eBooks de Teoría y crítica de arte, página 23 de 275

Martín Chirino se consideraba "un estoico apasionado", convencido de que "sin pasión no hay vida", y "un solitario errante y cosmopolita", con el exclusivo límite al nomadismo perpetuo -Canarias, Nueva York, Paris, Madrid...- del taller, ubicuo y casi portatil, que "es, tal vez, mi unico y verdadero hogar". Martin Chirino. La memoria esculpida. Conversaciones con Antonio Puente es la biografia artistica e intelectual, y sobre todo humana, de uno de los artistas españoles contemporaneos con mayor proyeccion internacional. Por espacio de tres años, se sucedieron las conversaciones entre el escultor Martin Chirino y el escritor y periodista Antonio Puente, tanto en su residencia canaria como en su casa madrileña de Morata de Tajuña. Desde el privilegio de la lucida longevidad, Chirino desgrana aqui la evolucion de su pensamiento sobre la vida en general y el arte en particular; un valioso testimonio cruzado que, a partir de su origen insular, tan determinante en su obra, se extiende a tres continentes: Africa, clave en la primera etapa de su formacion; America, donde residio -a orillas del rio Hudson, en Nueva York-, y Europa, de cuyas vanguardias bebio para erigirse en aventajado representante del grupo El Paso, "un oasis de informalismo en el paramo de la posguerra española". A modo de legado, asevero: "Yo soy el hombre que, gracias a su obra, esta hecho de una sola pieza. Pero tambien lleno de dudas".

El volumen que el lector tiene en sus manos está compuesto por breves descripciones y aportes de procesos de investigación diversos cuya finalidad es caracterizar a dos poblaciones que históricamente han sido segregadas hacia la vulnerabilidad: la juventud y la poblacion indigena.Este libro resume, desde una posicion empirica y teorica, lo que dichas poblaciones han experimentado historica y actualmente como parte de un crecimiento desigual de la nacion.Las investigaciones versan sobre las problematicas de acceso a la salud que los migrantes indigenas sufren en la zona metropolitana de Guadalajara; la depresion desde una perspectiva teorica y las causas de su presencia en la poblacion joven; y la resiliencia como mecanismo ante la falta de oportunidades y el rezago social en la poblacion joven del municipio de Santa Maria del Rio, San Luis Potosi.Esperamos que este libro ayude a la concientizacion acerca del papel de los jovenes y de los indigenas en las esferas politica, economica y educativa.

¿Quieres hacer una película que se vea profesional ?¿Quieres concursar en eventos de cine independiente y ganar?¿No tienes mucho dinero y quieres gastar solo en los necesarios para lograrlo?Si esto es lo que tu deseas. Entonces te invito a que leas este libro que te encantara.Aqui encontraras temas como : Preproduccion de largometrajes. Realizacion de peliculas con presupuesto Limitado Produccion de Largometrajes Post Produccion de Largometrajes Consejos y mas. Un largometraje o pelicula teatral para ser considerada con ese titulo , tiene un tiempo de ejecucion superior a una hora. Pero, para conseguir el exito con ella , necesitas un programa que seguir y este esta aqui . Diseñado para cualquier persona aspirantes a indie director como carrera.Este libro es una guia importante y rapida para que puedas ingresar dentro de este mundo y dejar de ser un amateur .¡Unete a esta aventura! y ten un buen debut .

¿Cómo es posible que el neoliberalismo y sus instituciones se apliquen afanosamente en propagar un arte social y participativo, un arte creativo y original, incluso un arte crítico? El activismo cultural del neoliberalismo es inagotable y el arte contemporaneo es un lugar idoneo para entender como funciona.Alta cultura descafeinada indaga desde una perspectiva critica en la despolitizacion del arte en las ultimas decadas. Ofrece una critica directa a esos procesos destinados a recuperar y reinsertar practicas en otro tiempo disidentes y que, sin embargo, se nos presentan hoy como yermas, inocuas y descafeinadas de consenso. Si el neoliberalismo carece de centro, si se mueve tanto dentro como fuera de las instituciones, es porque posee la virtud de fagocitar y nutrirse habilmente de cuanto lo rodea, incluso de aquello que esta destinado a cuestionarlo. Alberto Santamaria analiza la despolitizacion de la vanguardia en el arte de ese activismo cultural neoliberal que nos rodea y nos urge a reubicar la cultura como herramienta emancipadora en la batalla ideologica.

Figuras desconcertantes, enigmáticas, terroríficas, y sin embargo de una gran belleza artística, las gárgolas han fascinado a lo largo de la historia. Estos seres de piedra, silenciosos y observadores, atraen y conmueven a quienes los contemplan. La gargola, aislada de su funcionalidad como canalon de desague, es pura imagen. Provoca numerosas emociones al contemplarla, y es arte, expresion, belleza o fealdad. Las gargolas estan cambiando continuamente, transformandose ante nuestros ojos y observandonos desde las alturas a traves de los siglos. En esta obra nos introducimos en el tema de la gargola en general: origenes, funciones simbolicas, labra, fuentes artisticas, tipologias, iconografia, etc. El libro ayudara, tanto a expertos como a profanos, a entender la fascinante simbologia de las gargolas al margen de su utilidad arquitectonica.

Una revisión de los grandes maestros del arte desde un punto de vista irreverente y divertido, pero al mismo tiempo fascinante.Con el estilo divertido, irreverente y siempre polémico propio de los vídeos de su canal de YouTube, Antonio Garcia Villaran revisa en este libro los diferentes movimientos artisticos y la obra de los grandes maestros para poner en duda los canones establecidos a la hora de valorar el arte. Con el concepto Hamparte (creado por el mismo a partir de las palabras hampa y arte) como hilo conductor, plantea desde un punto de vista critico la validez de los criterios actuales para encumbrar a autores españoles de la talla de Dali, Miro o Chillida, e internacionales como Yoko Ono, Damien Hirst o Jeff Koons.

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La Revolución mexicana también ocurrió en las artes plásticas. Si la revuelta popular produjo hondos cambios en el campo y las ciudades, la renovada actividad de muralistas, pintores y grabadores durante la etapa armada y sobre todo despues de esta transformo el alcance politico y social de la grafica y la pintura. En las primeras decadas del siglo XX se fortalecieron los nexos entre el movimiento obrero cada vez mas protagonico en una sociedad volcada hacia la produccion fabril y la vida urbana y los trabajadores del pincel, la gubia y el caballete: la representacion de los obreros, con sus caracteristicos overoles, y la organizacion de los creadores plasticos en entidades semejantes a sindicatos son ejemplos de esa fertil simbiosis, analizada con precision por John Lear en esta obra. Publicaciones como El Machete o la Revista CROM, grupos como la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, organizaciones como el Sindicato Mexicano de Electricistas, acontecimientos como la Guerra Civil española o la expropiacion petrolera propiciaron formas novedosas y audaces de colaboracion entre ambas clases de trabajadores. Este libro es al mismo tiempo un recuento de la idealizacion grafica del proletariado y un homenaje al esfuerzo de artistas y obreros por lograr una autentica revolucion en Mexico.

Esta obra es un homenaje al centenario de fundación de la Sociedad Colombo-Alemana de Transporte Aéreo (SCADTA), que tuvo una gran incidencia en el desarrollo del país durante la primera mitad del siglo XX. Entre sus contribuciones estuvo la aerofotografia, herramienta util para el analisis del territorio y proyeccion de la ciudad. El libro rescata 131 fotografias tomadas por pilotos de la epoca, que permiten ilustrar el crecimiento urbanistico de Barranquilla en 1939; estas se acompañan por datos historicos y arquitectonicos recopilados por investigadores de Uninorte.

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Esta obra propone una lectura de la interpelación entre el arte y el diseño profesionales y la sociedad. Se presenta no como una historia lineal o una mera caracterización social del arte y el diseño, sino como una lectura que piensa en acontecimientos e irregularidades de la continuidad narrativa de estas practicas profesionales creadoras.Desde los contextos de la Modernidad, la Posmodernidad y la Sociedad Global, la interpelacion viaja de manera disimbola, porque las rupturas a las que asisten socioculturalmente el arte y el diseño no acaecen en condiciones iguales u homogeneas. Dichos contextos poseen condiciones sociales, culturales, industriales, artisticas o educativas que sirven para comprender como estas se interpelan con las practicas del arte y del diseño.Se propone que la interpelacion sea un concepto movil y dinamico con el que se puedan armar, mover, poner, quitar o ensamblar las categorias de la comprension de las practicas del arte y el diseño. Asi, la interpelacion del arte, el diseño y la sociedad buscara la emergencia de nuevas compresiones que subyacian en la voz hegemonica de los discursos.

El libro Eliana Vásquez. Fotografías presenta una retrospectiva de la obra de Eliana Vásquez.Este homenaje a su trabajo fotográfico está divido en tres secciones en las que se aprecian los lugares recorridos por la autora, sus tecnicas fotograficas y las narrativas y esteticas de las imagenes: Paisajes en blanco y negro, Obeliscos y estructuras y Halo, el paisaje del color.La publicacion cuenta con el analisis del fotografo Billy Hare, la diseñadora Gabriela De Bernardi y el especialista en semiotica Jose Garcia Contto.

Uno de los ejercicios de crítica artística más inteligentes, detallados e iluminadores de nuestro tiempo.En Volver la mirada, Félix de Azúa reúne los ensayos sobre pintura y arquitectura que ha escrito en los ultimos veinte años, alguno de ellos ineditos hasta el momento. Desde la pintura rupestre y el arte clasico hasta la crisis del romanticismo, las vanguardias y el problema del arte contemporaneo, o lo que se ha denominado filosoficamente el arte despues del arte, he aqui un recorrido interpretativo, ambicioso, ameno e ilustrativo, de un gran intelectual que medita en torno al enigma de lo que llamamos Arte.Para mi, y creo que, para todos nosotros, ha llegado el momento de volver la mirada sobre nuestros antepasados para acercarnos a su sabiduria [...] El mundo entero esta en una situacion de extremo peligro y la sabiduria de los muertos nos hace mucha falta. Ojala mis torpes aproximaciones sirvan para algo. Felix de Azua

Este texto que el lector tiene en sus manos plantea algunas reflexiones sobre las relaciones entre arte y literatura, poniendo el acento en varios conceptos centrales como ecfrasis, narración, visión, imagen y figuracion, entre otros. Aborda el tema de la representacion del cuerpo en el arte helenistico, el humanismo y la relacion entre narracion (literaria) y arte (escultorico), a partir de la emblematica obra Laocoonte y sus hijos. Por otro lado, describe un conjunto de obras a partir de las estrategias que ofrece la ecfrasis como figura retorica.

En este texto que pretende la reflexión en torno a la labor curatorial y pedagógica se desarrollan varios planteamientos e instrumentos en relación con el ejercicio educativo y las prácticas curatoriales en el museo, abordando topicos como el tiempo libre; los visitantes en los museos; la museologia y museografia criticas; las inteligencias multiples; las tecnociencias, las humanidades y el arte; y la educacion y la practica curatorial para la interpretacion del patrimonio y las colecciones artisticas (insumos para el diseño de visitas guiadas, curadurias, guiones, museopedagogia, critica curatorial y museografica). Este ejercicio proviene de un proyecto de investigacion denominado "La pedagogia como campo profesional y disciplinar: acervos para la construccion del area de estudios en educacion del Museo de Ciencias Naturales de La Salle", en el Instituto Tecnologico Metropolitano, ITM, de Medellin, Colombia.

En Colombia vale más un pedazo de tierra que la vida de quienes lo habitan.Desde la ciudad el conflicto se ve ajeno. El humo no nos deja ver los cadáveres y la distancia nos aleja del dolor de las víctimas.Juan Miguel Alvarez ha viajado por toda Colombia con la mision de develar historias de profundo dolor y tambien de reconciliacion. Federico Rios lo acompaño para registrar las imagenes de esta aventura que es a veces dura y a veces esperanzadora.

Premio Nacional de Ensayo 2007La diosa Fortuna ha sido concebida tradicionalmente como una personificación de aquellos elementos de la vida humana que no podemos manejar, sino que están en manos del azar.En realidad, el poder de la Fortuna ha sido grande, porque todas las dimensiones de la vida tienen un componente azaroso no domesticable de manera racional, desde la propia constitucion genetica de nuestro cuerpo hasta el exito, la riqueza, el amor y la muerte, pasando por el tiempo, su duracion y las circunstancias en que nos toca vivir. En cierta medida, podriamos concebir el proceso de racionalizacion occidental como un intento constante de dominar el azar y la suerte mediante la aplicacion de procedimientos racionales en todas las esferas de la vida individual o colectiva. Pero siempre queda un resto de azar que no puede ser sometido a la razon, ademas del hecho analizado por Max Weber de las paradojas de la racionalidad occidental: cada nueva vuelta de tuerca del proceso de racionalizacion produce nuevas formas de irracionalidad.Destaca el caracter multidisciplinar del libro: junto a analisis de las metaforas nos encontramos tambien con enfoques propios de las nuevas formas de historia cultural, la sociologia, la filosofia, la literatura y la iconografia, ya que en todos estos campos ha aparecido tradicionalmente la diosa Fortuna como personificacion de la suerte y del azar en los asuntos humanos. La primera parte, aunque hace incursiones a epocas anteriores, se centra en tres tradiciones intelectuales y artisticas durante los siglos xvi y xvii iconografia, literatura y filosofia politica en las que la diosa Fortuna ejerce su triunfo y enorme influencia como metafora y alegoria. Durante los siglos de la Ilustracion o del Progreso, la diosa sobrevive en un segundo plano y resurge con fuerza a partir de las guerras mundiales del siglo xx, pues se agudiza nuestra percepcion de que la vida depende de muchos factores que no podemos controlar. Por ello, la segunda parte del libro se centra en aquellos elementos contemporaneos en que reaparece la Fortuna, si bien, claro esta, transmutada y secularizada en otras categorias como las de azar, riesgo, suerte o destino: la fragilidad de la vida buena de los individuos ante el amor o la tragedia, las relaciones entre Justicia y Fortuna, el regreso de esta en la llamada "sociedad del riesgo" o el poder de la Fortuna en los campos de concentracion constituyen elementos importantes para formas actuales de reflexion filosofica.

Como los cinco delantales de Mrs. Catherine Lydia Hodgson Abrahams, los cinco textos de Hazel Robinson reunidos en este libro confirman el don natural del relato de esta vigorosa narradora sanandresana, quien no solo sabe mantener en suspenso al lector, sino tambien revelarle mediante la persuasion de su prosa la otra cara del paraiso que, en relacion con el archipielago, suelen difundir las tarjetas postales, las revistas de los aviones y los folletos turisticos. De esta manera el lector accede de un forma paradojicamente placentera al doloroso conocimiento de las vidas publica, privada y secreta de los isleños, cuya complejidad los colombianos, insolidarios siempre con el resto del pais, desconocemos (y ni siquiera sospechamos) casi con vergonzosa ostentacion.