Libros de Historia general del arte, página 5 de 350

Amb les primeres avantguardes, Catalunya surt al món i transforma la historia universal de l'art amb pintors com Picasso, Miró o Dalí. Pero tambe molts altres artistes de gran nivell, com Togores, Torres-Garcia o Barradas, que assoliran un prestigi majuscul en els centres de decisio de l'art europeu i nord-america. Dirigit pel doctor Joan Maria Minguet i amb textos dels principals especialistes, Pintura catalana. Primeres avantguardes, reuneix, per primera vegada, una amplissima seleccio d'obres de 40 pintors i pintores avantguardistes de Catalunya, actualitzant els coneixements sobre els artistes mes coneguts i reivindicant-ne molts d'altres que tambe van participar d'aquella gran revolucio cultural: Garcia Lamolla, Çngeles Santos, Joan Massanet, Angel Planells, Artur Carbonell o Joan Sandalinas, entre d'altres.

"Como todos los buenos libros, este volumen plantea un juego al lector. De hecho, a lo largo de sus páginas juega no pocas veces al despiste. Cuando creemos que su hilo argumental se adentra definitivamente en la historia del arte, el autor fabula y nos arrastra a un territorio de especulacion enteramente original sobre el embrujo que ejercen en nosotros determinados simbolos. Un sugerente artefacto pop. Disfrutenlo con cabeza". Jordi Sanchez-Navarro'Decapitacion. Iconos y leyendas' aborda como se ha tratado la iconografia del descabezamiento en el arte, los mitos y las costumbres de varias civilizaciones, aunque centra la mirada en Occidente y el Nuevo Mundo. Busca una aproximacion al impacto de la cabeza trofeo en su sentido mas antropologico, extenso y, desde luego, legendario. Es, asimismo, una cronica historica y geografica que analiza el acto de la decapitacion como una poderosa materia de ficcion en la cultura popular. En este ensayo los acompañaran santas y martires, cacerias salvajes, guerreros celtas, blemios, figuras como el dullaham irlandes o el famoso jinete de 'Sleepy Hollow', charros negros y fantasmales sacerdotes sin cabeza, asi como preteritos ritos tribales.

El Genji Monogatari, cima de las letras japonesa y obra maestra universal, nació alrededor del año mil en el refinado y sofisticado mundo de la corte imperial. Su autora concibió un colorido cosmos de relaciones humanas protagonizadas por apuestos principes y hermosas damas, que pueblan un escenario de elegantes palacios, suntuosos aposentos y delicados jardines, y definio los ideales morales y esteticos de la cultura japonesa.A finales del siglo xix, en un Japon que se modernizaba a marchas forzadas, Ogata Gekko busco inspiracion en el estilo clasico para su serie Cincuenta y cuatro capitulos del Genji. Estas exquisitas estampas publicadas entre 1892 y 1895 ilustran los episodios mas celebres de la novela de Murasaki Shikibu y proclaman el indiscutible talento artistico de su autor.

A Salvador Dalí le divertía comparar al Greco con un caracol. Tusquets se divierte en este libro comparando cosas que no viene a cuento comparar: obras de arte, calendarios, museos, lupanares, la Ley Seca, el libre albedrio, correcciones visuales, el globo terraqueo, escaleras historicas, clientes legendarios, toreros atemorizados, luces y colores misteriosos, alimentos en conserva, arte abstracto, vagones tolerantes, duchas inteligentes, deportes desafortunados, jardines imperecederos... Este es un libro escrito por un arquitecto (¿o por un diseñador? ¿O por un pintor y escritor dominguero?), pero no es un libro para arquitectos, sino para lectores que gusten de seguir un razonamiento original sobre temas manidos, cargados de lugares comunes y de visiones politicamente correctas. Por trascendente que sea el asunto, el autor no engola la voz; prefiere la ironia y el humor para exponer evidencias que, aunque son de sentido comun, parecen insolitas y extravagantes. En resumen, un libro desbordante de talento, escrito desde una postura de radical independencia, y de lectura (y relectura) tan obligada como gozosa.

Una cuidada selección de 100 espectaculares ilustraciones en las que las flores cobran vida acompañadas de una detallada descripción botánica, explicaciones sobre los nombres y significados de las plantas, curiosidades historicas y comentarios sobre sus usos en la medicina tradicional de Japon. El herborismo es el estudio de plantas y minerales empleados con fines medicos y se practica desde tiempos muy antiguos en Extremo Oriente, donde continua gozando de gran popularidad. Esta disciplina llego a Japon importada desde China en el siglo VIII y, en el siglo XVII, se convirtio en un campo de estudio de pleno derecho. La primera enciclopedia botanica japonesa en color se publico en 1830 y constaba de 96 volumenes que detallaban 2 000 plantas y otras tantas ilustraciones.

Tarragona, l''antiga Tarraco, va ser la primera ciutat romana fora d''Itàlia. El rastre de la civilització clàssica és perceptible en les seves muralles, torres, fòrums, circ i amfiteatre, declarats

Eduardo Barba, autor de El jardín del Prado, nos propone en esta ocasión un recorrido por la pintura de jardines, esos mágicos espacios verdes que nos vinculan íntimamente a la naturaleza y que, como obra de arte viva, constituyen uno de los mas sofisticados medios de expresion cultural de cada epoca. Desde el antiguo Egipto a nuestros dias, cada jardin encierra una concepcion del mundo y es un mundo en si mismo, habitado por diferentes plantas que el autor nos descubrira con la mirada de un jardinero apasionado tambien por el arte.

Una corriente oculta de pensamiento ha avivado las llamas de la creatividad y del arte durante siglos, impulsando la creación de obras que conectan y dialogan con distintas ramas del conocimiento esoterico y de la filosofia oriental. Accesus ad veritatem nos ofrece una puerta privilegiada de entrada a estas fuentes de inspiracion y reflexion, mediante un abanico de estudios que arrancan en la primera mitad del XIX (con la figura visionaria de William Blake) hasta llegar a los ultimos compases del siglo XX (con la inspiradora combinacion de tecnologia y Budismo Zen enla obra de Nam June Paik). Entre medias, Iñigo Sarriugarte alumbra la estrecha conexion de las Vanguardias Historicas con la teosofia y la antroposofia; el potente vinculo de ciertos artistas con el ambito de la mediumnidad y el espiritismo, o la atrevida exploracion de la cuarta dimension en el Cubismo o en el legado de Mondrian o Malevich. Ademas, este volumen ilustra la continua experimentacion de otros muchos creadores, marcados por la interrelacion del arte, la ciencia y la espiritualidad. Y ofrece tambien una aproximacion a la pintura sanadora de Emma Kunz, el chamanismo performativo de Joseph Beuys o el influjo determinante del pensamiento oriental en el movimiento Fluxus, entre otros.

Este volumen es un intento deliberado de contribuir a la literatura académica sobre el Japón contemporáneo desde una aproximación interdisciplinaria que atienda a su cultura visual.Mientras que el mundo academico español esta experimentando un aumento progresivo en la produccion del conocimiento en el campo de los estudios japoneses desde disciplinas bien establecidas como la linguistica, los estudios culturales y literarios, el arte, la historia y el pensamiento, se han dejado de lado hasta ahora enfoques mas interdisciplinarios que consideren el ambito visual, en parte debido a la naturaleza compleja y multidimensional que su objeto implica.Frente a esto, "Estudios sobre cultura visual japonesa: videojuegos, manga y anime" forja y reivindica un espacio transversal para un enfoque de los estudios sobre la imagen que reune y amplia las perspectivas teoricas y metodologias que confluyen en su ambito.

Mujeres artistas. Ensayos de Linda Nochlin reúne treinta ensayos esenciales de la historiadora contemporánea más sagaz y provocadora publicados a lo largo de su carrera, entre los que se cuentan dos realizados especificamente para esta coleccion y una entrevista en la que repasa su trayectoria academica y reflexiona acerca del papel de la mujeres en el arte actual. Se trata pues de la antologia definitiva de Linda Nochlin sobre teoria feminista y arte creado por mujeres.Entre los escritos seleccionados por Maura Reilly destacan un hito de la teoria feminista: ¿Por que no hahabido grandes mujeres artistas?, de 1971, junto a otros ensayos seminales: Mujeres artistas despues de la Revolucion francesa o Partiendo de cero. Los comienzos de la historia del arte feminista. Para completar el enfoque teorico, el volumen contiene diversos estudios consagrados a importantes artistas modernas, como Artemisia Gentileschi, Berthe Morisot o Mary Cassatt, y contemporaneas, como Jenny Saville, Kiki Smith o Sophie Calle, entre muchas otras.

Las representaciones escenográficas que nos ofrecen los grupos escultóricos de la Semana Santa de Sevilla beben iconográficamente de los relatos bíblicos y sus complementos apócrifos. Sin embargo, a nivel artistico muchos de esos grupos escultoricos estan, claramente, influenciados por anteriores obras de arte procedentes de grabados, esculturas y pinturas, que muestran tanto los gustos esteticos, como las influencias artisticas que inspiraron a los imagineros para la realizacion de esas composiciones.Este trabajo de investigacion pretende rastrear no solo los precedentes artisticos de esos grupos escultoricos, sino en lo posible, trazar las analogias mas palpables que se establecen entre ellos y otras obras artisticas, algunas de las cuales de enorme peso en la Historia del Arte. Un minucioso recorrido por aquellas influencias pictoricas y escultoricas que conforman tanto la fuente de inspiracion indirecta, como, en mayor media, la fuente de inspiracion directa que vertebran algunos de los misterios procesionales hispalenses.

"El rostro enfermo/The diseased face" invita al lector a mirar algunas grandes obras de la historia del arte de todos los tiempos desde una novedosa perspectiva que le convierte en excepcional testigo de un dialogo entre arte y enfermedad. Los hermanos Isidoro y Florencio Monje Gil estudian cincuenta pinturas con una mirada analitica que valora la aportacion artistica de cada una de ellas y examina las patologias que padecieron los protagonistas de esos cuadros.

¿Dónde están las mujeres en el mundo del arte? ¿Qué papel tienen? ¿Cómo se ha trasmitido su historia? ¿Cuántas mujeres artistas sabrías enumerar? ¿Has visto muchas de sus obras expuestas en museos? Helena Sotoca es la creadora de Femme Sapiens, una cuenta de Instagram que recorre la Historia del Arte con perspectiva de genero y un humor muy sagaz. Con ironia, satira y un punto de vista feminista, la autora reflexiona sobre cuestiones como el arte, la mujer y su papel en la cultura, los canones de belleza o la sexualidad femenina, de una manera insumisa y didactica a partes iguales.

David Roberts (1796-1864) y Genaro Pérez Villaamil (1807-1854) fueron dos de los grandes paisajistas del Romanticismo europeo. A través de sus vistas de monumentos, ciudades y paisajes, animadas a menudo con escenas costumbristas, contribuyeron a forjar una imagen romantica de España que puede rastrearse hasta nuestros dias.El presente catalogo, que acompaña a la exposicion del mismo nombre celebrada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ofrece nuevas perspectivas sobre el dialogo entre la obra de uno y otro en el contexto del descubrimiento cultural de España, el Norte de Africa y Oriente Medio por los viajeros artistas del siglo XIX. Empleando un enfoque comparativo, once especialistas encabezados por Claudia Hopkins, comisaria de la muestra y directora del volumen, abordan en los seis textos y las mas de 120 fichas que lo integran las trayectorias de ambos pintores desde su primer encuentro en Sevilla en 1833.Aqui se analiza por primera vez en profundidad la influencia de Roberts sobre Villaamil y se señalan las notables diferencias en la vision que cada uno tenia de España. Para Roberts, se trataba de un pais exotico y atemporal, mientras que Villaamil, aun compartiendo la fascinacion del escoces por Andalucia, volvio su atencion mas hacia el norte, desmontando los topicos presentes en la obra de aquel y ofreciendo la imagen de una España catolica que se estaba abriendo al progreso y la modernidad. En la decada de 1850, ambos ofrecieron una respuesta similar a los cambios que el progreso estaba operando en sus respectivos paises.El catalogo, que incluye obras ineditas, esta profusamente ilustrado con dibujos, pinturas y grabados, pero tambien con manuscritos y piezas de ceramica que permiten al lector establecer numerosos paralelismos.

Este libro es una celebración visual única e innovadora de la Navidad, una alegre ocasión religiosa y cultural observada por miles de millones de personas en todo el mundo. Los orígenes de la Navidad se encuentran en la observancia cristiana del nacimiento de Cristo el 25 de diciembre y, desde principios del siglo XX, se ha convertido en una fiesta secular con innumerables decoraciones, rituales y temas. Los temas clave cubiertos incluyen el advenimiento y la natividad; el arbol de Navidad y adornos navideños; entrega de regalos y canto de villancicos; peliculas navideñas clasicas; y musica festiva. Este extraordinario libro muestra un amplio espectro de tradiciones festivas globales de muchas culturas diferentes, como el pollo frito que se come en la cena de Navidad, los Santas surfistas y los zapatos rellenos de zanahorias. Con pinturas, libros, grabados, esculturas, textiles, ceramica y fotografias, la seleccion de obras incluidas presenta una amplia gama de artistas iconicos y menos conocidos, incluidos Sandro Botticelli, Grandma Moses, Beatrix Potter, Norman Rockwell, Malick Sidibe, Andy Warhol, y muchos mas. En The Christmas Book, la importante influencia artistica y cultural de la Navidad a lo largo de la historia se explora a traves de una amplia gama de bellas y significativas obras de arte e imagenes de todas las epocas y seis continentes, creando el complemento cultural definitivo para la temporada festiva.

En esta obra el autor nos lleva al mundo de la simbología y sus significados ocultos en la simpar obra del Bosco, descubriéndonos todo un apasionante mundo que, a pesar de estar frente a nuestros ojo

Antes no hacía falta entender nada para tener una experiencia estética al contemplar una obra de arte, pero hoy no es así: desde las cajas de Brillo de Andy Warhol hasta el tiburón en formol de Damien Hirst, en el mundo del arte actual se exponen muchas cosas extrañas, incluso chocantes. Se comprende que a menudo los espectadores se pregunten: ¿no es esto una tomadura de pelo? ¿Por que el arte actual es asi, por que no se entiende? Antonio Puerta narra con claridad y perspicacia el viraje del arte en el siglo XX a traves de 43 obras iconicas, dialogando a la vez con las ideas sociales, cientificas, religiosas o culturales que las acompañan. Gafas para entender el arte moderno se abre, con estilo informativo y ameno, tanto al amante como al detractor del llamado arte despues del arte, para mostrar el contexto, advertir el impulso creador de cada artista y desentrañar el sentido de sus obras. Porque una cosa es aprender a mirar el arte actual y otra distinta entenderlo, las gafas que nos propone Puerta no son para corregir nuestra vision, sino para favorecerla. Tras la lectura de este libro, ir al museo o a la galeria puede convertirse en una experiencia completamente diferente y, sobre todo, mas gratificante.

El mejor libro para acercar a los niños al maravillosos mundo del arte Este libro es una fabulosa manera de acercar el arte a los niños, lo que les aporta numerosos beneficios: aprenden a ver el mundo de otra manera, desarrollan su creatividad y su curiosidad y aumentan su sensibilidad estetica. Con mas de 500 imagenes y lineas de tiempo se explican movimientos artisticos como el Renacimiento, el Neoclasicismo, el Impresionismo o el Pop Art. Velazquez, Botticelli, Renoir, Van Gogh, Dali conoce los artistas detras de algunas de las obras de arte mas conocidas del mundo. La guia visual definitiva de la historia del arte, siglo a siglo, año a año: - Artistas, movimientos artisticos y tecnicas. - Se analizan obras de arte especificas, con detalles y explicaciones sencillas y entretenidas. Un libro de arte imprescindible para niños y adultos que buscan explorar algunas de las mejores obras de arte conocidas a lo largo de la historia.

Una hitoria del arte de obras a veces inquietantes, y a menudo hermosas, que satisfacen nuestros mayores miedos. A lo largo de la historia, los artistas han estado obsesionados con la oscuridad, creando obras que fascinan y horrorizan, hipnotizan, deleitan y juegan con nuestros miedos mas intimos. Pero, si bien estos temas pueden asustarnos, no pueden ser tambien inspiradores y hermosos? Explorando y examinando mas de 200 obras de arte con un texto reflexivo y evocador, S. Elizabeth ofrece una vision de las influencias e inspiraciones de cada artista, preguntando que consuelo se puede encontrar al enfrentar nuestros demonios. Atrevamonos a sentarnos por un tiempo con estas sombras, para reconciliarnos con nuestro lado oscuro.

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