eBooks de Arte actual, página 2 de 5

Intimidades… o no. Arte, vida y feminismo es un libro sobre arte, feminismo y performance, que reúne textos escritos a lo largo de 40 años por la artista Mónica Mayer (México, 1954). La compilación d

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

Dos gemelos, Sebastián y su hermana Viola, naufragan en las costas de Iliria. Viola cree que su hermano ha muerto. Se hace pasar entonces por un joven paje para servir en la corte del duque. Allí, Orsino esta enamorado de Olivia, y usa al joven paje (Viola) como mensajero. Esta va enamorandose de el. Mientras, un barco enemigo de Orsino rescata a Sebastian...

Este libro inicia sus contenidos con una gran pregunta que atraviesa toda nuestra actualidad. Cómo nombrar aquello que se define desde la lengua franca del arte contemporáneo desde nuestro lugar hispanohablante ¿Que significa decir Performance art en Chile hoy? En el caso de Chile, las grandes manifestaciones del 2011 por la educacion vertieron multiples agencias de cuerpos entrelazados en la calle, un roce de cuerpos que sigue aun latiendo en su propio proceso de transformacion. En este sentido me inclino a considerar que este libro que tenemos en las manos se transforma en una herramienta para comprender los lugares desde donde surgen las practicas y tambien los limites que queremos transgredir para imaginar otros posibles.

«Arte Actual» es un estudio de las manifestaciones plásticas que han tenido lugar en los últimos 50 años, con la intención de desenmarañar este período de nuestra historia del arte cercano. La falta

Originariamente italiano y nacido al calor del sesenta y ocho, el arte povera pronto sintonizó con las corrientes posminimalistas tanto europeas como americanas. El adjetivo povera ha perdurado como indicador de una sensibilidad preocupada por situar al artista en el nexo Naturaleza/cultura; por la valoracion de materiales fragiles e inestables; por la energia y el proceso y la huida del artista como productor de artefactos unicos y duraderos. Muchos han sido los artistas que se consideran deudores de su aire conceptual y de su apuesta para que las actitudes y los procesos se conviertan en forma.

Robert Morris (Kansas City, 1931) es uno de los artistas clave para entender el desarrollo y la evolución del arte durante la segunda mitad del siglo XX. Su obra ha transitado prácticamente por la mayoria de los movimientos y tendencias del arte desde finales de los años cincuenta hasta la actualidad. Ha pintado a la manera expresionista, ha realizado obras neodadaistas y conceptuales, estructuras primarias y formas escultoricas minimalistas, trabajos de arte procesual, intervenciones en el arte de la tierra, acciones de reivindicacion social, critica institucional al museo y la galeria, danza, performance, video o dibujo.Aunque ha sido su vinculacion con el minimal art y la escultura de los años sesenta la que le ha garantizado un lugar en el canon del arte contemporaneo, la riqueza de su produccion artistica abarca otro gran numero de preocupaciones y tematicas entre las que se encuentran la experiencia del cuerpo, el movimiento, el proceso, el tiempo real, la reivindicacion de la condicion social del artista como trabajador, la relacion entre vision y ceguera, entre texto e imagen, la memoria, la muerte, la catastrofe o la melancolia. Cuestiones en todos los casos atravesadas por una critica audaz e inteligente tanto al modernismo y su concepcion del arte como un aparte de la vida, como a la modernidad entera en tanto que sistema opresor, disciplinario y deshumanizador.

Un pequeño compendio de consejos, máximas y reflexiones para estudiar, pensar y actuar como un artista. Especialmente recomendado para artistas en ciernes, diseñadores emergentes, creativos esforzado

i.ÍNDICE.1. Introducción. 92. El espacio artístico. 123. Percepción del espacio colectivo. 184. Presencia espaciotemporal. 295. Recursos en la práctica artística. 375.1. El icono gráfico. 395.2. Proceso de lectura. 435.3. La construccion de la realidad. 466. El sujeto y el lugar. 487. Lectura iconotextual. El lector creador. 518. Percepcion visual. 568.1. Percepcion del movimiento 649. Flashback visual. Reactivacion de la memoria. 6810. Conclusiones. 7611. Bibliografia.

La utilización didáctica del museo: hacia una educación integral es un magnífico libro para quienes desean ejercer de profesores de ciencias sociales o para quienes siéndolo ya desconocen cómo sacar partido de un recurso didactico, el museo, que esta a su alcance pero que precisa de una cierta preparacion para su utilizacion fructifera desde el punto de vista del alumno y de su aprendizaje. La propuesta del profesor Montenegro esta estructurada en dos partes nitidamente diferenciadas. La primera es mas teorica que la segunda, y ambas se complementan.

designers, and creative professionals how to harness AI as a collaborator, not a replacement.This book walks you through the process of using AI tools for brainstorming, sketching, and refining ideaswhile maintaining control over aesthetics, emotion, and intent. Learn how to build "critique loops" that use AI feedback to sharpen, not dilute, your signature style. From crafting effective prompts and curating reference moodboards to analyzing visual output critically, youll discover practical workflows for keeping your creative voice authentic in the age of automation.Through real-world examples, design frameworks, and mindset shifts, Design With AI Without Losing Your Taste helps you establish an intelligent partnership with your toolsone that amplifies intuition rather than imitation.Whether youre a hobbyist exploring new creative tools or a professional building client-ready concepts, this book gives you the language, process, and confidence to use AI while staying true to your artistic identity.

How to Organize Your Closet EffectivelyDeclutter, Maximize Space, and Stay Organized with Simple and Practical StepsA messy closet can make even the simplest morning routine feel overwhelming. Clothes pile up, shoes get lost, and finding that perfect outfit becomes a daily struggle. But what if your closet could be transformed into a beautifully organized space that saves you time, reduces stress, and enhances your personal style?With this comprehensive guide, youll learn how to take control of your wardrobe using practical, step-by-step strategies. Whether you have a spacious walk-in or a tiny reach-in closet, these expert techniques will help you declutter, categorize, and maximize every inch of space. Say goodbye to the frustration of a chaotic closet and hello to a streamlined, stylish, and functional wardrobe.Inside This Book, Youll Discover:Decluttering 101: What to Keep, Donate, and TossMaximizing Space: Clever Storage Solutions for Any Closet SizeFolding vs. Hanging: The Right Way to Store Your ClothesShoes, Bags & Accessories: Keeping It Tidy and AccessibleSmall Closet, Big Impact: Hacks for Tiny SpacesThe Minimalist Approach: Building a Capsule WardrobeCloset Maintenance: How to Keep It Organized Long-TermTransform your closetand your daily routinewith proven methods that will keep your space organized for good.Scroll Up and Grab Your Copy Today!

Discover a New Dimension of Faith and Cinema with The Wages of CinemaIn a captivating realm where cinematic narratives enchant countless viewers, how can one harmonize their faith with the craft of filmmaking? The Wages of Cinema encourages a deep dive into this relationship, drawing upon the significant reflections of Dorothy L. Sayers defending the authenticity of art and truths manifestation.The Wages of Cinema uses examples ranging from the timeless genius of Charlie Chaplin to the cultural phenomenon of Barbie, illustrating how film theory can be enriched by the truths of the Christian faith.The Wages of Cinema will help readers appreciate artistry through:Enlightening Models: Learn how Christians can discuss films intelligently, transcending simple content critique. Historical Insights: Delve into the history of cinema and the evolution of film theories. Sayerss Legacy: Uncover little-known evidence of Dorothy Sayerss engagement with cinema, shedding light on her passion for truth and artistic integrity. Dive into The Wages of Cinema and transform your movie-watching into a meaningful dialogue between faith and art. Whether youre a student of film or a passionate movie lover, The Wages of Cinema will broaden your horizon and deepen your appreciation of cinema.

Publicado em 1974, Humberto Mauro, Cataguases, Cinearte foi restaurado no texto e nas imagens para esta Edição do Cinquentenário, em parceria com a Cinemateca Brasileira/Sociedade Amigos da Cinematec

Este livro trata da relação entre arte e tecnologia e das possibilidades de representação utilizadas nas digigrafias de Maria Bonomi, nascida na Itália, mas radicada em São Paulo desde a infância, e

Peter Muhlen, a multifaceted personality in the German media scene, gave an interview at his home in Haar, near Munich, on August 1, 2012. Due to a severe health crisis the night before, Muhlen was unable to speak and initially had his partner, Sissy Engl, answer the posed questions. Peter Muhlen handed me several lines indicating that he intended to end his life. The interviewee, who had a versatile career as a radio host, actor, director, and music critic, was known for his meticulous documentation of his life and experiences. He had a significant impact on Munichs cultural scene and played a crucial role in reviving Erich Wolfgang Korngolds opera "Die tote Stadt" in Germany. Muhlen became known in the 1960s through his radio show Peter Muhlens Plattenkiste on Bayerischer Rundfunk. He was also a co-founder of the private radio station "Neue Welle Bayern Antenne Munchen" and taught at the Mandolin Motions Einstein Show-Academy, a project he started with Engl. Muhlens life was limited by a severe illness that took his voice in March 2012, which is why he eventually answered my interview questions in writing. He passed away on September 15, 2012, and was honored at his funeral with Paul McCartneys Give Peace a Chance, highlighting his deep connections to both cultural history and personal expression.

The interview with Sissy Engl, a recognized and successful singer, actress, and choreographer, took place on July 6, 2012, in Munich. Sissy Engl is a co-founder of the "Mandolin Motions Einstein Show Academy," which she started in 1980 with Peter Muhlen. She is known for her artistic versatility. Particularly influential were her roles in theater plays by Fernando Arrabal and Jean-Paul Sartre, as well as her provocative performances in films during the sexual liberation of the 1970s. In the interview, Sissy Engl also discusses her collaborations with Munich cultural figures such as Katja Ebstein and Konstantin Wecker and provides insights into her often challenging personal experiences with colleagues in the cultural industry of the old Federal Republic. A recurring topic is her life with Peter Muhlen, who had attempted suicide the night before an interview she had arranged. The interview with Peter Muhlen, which took place under unusual and difficult circumstances, was one of his last public appearances before his death on September 15, 2012.

Ao utilizar a internet, a arte evidentemente expande e renova o próprio campo, uma vez que extrapola limites geográficos e institucionais. Entretanto, como ferramenta, ela não define o caminho das mu

"A era dos estúdios: década de 1950" faz parte de uma História do cinema brasileiro a ser publicada pela Editora Cajuína, e da qual a editora já publicou o primeiro volume. Nela, será efetuada uma analise historica de nossa cinematografia, abarcando de suas origens aos dias de hoje. Sera uma ampla e abrangente historia da produço cinematografica brasileira, efetuada a partir da analise de centenas de filmes e de todas as tendencias e movimentos de nossa cinematografia. Neste segundo volume apresenta-se um estudo do cinema brasileiro nos anos cinquenta, um periodo marcado pela produço feita em estudios, bem como por uma produço independente menos expressiva em termos quantitativos, levada adiante principalmente no Rio de Janeiro e em So Paulo.

Este livro conta a história de vários inícios. Primeiro, o início da Oficina de Criação Literária da PUCRS, que completa anos em – a mais longeva em funcionamento no país. O surgimento da Oficina est