eBooks de Teoría y crítica de arte, página 10 de 222

En Retorno a la oscuridad se presentan tres conferencias en las que John Rapko reflexiona sobre el papel del arte contemporáneo y su relación con la sociedad actual. Basado en la idea de Philip Fisher de que el arte moderno es una reaccion a la claridad optica del impresionismo, en este libro se plantea que es necesario mantener la tradicion de misterio para evitar que continue siendo un arte del inconformismo, burocratizado y cooptado institucionalmente. En estas paginas, Rapko propone la idea de un arte posconceptual que combine la idea con la encarnacion y la practica, y que asi las obras tengan la capacidad de rivalizar con la falsa claridad de la omnipresencia de la contaminacion mediatica.

En la actualidad existe una demanda de líderes que sepan resolver problemas, actuar con asertividad, dar respuestas rápidas y tener facilidad para conectar con las personas. Para muchos de ellos la tarea de transformar organizaciones representa un reto dificil de alcanzar en un entorno cada vez mas competitivo y exigente. En este contexto de cambios e incertidumbre, el recurso mas urgente y escaso es el liderazgo.Con una prosa agil y concreta el autor nos ofrece las pautas para abandonar viejos paradigmas de liderazgo y asi poder dirigir las empresas con proposito y humanidad. Ser una empresa admirada implica no solo tener exito economico, sino lograr que los colaboradores vean a la organizacion como un buen lugar para trabajar. La competencia mas importante para un directivo en este mundo de cambios exponenciales es su capacidad creativa, de innovacion, resiliencia y pensamiento critico. El autor nos dice que "un lider es aquel que lleva a los demas a lugares a donde no se atreverian a ir solos", es por esto por lo que, es tan dificil encontrar en este poblado mundo personas con capacidades optimas para dirigir grupos.

El grupo de investigación en Justicia Constitucional del Departamento de Derecho Constitucional de la Universidad Externado de Colombia se complace en publicar el libro Control de constitucionalidad en la Jurisdiccion de lo Contencioso Administrativo. Este texto forma parte de la serie Garantias judiciales de la Constitucion. Con esta serie, la Universidad busca contribuir al estudio y examen critico del regimen procesal de los distintos mecanismos judiciales de proteccion de derechos fundamentales y de control de constitucionalidad previstos por el ordenamiento juridico colombiano. En este libro encontraran un estudio procesal exhaustivo sobre el control de constitucionalidad en la Jurisdiccion de lo Contencioso Administrativo. En concreto, esta obra contiene cinco articulos que examinan los antecedentes de esta competencia en la Jurisdiccion de lo Contencioso Administrativo, los mecanismos mediante los cuales se ejerce actualmente, los requisitos de la accion de nulidad por inconstitucionalidad, las normas que pueden ser controladas por este medio y el alcance de la decision que toma el juez de lo contencioso administrativo. De esta manera, se da cuenta, en profundidad, de las principales cuestiones sustanciales y vicisitudes procesales del control de constitucionalidad en el marco de la Jurisdiccion de lo Contencioso Administrativo.

Este libro contiene tres ensayos escritos (y dictados) entre 1882 y 1889: Lección para estudiantes de arte, Decoración del hogar y Modelos londinenses. Reflejan el interés y profundidad del autor acerca del arte y la belleza: en ellos no solo aborda la composicion, el color y los materiales, sino tambien la universalidad de lo bello en la decoracion, en el vestuario y en el mero existir.

El arte y la literatura, en estos ensayos, aparecen como instancias democráticas y necesarias para un nuevo mundo. La idea de que un artista no puede y no debe separarse de su entorno es repetida una y otra vez en los textos, que nos muestran a una Woolf que cree en un mundo distinto al que conocio: una literatura y un arte nuevos. Solo podemos imaginar la reaccion que tendria en una epoca donde la informacion es lo mas facil de conseguir. Pero sus palabras siguen llamandonos a apoderarnos de la literatura y a hacerla nuestra, en vez de dejarla en las manos de la elite. Como la propia Virginia dice: "la literatura no es terreno privado de nadie", asi que no hay razones para no disfrutarla nosotros mismos.

En el siglo XXI, el arte se ha convertido en un asunto extraño. La llegada de internet, la difusión de las nuevas tecnologías y el auge de las redes sociales han distorsionado nuestro universo visual a base de gifs animados, retoques de Photoshop y practicas apropiacionistas de todo tipo y grado. Trolls, youtubers e instagrammers nos estan legando un conjunto de practicas y esteticas que recuerdan los preceptos de las vanguardias historicas, alegremente distorsionados en clave desinhibida.¿Como ha respondido a este fenomeno el arte que encontramos en museos y galerias? ¿Y que pasaria si, en el futuro, los libros de texto de historia del arte no recogieran las obras de algun artista del siglo XIX, sino los memes de usuarios anonimos?En este libro, el primero que intenta trazar una cartografia exhaustiva de la relacion entre las artes visuales y las culturas digitales a partir de la decada de 2000, Valentina Tanni recorre el camino que nos ha llevado de Marcel Duchamp a TikTok, esbozando los contornos de uno de los senderos mas fascinantes e inquietantes de la actualidad.

Negula afirma que este libro es una pequeña muestra de su paso por la vida.Un testimonio donde captura el asombro, el miedo, la belleza, la ironía.El transcurrir de la existencia.

Este libro se ocupa de un conjunto de imágenes originadas en la sociedad civil, que hicieron visible la angustiosa situación de personas e identidades políticas perseguidas, reprimidas y silenciadas por la dictadura. Postula que dichas imagenes surgieron como respuesta al autoritarismo y suscitaron emociones, removieron conciencias, desplegaron significados, detonaron pensamiento critico y se convirtieron en un testimonio visual de acontecimientos que los perpetradores habian intentado borrar o velar.

Un viaje a través de la historia mediante 80 obras de arte y sus gamas cromáticas cuidadosamente seleccionadas. El color permite a los artistas narrar historias, expresar su individualidad, evocar una atmosfera y plasmar mensajes subliminales, y los artistas mas grandes han cargado sus pigmentos con referencias sociales, politicas y religiosas. Desde tierra a piedras semipreciosas e insectos machacados, se examinan los inesperados materiales utilizados para crear pigmentos y hasta que extremos han llegado los artistas para conseguirlos. A traves de 80 maravillosas obras de arte, desde pinturas rupestres a obras maestras contemporaneas, a lo largo de estas paginas podra navegar por puntos de inflexion de mayor y de menor importancia, asi como a contemplar obras conocidas y otras que no lo son tanto a traves de una perspectiva nueva y vibrante.Para estas obras, el color no es solo una herramienta, sino tambien el secreto fundamental de su exito.

Welcome to this journey towards improving your memory and, consequently , promoting your brain health and quality of life. Memory is one of the most remarkable faculties of the human brain, and its role is fundamental in our lives. It is through it that we remember precious experiences, learn from our mistakes and accumulate knowledge that shapes our existence.The Importance of MemoryMemory is a vital pillar for our daily functionality, from the simplest to the most complex tasks. It is intrinsically linked to our identity, allowing us to recognize friends and family, remember acquired skills and nurture our relationships. Imagine a day without memory: it would be an endless cycle of disconnection and confusion, a life without references, without consolidated learning.Not only does memory play a crucial role in our everyday lives, but it is also a central component in the pursuit of academic, professional, and personal success. A sharp memory can boost our productivity, creativity and problem-solving abilities, giving us the edge we need in a dynamic and competitive world.Exploring the Connection Between Memory, Brain Health, and Quality of LifeBrain health is a fundamental aspect of our overall well-being. Just as we take care of our body through exercise and a balanced diet, it is equally essential to take care of our brain to ensure a full and enriching life. Memory is a direct reflection of brain health and can be considered a barometer of our mental vitality.Aging, for example, can bring challenges to our memory and cognitive function. However, adopting healthy practices and habits can delay or mitigate these effects, preserving mental agility and the ability to remember clearly. This eBook is a comprehensive guide on how you can achieve just that: improve your memory and promote brain health in a natural and affordable way.Over the next few chapters, well explore a variety of strategies, techniques, and practices that can help strengthen your memory. From the importance of a healthy lifestyle to mental exercises, organization techniques and much more, this eBook is a valuable resource for anyone looking to improve their memory and, consequently , their quality of life.Lets go together on this journey of discovery and transformation, aiming for a sharper mind, a more vivid memory and a fuller life. Enjoy each chapter and immerse yourself in this process of mental enrichment. Your memory and your life will thank you.

Con su estilo personal y provocador, a través de estos pequeños ensayos el filósofo inglés Timothy Morton nos invita a reflexionar sobre ecología, arte y antropocentrismo y apela a nuestras emociones y experiencias como base para la construccion de un compromiso filosofico con el medio ambiente.

Investigación autobiográfica, memoria fotográfica, conversación, escucha, entrevista y Interpretación. Interpretaciones de escuchas atentas, registro de muchos sujetos sociales en rondas de conversaciones y un hilito de poesia aliando el habla y las historias que nada mas son que marcas captadas por la mirada poetica de Fatima y que se reducen en textos, interpretaciones. Estetica, etica y arte. Arte-educacion es materia palpitante de este libro.

Esta obra invita a la acción, a cambiar conductas y modelos de comportamiento tanto a nivel personal como en las organizaciones. Ser conscientes de que fuimos educados bajo patrones de poder es el primer paso para modificar nuestras actitudes hacia la colaboracion. Imponernos a los otros por la via del poder, no solo dificulta el logro de objetivos comunes, sino que termina con el afecto y crea atmosferas desgastantes. Conectar con las personas permite que estas aporten diferentes puntos de vista y asi se generara el compromiso que toda empresa necesita para lograr metas comunes con ideas y recursos que son unicos en cada persona.La colaboracion es un tema historico y vigente, mucho queda por hacer en esta materia que nos permita crear comunidades armonicas y productivas, que disfruten del viaje y faciliten el cumplimiento de nuestros propositos de vida. Factor conexion propone una metodologia para abandonar la mentalidad autoritaria y lograr una verdadera conexion con las personas de nuestro entorno: llevar a cabo un contrato psicologico, establecer un acuerdo de colaboracion, realizar encuadres adecuados y desarrollar actitudes y comportamientos con accountability. Una lectura esencial para todo aquel que quiera abandonar el liderazgo autoritario.

Olvidarse del paisaje del artista visual Guillermo Mena cautiva con su modo de trabajar con el residuo de los bosques, su recoger ramas caídas, hacer la quema y obtener material para el dibujo. Atrae esa metamorfosis de la materia y su escritura metapoetica, experiencial, que muestra al artista en la relacion que establece entre la palabra y el devenir de su pensamiento. Lectores/espectadores tendran la posibilidad de acercarse a ese caracter efimero de su arte y a lo que ha mutado desde aquellos cielos atmosfericos realizados con carbon y sobre grandes muros a estos dibujos mas pequeños y escritos poeticos. Gabriela Milone, en "Urgencia material", interroga sobre eso que arde, que dibuja, que se pregunta sobre el olvido y la escritura. La ensayista, con delicada insistencia, analiza ese olvidarse del paisaje que nombra el libro. Entrega palabras, conceptos, imagenes poeticas que asocia lentamente con lo que coexiste en la superficie visual. Este libro de arte toma las pantallas para el disfrute de lectores/espectadores.

"Este libro se puede leer en dos capas: la primera cuenta la historia de losorígenes y de-sarrollo de las publicaciones de artista, con un foco enrevistas editadas por escritores y artistas latinoamericanos durante la segundamitad del siglo XX. La segunda, que sera mas bien un telon defondo a lo largo del libro, contiene ciertas reflexiones trazadas bajo el granmarco de los estudios de la memoria cultural, en torno al legadodocumental e historico que han significado las publicaciones de artista.Las revistas dan cuenta de una estruc-tura o funcionamiento que abre supropio tiempo, develando asi, desde el presente, un espiritu colectivoatemporal y latente. De tal manera, este libro aporta a la discusion yreflexion actual en torno a la memoria y a su representacion en el arte,particu-larmente a partir de la idea de las revistas de artista como fuentesdocumentales para otras historiografias."

El mundo demanda más diversión y más entretenimiento, aquí en este nuevo libro lotiene.Es un recorrido por los principales deportes y las artes que se practican en los países más poblados del mundo: futbol, cricket, cuju, tenis de mesa, carrera de camello, futbol americano, badminton, golf, la musica, la pintura y el cine. Asi como las historias de los mejores jugadores, artistas, pintores, actores y actrices del mundo de todas las epocas.

Nos adentramos en un fabuloso acontecimiento: el origen de todo. Sí, entramos a contemplar el nacimiento del universo; siendo posible gracias al amor infinito de Dios a su creación. Y es, de alguna forma, lo que plantea el autor de este poemario: un dialogo entre Dios y su creacion; su amor manifestado a traves de sus versos, y gracias a estas es posible la creacion, repito, de todo. El amor se convierte, entonces, en nacimiento.El autor nos va mostrando, a lo largo del libro, unos versos cargados de imagenes nitidas, coloridas, calidas y muy cercanas a la naturaleza. Es posible que Fernando March se haya embebido con el cine frances y norteamericano. Y, por lo tanto, estos recursos audiovisuales esten impregnados en su lirica. Pero es claro que su poemario es original. Algo jamas visto en la poesia peruana, ni mundial. Con perdon de Cesar Vallejo. Alex J. Chang. Poeta con reconocimiento en la Casa de la Literatura Peruana.

El ruido del tiempo del cineasta argentino Rubén Guzmán compone un conjunto de imágenes, textos, análisis de la poética del autor y guion que nos trae el silencio de la altura de la Puna argentina y de un espacio desconocido de la Patagonia. En esos espacios y en el libro vibran lo ausente y lo que existe. Se invita a lectores y lectoras a detenerse en fotogramas, textos y a traves de la vision en las pantallas percibir colores y formas, remisiones al paisaje, a la tierra y costumbres antiguas, que muestran lo sagrado junto con los despojos que el colonialismo implica. Este libro presenta una ausencia, la pelicula El ruido del tiempo. Presencia ausente que va manifestandose linea a linea, fotograma a fotograma. Esta paradoja a traves de las lecturas, textos criticos, guion e imagenes permite experimentar, disfrutar y, luego, cuando se vea la pelicula, abrir plenamente las multiples capas de significacion con las que se interpreta el film. El antropologo noruego Arnd Schneider en su escrito, dice a lectores/espectadores de que trata a pelicula, cual es la fabula, cuales son los personajes, quienes son sus referentes historicos. Traza el conflicto, marca las diferencias de culturas, saberes y practicas de la antropologia, que era frecuente a principios del siglo XX y lo que aun esta vigente en este siglo XXI. Ana Lia Gabrieloni desbroza el film-ensayo y nos da claves de la poetica de Guzman. Marca procedimientos artisticos, señala formas del trabajo audiovisual, describe su profundidad conceptual y reflexiona sobre la teoria y etica del arte. Analiza la materialidad de la representacion filmica, nos enfrenta a lo real en la presencia del archivo y del paisaje; moviendose entre las significaciones, que conceptualiza. Ruben Guzman comparte sus notas sobre la pelicula y el guion. Este libro inaugura otra apuesta de nuestro catalogo editorial. Bosquemadura E-DITORIAL DE ARTE desea que se generen experiencias que iluminen en las pantallas la dimension humana del arte.

Asociado a la eclosión de los Nuevos Expresionismos en los años ochenta, Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) ha sido después uno de los artistas españoles con más proyección internacional. Su obra, en ultimo termino singular, abierta a la experimentacion constante, y ya lejos del contexto de sus inicios, se ha expuesto luego en grandes museos de todo el mundo, de Montreal a Tokio, de Ciudad de Mexico a Londres, de Sao Paulo a Paris, y de Buenos Aires a Venecia, haciendolo siempre con un gran reconocimiento, tanto por parte de la critica especializada como del publico. El poeta y escritor Enrique Juncosa (Palma, 1961), amigo de juventud del artista y gran conocedor de su obra, es, por su parte, un destacado comisario de arte con una trayectoria tambien internacional. Ambos han colaborado a menudo juntos, durante un periodo de tres decadas, en exposiciones y libros. Escritos sobre Miquel Barcelo recoge una muy completa seleccion de los ensayos escritos por Juncosa sobre el artista, publicados desde 1994 hasta hoy, y revisados ahora con motivo de su nueva edicion. Los ensayos hablan de pinturas, dibujos, ceramicas, libros ilustrados y grandes proyectos publicos, ademas de aspectos tematicos especificos, como retratos y autorretratos, o el uso del color blanco. Juncosa, que ha tenido la oportunidad de conocer todos los estudios del artista y ver gran numero de sus exposiciones a lo largo de todos estos años, escribe con gran claridad, explorando los temas y la iconografia dominante en la obra de Barcelo, y facilitando al hacerlo numerosas claves para su interpretacion y disfrute.

Hay muchos libros sobre el arte y sus obras, y también sobre Estética y Filosofía del Arte, pero son pocos los textos que equilibren la experiencia artística con el saber filosófico. Ese es el propósito del autor al ofrecer en estas paginas una respuesta a dos grandes interrogantes ¿que es la belleza?, ¿que es el arte? de la mano de grandes obras maestras. Por otra parte, ¿que vinculacion existe entre el "me gusta" y el verdadero arte? ¿Cabe una objetividad en el juicio estetico? Si lo hay, ¿en que se fundamenta?Por ultimo, Ibañez Langlois analiza tambien la inspiracion en el proceso creativo, el vinculo del arte con la moral y la religion, proporcionando ejemplos sugerentes y reflexiones de plena actualidad.