eBooks de Historia general del arte, página 6 de 42

En el octavo libro de su Historia natural, Plinio el viejo escribió la descripción más extensa y sistemática de los elefantes. Aristóteles, Plutarco y Marco Polo, entre otros, admiraban su inteligencia y observaron que, ademas de ser sensible a los placeres del amor y la gloria, el animal posee nociones de honestidad, prudencia y equidad. En este trabajo exhaustivo, Jose Emilio Burucua y Nicolas Kwiatkowski recorren pinturas, bestiarios medievales y los mas diversos textos del arte, la religion, la ciencia y la mitologia para entender que, en ultima instancia, un mundo sin elefantes seria inadmisible: su desaparicion como especie significaria un atentado contra la belleza y la majestad de la naturaleza.

Una severa estatua en una plaza, el piadoso vitral de una iglesia, la simpática efeméride en la portada de una revista infantil representan objetos portadores de significado social, diseñados para transmitir una determinada impronta donde el pasado se temporaliza en un presente epico, perpetuo e inamovible. Desde lo alto del pedestal, el heroe nos asegura que las cosas sucedieron asi y no de otra manera, aunque el proceso recordatorio puesto en escena tergiverse el hecho que representa.El patrimonio conmemorativo tiene como mision didactica naturalizar un relato convincente e imponer una determinada vision politica para glorificar a las elites dominantes, que diseminan estereotipos adecuados a sus intereses, mientras ocultan los prontuarios correspondientes de ciertos personajes encumbrados en pedestales de marmol de Carrara. El arte conmemorativo puede tener mil calificaciones, la unica que no le cabe es la de inocencia.El autor desenmascara, con su agudo analisis y en un estilo ameno, esta sutil operacion simbolica que falsea la realidad mediante un discurso verosimil que nos condena a ser pensados con categorias mentales opresoras. En la periferia del mundo, la dependencia no solo es economica. Si despues de la lectura de este libro, la observacion de una estatua nos provoca cierta inquietud, su objetivo estara cumplido.

Esta investigación narra la historia del pueblo colonial de "Barrancas de San Nicolás de Tolentino"; unpueblo ubicado al norte del Caribe Colombiano a las orillas de la sabana del Río de la Gran Magdalena yla desembocadura del canal de la Piña. Barrancas de San Nicolas era un pueblo de doctrina catolicacristiana proveniente del Virreinato de la Nueva Granada de España, Municipio de Barlovento, Partido deTierradentro, cerca de una de las ciudades españolas mas importantes para la Corona: Cartagena deIndias. La poblacion del pueblo era de una comunidad en su mayoria de españoles andaluces dueños degrandes parcelas de tierras y haciendas las cuales eran esclavizadas con negros africanos, donde secultivaban plantaciones de algodon, canteras para encontrar oro. Cerca a la plaza de San Nicolas seencontraban las sabanitas de "kamach"(Cienaga en lengua indigena"Arawak") unas sabanas pobladasde comunidades indigenas llamadas "Mokanas" a las orillas del Rio de la Gran Magdalena.

«¿Sus cuatro abuelos son franceses?», me preguntó el empleado que estaba detrás del mostrador. Era la pregunta que habían hecho por última vez a los que pronto subirían a un tren procedentes de Pithi

Hecha en México te invita a conocer la gran escena de la moda nacional a través de los hitos más importantes de los últimos 20 años. Nombres como Lorena Saravia, Cynthia Buttenklepper y Paola Hernández son conocidos internacionalmente; Issa Lish se convirtio en la unica mexicana rankeada en el Top 50 de Models.com, la lista que compila los nombres de las mejores modelos del mundo, y Mercedes-Benz Fashion Week Mexico City se consolido como la plataforma principal del diseño mexicano. ¿Que tienen en comun Mancandy, Barragan y Malafacha? ¿Sabias que marcas mexicanas como Yakampot, Lydia Lavin y Pineda Covalin son iniciativas socialmente responsables? ¿O que actualmente mas de cien universidades en el pais ofrecen la licenciatura en diseño de moda? Ademas de presentar una radiografia del quien es quien en la industria, Hecha en Mexico incluye un directorio de tiendas, diseñadores, fotografos, maquillistas y mas en todo el pais para que descubras lo que la moda mexicana ofrece para ti.

Un recorrido riguroso, exhaustivo y ameno por los estilos artísticos que se sucedieron en Europa durante el siglo XIX: romanticismo, eclecticismo, realismo, impresionismo, simbolismo, modernismo; así como la arquitectura de hierro y cristal y la escuela de Chicago, creadora de los primeros rascacielos.Una epoca de grandes genios como Delacroix, Gauguin, Renoir, Van Gogh, Rodin, Eiffel o Gaudi.Con este nuevo titulo de la serie Breve historia del Arte descubrira todos los movimientos artisticos que se sucedieron en Europa a lo largo del siglo XIX, una de las epocas mas interesantes de la Historia Contemporanea. Desde los grandes acontecimientos politico-economicos como el colonialismo o la unificacion de Italia y Alemania, a los convulsos sucesos que tuvieron lugar en España tras la muerte de Fernando VII (de las guerras carlistas, la subida al trono de Isabel II y su destronamiento hasta la restauracion borbonica pasando por la I Republica), todos los movimientos artisticos: Romanticismo, Realismo, la arquitectura eclectica y la de hierro y vidrio, Impresionismo, Puntillismo, Simbolismo y Modernismo se tratan en esta Breve Historia. Grandes artistas como Delacroix, Gericault y Eiffel en Francia, Friedrich en Alemania, Paxton en Inglaterra, los grandes maestros impresionistas franceses y españoles, los artistas que abrieron el camino a la pintura del siglo XX (Cezanne, Gauguin, van Gogh), el escultor Rodin y el genial Gaudi exhiben su obra a lo largo de las paginas de este titulo, imprescindible para adquirir una informacion completa sobre esta epoca tan importante del Arte y la Historia.En un estilo agil y ameno y de una forma rigurosa Carlos Javier Taranilla de la Varga conocera en detalle a los grandes maestros de la epoca a lo largo de todos los campos de la creacion artistica: arquitectos, escultores y pintores, tanto en Francia (donde surgieron la mayoria de los estilos) como en las principales naciones de Europa (Inglaterra, Alemania, Italia) incluida España. Una obra imprescindible para comprender los fundamentos tecnicos, culturales y humanos del mundo actual.

Desde los orígenes de la humanidad, las obras de construcción han sido vitales en la subsistencia de la raza humana. La historia, transferida por grandes historiadores y arqueólogos de todos los tiempos, se sustenta en antiquisimos manuscritos y reseñas; y, sobre todo, por las muestras arquitectonicas que siguen perdurando en la Tierra; revelandose a las grandes vicisitudes del tiempo y del caracter destructivo de nuestra propia existencia.Este libro recoge un estudio de investigacion de las distintas epocas historicas en lo que supuso en cada una de ellas las condiciones de trabajo y los monumentos constructivos mas relevantes, al margen de las discusiones generales sobre este tipo de conocimientos que existen, cuando ademas nos encontramos en continuas evoluciones y descubrimientos. Cualquier obra de construccion resulta determinante para interpretar los procesos y procedimientos constructivos, y para comprender y analizar, a traves de la historia, las condiciones de trabajo a las que debieron estar sometidas las diferentes civilizaciones.En esta obra se abordan los aspectos considerados como mas destacables de cada periodo historico, como es la tecnologia que se ha ido imponiendo en la ejecucion, y las responsabilidades y obligaciones adquiridas por los diversos oficios, gremios, ebanistas o canteros y que, en definitiva, han contribuido gradualmente a mejorar las condiciones de trabajo. La evolucion historica muestra, en definitiva, como se va forjando el universal Derecho a la Vida, a traves del acervo y refinamiento de las experiencias anteriores en la mejora de las siguientes.

Diálogo Nocturno es una pieza teatral escrita en 1941 por la carmelita y filósofa alemana Edith Stein, nacida judía y convertida al cristianismo, un año antes de que fuera asesinada en Auschwitz.Este texto dramatico, muchos años despues y en otro hemisferio del mundo, reunio a un equipo interdisciplinario de la Pontificia Universidad Catolica de Chile para llevarlo a escena en una adaptacion que dio a conocer tambien su vida y obra mas alla de las aulas, conventos y bibliotecas. De este trabajo nacio la nueva pieza teatral llamada Medianoche.Escrita por la dramaturga Florencia Martinez, esta obra muestra hechos biograficos de Edith Stein, haciendo un juego con su Dialogo Nocturno. Aqui, los personajes de la obra original mutan para observar mas de cerca a su autora. La madre superiora que esta en la celda pasa a ser la misma Edith, y la figura extranjera que la visita en la noche tiene multiples caras: es el personaje biblico de la reina Ester, la madre de Stein, o bien una figura desdoblada de si misma, que se interroga y conversa con lo que fue su vida ante la proximidad de la muerte.Esta publicacion contiene dos estudios preliminares y una serie de fotografias de Edith Stein y del montaje de Medianoche.

El arzobispo Martín de Ascargorta (1638-1719) ha trascendido a la Historia local y, por extensión, a la Historia del Arte, por su decisiva función como promotor de las artes en la Granada del último barroco. Ascargorta asimila los postulados de Trento e impulsa, desde su pontificado granatense, un ambicioso programa constructivo y decorativo que va a consolidar a Granada y su archidiocesis como garantes del cristianismo moderno. El triunfo de la fe catolica sera el paradigma que defina todas las acciones del mecenazgo de Ascargorta, como canonigo sacromontano y prelado de la iglesia granadina. Martin de Ascargorta, ademas, atesorara una prolija coleccion artistica de la que, tras su nombramiento episcopal, se servira para dotar a diferentes instituciones eclesiasticas y civiles de Granada, siendo definitiva su responsabilidad en la culminacion de las obras de la catedral.La liberalidad del prelado fue su virtud mas aclamada, siendo definido por Gomez-Moreno como [el que] mas se desvivio por adornar esta iglesia [catedral], y calificado en su laude sepulcral como pobre para si, rico para muchos, liberal para todos. Incluido por la Junta de Iconografia Nacional, a principios del siglo XX y a instancias de Manuel Gomez-Moreno Martinez, para formar parte de su galeria de españoles ilustres, Ascargorta patrocina, desde su sin par desprendimiento, un prolifico mecenazgo que hoy, trescientos años despues, nos sigue interpelando a traves del arte que lego en una proclama silenciosa pero plena de elocuencia.

En "El tratado de la pintura", una obra sublime que amalgama reflexiones sobre la expresión artística y la técnica pictórica, se presenta un compendio de ideas excepcionales que marcaron el Renacimiento. Leon Battista Alberti y Leonardo da Vinci, figuras emblematicas del humanismo, ofrecen una diversidad de estilos literarios que van desde el analisis tecnico hasta la reflexion filosofica sobre el arte. En esta antologia, los lectores encontraran desde elaboradas descripciones de la perspectiva y proporcion hasta meditaciones sobre la conexion entre naturaleza y creatividad humana, resaltando de manera significativa el esplendor y la profundidad del legado renacentista. Los autores de esta coleccion son pilares de sus respectivas disciplinas, cada uno con un enfoque distintivo hacia la pintura que, en conjunto, ofrece una vision integral del arte renacentista. Alberti, conocido por su papel fundamental en la teorizacion arquitectonica, aporta un analisis estructural detallado, mientras que Da Vinci, con su mente inquisitiva y polifacetica, enfoca su reflexion en la experimentacion y observacion directa de la naturaleza. Estos textos reflejan el eco de importantes movimientos culturales y estan impregnados por el humanismo, sensibilidades que permitieron una redefinicion de las artes visuales en su tiempo. Esta exhaustiva coleccion es una invitacion a sumergirse en el dialogo entre dos de las mentes mas brillantes de la historia. La obra presenta una oportunidad unica para experimentar una diversidad de perspectivas y profundizar en la comprension del arte renacentista. Al explorar esta antologia, los lectores no solo accederan a una vasta gama de conocimientos artisticos y filosoficos sino tambien a una reflexion continua sobre el lugar del arte en la sociedad, fomentando un enriquecedor intercambio de ideas entre el legado de Alberti y Da Vinci.

El libro Historia urgente del arte en Colombia configura un relato alterno del arte local (desde el siglo XIX hasta nuestros días) construido a partir de temas que no siempre han sido cubiertos por la historiografia convencional: la relacion entre los artistas viajeros y el surgimiento del arte moderno, las mujeres artistas en la modernidad, la fotografia y los origenes del arte contemporaneo, el coleccionismo y el mercado, los archivos culturales y la historia oscura (por ejemplo, arte y narcotrafico, o arte y falsificacion). Sin embargo, no solo es un libro de historia del arte, sino tambien de critica: el autor lanza valoraciones e hipotesis sobre los artistas con los que trabaja; y ademas, tambien es una antologia, ya que reune alrededor de medio centenar de textos (publicados e ineditos) escritos durante la ultima decada, algunas veces en versiones previas a la publicada o en versiones revisadas expresamente para esta nueva edicion.Los textos, originalmente escritos en distintos tonos para medios disimiles, desde prensa cultural hasta revistas academicas, fueron hilados a la manera de una historia que no pretende ser hermetica, lineal o exhaustiva como las viejas historias, o una simple compilacion de fechas y datos; por el contrario, el autor busca rescatar pequeños episodios olvidados, voces no siempre escuchadas (silenciadas o disidentes), los entramados ocultos, la construccion del poder cultural y su relacion con el poder politico, la nocion de red, los detras de camaras y los margenes del discurso oficial. Este libro actualiza y ayuda a reconfigurar una tradicion historiografica inaugurada por criticos como Marta Traba, Alvaro Medina, German Rubiano Caballero y Beatriz Gonzalez.

¿Qué relación existe entre el Bosco, genial pintor, y la actual familia real española?¿Y entre el Bosco y la archidiócesis de Sevilla y Toledo?, ¿y ambas con el Estado de Lotaringia?¿Conoció el Bosco el libro iluminado de El Breviario de Croy y este lo inspiro para su creacion particular de personajes? A todas estas y otras muchas mas interesantes preguntas nos responde el autor con esta apasionante obra de investigacion sobre la controvertida figura de el Bosco y sus origenes iconograficos, a traves un profundo estudio de significado de algunas de las figuras representadas tanto en la iconografia de este autor como en el Medievo en general.

El arte no es una esfera autónoma de la vida social; no es independiente de cómo los seres humanos viven, se organizan y piensan otros aspectos de su existencia. Pero el arte tampoco es reducible al resto de cuestiones sociales; tiene una especificidad. ¿Como se produce esta autonomia relativa? ¿De que manera el arte depende de procesos que a priori parecen extraartisticos pero que contribuyen a definirlo? En la presente publicacion, estas inquietudes toman respuesta concreta en torno a una etapa historica particular: ese momento de la segunda mitad del siglo XX en el que el muralismo mexicano, que tanto peso habia tenido a nivel nacional e internacional, queda relegado al reconocimiento historico, pasado, sin apenas ya posibilidad de erigirse como una practica artistica vigente. Debido a cuestiones economicas, politicas e ideologicas generales, el campo artistico mexicano llevaba tiempo reorganizando su estructura, lo que dio lugar a la aparicion de ese grupo de artistas llamado "generacion de la ruptura". Al analizar esta rearticulacion del campo, se puede ver a la lucha de clases con el sigilo que a veces la caracteriza haciendo presencia en el remoto terreno del arte.

La irrupción del automóvil en la vida cotidiana fascinó a los escritores vanguardistas. Marinetti declaró que era «más bello que la Victoria de Samotracia». La admiración no ha disminuido y prueba d

El punto de partida de este libro es un árbol misterioso, el drago canario representado en el conocido Jardín de las Delicias de El Bosco. A partir de esa imagen y mediante una serie de estudios de caso, desvela las rutas por las cuales las primeras imagenes de Canarias llegaron a tierras tan distantes como los Paises Bajos, Alemania y la Nueva España; y como, en direccion contraria, imagenes y objetos fabricados en el Nuevo Mundo llegaron a las islas y aun forman parte de su acervo cultural.Explica, asi, el rol de las Canarias en la movilizacion intercontinental de imagenes en el mundo atlantico de la primera fase de la epoca moderna. Por un lado, las islas fueron una primera parada obligatoria para los viajeros europeos de camino a America, y proporcionaban una plantilla mental previa para comprender el Nuevo Mundo, una suerte de etapa introductoria. Por otro, la devocion de los emigrantes canarios a su tierra retroalimenta un circuito que mantiene interconectadas las islas con la America ultramarina.

El género humano utiliza seis formas básicas para expresarse: mimética (para imitar), geométrica (para ordenar), surrealista (aceptando milagros y fantasías), expresionista (con sus reacciones del caracter), abstracta (inventando abstracciones no imitativas) y conceptualista (para establecer criterios y teorias). Esas mismas bases expresivas se constituyen en Los seis pilares del arte. Esta obra analiza cada una de esas seis expresiones; desde la prehistoria donde se inicio la evolucion de nuestra inteligencia hasta el arte de ahora mismo. Por ejemplo: los surrealismos son mirados desde la brujeria prehistorica y, una parte de los temas religiosos, son contemplados como un fenomeno surrealista.El enfoque de Los seis pilares del arte aporta una nueva vision de la Historia del Arte; desmantela costumbres que requieren una revision clara y acorde con las formas de nuestra vida actual. Cada expresion se desarrolla independientemente y lo hace desde la prehistoria para terminar meditando sobre el arte actual, que da muestras de estar perdido, confuso y contaminado. Con ello, se ofrece una meditacion que ayude a volver a la conexion perdida entre el arte y la sociedad.El autor es un artista experimentado que se ayuda de sus conocimientos, de sus fundamentos filosoficos y de su extensa trayectoria artistica. De las siete obras que ha escrito Paco Rojas (aparte de sus multiples escritos criticos), esta es la unica de caracter netamente artistico.

El amor, la forma última de andrógina, fundirse con el otro como expresan los románticos alemanes –y como subliminalmente apunta una buena parte de la iconografía del tema–, no es sino la forma más d

Con Breve historia del Neoclásico, en un estilo ágil y ameno y de una forma rigurosa, conocerá los grandes acontecimientos políticos, económicos y sociales que tuvieron lugar al inicio de la Edad Contemporanea: el fin del Antiguo Regimen, la primera Revolucion Industrial, la independencia de las colonias de America, la Revolucion Francesa, el imperio napoleonico y la guerra de la Independencia en España, asi como el desarrollo del arte Neoclasico, que surge en esta epoca influenciado por el racionalismo del pensamiento ilustrado y el descubrimiento de las ruinas de la Antiguedad Clasica, extendiendose rapidamente por toda Europa y el continente americano.Paralelamente, conocera tambien la pintura de un genio de caracter universal como Francisco de Goya, cuya impresionante obra se desarrolla a caballo del ambiente neoclasicista imperante en la segunda mitad del siglo XVIII para trascender no solo cronologica sino tambien artisticamente a toda la centuria siguiente.Un libro imprescindible para adquirir una informacion completa y pormenorizada sobre los primeros tiempos de la de la Edad Contemporanea, momentos de gran trascendencia cultural e historica, origen de las formas de gobierno liberal y democratico.

Sobre el pintor Padre Kim En Joong OP. Biografia y fundamwentales del trabajo. En nuestro mundo queremos que todo sea claro, eficaz e instantaneo, un deseo inutil que, ademas, encierra al ser humano

Hay pocos ensayos escritos sobre el arte contemporáneo en Colombia dirigidos a un público general y no especializado. En estos cuatro ensayos, la autora nos descubre a cuatro protagonistas del arte reciente en Colombia, eligiendo momentos fundamentales en que el arte contemporaneo comenzo a emerger en el pais, y la figura del curador se creo con alguna resonancia. Miguel Gonzalez, Eduardo Serrano, Alvaro Barrios y Alberto Sierra abrieron el camino para que cientos de artistas contaran con espacios y herramientas en un pais cerrado y poco dado a aceptar la experimentacion y un arte menos formal. Este es un libro fundamental para quien quiera conocer la historia de una serie de procesos artisticos gracias a los cuales hoy, en ciudades como Barranquilla, Cali, Bogota y Medellin hay galerias, museos y manifestaciones artisticas por las cuales somos reconocidos en el mundo entero.