eBooks de Historia general del arte, página 5 de 40

É um exemplar com uma leitura curiosa, cheia de mistérios ao mesmo tempo muito importante. Traz uma mensagem escondida mas, com um caminho lógico basta descobrir.

Primorosa biografia de uma das personalidades mais contraditórias da literatura brasileira. Escrito no estilo cinematográfico de Lira Neto e amparado em farto acervo documental, este livro apresenta Oswald de Andrade em sua verve sarcastica, lirica e demolidora.Neste mergulho radical na trajetoria de Oswald de Andrade, Lira Neto explora as muitas contradiçes da personalidade do polemico biografado: blasfemo e temente a Deus, burgues e comunista, apaixonado e adultero. O escritor genial, autor de romances experimentais e poemas revolucionarios, exibia comportamento ao mesmo tempo febril e sentimental, amoroso e explosivo. Pensador vigoroso, usava a violencia verbal e o sarcasmo como armas contra o conformismo intelectual. Era, acima de tudo, um personagem de si mesmo.Respaldada em vasta pesquisa em arquivos, incluindo cartas, diarios e manuscritos, esta meticulosa biografia, narrada em ritmo eletrizante, revela que Oswald no se restringiu ao papel de ativista do modernismo. Interprete do Brasil, jornalista combativo, propos uma critica feroz ao patriarcado e antecipou premissas do que hoje se costuma definir como decolonialidade. A placidez do "bom selvagem", contrapos a ferocidade criativa e carnavalizante. Incompreendido, terminou pobre e quase anonimo. Apenas depois de sua morte o pais recuperaria o legado contestador de Oswald de Andrade, fonte para manifestaçes artisticas futuras, como a Poesia Concreta, o Teatro Oficina e a Tropicalia.

A política de preservação do patrimônio cultural no Brasil – assim como no Pernambuco – não teve um sentindo único. Ao contrário, foi objeto de múltiplos interesses e visões sobre o que seja a cultur

Trechos dos primeiros versos: Via poesia Via poesia Na contramão Do tempo Olhos conceituais Olhos conceituais de uma vida sem conceito ou conceito Sem lógica Não veem Ali havia um povo. Não há mais.

El arte contemporáneo exhibe una cara esperpéntica de la nación colombiana y desacraliza sus símbolos mediante el uso de distintos recursos, como la desheroización de las figuras patrias, el cuestionamiento a unos discursos historicos que los artistas conciben como desfasados y excluyentes, y la superposicion de la actualidad sobre el pasado. Al abordar la critica y la denuncia de valores e ideas que propone el arte desde la instauracion de la republica hasta principios del sigl o xx , y acudiendo a obras que tratan asuntos sociales, politicos, economicos y religiosos, Desacralizacion de la nacion en el arte colombiano (1930-2015) indaga por temas claves de nuestra cultura, para lo cual despliega una lectura transdisciplinar que pretende aportar a los estudios sobre arte contemporaneo en el pais, a la disciplina historica y a la historia del arte.

Many consider Georges Rouault (18711958) to be one of the most important religious painters of the last few centuries. Yet both the secular art world and the church have struggled to engage with his work, which is profoundly shaped by his Christian faith and also starkly explores the pain and darkness of human experience.In this volume, a group of theologians, artists, and historians seek to bring Rouault out of the shadows. They offer a deeper understanding of the theological impulse of modern art and of Rouaults distinct contributions. Chapters explore how Rouaults unique work was influenced by his historical context, by personal suffering, and by biblical themes, especially the Passion of Christ. Essays are interspersed with original artistic responses to Rouault in the form of images and poetry, with contributions from Sandra Bowden, William A. Dyrness, Thomas Hibbs, Soo Kang, and others.Rouault displays our need for mercy within a world of anguish. This book explores how his prophetic creativity continues to inspire artists and thinkers seeking to understand the powerful intersection of lament and hope.The Studies in Theology and the Arts series encourages Christians to thoughtfully engage with the relationship between their faith and artistic expression, with contributions from both theologians and artists on a range of artistic media including visual art, music, poetry, literature, film, and more.

Aqui estão as perguntas mais comuns feitas por proprietários de imóveis (locadores) sobre a locação, com respostas claras e objetivas para ajudá-los a entender melhor seus direitos e deveres.

Step into the imaginative world of Giuseppe Arcimboldo, a visionary artist whose creations defied the conventions of portrait painting. In Arcimboldo: The Master of Metamorphic Portraits, Waldo Zuniga delves into the life and legacy of the Renaissance artist who transformed fruits, vegetables, and other natural elements into stunningly intricate human faces.This captivating exploration reveals how Arcimboldos unique style bridged art and science, blending meticulous detail with whimsical creativity. Discover the influences of the vibrant Renaissance era that shaped his groundbreaking works, the allegorical depth hidden within his compositions, and the profound impact he left on future artistic movements, from Surrealism to modern conceptual art.Richly illustrated and deeply researched, this book offers a compelling narrative of an artist who dared to reimagine the boundaries of portraiture. Whether you are an art lover, a history enthusiast, or simply intrigued by the extraordinary, this journey through Arcimboldos world will inspire and fascinate you.

The Central Synagogue of Sofia was built between 1905 and 1909 as a highly visible and monumental structure in the social, commercial, and religious center of the Bulgarian capital. Having survived the Second World War, it remains a testament to early 20th century Sofia and its majority Sephardic Jewish community. In its architecture, it reflects the citys search for its own modern, European, and national identity, whilst attesting to the struggle of the Sofia Jewish community headed by its chief rabbi Marcus Ehrenpreis to claim its place within the nation building project.In this first in-depth study of the building, Fani Gargova illuminates the history of the Central Synagogue of Sofia and the motivations behind its construction by positioning its appearance and architecture vis-a-vis Central European Reform synagogues and the emerging Bulgarian national style. By looking at the building through the lens of urban planning, building material and technique, liturgy, as well as musical performance, this book significantly expands the common notion of synagogue architecture.

This volume explores how narratives and iconographic codes in literature, art, music, material culture and social, political, and economic discourses were appropriated and thereby sometimes radically transformed by religious agents, and how religious narrations, discourses and iconographic practices were reimagined and used (up to radical deconstruction) in non-religious contexts as well as in different or transformed religious contexts. Religious appropriation is thereby conceived as practice of memory, drawing on reused and creating transformed narrative and visual spaces of imagination. The dimension of memory will contribute to a more differentiated typology of practices of appropriation, their forms, functions and functionalisation. Agency and power relations will be important factors in the individual contributions of this trans-disciplinary volume that links approaches from memory studies, religious history, literary studies, and art history.

¿Hay que obligar a los museos a devolver sus mármoles? ¿Es posible "descolonizar" nuestras galerías? ¿Debe caer Rodas?Desde el arte robado de Wakanda en Black Panther, pasando por el reciente compromiso de Emmanuel Macron con la restitucion de obras de arte, hasta el provocador video musical de Beyonce y Jay Z filmado en el Louvre, la cuestion de descolonizar nuestra relacion con el arte que nos rodea esta ganando terreno rapidamente. La gente se esta dando cuenta de la sordida historia de las colecciones de arte de todo el mundo y esta empezando a plantearse preguntas dificiles sobre como deberia ser el futuro de los museos.En El cuadro completo, Alice Procter, historiadora del arte y guia del Uncomfortable Art Tour, ofrece un manual para deconstruir todo lo que creiamos saber sobre el arte y rellena los huecos con las historias que han quedado fuera del canon de la historia del arte durante siglos.El libro se divide en cuatro secciones cronologicas, bautizadas con los nombres de cuatro tipos diferentes de espacios artisticos: el Palacio, el aula, el memorial y el patio de recreo.Cada seccion aborda las fascinantes y a menudo chocantes historias de cinco obras de arte diferentes, entre ellas el cuadro propagandistico que la Compañia de las Indias Orientales utilizo para justificar su control en la India; los craneos maories mokomokai que fueron objeto de comercio y coleccionados por los europeos como "objetos de arte"; y la controvertida escultura contemporanea de Kara Walker Una sutileza, que planteo cuestiones sobre las interacciones "apropiadas" con el arte. A traves de estas historias, Alice saca a la luz la narrativa colonial subyacente que acecha bajo la industria del arte actual y sugiere diferentes formas de ver y pensar el arte en el mundo moderno.El cuadro completo es una provocacion muy necesaria para analizar de forma mas critica las narrativas aceptadas sobre el arte, y repensar y alterar la forma en que interactuamos con los museos y galerias que lo exhiben."Indagador, sin jerga y escrito con el ritmo de una novela policiaca... [Procter] disecciona la cultura museistica occidental con tal furia forense que al lector le resultara dificil volver a ver esas instituciones de la misma manera." Financial TimesUna obra inteligente, accesible y brillantemente estructurada que anima a los lectores a ir mas alla de la gran arquitectura de las instituciones culturales y ver las problematicas historias coloniales que hay detras de ellas. - Sumaya Kassim

Sergio Lima, artista surrealista atuante, nos oferece neste livro um abrangente panorama sobre a história do surrealismo, procurando refletir sobre o assunto e demonstrar a prática do movimento no Brasil. Seu objetivo e demonstrar a presença da pratica surrealista entre nos e, para isso, oferece um panorama amplo do movimento. No tomo 1, publicado em 1995, discorreu sobre as vertentes formadoras dessa corrente artistica; neste tomo 2, primeira parte, apresenta uma cronologia do movimento, abrangendo o periodo de 1901 a 1920. Com o texto dividido em topicos e organizado por ano e pais, apresenta de maneira concisa os fatos mais importantes ocorridos neste intervalo, aprofundando-se mais nos acontecimentos relacionados ao surrealismo, de forma a contextualizar o leitor e esclarece-lo sobre os eventos mais significativos dentro da trajetoria deste importante movimento artistico.

Eu, que aqui vos escrevo, já editei/escrevi mais de 130 livros, 130 títulos. Se irão ler ou não, não importa, a intenção é que muitas pessoas leiam, mas sabemos que nesse nosso Brasil varonil não é a

Anti Sábio é o novo livro de poemas de Tiago Malta Ser Anti Sábio não é falta de inteligência, mas sim assumir sua própria ignorância, buscar respostas dentro de si e não ficar fechado num falso sabe

Obra que aúna arte y memoria personal de una manera exquisita.En Trueno, Laura Cumming revela su pasión por el arte del Siglo de Oro holandés y su determinación por reivindicar a Fabritius. Nos descubre los Paises Bajos, donde se encuentra con la rica realidad que se esconde tras la resplandeciente belleza de Vermeer y Rembrandt, Hals y de Hooch. Tambien comparte su relacion con su padre, el artista escoces James Cumming, que tenia su propia y profunda conexion con la pintura holandesa, y que le enseño el color, la luz y la recompensa de mirar profundamente.Este es un libro sobre lo que un cuadro puede llegar a significar: como puede entrar en tu vida y cambiar tu forma de pensar con la inmediatez de un trueno. Tambien es un libro sobre la precariedad de la vida humana, sobre como puede arrebatarsenos en un instante. ¿Que puede hacer el arte para sostenernos? Las obras que sobreviven cuentan su propia historia en estas paginas.

Nesta coleço, Katia Canton apresenta temas que emolduram o mundo contemporaneo e que so refletidos na arte atual: a superaço da modernidade; a questo das narrativas; o tempo e suas relaçes com a memoria; o corpo, a identidade e o erotismo; as noçes de espaço e lugar; as politicas e micropoliticas. Em linguagem acessivel, a teoria e entremeada a entrevistas com artistas brasileiros.Box contendo os livros: Tempo e memoria Espaço e lugar Da politica as micropoliticas Narrativas enviesadas Do moderno contemporaneo Corpo, identidade e erotismo.

AS AGUA DO PANTANAL E UM LIVRO DE FLOCORE QUE CONTA UM CONTO DE UMA HISTORIA CRIATIVA SOBRE AS AGUA AS FLORESTA O MAR E AS ONÇA E TUDO NO QUE TEM NA FLORESTA NO PANTNAL , E UM LIVRO FLOCORE SOBRE A HISTORIA DAS AGUA DO PANTANAL NA FLORESTA UM LIVRO BOA LEITURA INTRENIMENTO E LITERATURA FLOCORE BOA LEITURA ESTE LIVRO CONTA UMA HISTORIA CRIATIVA NA FLORESTA BOA LEITURA

O presente livro propõe, a partir do espetáculo Blacktronic, dirigido por Gil Amâncio, um diálogo entre os conceitos de performance, ritual, danças urbanas e cultura Hip Hop. Lançando luz sobre esses

Este trabalho tem como principal objetivo analisar as mobilizações das elites políticas cearenses no estado, através dos jornais, em torno dos acontecimentos que ficaram marcados pelo embate político

Neste minucioso trabalho de coleta de dados, sistematizaço de informaçes e seleço de imagens primorosas (pinturas, mapas, fotografias), Fernaneo Guerra de Souza mostra como a Colonia conviveu intensamente com a produço de açucar, o primeiro ciclo economico do Brasil e o mais extenso, antecedendo o ciclo do ouro e o do cafe. O autor analisa, principalmente do ponto de vista morfologico, as edificaçes de cinco engenhos pernambucanos, dos seculos XVII, XVIII e XIX, enfatizando seu estado atual de conservaço ou abandono. Arquiteto e historiador, experiente no ensino da Historia da Arte e na restauraço de edificaçes, sobretudo daquelas do Barroco, Fernando Guerra mostra como quase toda a costa nordestina teve sua civilizaço estruturada a base dos canaviais e dos engenhos, como os investimentos na produço geraram um quantitativo significativo de engenhos, e como o açucar alicerçou a riqueza, o fausto e o luxo da vida colonial, entre a chamada nobreza rural do Nordeste..