eBooks de Historia del arte, página 45 de 340

Elio Moreira Traduzido Para o Espanhol ** >< ** Palabras a Usted ** - = - ** Siempre habrá en el cielo una estrella de la suerte Que brillará sonriendo a usted. Pero para que eso ocurra les pid

Una selección de artículos y escritos monográficos de J.F. Yvars en los que reflexiona acerca de distintos aspectos del arte del siglo XX, ofreciéndonos una mirada transversal de este mundo: del artista al coleccionista, de la obra a la reflexion critica.Moviendose entre tiempos y lugares, viajando a los rincones mas reconditos del arte, los ensayos reunidos en Virutas de color trazan un itinerario lleno de contrastes. En los articulos monograficos que conforman la primera parte de este volumen, Yvars reflexiona en torno al cambio de paradigma artistico en los albores del arte abstracto a traves de la obra de Andre Masson y el artista Rafols-Casamada. Se adentra asimismo en cuestiones que atañen a la teoria estetica a traves de dos referentes ineludibles de la contemporaneidad: Ernst Gombrich y Cesare Brandi. A su vez, la segunda parte del libro recoge una seleccion de articulos -algunos de ellos publicados anteriormente en La Vanguardia yampliados para esta edicion; otros, ineditos- mediante la cual Yvars dialoga con figuras fundamentales de la historia, la critica del arte y el coleccionismo.Reseñas: J. F. Yvars ha hecho del arte su camino en la vida.El PaisYvars lleva mas de medio siglo descifrando la experiencia estetica en palabras. Sergi Doria, ABC

La obra reúne una colección de ensayos que tienen la intención de aproximar al lector a la obra gráfica que Toledo realizó entre 1959 y 1972, para ello la autora -poeta y ensayista- recurre a una prosa fluida y admirable, llena de imagenes y sensibilidad, en la que tambien aparecen reflexiones sobre otros pintores (desde el Bosco hasta Antonio Ruiz).

Once textos de introducción al arte ideales para cualquier artista en formación. Se trata de las lecciones transcritas de Adolfo Winternitz, uno de los personajes más gravitantes en el desarrollo de la Facultad de Arte de la PUCP.Este volumen reune once lecciones que han sido estructuradas como breves conferencias. En estas pequeñas clases maestras el mitico profesor pone de manifiesto con tono sencillo su vision del arte y del llamado vocacional, a la par que revisa los fundamentos basicos de la creacion artistica y de la composicion. El resultado, apoyado en breves citas de autores como Rilke y Unamuno, es un ameno acercamiento, de tu a tu, al infinito mundo del arte y, a la vez, una demostracion de la trascendencia de Winternitz como figura tutelar de generaciones enteras de artistas.

Elio Moreira Traduzido Para o Espanhol ** >... Hoy en día hay tantos poemas dirigidos Destacando su nombre a la gracia de su belleza, Donde escribo la chica dócil, frágil y delicada, Su manera ino

No importa cuán seguro estés de ti mismo ni en qué medida te sientas realizado. Tampoco es relevante si tu autoestima está seriamente averiada o si eres un pesimista estructural. Los textos que conforman este volumen son piezas explosivas diseñadas para demoler nuestras consideraciones acerca de lo futil y lo sustancial.Leila Macor se ha tomado el trabajo de documentar el absurdo y la disfuncionalidad que moldean nuestra vida cotidiana con el unico proposito de atenuar la condena de saberse parte de una gran estafa. El "show" de las apariencias ha fagocitado nuestras emociones mas intimas y frente a la inminencia del hundimiento solo quedan el humor y la ironia como formas de supervivencia."La infidelidad forzosa", "La amistad prepaga", "Autoestima encapsulada para mujeres", "El instinto de la prostitucion", "El sindrome del pequeño poder", "Los simpaticos de profesion", y "El arte de reciclar regalos" son los titulos que encabezan algunas de las cronicas aqui contenidas y nos dan una clara señal sobre el brio semantico con que la autora, a lo largo del texto, resquebraja nuestra seguridad evidenciando que nuestras relaciones y certezas distan mucho de aquello que percibimos como real. Al finalizar este libro, sentiras el irresistible mandato de reirte de ti mismo y de los demas; sentiras, por momentos, que el impostor que vive en nosotros tambien tiene derecho a un aplauso, aunque el plato que nos sostiene se este desmoronando a pedazos.

Como los grandes pintores, nosotros también queríamos hacer un gran libro, que por motivos de espacio y edición se ha convertido en tres, y sumando los granitos de arena de los treinta autores que lo componen, hemos creado un gran castillo de treinta y siete plantas/capitulos, con tres sedes, que nos cuentan una bonita historia barroca que se extiende desde finales del siglo XVI hasta ayer, cuando cualquier imagen, ya sea naturalista, barroca, clasico-barroca, preciosista, de Olot, de repoblacion, popular, neo-barroca, neo-barroca gay, realista, hiperrealista, hipernaturalista, post Miñarro, post Zafra, post Buiza, post Duarte, post Suso de Marcos o 3D, fue compartida en una red social alguno a lo mejor hasta se hizo un selfie con ella, las queremos a todas.Esta gran obra que tiene por titulo "Escultura Barroca Española. Nuevas lecturas desde los Siglos de Oro a la Sociedad del Conocimiento", se compone de los siguientes tres volumenes: "Escultura Barroca Española. Entre el Barroco y el siglo XXI" "Escultura Barroca Española. Escultura Barroca Andaluza" "Escultura Barroca Española. Las historias de la Escultura Barroca Española"

Fernando Botero ha presentado sus obras en tres continentes, ha realizado exposiciones en los principales muses del mundo y ha sido aplaudido por la critica. ¿Cómo se explican el libro trata de descifrar la carrera del escultor y pintor que ha creado un estilo propio, caracterizado por figuras voluminosas y formas llenas de voluptuosidad. Su relevancia como lo demuestra Juan Carlos Botero, se debe a la capacidad de trabajo, al dominio de distintas tecnicas, a la riqueza de personajes, a una produccion enraizada en las grandes tradiciones de la pintura universal, particularmente en el renacimiento italiano, y a que su arte nos deleita y trasciende fronteras.El libro se detiene en los temas que conforman la obra de Botero, las distintas etapas de su proceso creativo, sus convicciones esteticas y la variedad de tecnicas que utiliza magistralmente (escultura, pintura y dibujo). Tambien describe como ejerce su oficio en el taller de Pietrasanta, Italia, adonde va cada verano a trabajar en sus esculturas.

Esta publicación es un testimonio generacional, pues se estudia la arquitectura peruana desde la década de los años ochenta hasta la actualidad. Además, se analiza el rol del arquitecto en la realidad social y cultural en la que se encuentra inmerso. La relativa prosperidad economica de los ultimos años en el Peru ha generado una importante actividad arquitectonica. La "vehemencia" por construir ha volcado a los arquitectos hacia la practica, sin duda una situacion bienvenida tras años de precariedad profesional, pero con una relativa ausencia de la reflexion. En el mundo globalizado de hoy, con la abrumadora preeminencia del mercado como arbitro incontestable del gusto y la moda, con el peso determinante de la oferta y la demanda en el negocio inmobiliario y con la relacion de dependencia entre comercio, industria y construccion, urge preguntarse por el papel del arquitecto, por su limitada influencia en las decisiones que determinan la transformacion de la ciudad y por la direccion que va tomando, dia a dia, la arquitectura peruana. Este libro aborda esos cuestionamientos.

Entre el mundo de fantasía del cine y la televisión y los avatares de la realidad, en un país que siempre ha tenido mucho de oropel televisivo, se teje un anecdotario que difuma los contornos de lo real y lo ilusorio. Aquellas "Tardes Felices" de la TV venezolana de finales del siglo pasado son el marco adonde nos transporta la nostalgia del autor y de alli surge este mosaico de vivencias y emociones; compendio de un acervo intimo que, al mismo tiempo, le puede resultar familiar al lector.Variados, livianos, frescos, estos textos componen un paisaje retrospectivo que propicia, mas que una lectura, una suerte de platica imaginaria con cualquier colega de ruta de la Venezuela urbana. Sus paginas son como el eco de un pais que pareciera mirar hacia atras, melancolico, en busca de la candidez perdida.

Aquellos años tan felices: Un lamentable grupo de teatro afronta el último ensayo antes de su disolución. Tras ella, seguiremos los pasos de algunos de sus componentes.

Como los grandes pintores, nosotros también queríamos hacer un gran libro, que por motivos de espacio y edición se ha convertido en tres, y sumando los granitos de arena de los treinta autores que lo componen, hemos creado un gran castillo de treinta y siete plantas/capitulos, con tres sedes, que nos cuentan una bonita historia barroca que se extiende desde finales del siglo XVI hasta ayer, cuando cualquier imagen, ya sea naturalista, barroca, clasico-barroca, preciosista, de Olot, de repoblacion, popular, neo-barroca, neo-barroca gay, realista, hiperrealista, hipernaturalista, post Miñarro, post Zafra, post Buiza, post Duarte, post Suso de Marcos o 3D, fue compartida en una red social alguno a lo mejor hasta se hizo un selfie con ella, las queremos a todas.Esta gran obra que tiene por titulo "Escultura Barroca Española. Nuevas lecturas desde los Siglos de Oro a la Sociedad del Conocimiento", se compone de los siguientes tres volumenes: "Escultura Barroca Española. Entre el Barroco y el siglo XXI" "Escultura Barroca Española. Escultura Barroca Andaluza" "Escultura Barroca Española. Las historias de la Escultura Barroca Española"

No es una, sino muchas las historias de la escultura barroca española. Tradicionalmente bajo el apelativo "escultura barroca española" o "historia de la escultura barroca española", se han escrito los grandes relatos historiograficos nacionales que tienen que ver con estos menesteres.

Si esta tierra es rica en manifestaciones artísticas de todos los periodos, casi con total seguridad uno de los productos estrella es la escultura "barroca", y utilizamos el término barroco, no sin incumbir en error, de elevarnos sobre su enclave de temporalidad, para aludir a un arte cuyas claves sociales se han mantenido desde el siglo XVII hasta la actualidad, mas que a unas meras caracteristicas formales, que ha sabido reinventarse y crear nuevos lenguajes, formales, expresivos, creativos, etc.Probablemente sea en Andalucia, donde a lo largo de la Historia se hayan establecido las relaciones mas "humanamente" posibles, entre esculturas y personas. Pocas comunidades han vivido a lo largo de los tiempos una historia de "amor" tan pasional y tan duradera. Pensaran los escepticos, que poco puede hacer una escultura de madera, piedra, barro, o cualquiera otro material. La realidad, es que aqui en Andalucia, las imagenes sagradas cumplen un papel activo en la sociedad, tienen voz y voto, convivimos con ellas, las visitamos, nos preocupamos por su estado de "salud", y les pedimos que se preocupen por el nuestro, las consultamos, y escribimos sobre ellas.[]"Escultura Barroca Andaluza. De las grandes construcciones historiograficas a la diversidad de los microrrelatos", es el segundo volumen de la trilogia, "Escultura Barroca Española. Nuevas lecturas desde los Siglos de Oro a la Sociedad del Conocimiento". El presente trabajo es una apuesta firme por aunar entre sus paginas un corpus de conocimiento que sea un reflejo, lo mas profundo posible, de la diversidad de historias que en Andalucia tuvieron por protagonistas a imagenes que conviven con seres de carne y hueso desde hace siglos. Historias y relatos, que quieren ser nuevos y renovados, que sean propios de nuestra epoca, pero que tambien sean el reflejo de todas y cada una de las caras de la historia de la escultura barroca andaluza".

El relato más sincero, desinhibido y adictivo nunca escrito sobre lo que sucede entre bambalinas en una subasta de arte. Pury nos guía a través de este mundo secreto a través de su historia, sus anécdotas, sus coleccionistas, sus momentos de esplendor y de oscuridad."Yo y el baron" se titula uno de sus capitulos mas fascinantes, en el que narra su larga y feliz relacion de negocios con el baron Thyssen y las peripecias de la compra de su coleccion.

A mediados de la década de los sesenta del siglo XX aparece una de las expresiones artísticas con mayor presencia en el panorama estético actual: el videoarte. Situada en la encrucijada en la que desembocan los caminos del body art, el arte de accion, la musica, el cine o el arte conceptual, esta nueva tendencia fue un punto de encuentro para artistas procedentes de diversas tradiciones y lenguajes plasticos. El videoarte les ofrecio un instrumento con el que retomar los inveterados problemas del arte, como la relacion entre el espacio y el tiempo, la primacia de la idea frente a su materializacion, la presencia del cuerpo o los limites de lo artistico. Pero el arte del video ha suscitado ademas nuevas consideraciones debidas a su imbricacion con lo tecnologico y, sobre todo, a la irrupcion de la imagen electromagnetica que aquel trajo consigo.Videoarte propone un recorrido entre lo cronologico y lo tematico, para dar cuenta de los principales hitos y de los grandes nombres que jalonan su historia. Esta corriente, que supo sobrevivir a la obsolescencia de la tecnologia que le dio origen, abrio las puertas a las tendencias mas pujantes, como el media art o el net art. En esta obra el lector descubrira la riqueza y heterogeneidad de un arte camaleonico, de fronteras difusas, cuyo potencial critico y sus cualidades plasticas siguen hoy siendo vigentes.

La instalación es una nueva forma de expresión que viene a reconsiderar las condiciones espaciales de presentación de las propuestas artísticas. Surge en la confluencia de ideas, acciones, contenidos, proyectos y manifestaciones plasticas de finales de la decada de los sesenta y principios de los setenta, y sus planteamientos se nutren de esas corrientes transformadoras. La obra se divide en cuatro apartados. El primero de ellos esta dedicado a los antecedentes que hicieron posible que un mecanismo tridimensional determinado se situara en el centro de la actividad artistica. El segundo apartado se refiere a los limites del termino "instalacion", a las caracteristicas de su funcionamiento y a los contenidos que se derivan de ella. En el tercero se analizan algunos de los problemas derivados de su irrupcion en el mundo del arte. Y en el cuarto se muestran distintas formas de instalacion, seleccionadas y ordenadas de acuerdo con el mecanismo de funcionamiento de cada una de ellas. Incluye dos anexos, uno de ellos dedicado a algunas de las aportaciones de artistas españoles "instaladores" y al analisis de sus obras; y otro en el que se recogen algunas contribuciones teoricas a la comprension del fenomeno de la instalacion en el mundo del arte.

Este libro es un trabajo de género que presenta y analiza tanto las obras como los planteamientos de una serie de artistas que coinciden en una elección formal (la "desmaterialización" del objeto artistico) y en una actitud en sus planteamientos (la percepcion de la obra en tanto que experiencia visual para el espectador). La estetica de sus obras esta definida por el uso de la luz como experiencia plastica que les permite dictar un lenguaje de imprecision y misterio en el cual el limite de la materia se supera con la luz.

Originariamente italiano y nacido al calor del sesenta y ocho, el arte povera pronto sintonizó con las corrientes posminimalistas tanto europeas como americanas. El adjetivo povera ha perdurado como indicador de una sensibilidad preocupada por situar al artista en el nexo Naturaleza/cultura; por la valoracion de materiales fragiles e inestables; por la energia y el proceso y la huida del artista como productor de artefactos unicos y duraderos. Muchos han sido los artistas que se consideran deudores de su aire conceptual y de su apuesta para que las actitudes y los procesos se conviertan en forma.

El texto, estructurado en tres partes (el cuerpo/las identidades/la tierra), pretende ser una breve reflexión sobre el trabajo de la artista Ana Mendieta (1948-1985), objeto de atención por parte de diversos autores desde hace ya mas de una decada, en algunos casos por cuestiones ajenas a su produccion. No se trata de una biografia ilustrada o un catalogo sistematico. La obra recoge la introduccion de algunos apuntes criticos, desde posiciones no coincidentes con los criterios de la historiografia tradicional, que nos ayudan a repensar las aportaciones de esta, y de otras y otros artistas en el marco de la historia del arte, asi como la urgente necesidad de redefinir la propia disciplina, sus criterios y su metodologia, apuntando la posibilidad de que en ella tengan cabida proyectos divergentes y heterogeneos, sin que tengan que ser necesariamente asimilados.