aun en proceso, no como pueblo en falta, que no es sino pueblo que falta, es decir, como potencia de si.

Desconfiar de la mirada es una invitación a entender los filmes escritos y dirigidos por Fernando Vallejo y su posterior obra literaria autoficcional desde una nueva perspectiva. En lugar de centrarse en comparar la representacion y el referente como habitualmente los estudios criticos abordan el proyecto creativo de Vallejo, este libro busca ahondar en los motivos y mecanismos utilizados en su obra cinematografica y literaria, para que el espectador-lector dirija su mirada a cuestionar los artificios con que sus creaciones funcionan para hacernos creer su verdad.

¿Te gustaría realizar fotos gastronómicas de postres y dulces que reflejen lo sabrosos y buenos que son? ¿Quieres que las fotos parezcan decir "cómeme"? Si eres repostero, pastelero, cocinero, nutricionista, creador de contenido, community manager o gestor de redes sociales, fotografo que quiere iniciarse en este campo o, simplemente, un aficionado a la gastronomia que desea conseguir fotos espectaculares de sus platos, este es tu libro. Sabes que la comida entra por los ojos y, por tanto, una foto de mala calidad apartara a cualquiera de esa receta o postre. El 82 % de las personas dan mas confianza a una web y redes sociales con una buena calidad visual. Con unas buenas fotos gastronomicas tendras mas probabilidades de que te compren. En este libro encontraras 50 fotografias de dulces y postres comentadas paso a paso para que puedas inspirarte y conseguir un toque mas profesional y atractivo a las tuyas. Y lo mejor de todo, las podras hacer con cualquier camara que tengas, incluso la de tu movil.

Michael Freeman adopta un enfoque completamente nuevo, meditado y práctico, hacia uno de los elementos clave de la fotografía. El color en fotografía puede ser un tema y un objetivo por derecho propio, pues activa como ningun otro medio una respuesta emocional y estetica. El color no solo se procesa en el ojo, sino tambien en la mente, y esto es lo que lo hace personal. Este libro celebra la nueva tendencia a disparar en color, recurriendo a la amplia experiencia de Freeman, tanto editorial como profesional, que ha adquirido a lo largo de una carrera que abarca dos eras del color, la analogica y la digital. El color y el tono se consideran fundamentales para el proceso de creacion de imagenes. Los fotografos se inspiran no solo en los grandes fotografos coloristas de la historia, como Paul Outerbridge y Ernst Haas, sino tambien en la nueva libertad que proporcionan los sensores digitales y el software de procesado contemporaneos.De forma clara y meditada, explica como conseguir no solo un color aceptable, si no un color perfecto, en linea con el propio gusto de cada fotografo. Con detallados consejos y un analisis del papel de la pelicula, que incorpora los estandares esteticos que todavia hoy siguen vigentes.

La fotografía digital es, hoy en día, la culminación tecnológica en el mundo de la imagen. A ella se acude habitualmente como soporte de conocimientos, de documentación y de creatividad. Cualquier persona que se forme en el mundo de la imagen puede llegar a ser un gran fotografo y, por que no, tambien un artista creador de obras unicas. Si quiere conseguir sus propias metas, tan solo necesita una orientacion, sugerencias y buenos consejos. En este libro encontrara mucho de ello, presentado de forma muy clara y didactica.Como dominar la fotografia digital contiene todo lo que necesita un fotografo para realizar y plasmar sus proyectos, ilusiones y ambiciones. En este libro se explica paso a paso, desde lo mas basico hasta lo mas avanzado, que es la fotografia digital, cuales son las partes de las camaras digitales, cuando se debe disparar en manual o en automatico, como encuadrar correctamente y enfocar las diferentes escenas, etc. Asimismo, con este libro aprendera a exponer correctamente observando las condiciones de luz y segun el lugar, discernira entre el tipo de camara y los objetivos que necesita, sabra como retocar sus fotografias de la forma mas facil, asi como imprimir y procesar sus archivos con exito. Ademas, aprendera acerca de la fotografia con el movil y conocera la informacion basica y necesaria de las redes sociales en materia de imagenes, que tanta importancia tiene en la epoca actual.Gracias a esta lectura, y a las mas de 300 ilustraciones que componen el libro, disfrutara de los ultimos avances y conocimientos en fotografia digital, y podra aplicarlos tanto a su camara como a su smartphone. ¡Es el momento de convertirse en todo un experto en fotografia digital!

Libro en el que varios autores resaltan algún aspecto sobre la serie de televisión Juego de Tronos en términos de estrategia política, económica y social.

CONTENIDOLa fotografía de acción es una mágica conjugación de conceptos: planificación, adrenalina, esfuerzo, lluvia, calor extremo, viento, precisión, movimiento… Una combinación de situaciones y em

Willem Popelier ha analizado decenas de miles de selfis, miles de consejos y de artículos sobre selfis para elaborar la guía definitiva para hacerte tu mejor selfi.Esta guía contiene 66 reglas acompañadas de 66 imagenes en las que Willem Popelier recrea algunos de los selfis mas famosos del planeta.Aprende a hacerte los mejores selfis basandote en las reglas que aplican las estrellas. Podras brillar como ellas. Todo lo que necesitas es una camara, a ti mismo y un hashtag.

Gracias a estos 49 consejos de la mano del reputado fotógrafo de Lonely Planet, Richard lAnson, lograremos mejorar nuestras fotografías y adquirir habilidades que nos permitirán disparar en el momento adecuado, mejorar nuestros encuadres y aprender a ser criticos con nuestras creaciones.

Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas. Una vision unica de la principal herramienta de fotografia: para el fotografo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz. En este completo manual, Freeman muestra como la luz y la sombra poseen un significado y un proposito particulares. Tambien explica la exposicion y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. Conciso y facil de seguir, este libro analiza los principios de la luz y la sombra; por primera vez, se da la misma importancia a la luz y a la sombra en el proceso de creacion de imagenes.Incluye ejemplos ilustrados de la vida real que evitan un lenguaje tecnico y ayudan a poner en practica los conceptos teoricos.

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imagenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas.Haciendonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberania alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imagenes: si la soberania alimentaria consiste en el derecho a decidir como nos alimentamos, la soberania visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales.A partir de los conceptos de consciencia, autogestion y autocuidado visual, asi como lo que hemos denominado semiotica interseccional, atendiendo de manera explicita a los ejes de genero, raza y clase, este libro constituye una guia para aprender a autogestionar las imagenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imagenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

Si quiere aprender a realizar sus propias fotografías digitales infrarrojas sin grandes esfuerzos y con resultados favorables, ha llegado al libro indicado.Tiene a su alcance el primer manual de fotografia infrarroja en castellano, en el que encontrara consejos, sugerencias y orientaciones de mano de un experto en el tema. Con el, aprendera paso a paso el apasionante e invisible mundo de la fotografia infrarroja y conseguira dominarla totalmente. Descubra todo lo que necesita saber para realizar sus fotografias digitales infrarrojas con exito.Gines Guirao es un apasionado de la fotografia, autodidacta durante muchos años. Completo sus estudios de fotografia profesional en el Centro de Enseñanzas de la Imagen (CEI) en Barcelona. Ha participado en diversos reportajes sociales en FORESA (Fotografos Reunidos, S.A.) y en concursos creativos, todo ello dentro del contexto de la fotografia quimica y analogica. Con la llegada de la fotografia digital, se adentro en el mundo del Alto Rango Dinamico (HDR) y durante cinco años perfecciono su tecnica, plasmada en el libro Todos los secretos de la fotografia en HDR. Desde 2017 ha indagado en la fotografia infrarroja, en sus diferentes longitudes de onda, y ha presentado en este libro, de forma simultanea, las tecnicas que domina con resultados sorprendentes.

¿Qué vemos a nuestro alrededor? ¿Cómo capturarlo con nuestra cámara?Queremos captar un momento, sacamos la cámara y, clic, decepción: la fotografía no es lo que esperábamos. ¿Te ha ocurrido alguna vez?Para conseguir fotografias fieles a nuestra mirada es importante aprender como funciona nuestra camara, pero tambien a mirar, a interpretar el entorno, a adelantarnos al momento...En este libro encontraras mas de 150 fotografias con completas radiografias tecnicas ISO, diafragma, velocidad de obturacion, lente, etc. y breves capsulas informativas y reflexivas.Con ellas, conoceremos como los datos, las ideas y el contexto se conectan para generar imagenes y que debemos tener en cuenta en nuestra practica fotografica para lograr transmitir lo que queremos.Periodista y fotografo, formado tambien en literatura, psicologia y antropologia, a lo largo de su variada trayectoria profesional Jesus G. Pastor alterna el fotoperiodismo con trabajos en cooperacion y educacion social, fotografia comercial y la docencia, que desarrolla actualmente en distintas universidades y centros educativos.

La composición es la herramienta más poderosa del arsenal de un fotógrafo. Como pilar de la creación de imágenes, es una expresión pura de individualidad, y esto es lo que hace que sea tan importante. Quince años despues de la publicacion del superventas El ojo del fotografo, que presento por primera vez el concepto de la composicion fotografica a un publico mas amplio y diverso, Michael Freeman vuelve con nuevas ideas que reflejan como ha evolucionado el medio durante el siglo xxi. En este completo manual, Freeman desgrana por que y como funciona la composicion (mediante tecnologia de seguimiento visual para probar las teorias) y ofrece plantillas practicas de composicion listas para aplicarse en una amplia variedad de situaciones. Conciso y facil de seguir, este libro analiza los ingredientes fundamentales de la composicion, a traves de ejemplos visuales e ilustraciones unicos, que ayudan a evitar la jerga tecnica y acercan el tema de la composicion al publico. Incluye casos reales de composicion que demuestran los principios fundamentales.Michael Freeman revela los secretos que hay detras de la creacion de imagenes impactantes.

La composición, debido a su complejidad, suele ser la tarea pendiente de toda persona que se inicia en la fotografía, incluso de aquellas que tienen cierta experiencia. Por ello, decidí escribir un libro diferente, sobre todo muy visual, en el que se hablara de la composicion de una forma mas practica, con menos tecnicismos y con un lenguaje coloquial, haciendo hincapie en conceptos a los que normalmente no se les da tanta importancia. Creo que la mejor forma de aprender composicion es a traves del analisis de fotografias.Sin embargo, aunque es didactico, considero mas interesante para el lector analizar fotografias que tienen errores y compararlas con otras que si funcionan a nivel compositivo. Por ello, en Practica la composicion he incluido mas de 400 fotografias con tal de poder ilustrar cada idea y concepto con multitud de ejemplos, escogidos con mucho cuidado. Todas las fotografias estan explicadas con breves textos con el fin de hacer mas ameno el aprendizaje. De este modo, intento que cualquier lector sea capaz de entender que decisiones tome a la hora de realizar cada una de mis fotografias. Mi empeño con este libro es la de hacer facil lo dificil.Que el lector entienda cada concepto para despues ponerlos en practica durante la proxima sesion fotografica. Aprender composicion es como una carrera de fondo. No tengas prisa por llegar y disfruta del camino, pero sobre todo, practica.

De la unión del placer por la comida y el deleite ante la imagen, nace la fotografía gastronómica. Una especialidad que hoy es una de las áreas más demandadas ante la necesidad de publicitar productos alimenticios y menus de restaurantes, con o sin estrellas. La expansion de los medios y redes digitales ha multiplicado la capacidad de difusion y la necesidad de participar en este inmenso foro virtual.La fotografa Andreina Contreras nos aporta una guia para conocer y valorar, con objetividad, sencillez y ejemplos, todos los detalles que se requieren para realizar una imagen gastronomica y tener exito en esta disciplina. Desde la iluminacion, composicion, el estilismo culinario y la edicion, hasta los trucos que aporta la experiencia y el necesario trato empatico hacia el cliente y su actividad creadora. Estos son los temas que la autora nos enseña como claves para alcanzar esas imagenes que despierten sensaciones, revolucionen los sentidos y nos inspiren. La autora relata, desde su alma creativa, los obstaculos que ha debido superar a lo largo de su carrera y las experiencias vividas en su recorrido profesional por diferentes paises.Una guia de facil y amena lectura para enamorarse de las tecnicas que te permitiran crear imagenes que comuniquen la esencia de la gastronomia. Siguiendo las recomendaciones de Andreina Contreras, cualquier fotografo puede convertir esta disciplina en un modelo de negocio productivo, que le convierta en profesional con exito de la fotografia gastronomica.

La postproducción es una parte importante de la fotografía. El retoque ayuda a lograr mayor expresividad en las imágenes, así como a desarrollar un estilo personal. Así mismo, una postproducción desordenada o sin criterio puede arruinar una fotografia.Este libro esta orientado a crear una estructura de edicion que sirva como base para cualquier fotografo interesado en avanzar en el retoque de retratos. Ofrece un flujo de trabajo ordenado y coherente para trabajar desde el RAW hasta el acabado final.Tambien busca ofrecer tecnicas que ayuden al fotografo a expresarse de forma creativa mediante la postproduccion. No es un simple manual de retoque. Es una guia de apoyo para organizar el trabajo del fotografo, pero dando opciones variadas para que puedan desarrollar un estilo personal.

No se limite a captar una imagen, tome fotografías que impacten a la gente: la narración de historias es un regalo para los fotógrafos, pues les permite tejer personajes, sucesos, lugares y sujetos para crear una obra superior a la suma de sus partes. Finn Beales enseña a los fotografos de cualquier nivel a captar imagenes inolvidables utilizando una camara DSLR. Un curso de cinco pasos -estrategia, preparacion, fotografiar, edicion y entrega- y una serie de proyectos guiados, para aprender a desarrollar los metodos que asombran al publico, independientemente del genero en el que se trabaje. ¿Quiere elaborar una sesion desde el inicio hasta el final? Aqui aprendera todos los elementos esenciales, desde como construir una narrativa y captar imagenes clave, elegir el equipo y los accesorios, trabajar con reflectores y modelos hasta la posproduccion y la entrega del trabajo. Con este curso podra sacarle el maximo provecho a su camara, convertirse en un maestro de la narracion de historias y descubrir el secreto para captar fotografias que destaquen entre el resto.Durante su primera etapa profesional como diseñador, Finn Beales se dio cuenta de que las fotografias que encargaba no eran lo suficientemente buenas, asi que abandono su escritorio, cogio una camara y comenzo a narrar sus propias historias. Diez años, 600 000 seguidores en Instagram y multiples premios despues, en su primer libro practico Finn comparte lo que ha aprendido a lo largo del camino: como crear, dominar y compartir excelentes fotografias que se vendan y capten la atencion. Finn sabe lo que se requiere para potenciar una marca utilizando una narrativa de estilo cinematografico. Entre sus clientes se encuentran Apple, Land Rover, Audi y Cartier. Finn vive en Gales.