eBooks de Historia general del arte, página 5 de 42

Por amor al arte es un viaje por el mundo de la pintura a través de 67 artistas seleccionados por un forastero en la materia y dirigido a aquellos que, sin ser especialistas, disfrutan visitando museos y se emocionan cada vez que contemplan un cuadro, pero tambien para los que simplemente tengan curiosidad y ganas de saber mas.En estas paginas, encontraras informacion sobre lienzos y autores, si, pero tambien referencias historicas, interpretaciones, reflexiones sobre el arte e incluso curiosidades. Todo ello sin tecnicismos, con un tono ameno y actual.El arte es un bien intangible que es merecedor de ser divulgado y que, por su origen esencialmente humano, es un patrimonio del que todos somos poseedores. Celebralo y disfrutalo. Ese es el espiritu de este libro.Un 15% del beneficio final obtenido por la venta de este libro sera destinado a la Confederacion Salud Mental España

Un repaso a los grandes temas del arte contemporáneo desde 1989.Veinte años de transformaciones políticas. Veinte años de arte contemporáneo. Solo veinte años van de la caída del muro al desmantelamiento de la prision de Guantanamo. Del fin de la Guerra Fria a la confirmacion de la impotencia estadounidense para controlar el mundo que surgio del colapso comunista. A modo de dietario, con un capitulo por cada uno de los 21 años transcurridos, Ivan de la Nuez recorre, con su brillantez habitual, todos los recovecos de nuestra experiencia para iluminar el impacto del arte en la historia contemporanea, y de la historia contemporanea en el arte.Un ensayo que demuestra la irremediable union que existe entre arte, politica y sociedad

"El rostro enfermo/The diseased face" invita al lector a mirar algunas grandes obras de la historia del arte de todos los tiempos desde una novedosa perspectiva que le convierte en excepcional testigo de un dialogo entre arte y enfermedad. Los hermanos Isidoro y Florencio Monje Gil estudian cincuenta pinturas con una mirada analitica que valora la aportacion artistica de cada una de ellas y examina las patologias que padecieron los protagonistas de esos cuadros.

Sobre todo en sus primeros años, Franz Kafka dibujó intensamente y con ambiciones artísticas. A su muerte, sin embargo, no solo quiso destruir su legado literario, sino también todos sus dibujos. Despues de que su amigo Max Brod lograra salvar muchos, la mayor parte de ellos se mantuvo oculta durante decadas. Aqui se publican por primera vez completos, y hacen visible a un segundo Kafka mas alla de su faceta de gran escritor.

Sófocles murió a causa de una alegría, los habitantes de la isla de Delos se afeitaban la cabeza a la muerte de sus parientes y el luto duraba hasta que los cabellos habían recuperado su longitud habitual, el guardia del cementerio marino de Sete adiestro a su perro para que acompañase a los visitantes hasta la tumba de Paul Valery, el emperador Adriano hizo matar a su arquitecto porque sabia mas que el sobre arquitectura y los indios de la Guayana bebian un licor elaborado con la ceniza de sus muertos.A lo largo de la historia, la muerte ha generado a su alrededor una rica constelacion de anecdotas, datos y extravagancias. Desde argots, epitafios, jurisdicciones y ultimas palabras hasta rituales, condenas, alegorias y tradiciones, este diccionario reune una amplia seleccion de palabras vinculadas a la muerte que abarcan temas tan diversos como la filosofia, el arte, la antropologia, la demografia ola moral.

¿Es lícito acabar con la propaganda de genocidas, dictadores, esclavistas, invasores y otros personajes tan deleznables en el espacio público?Este ensayo provocador y fascinante demuestra por qué es hora de retirar los homenajes que ofenden a la ciudad progresista. Ya en la Roma clasica la destruccion de monumentos y simbolos era una forma de borrar de la historia a los enemigos que habian sido derrotados. En epocas mas recientes, esta practica ha adquirido otro significado las estatuas de Colon, Lenin o Sadam Husein han sido expulsadas de los lugares donde una vez se alzaron , convirtiendose en una reivindicacion por el respeto a la nueva ciudadania que no quiere esa carga.El historiador del arte y periodista Peio H. Riaño aborda un debate en auge que se pregunta como queremos que sea la ciudad del siglo XXI, mientras el movimiento Black Lives Matter protesta contra los simbolos racistas y en Latinoamerica miles de personas se manifiestan pidiendo la desaparicion de los conquistadores de bronce y piedra que aun adornan sus calles.A traves de un recorrido por una serie de representaciones artisticas, desde Mao hasta Franco, esta investigacion cultural cuestiona que se deban conservar los monumentos que representan valores insoportables como el racismo, el machismo y la exclusion.El resultado es un texto polemico y erudito, que nos demuestra por que la decapitacion de estos monumentos no pretende depurar la historia, como algunos sostienen, sino limpiar el presente con la verdad historica y extirpar los elementos que tergiversan la lectura del pasado.

Una panorámica completa sobre el arte universal a lo largo de todas las épocas y culturas. Desde las venus de la fertilidad hasta el hiperrealismo y Le Corbusier. Conozca la inspiradora creación plástica del ser humano y las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas.Desde el inicio de los tiempos el hombre ha expresado a traves del arte su manera de vivir y de sentir.Breve historia del Arte le descubrira el arte universal en todas sus perspectivas y le ayudara a adentrarse en las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas. Aprendera, tambien, a entender el significado de las creaciones plasticas, asi como los motivos por los que se realizaron y a comprender la influencia que ha tenido el arte en cada epoca, ya que constituye un fiel reflejo del pensamiento humano.De la mano de su autor, Carlos Javier Taranilla, con un estilo riguroso, didactico y ameno, podra conocer lo anecdotico y oculto que rodea la labor de los artistas, y que no todo lo que esta en los museos es arte, sino solo lo sublime y lo genial.

¿Cómo sería la Historia del Arte si la contaran sus verdaderas protagonistas?Reinas, amantes, lolitas, prostitutas, actrices, trapecistas, bailarinas... hasta no hace mucho en la Historia del Arte las mujeres solo podian ser modelos. Profesionales como Kiki de Montparnasse en las fotografias de Man Ray o musas por azar como Victorine Meurant, la Olympia de Manet, que luego competiria con el. Iconos de las vanguardias como la alocada Henrietta Moraes, que inspiro a Bacon y Lucian Freud o la surrealista Claude Cahun, quien en 1930 proclamo: "Neutro es el unico genero que me viene bien".De la sonrisa de la Gioconda al color de la piel de Cleopatra, la cabellera de la Venus de Botticelli o el vello pubico de la vagina que pinto Courbet a pedido de un erotomano turco ?y que Lacan esconderia en un doble muro de su estudio?, el misterio de sus identidades y aspectos obsesiono a ladrones, moralistas y academicos. Sus rostros y sus cuerpos pautan hasta hoy un ideal de belleza.Modelo durante decadas, Teresa Arijon da vuelta esa Historia del Arte en este libro excepcional e inclasificable. Erudito y caprichoso, es a la vez novela, ensayo, retrato y una cronica que va de la charla con una desenmascarada Guerrilla Girl en Nueva York, a las noches de bares porteños donde se encontraban las poetas, de la irrupcion de Las Yeguas del Apocalipsis en Santiago a seguir por Rio el rastro evanescente de Maria Bethania.Entre la inmovilidad de la pose y los inevitables cambios fisicos, La mujer pintada es tambien un registro sensible y sensual del paso del tiempo que permite que la autora invierta los roles y sea la modelo la que retrata a su artista.La critica ha dicho...Habia que esperar a la pluma inigualable de Teresa Arijon para que la Historia del Arte encarnara, por fin, en sus verdaderas musas. Las modelos. Con sensibilidad inusual y coraje, Arijon ilumina el cuadro completo y trae no ya a las que posaron, sino a la legion venusina de las que fueron, las que son.Julian LopezDiga lo que diga, pensar en ella no me traiciona: la naturaleza de su mundo resulta de una mezcla de inteligencia y necesidad: un trabajo sensible, una sensibilidad tan seria como sus exhaustivas investigaciones, incluso las mas serenas como este libro. ¿Que le dice la belleza que todavia es su secreto?Arturo CarreraEn La mujer pintada el mundo se vuelve materia desnuda. A la mujer mirada, mientras posa, se le revelan con toda naturalidad el refucilo de la belleza, la piel y el filo de los colores, el sol y las sombras de la historia de la pintura, el relampago del deseo, la risa de la erudicion. ¡Ay, la gracia! La alquimia verbal con la que Teresa Arijon se sienta frente al caballete y hace memoria. Y aqui nos deja con algo que deseabamos, pero desconociamos, un fulgor, un libro en el cuerpo, una nueva felicidad.Mercedes AraujoParis era una fiesta a la sombra de las guillotinas ornadas con flores de lis. Heme aqui, el rico argentino, azul zafiro de la cabeza a los pies. En traje de noche, imantado, con los guantes en la mano y una gardenia en el ojal. Proust a la Blanche, impavido, melancolico. Me arreglo el moño con desgano (debe quedar algo desprolijo, fortuito, vano). Enciendo la pipa de la dicha y contemplo a La mujer pintada.Alfredo Prior

Si el viaje es también una lectura, Provenza se puede visitar y recorrer como un texto privilegiado en el que es posible leer los orígenes y el desarrollo de la noción de paisaje en el arte. Naturaleza y cultura son indisociables en este espacio que ha convocado a poetas y pintores al menos desde que Petrarca subiera al Mont Ventoux en 1336 y escribiera su Canzoniere. Viajar, leer, mirar y meditar es lo que hace Vicente Valero en este libro que reune dos textos escritos entre 2007 y 2010 y que ahora recuperamos en Periferica con el titulo de Breviario provenzal.En el primero de ellos, "Cuaderno de Provenza", el autor construye un luminoso y magistral mosaico en el que muestra no solamente su itinerario particular su propia busqueda, sino tambien las huellas de artistas y poetas tan geniales y diversos como Petrarca, Mallarme, Cezanne, Van Gogh, Rene Char, Albert Camus, Picasso, Francis Ponge Y el resultado es un muy personal cuaderno de viaje que comprende ademas un verdadero ensayo sobre el arte del paisaje.El segundo texto, "Junio en casa del doctor Char", es un diario poetico donde, en el mismo marco provenzal, aborda de un modo mas intimo el vinculo siempre conflictivo entre la celebracion y la creatividad, entre la naturaleza y la poesia.

En nuestra función docente van implícitas responsabilidades colectivas que traspasan los límites físicos del aula y que se proyectan hacia la sociedad donde vive nuestro alumnado. Y, además, en nuestra funcion como docentes de historia, una de esas responsabilidades, y no pequeña, supone dotar al alumnado de la capacidad de pensamiento critico para valorar en su justa medida los hechos ya acontecidos y poder tomar decisiones de futuro que ayuden a resolverlos. Afrontar los pasados controversiales y traumaticos desde la enseñanza de la historia es precisamente el proposito de esta obra que tenemos ante nosotros. Pero, no piense el lector, que se nos va a ofrecer aqui una "receta" educativa que funcione en todas las aulas, ante todos los estudiantes y en todos los casos. Los temas de historia reciente suponen amplias areas de controversia es decir, pueden ser estudiados desde multiples puntos de vista y, al mismo tiempo, se convierten en asuntos traumaticos para la sociedad que los ha vivido, por lo que el aspecto emocional y cercano tiene una amplia carga a la hora de enfrentarse a los problemas del pasado reciente [Juan Ramon Moreno-Vera].

El arte rupestre del arco del Mediterráneo supone, sin duda, un gran potencial como valor turístico tanto por su riqueza como por la variedad de los conjuntos documentados. Este trabajo propone una gobernanza participativa de las distintas instituciones y organismos implicados en la conservacion, proteccion, catalogacion y divulgacion del arte rupestre de la Comunitat Valenciana, reconocido como patrimonio de la humanidad.

El presente libro cumple con la aspiración de un grupo de docentes que dicta cursos de Historia del Arte en el Museo Nacional de Bellas Artes. Poder acercar al lector en general y a aquéllos que siguen desde hace ya muchos años sus conferencias, formas diferentes de interpretar el arte. Solo la observacion detenida de la obra, sus vinculos con la epoca en que la misma se genero, nos permiten descubrir el real sentido del arte, no solamente como una forma de entender el mundo sino como una solida fuente de conocimientos historicos. La Asociacion para la Difusion del Arte (APDA), nuclea a estos profesionales universitarios que con sus cursos llegan a un amplio y variado publico, estimulando de esta manera la educacion no formal y permanente, educacion que tiene ahora este apoyo y que se proyecta con una serie de libros de los cuales este es el primero.

Desde su misma fundación en 1943, el Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile ha producido afiches como forma de publicitar sus distintas representaciones escénicas. Objetos gráficos que han sido colocados en espacios publicos o especializados, pero que tambien han sido ordenados, catalogados y exhibidos hasta ser convertidos en elementos patrimoniales mas alla de sus originales funciones comunicativas.Desde alli que el presente libro, hecho de entradas criticas sin afan cronologico responda a una elaboracion interpretativa y comprensiva de la multiplicidad de las utilizaciones a las que ha sido sometido este fenomeno cultural.Aca comparecen desde cuestiones epistemologicas hasta asuntos informativos de toda indole, cuyo proposito es tanto exponer una trayectoria determinada como presentar las posibilidades que prolonguen las problematicas esbozadas en esta investigacion fundacional.

Todos los niños dibujan, pintan, escriben, imaginan, actúan, recitan, cantan, esculpen y crean sin ningún tipo de pudor. No existe persona menor de cinco años que diga que no puede dibujar tal cosa. Destacar esta particularidad de la infancia, que luego vamos censurando en la adultez, es uno de los objetivos de este proyecto, que busca que los chicos descubran el mundo del arte, diseño y comunicacion y que los adultos lo redescubran junto con ellos.Ruth Harf comenta en el prologo de esta obra: Las autoras describen con una claridad meridiana situaciones didacticas de apreciacion de obras en el lenguaje artistico, promoviendo el acercamiento a artistas de variados estilos, actuales y pasados donde "apreciar" es un valor predominante. La escuela puede comprometerse a desarrollar la expresion, no a formar a un artista; pero puede y debe comprometerse a formar para gozar con el arte. Las propuestas didacticas contribuyen a que nuestros niños comprendan que las producciones artisticas son un bien natural y cultural al cual todos tienen derecho.¡Bienvenidos al mundo del arte, del diseño y la comunicacion en el jardin de infantes!***PREMIO ISAY KLASSE AL LIBRO EDUCACION 2014***Mencion de Honor | Fundacion El Libro, Argentina.

Como si de una exposición museística se tratara, esta obra se compone de tres grandes áreas temáticas que profundizan en las interconexiones entre el mundo de las bellas artes y las instrucciones estatales desde 1833 hasta 1875, realizando un recorrido politico-cultural a traves de la historia de la construccion del Estado liberal en España durante el siglo XIX. "Las colecciones del Estado", "La sala de los paisajes" y "La galeria de retratos" son los tres grandes escenarios a partir de los que se analiza la formulacion de las representaciones, los imaginarios y los simbolos con los que se nutrio el Estado español decimononico, algunos de los cuales se mantendran en la memoria colectiva hasta la actualidad, como el simbolismo del Museo Nacional del Prado o del Congreso de los Diputados. Esta metaforica exposicion nos adentra en la relacion simbiotica entre el campo artistico y las instituciones estatales por medio de pinturas, litografias, guias de viaje, estampas y caricaturas. Al final del camino se entendera como las normativas museisticas, la cultura visual y los agentes participantes de los organismos estatales se combinaron para configurar uno de los engranajes de la maquinaria del Estado español.

Como si de una exposición museística se tratara, esta obra se compone de tres grandes áreas temáticas que profundizan en las interconexiones entre el mundo de las bellas artes y las instrucciones estatales desde 1833 hasta 1875, realizando un recorrido politico-cultural a traves de la historia de la construccion del Estado liberal en España durante el siglo XIX. "Las colecciones del Estado", "La sala de los paisajes" y "La galeria de retratos" son los tres grandes escenarios a partir de los que se analiza la formulacion de las representaciones, los imaginarios y los simbolos con los que se nutrio el Estado español decimononico, algunos de los cuales se mantendran en la memoria colectiva hasta la actualidad, como el simbolismo del Museo Nacional del Prado o del Congreso de los Diputados. Esta metaforica exposicion nos adentra en la relacion simbiotica entre el campo artistico y las instituciones estatales por medio de pinturas, litografias, guias de viaje, estampas y caricaturas. Al final del camino se entendera como las normativas museisticas, la cultura visual y los agentes participantes de los organismos estatales se combinaron para configurar uno de los engranajes de la maquinaria del Estado español.

¿Qué es la belleza? ¿Necesita el universo ser bello?En un momento en el que parece haber quedado relegada al aspecto de las cosas y los seres,François Cheng nos introduce, siguiendo las grandes tradiciones de Oriente y Occidente, a una vision filosofica y etica de la belleza.A lo largo de los dos textos recogidos en este libro, el academico frances reflexiona en torno a la antigua conviccion de que existe un lazo intimo que une belleza y bondad, un viaje que abarca desde la representacion de la santidad, pasando por la singularidad de la creacion artistica y la simbologia de la pintura China, hasta las virtudes humanas que Confucio atribuia a las grandes entidades vivas de la naturaleza.Una invitacion a renovar la mirada, a descubrir el palpito estetico que late en cada accion y la dimension moral que se esconde en toda belleza.

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, ademas de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena.Con paciencia, ensamblan miles de minusculas piezas de mosaico sobre escayola, reunen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografias. ¿Por que pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podra dar una respuesta diferente.

Este libro tiene un doble objetivo: analizar el proceso de configuración de la realidad a partir de su percepción y estudiar ese proceso en la época en la que se redefine el sentido histórico de lo figurativo; a saber, la segunda mitad del siglo XIX y la primera del XX. Por razones que se aclaran a lo largo del libro, el analisis toma como hilo conductor la gran transformacion de la plastica en el periodo que acabamos de señalar (sobre todo en la pintura), aunque tambien recurre a la literatura, lo que permite abarcar la compleja relacion del arte con la cultura y, mas aun, con la comprension del ser del hombre que la filosofia y el pensamiento contemporaneos han desarrollado en paralelo con el trabajo artistico. Los cinco capitulos del libro siguen un claro orden expositivo y argumentativo, aunque es dable leerlos por separado si uno solo quiere un acercamiento a la tematica que en cada uno se elucida y que se enuncia desde el titulo respectivo.

Arlt no escribió lo que había que escribir en su momento. Miró desde afuera y vio a los que nadie registraba: los locos, los rengos, los deformes, los aburridos, los astrólogos, los delincuentes. Entre lo que la sociedad intentaba ocultar y lo exotico caminaba este observador de lo real. La antologia esta compuesta por: "El jorobadito", "Ester Primavera", "Una tarde de domingo", "La muerte del sol", "El aprendiz de brujo", "Los hombres fieras", "El cazador de orquideas" y "Acuerdate de Azerbaijan".