eBooks de Teoría y crítica de arte, página 3 de 223

Sídney solía creer que su grupo de amigos era para siempre, pero ya no les habla. Ni siquiera a su ex mejor amigo, Ollie, ni a Drake, quien era... bueno, algo más. Pero eso ya es historia antigua. Aunque encajar es complicado y aun no aprende en quien confiar, ahora es universitaria y hay nuevos amigos, fiestas y lecciones en el horizonte. Sin dudas, tambien habra otros chicos. Drake creyo que ir a la universidad con su mejor amigo e ingresar al equipo de futbol era todo lo que necesitaba para hacer una entrada triunfal al resto de su vida. Sin embargo, hay dos cosas que no esperaba:1 - Sentirse incomodo en el equipo.2 - Reencontrarse con Sidney Jones, la chica que lo dejo en el pasado y que no quiere mas nada con el a pesar de que saltan chispas cuando estan cerca.Cuando la quimica entre ambos hable y sea fisicamente imposible negarlo, deberan llegar a un acuerdo: ¿y si se ven en secreto sin involucrar sentimientos? ¿Puede salir bien eso? La secundaria quedo lejos, y Sid y Drake deberan hacer frente a los altibajos de la vida adulta en este chispeante romance de @malelovesbooks"

Escuela de pastelería. De las fórmulas clásicas a las creaciones de autor es un compendio del repertorio pastelero del chef Pablo Remaggi. Para él, todo reside en el equilibrio: de lo que conocíamos, de lo que conocemos y de lo que vendra. Para lograrlo, un postre debe tener aromas, texturas y sabores que despierten lo mas sensorial de nuestro ADN y una presentacion esplendida. En este libro encontraran todas las tecnicas y tips para crear delicias clasicas y modernas como budines, tortas y tartas, semifrios, monoporciones y masas leudadas festivas. Que no se diga mas, ¡ a hornear!

Este volumen, por Ingrid Quintana-Guerrero, se suma a un destacado conjunto de publicaciones que revisitan la arquitectura moderna latinoamericana, entre las que se destacan contribuciones de Blackmore (2017), Quintana- Guerrero, Lopez Duran, Scavitt (2018), Piccarolo, Zein, Gyger (2019), Wood (2020), Leon, Anagnost (2021) y Del Real (2022). Excepcionalmente, estas obras, en su mayoria escritas por mujeres, se desplazan de las narrativas celebratorias de generaciones precedentes, y exploran criticamente las motivaciones e impactos de la arquitectura al sur de nuestro continente. La profesora Quintana-Guerrero, conocida por Hijos de la Rue de Sevres (2018) contribuye con academicos de Mexico, Brasil y Colombia, inspirados por Mariana Waisman y Silvia Arango. Su libro ofrece una perspectiva comparada, esencial para entender nuestro entorno construido mas alla de los relatos nacionales. Fernando Luiz Lara, profesor de la Weitzman School of Design, University of Pennsylvania, coeditor de la serie Pensamiento de la America Latina.

El fútbol tiene bien ganado el nombre de deporte de las multitudes. Hoy, la Editorial enVivo, ofrece a los lectores un título que los atrapará, no solo a los especialistas, sino también a los aficionados que siguen este deporte. Los narradores deportivos son responsables de trasmitir educacion, cultura y entretenimiento. En este libro se explica, detalladamente, porque una narracion deportiva requiere de una preparacion esmerada. Aqui encontraras, tambien, un extenso vocabulario relacionado con el futbol, ordenado alfabeticamente, que puede ser de gran utilidad.

Erupciones. Oír lo que queda, tocar la huella de la artista Roxana Ramos es un libro de arte que presenta dos partes relacionadas. En la primera, el ensayo visual da cuenta del trabajo performático de la artista de Cafayate, Salta. Alli estan los azules y tierras del norte argentino, sus medanos y montañas de la precordillera de Los Andes, a las que la artista da forma con su cuerpo, movimientos y emplazamientos. En la segunda parte, Roxana presenta su modalidad de trabajo con otros del hoy y del ayer y asi da lugar a los ensayos que muestran su poetica y los lazos que traza con oficios, artesanias y ecologia. Los distintos ensayos muestran sus exploraciones ambientales, las preocupaciones en torno a la historia, a los ancestros originarios, a sus antepasados y cada investigador entrega claves de lectura que ayudan al disfrute e interpretacion de performances, dibujos, esculturas y objeto, tal como los titulos muestran: "Lo que puede un cuerpo. Roxana Ramos y sus tecnologias de la memoria" de Adriana Almada; sigue "Artes/tralidades: cuidados, memorias y futuridades ancestrales" de Patricio Azocar & Alina Peña; "El dibujo del paisaje, una reserva de lo sensible" de Marcelo Silva Cantoni; "Ecologias de la memoria: notas sobre Trabajo de campo: al otro lado del vestigio" de Tatiana Navallo & Ana Cornide y finaliza con "El arte, los sentidos y un saber transpersonal" de Adriana Musitano. Este libro permite conocer el paisaje del Norte argentino, su cultura, los problemas que la artista atestigua y como hace comunidad artistica con otros artesanos y tejedoras. Entonces lo que se admira en la primera parte con las imagenes de video performances, dibujos, fotografias de esculturas y objetos se consolida como saber.

Una biografía del color más misterioso, evocador y singular de todo el espectro cromático.El azul es, actualmente, el color favorito en Occidente, pero no siempre fue así. A lo largo de los siglos, su relevancia social ha ido fluctuando segun los distintos gustos y culturas. En la Antiguedad, por ejemplo, fue un tono ignorado (de hecho, textos tan remotos como la Iliadaapenas lo citan). Los romanos lo despreciaban, ya que lo asociaban a las pinturas de guerra con las que los barbaros se embadurnaban antes de entrar en combate. No fue hasta la Edad Media cuando la Europa cristiana lo adopto como simbolo de estatus, belleza y elegancia, convirtiendose en un producto de lujo que obsesionaria a pintores, comerciantes y nobles.A traves del arte, la historia o el cine, Daniel Entrialgo plantea algunas cuestiones sobre el misterio del azul: ¿por que lo asociamos al mar si en realidad el agua es transparente? ¿Eran nuestros antepasados capaces de verlo o estaba su ojo menos evolucionado en lo cromatico que el nuestro? ¿Como se convirtio el azul ultramar en el pigmento mas caro y exclusivo del mundo? ¿Por que nos seducen tanto los ojos azules? ¿Es, en oposicion al rojo, un color de derechas? ¿Por que los romanticos se suicidaban vestidos de azul? ¿Es acaso una tonalidad vinculada a la tristeza?

El CD "cuori agitati" va formar part de la meva joventut en moments complicats. Parla de ľamor, del pas del temps, dels sentiments, de les il.lusions de joventut, de les seves inquietuds i, a mi, em

Solemos emplear la expresión "obra maestra" para calificar aquella que manifiesta la máxima habilidad, la mayor potencia expresiva, la obra perfecta. Pero no es difícil encontrarse con obras maestras inacabadas, que ofrecen una perspectiva nueva del objeto y del artista. Son inacabadas, pero no imperfectas. ¿Y si lo inacabado nos ayuda a construirnos?De la mano de Gaudi, Brueghel el Viejo, Rothko y Miguel Angel el autor nos presenta algunas de esas bellezas inacabadas, tan perfectas y tan inacabadas como podria llegar a ser nuestra propia vida.

El niño que se cayó en un agujero es una dura crítica de la sociedad actual, una fábula sobre la incomunicación y la soledad, la forma en que nos ven los demás y el hecho de que nadie escuche al prójimo, y menos a un niño. Pone a padres, madres, politicos, medios informativos, turistas, militares, curas, personas incapacitadas y un largo etc. en la vision de un niño con un problema al que nadie cree. ¿Como va un niño a caerse en un agujero sin poder salir y quedar con medio cuerpo bajo tierra? La clave sin embargo no es esa anecdota simple. La clave reside en la pregunta: ¿Que es ese agujero?

Estocolmo, Suecia, en algún momento después de octubre de 2014: el momento en que la familia de Yaryna huye de la guerra en Ucrania. La familia comparece, meses después de su llegada, ante el funcionario que les hace preguntas sobre su periplo. El es el encargado de decidir si la fami-lia obtendra o no la residencia, y si podra permanecer en Suecia. Ese mismo dia Yaryna cae en un sueño profundo y desesperanzado: es el sindrome de resignacion, que sufren muchos niños y niñas tras procesos de exilio y desplaza-miento forzoso. Yaryna duerme, inerte, pero es a traves de su relato como asistimos a lo que sucede durante ese tiem-po en el que toda la familia permanece a su lado, cuidando-la. Como su hermana ahorra para comprarle una bicicleta azul y naranja; las esperanzas de sus padres, a la espera de la decision sobre el futuro de toda la familia; la llegada del nuevo amigo, ruso, de su hermana. Transcurriran meses de espera, mientras Yaryna duerme... Y siete años mas, hasta el momento en que Ucrania sea invadida de nuevo, ya en nuestro tiempo presente. Nieves Rodriguez Rodriguez nos interroga a traves de su palabra teatral, siempre poetica y precisa. Mi sueño de invierno ha sido el texto ganador del XXII Premio ASSITEJ España de Teatro para la Infancia y la Juventud.

Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas para conectar con tu creatividad: un curso extra de seis semanas para todo aquel que haya leído El camino del artista.En el gran bestseller internacional que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas internacionales durante decadas, El camino del artista, Julia Cameron compartio con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confia a diario para encontrar inspiracion creativa: encontrar tu propia voz.Este libro es un curso de seis semanas en el que encontraras las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: como conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guia te ayudara a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiracion creativa.¡El camino del artista ha ayudado a desbloquearse creativamente a grandes artistas como Scorsese, Alicia Keys, Doechii, Natalia Lafourcade o Elizabeth Gilbert!

A fines de 1956, Sebastián Salazar Bondy llega a París becado por el gobierno francés para seguir estudios en el Conservatoire National dArt Dramatique con Jean Vilar, por entonces una de las figuras mas prominentes de la cultura francesa. Durante su estadia europea, que se prolongara por diez meses, Salazar Bondy viajara a ciudades como Oslo, Copenhague, Avignon, Madrid y Barcelona, entre otras, y escribira sobre literatura, arte, cine y teatro, pero tambien sobre la politica, la opinion publica, la experiencia urbana y otros aspectos de la vida en el Viejo Continente. Enviadas a Lima apenas escritas, esas cronicas se publican en el diario La Prensa. Meses despues, en el barco de regreso, Salazar Bondy escribira "son muchos los dias de la travesia, muchos e identicos, y los dos cabos del viaje son de un extremo Europa y del otro America. Entre esos dos polos esta en este instante nuestra vida, como en una pausa que conduce, por su flujo lento e implacable, a la meditacion" con lo cual describe el talante de sus textos que, a pesar del tema europeo, no dejan de tener al Peru como horizonte pues todo lo que absorbio y describio fue destinado a servir de espejo en el que los peruanos pudieramos vernos reflejados y entendernos mejor a nosotros mismos.

Si alguna vez te has embarcado en un proceso creativo, muy probablemente te hayas topado con dudas, miedo ante la página en blanco, sensación de fracaso, el peso de las convenciones… Se trata de fact

El libro contiene las consideraciones del autor sobre la fecha exacta en que inició la práctica arqueológica en México. El difiere de la versión oficial que señala el año de 1790, fecha en la que fueron descubiertas en la ciudad de Mexico dos importantes esculturas prehispanicas mexicas: la de la diosa Coatlicue y la llamada Piedra del Sol o Calendario Azteca.A lo largo del relato Navarrete abunda sobre las circunstancias del descubrimiento de Palenque y ademas ofrece un cuadro cronologico que resume la historia del sitio de 1746 a 1834.

Desde 1922 hasta 1926, San Ildefonso se convierte en el gran laboratorio colectivo de experimentación artística de México, donde un grupo de pintores jóvenes emprende la creación de un nuevo lenguaje plastico, de gran formato y de caracter publico. La iniciativa vasconcelista dara origen al proyecto cultural mas sobresaliente del Mexico posrevolucionario, entre otras razones, porque el entonces secretario no impuso tematica ni estetica a los artistas. Este libro, publicado en el marco de la conmemoracion de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico y de la magna exposicion organizada en el antiguo Colegio de San Ildefonso, expone las principales obras de los artistas que ampliaron el valor cultural del edificio: Diego Rivera, Fernando Leal, Jean Charlot, Fermin Revueltas, Ramon Alva de la Canal, David Alfaro Siqueiros y Jose Clemente Orozco. Si acaso una utopia existio alguna vez entre nosotros, sucedio en la Escuela Nacional Preparatoria de San Ildefonso a partir de 1922.

Realizar proyectos de arquitectura en entornos de crisis, manteniendo un alto nivel de ambición proyectual e intelectual, es un reto difícil de conciliar dentro de una realidad que se moldea ferozmente al margen del entorno academico. La practica, la teoria y la investigacion arquitectonica parecen distanciarse gradualmente de las contingencias que implica el propio edificio. Sin embargo, existe un perfil de arquitectos que, formados en practicas de observacion, desarrollan estrategias para transformar la complejidad, la incertidumbre y la urgencia en material de proyecto.Desde el terremoto de Kant en 1923 hasta el tsunami de 2011, Japon ha sido escenario de continuas devastaciones, incluidos los bombardeos atomicos de 1945 y la modernizacion acelerada que condujo a la mayor burbuja especulativa de la historia economica moderna y su colapso en 1990. Estos eventos forjaron un enfoque arquitectonico unico, combinando destrezas detectivescas y metodos etnograficos, que ha sido agilmente trasvasado a la practica arquitectonica. Desde Wajiro Kon (1888-1973), pasando por Terunobu Fujimori (1946), hasta Atelier Bow-Wow (1992), formado por Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto, estos observadores arquitectonicos han establecido un linaje que preserva y transmite este conocimiento a traves del libro dibujado.Lina Toro presenta en este texto tres enfoques paralelos: desde la investigacion, explora la diseminacion de una pedagogia de la observacion, entendida tambien como historiografia activista; desde la enseñanza en proyectos arquitectonicos, argumenta la transferencia etnografica y dibujada a traves de tres proyectos construidos: Furnicycle (2002), White Limousine Yatai (2003) y House & Atelier Bow-Wow (2005); y desde la practica arquitectonica, identifica diez pautas proyectuales regidas por una negatividad efectiva que, aplicadas en este ultimo proyecto, demuestran como las condiciones desfavorables pueden convertirse en aliadas para negociar en contextos altamente complejos.

"En Artista en obras, Bojana Kunst lee a través de una serie de piezas, cronologías y polémicas provenientes del mundo de las artes performativas, las formas de labor ocultas tras conceptos y prácticas tan mentados en el presente como performance, audiencia, colaboracion, movimiento, virtuosismo o visibilidad. De lo que se trata es de pasar de un analisis de la obra de arte a una examinacion del trabajo del artista y lo que verdaderamente produce. En el camino, lo que queda en evidencia es el lado no contemplado de la confluencia de arte y vida, alguna vez utopica y hoy constitutiva de nuestro malestar politico, etico y estetico contemporaneo.Si bien las tesis de este libro son mas bien pertinentes a las artes en tanto que laboratorio de las nuevas formas de trabajo posfordista, seria un error no ver mas alla: al poner el foco en la labor de produccion de subjetividad y su estrecha relacion con la produccion misma de valor en el regimen capitalista, las lecciones extraidas y las estrategias de superacion sugeridas por Kunst pueden aplicarse a buena parte de las actividades laborales llevadas a cabo bajo el ojo vigilante del capital."

"En el mundo actual, persuadir y convencer son habilidades esenciales presentes en todas las actividades humanas en las que hay interacción, y resultan indispensables para alcanzar el éxito. Esta obra analiza detalladamente el proceso psicologico de la persuasion, desde su origen en la mente hasta sus mecanismos operativos para influir y convencer.El libro presenta dos enfoques principales: una parte descriptiva que explica el fenomeno de la persuasion, explorando su origen en las facultades mentales y el papel de la mente emocional y racional, y una parte practica que detalla los mecanismos y herramientas para lograr su proposito de influir. Ademas, ofrece recomendaciones para comprender, practicar, mejorar estas habilidades y volverse mas persuasivo.Esta dirigido principalmente a quienes trabajan en ventas y negociacion, aunque su contenido es completamente aplicable a las relaciones interpersonales de cualquier tipo como pareja, familia, amistades, trabajo, entre otras. Es una herramienta util para profesionales, tecnicos, empresarios, lideres, empleados, estudiantes y docentes. Incluye:Un planteamiento multidisciplinario e integral. La identificacion de fortalezas y debilidades del interesado, asi como la aplicacion de correctivos necesarios para mejorarlas.Las tecnicas de comunicacion, persuasion y la forma de aumentar su eficacia. La descripcion de las actitudes, conductas, habilidades y otros apoyos para incrementar la capacidad de convencimiento.Contenidos en el Sistema de Informacion en Linea (SIL):Al final del libro encontrara el codigo para ingresar al Sistema de Informacion en Linea - SIL - donde podra encontrar lecturas complementarias, ademas de una presentacion en Power Point que le ayudara a profundizar en el tema."

La obra reúne una colección de ensayos que tienen la intención de aproximar al lector a la obra gráfica que Toledo realizó entre 1959 y 1972, para ello la autora -poeta y ensayista- recurre a una prosa fluida y admirable, llena de imagenes y sensibilidad, en la que tambien aparecen reflexiones sobre otros pintores (desde el Bosco hasta Antonio Ruiz).

Mi obra trata de algo ciertamente complicado de objetivar: el arte contemporáneo desde un punto de vista artístico y comercial.Tras un análisis comparativo entre diversas obras de diversos artistas pictoricos de una gran reputacion, en comparacion con otros de menor rango divulgativo, pero no por ello de menor valor artistico, no encuentro argumento para darle mayor consideracion a unos que a otros salvo en la creatividad, no en la obra en si, sino en la estrategia comercializadora para su posicionamiento en el mercado, es decir, en el marketing estrategico.Al mismo tiempo, quiero abrir una oportunidad para cualquier pintor artistico que quiera ser profesional y vivir de ello.