eBooks de Teoría y crítica de arte, página 7 de 275

El presente volumen forma parte de la colección VEGAP CONTEXTOS que, resultado del ciclo CÍRCULO VISUAL organizado por VEGAP y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, tiene como finalidad desarrollar una amplia reflexion sociologica y de antropologia cultural sobre el arte de nuestro tiempo y los diferentes aspectos de la fenomenologia socioeconomica que se ciernen en su entorno en el presente capitalismo informacional.Asi, y teniendo como eje vertebrador la inteligencia artificial (IA) y su interaccion con la creacion artistica, Anton Patiño, escritor y artista, ademas de presidente de VEGAP, analiza la ambivalencia e incertidumbres que nos provocan estos importantes cambios. A continuacion Valerio Rocco, filosofo y director del Circulo de Bellas Artes de Madrid, se centra en cuestionar el caracter innovador de la inteligencia artificial.Por su parte, Daniel Innerarity, filosofo, se instala en una posicion eclectica al valorar, sin efectismos ni magicos ni apocalipticos, el fenomeno de transformacion tecnologica que supone la inteligencia artificial. Daniel Canogar, creador visual, nos transmite sus reflexiones no solo teoricas, tambien empiricas, como artista que utiliza la IA como herramienta tecnologica para su trabajo creativo.Finalmente, Javier Gutierrez Vicen, director general de VEGAP, recoge en su contribucion distintos postulados e informaciones de caracter juridico del fenomeno de la inteligencia artificial, su regulacion en Europa, y los dilemas que plantea para los autores de obras de creacion visual.

Se suele decir que el ideal de libro de Benjamin era un texto compuesto enteramente de citas, en que el autor fuese solo el compaginador, en el sentido cinematográfico del término, estrictamente una cuestion de montaje en la cual la autoria pareciera borrarse. Pero en estas circunstancias, las de la publicacion de un texto, Benjamin defiende la propiedad del escrito hasta ultimo momento y se enseñorea de el, mas alla de las diferencias que en definitiva acepta en la edicion, al proponerse seguir trabajando en el. "Loeuvre dart a lepoque de sa reproduction mecanisee [La obra de arte en la epoca de su reproduccion mecanizada]", que asi se llamo en la version en frances, es una suerte de palimpsesto donde sobre el original de Benjamin, muchos reescriben y, sobre todo, cortan. Y que el propio Benjamin mantendra como work in progress despues de 1936.El trabajo de Benjamin es expurgado por motivos ideologicos, atribuibles a la oportunidad, por Horkheimer, pero tambien por Adorno en la primera version publicada en aleman y en este caso lo es por divergencias en la consideracion de ciertos fenomenos del arte popular que pese a las coincidencias que ambos plantean en sus trabajos marcan una diferencia a nivel teorico.Los textos se completan con todas las variantes, las notas, apuntes bibliograficos e incluso los pasajes desechados por el autor.

El ABC de la anestesia es un libro concebido y elaborado para tener como lectores a estudiantes de medicina, médicos residentes y especialistas interesados en esta rama de la medicina, tan esencial en la practica moderna y cientifica que demanda la actual sociedad. En los diferentes capitulos, los autores del libro El ABC de la anestesia cubren ampliamente los conocimientos, tecnicas y equipo necesarios para la practica profesional de la especialidad, al mismo tiempo que ofrecen al paciente la seguridad necesaria en los diferentes procedimientos. La evaluacion, consulta y preparacion del paciente para la anestesia constituye hoy en dia el paso inicial y fundamental; el medico anestesiologo conoce con anticipacion e integralmente a la persona y de esa manera es capaz de seleccionar la tecnica anestesica mas segura, lo cual permite una mejor evolucion posoperatoria. El dominio de la farmacologia es fundamental para el manejo adecuado de los medicamentos y para prever las posibles complicaciones. Igual de importante es conocer la fisiologia cardiopulmonar, no solo para el periodo transoperatorio, sino tambien para el mejor desempeño de los anestesiologos en los servicios de cuidados intensivos.

Una expedición a los enigmáticos territoriosde la creación artística y científica,con el escritorio como mapa.¿Por qué y para qué se escribe? ¿De dónde provienen las ideas que estimulan y alimentan a un escritor? ¿Cual es el motor que impulsa la creatividad? Para Federico Reyes Heroles estas preguntas constituyen una curiosidad esencial, el nucleo de una pasion de vida. Para responderlas, nos propone un recorrido que parte de su experiencia personal y sigue las pistas de otros escritores que sondearon sus propios procesos creadores. Al poco tiempo, el explorador descubre que no puede quedarse en el ambito de la literatura; si quiere adentrarse en los misterios de la creacion, debe incursionar en otras regiones en la musica, en las artes plasticas, incluso en la ciencia, pues todas son atravesadas por los rios de la imaginacion y la tenacidad, por supuesto, pero tambien de la inspiracion.Con la curiosidad del paseante, y echando mano de algunos de los descubrimientos cientificos mas recientes, Federico Reyes Heroles visita temas cardinales del arte: ¿existen reglas para crear un relato rotundo?, ¿por que tantos creadores, de disciplinas diversas, han buscado la soledad y el contacto con la naturaleza?, ¿es posible conciliar estructura y espontaneidad, disciplina y libertad?, ¿como operan los momentos de iluminacion subita en el arte y en la ciencia?, ¿existe una geografia del escritorio especialmente propicia para invocar a las musas? Asi, siguiendo las huellas de Victor Hugo y Kapuciski, Humboldt y Darwin, Conrad y Canetti, Georgiana Houghton, Hilma af Klint y Emma Kunz, Julio Cortazar y Carol Dunlop, este libro nos recuerda que, si bien no existen formulas ni recetas universales, el arte siempre ha sido la mejor forma que nos hemos dado los seres humanos para entender nuestro paso por el mundo.

La serena tranquilidad que sólo el mar puede ofrecer, se ve de pronto interrumpida por la llegada de una sombra del pasado. Él, que vino a verla, y ella, que acepta encontrarlo, se encuentran cara a cara, despues de muchos años de no haberse visto. Mientras reflexionan sobre sus vidas, descubren que los sueños que algun dia tuvieron han quedado en el olvido, enfrentandose a la melancolia de lo que pudo haber sido. Sueños olvidados y otros relatos, son pequeñas historias que exploran, con la narrativa caracteristica de Zweig, los matices de las emociones, las ironias de la vida y la transformacion de los sueños a lo largo del tiempo.

¿Cuál es la distancia que separa una obra de arte valiosa de la que no lo es? ¿Acaso es una mera cuestión de gusto, de bagaje, de canon, de accesibilidad, de marketing? Juan Cárdenas aventura en este libro una teoria: Todo gran arte trae consigo la marca de la ligereza. No es tan facil distinguir lo ligero de lo pesado, pero hay algo que esta claro: la fuente primordial de la ligereza es el placer. El arte da placer no porque imite a la vida, sino porque es capaz de traducir sus leyes secretas al lenguaje de las formas sensibles. Y la vida es ligera, fugaz, esquiva, gracil, vulnerable y resistente de un modo inexplicable.En su afan por desentrañar este concepto, el autor nos lleva de la mano por una serie de cuestiones esenciales para reflexionar sobre lo que hoy consideramos digno de admiracion, ya sean las modas, lo militante, las inercias del mercado, la posibilidad de la utopia o el lado oscuro de uno de los mantras de la sensibilidad contemporanea: la busqueda de la autenticidad. Un recorrido original que acaba por ser, ademas, una manera de esclarecer los mecanismos de su propia escritura.La precision y la afabilidad de su prosa, la plasticidad de sus ideas y su deslumbrante capacidad para exponerlas de una forma tan sencilla como profunda hacen de La ligereza un ensayo estimulante y fertil, una grieta luminosa en el imperturbable territorio de lo mayoritario.

Sobre esta obra el escritor Edmundo Valadés escribió: "Novela de sátira delirante, desenfrenada y poética, Los placeres perdidos se propone bajarle los calzones a una sociedad conservadora e hipócrita y a la ciudad que la cobija, Cali, una de las ciudades mas eroticas y gozonas del mundo. La ciudad de Cali que nos presenta el autor semeja una Sodoma y Gomorra en la cual Adolfo Montaño-Vivas, una especie de angel extraviado en la tierra y un hombre del renacimiento que domina todas las artes, personaje central de la historia, se enfrenta a unos cuantos imbeciles que estan convencidos de ser los justos biblicos a quienes corresponde la potestad de oprimir y eliminar a la gran masa de los criminales, los pervertidos y los violentos, o sea los diferentes. Quizas esta obra podria incluirse en la tradicion picaresca, de una picaresca trascendental, al lado de Rabelais, que sirve para plantear las preguntas esenciales ante lo extraño de la vida".Adolfo Montaño-Vivas es sin duda uno de los personajes mas atractivos de la literatura contemporanea, un espiritu tan transparente y particular como el famoso Ignatius Reilly de La conjura de los necios.La ciudad de Cali en esta obra aparece en todo su esplendor, pero aqui no con las limitaciones culturales maniqueas que plantea Andres Caicedo, sino con una riqueza de matices que convierten al territorio en un sitio de pusiones universales. La Universidad del Valle, las calles violentas, la salsa, el paisaje, la multiplicidad de tipos humanos presentados en esta obra convierten la lectura en un autentico carnaval en el que estan presentes las mejores manifestaciones del espiritu humano.

Disponible Próximamente.El contenido de esta obra corresponde al derecho de expresión del autor y no compromete el pensamiento institucional de la Universidad del Valle, ni genera responsabilidad frente a terceros. El autor es el responsable del respeto a los derechos de autor y del material contenido en la publicacion, razon por la cual la universidad no puede asumir ninguna responsabilidad en caso de omisiones o errores.

Disponible Próximamente.El contenido de esta obra corresponde al derecho de expresión del autor y no compromete el pensamiento institucional de la Universidad del Valle, ni genera responsabilidad frente a terceros. El autor es el responsable del respeto a los derechos de autor y del material contenido en la publicacion, razon por la cual la universidad no puede asumir ninguna responsabilidad en caso de omisiones o errores.

Este libro nos sumerge en la fascinante vida de Inés Amor, una mujer que desafió las convenciones sociales de su época y se convirtió en una figura clave en la configuración del sistema de arte en México. A traves de una exhaustiva investigacion en los archivos de la Galeria de Arte Mexicano, la pluma agil de la autora, Erendira Derbez, nos lleva a descubrir como Ines Amor se abrio camino en un mundo dominado por hombres y desafio los estereotipos para convertirse en una de las figuras mas influyentes del arte en Mexico. La historia de Ines Amor es un llamado a la importancia de abordar la historia del arte desde una perspectiva de genero y profundizar en el estudio de las mujeres que han contribuido significativamente a la cultura y el arte en Mexico. Este libro es una obra fundamental para cualquier persona interesada en el arte y la cultura, asi como para aquellos que buscan una mayor comprension de los procesos de configuracion del complejo sistema de arte que domina en gran medida en la actualidad. La autora entrelaza el contexto historico, la vida cotidiana y la historia personal de tal manera que nos sumerge en la historia de Ines Amor, que esta llena de matices, pasion y desafios que impuso el momento historico. Derbez nos recuerda que aun hay muchas historias por explorar en los archivos, las cuales podrian ofrecernos nuevas perspectivas sobre el pasado y el presente de Mexico. Este libro es un ejemplo del valor de la investigacion profunda y detallada en la construccion de una narrativa completa y precisa de la historia de Mexico. "Ines Amor y los primeros años de La Galeria de Arte Mexicano" es una lectura que nos permite adentrarnos en la historia de este iconico espacio. La autora plantea preguntas que buscan estimular la continuidad de la historia, a unir los cabos que aun estan sueltos y, sobre todo, reconocer el papel de Ines en el mundo del arte. Minerva Anguiano

Conozca los fondos esenciales de una de las principales pinacotecas del mundo, que atesora lo más granado de la pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del XIX, es decir, desde el prerrenacimiento hasta el posimpresionismo. Los grandes maestros de las escuelas italiana (Botticelli, Leonardo, Rafael, Miguel Angel, Tiziano, Tintoretto), francesa (Poussin, Lorena, los impresionistas), española (El Greco, Velazquez, Zurbaran, Murillo, Goya), flamenca (Van Eyck, Van der Weyden, el Bosco, Rubens, Van Dyck), holandesa (Rembrandt, Hals, Vermeer, Hobbema, Van Gogh), inglesa (Hogarth, Constable, Turner), alemana y austriaca (Durero, Cranach, Holbein, Friedrich y Klimt). Un elenco imprescindible de las obras y artistas universales que exponen en sus salas en el bicentenario de su fundacion.

Este año el tejido con dos agujas y agujas circulares te elige a ti.El arte de tejer te propone 65 fascinantes modelos para tejer sin pausa. Novedosas técnicas en una extensa gama de colores tierra que tanto nos abriga. Videos tutoriales.Sweaters poleros, prendas desiguales, chales, boinas, carteras, guantes, maxi pollera, chalecos. Para bebes tapado, mantas, saquitos y bombachudos. Para los niños sweaters en mohair, chalecos , sacos con trenzas y volados y Manta y almohadones para decorar tu casa.

Este año el crochet te elige. El Arte de Tejer CROCHET 2024 es una edición fuera de serie. Con 4 secciones para elegir: Moda, Niños y niñas, Bebés y Deco con diseños actuales y vistosos, prendas en todos los talles con multiples tecnicas: Intarsia, entrelac, tapestry y filet, entre otras. Incluye 10 videos tutoriales imperdibles. Super inspiracion para tejer sin descanso.

La investigación cualitativa es uno de los enfoques que permite la comprensión de los fenómenos a través de la exploración y desde la perspectiva de los participantes en relación a su contexto. A lo largo de estos ultimos años, este enfoque ha cobrado mayor relevancia e interes entre los estudiantes e investigadores, quienes han comprendido que la investigacion cuantitativa no es la unica forma de entender el mundo, sino que existe otra perspectiva que ofrece nuevas y diversas utilidades y aplicaciones en sus respectivos centros de estudio. "La experiencia de la investigacion cualitativa", escrito por Olga Bardales-Mendoza y Teresa Fernandez-Bringas, recorre el vasto ambito del enfoque cualitativo y abarca, a traves de nueve capitulos, las consideraciones filosoficas relacionadas con este enfoque, un analisis minucioso del problema y del diseño de la investigacion, asi como los criterios para seleccionar una muestra, las tecnicas que se deben utilizar en el analisis a desarrollar, la etica en todo el trabajo de investigacion y la elaboracion del informe final. En este texto, la parte teorica se complementa con la parte practica a traves de ejemplos, graficos y tablas que permiten la comprension de los temas de una manera sencilla y directa, y enseñan a como llevar a cabo un proyecto de investigacion cualitativa.Teresa Fernandez-Bringas: Es magister en Gerencia de Programas Sociales, psicologa y candidata a doctora en Psicologia. Es docente de la Facultad de Educacion de la Universidad Peruana Cayetano Heredia. Cuenta con una trayectoria centrada en investigacion cualitativa y cuantitativa en temas sociales, educativos y psicologicos. Es consultora en organismos internacionales y autora de libros, publicaciones y articulos cientificos.Olga Bardales-Mendoza:Es doctora en Antropologia, magister en Educacion Superior con mencion en Investigacion y Didactica en Educacion Superior y licenciada en Psicologia. Es investigadora Renacyt y autora de diversas publicaciones sobre problematicas sociales. Es docente principal, con catedra en cursos de investigacion cualitativa; y, actualmente, se desempeña como vicedecana de la Facultad de Educacion en la Universidad Peruana Cayetano Heredia.

W: Las personas les hablan a las plantas. Nadie les habla a las piedras.EP: ¿A Dónde quieres llegar?W: Nadie me habla a mí.La depresión de Walter lo ha ido solidificando en vida: ya no puede moverse ni terminar de componer su disco POP o Morirse en verano". Esta en un equilibrio precario; como los ventiladores de pie que giran monotonamente sobre su propio eje.Ella es grafologa y esta en Paris, estudiando los manuscritos del Musee des Lettres et Manuscrits. Una distancia esta creciendo entre los dos.De pronto, la aparicion: El Personaje irrumpe en la casa poniendo en marcha la maquinaria. Y aunque ama a las plantas, le habla a las piedras.

De todas las alteridades americanas, la indígena fue siempre la más compleja por sus múltiples y contradictorios sentidos para el ojo occidental, lo que ha dificultado históricamente su representación estetica. A pesar de todo, ha habido una permanente y tenaz busqueda de instrumentos artisticos para construir imagenes de su vida y su historia. El presente volumen reune una serie de estudios sobre como ha sido representado artisticamente el indigena de la region hispanoamericana, desde principios del siglo XIX hasta las ultimas decadas, en sus matices mas reconditos.

Sobre esta obra el escritor Edmundo Valadés escribió: "Novela de sátira delirante, desenfrenada y poética, Los placeres perdidos se propone bajarle los calzones a una sociedad conservadora e hipócrita y a la ciudad que la cobija, Cali, una de las ciudades mas eroticas y gozonas del mundo. La ciudad de Cali que nos presenta el autor semeja una Sodoma y Gomorra en la cual Adolfo Montaño-Vivas, una especie de angel extraviado en la tierra y un hombre del renacimiento que domina todas las artes, personaje central de la historia, se enfrenta a unos cuantos imbeciles que estan convencidos de ser los justos biblicos a quienes corresponde la potestad de oprimir y eliminar a la gran masa de los criminales, los pervertidos y los violentos, o sea los diferentes. Quizas esta obra podria incluirse en la tradicion picaresca, de una picaresca trascendental, al lado de Rabelais, que sirve para plantear las preguntas esenciales ante lo extraño de la vida".Adolfo Montaño-Vivas es sin duda uno de los personajes mas atractivos de la literatura contemporanea, un espiritu tan transparente y particular como el famoso Ignatius Reilly de La conjura de los necios.La ciudad de Cali en esta obra aparece en todo su esplendor, pero aqui no con las limitaciones culturales maniqueas que plantea Andres Caicedo, sino con una riqueza de matices que convierten al territorio en un sitio de pusiones universales. La Universidad del Valle, las calles violentas, la salsa, el paisaje, la multiplicidad de tipos humanos presentados en esta obra convierten la lectura en un autentico carnaval en el que estan presentes las mejores manifestaciones del espiritu humano.

JORGE MAÑACH (Sagua la Grande, Las Villas, 1898-San Juan, Puerto Rico, 1961) es uno de los intelectuales cubanos —justo es reconocerlo— más eminentes de todos los tiempos. Escritor, periodista, ensay

El aprendizaje de la contemplación de determinadas obras de arte y la formación del gusto artístico a través de su disfrute pueden suscitar algunas preguntas. ¿Qué se sostendrá dentro de un siglo si la humanidad persiste cien años mas? ¿Habra algun canon fuera del que ordena distinguirse de los demas, de la originalidad? Los contemporaneos, ¿somos capaces de distinguir lo bello de lo bonito, la pintura del diseño? El personal recorrido de Juan-Ramon Capella da pie a reflexiones criticas como estas: sobre la mercantilizacion de la obra de arte convertida en objeto de inversion, los museos o las tendencias del arte contemporaneo. En su itinerario el autor deja a un lado las materias poco gratas a las que ha venido dedicandose (la filosofia del derecho y la filosofia politica) para pensar, dice, en las emociones que han suscitado en mi algunas obras de arte, y asi rememorarlas, volver a experimentar, en lo posible, lo que senti al contemplarlas, y compartirlo. No es este, por tanto, el libro de un especialista en las artes plasticas, sino el de un lego. Pero de un lego que no puede soportar el mal gusto. Una invitacion, en definitiva, a comprobar que no todo vale.

Es grato presentar a los lectores el primer volumen del libro titulado Lengua y sociedad: Un análisis crítico de ensayos de Ingenierías, Biomédicas y Sociales, el cual tiene como principal objetivo compartir diversos ensayos que fueron temas de investigacion dentro de la universidad, fomentando asi un pensamiento critico en futuros profesionales en etapa de formacion, quienes aprendieron a redactar ensayos, textos que gozan de popularidad en diferentes ambitos del mundo academico. Los ensayos deben cumplir con tres partes fundamentales: la introduccion, el desarrollo y la conclusion. Sin embargo, muchos estudiantes no saben como plasmar sus ideas en sus trabajos, produciendo asi textos confusos, no solo para el lector, sino tambien para ellos mismos como autores. Es por ello que como catedraticos de la Universidad Nacional del Altiplano (Puno, Peru), se ha llevado a cabo un trabajo minucioso de todo un año (2023) recopilando textos del semestre I y II, realizados con los alumnos de las tres areas en las que se divide la universidad (Ingenierias, Biomedicas y Sociales).Se cree que muchas veces a los estudiantes se les pide que realicen un determinado trabajo academico sin enseñarles como escribir sus partes, alli es donde nace el interes por impulsar a los alumnos que trabajen con un Esquema Digital de Escritura (EDE), el cual fue propuesto por Fuentealba (2011). El EDE contiene instrucciones para redactar un genero discursivo, en este caso el ensayo. Ademas, este ha sido complementado por los autores, haciendo algunos ajustes para el contexto academico, y tambien se ha proporcionado a los alumnos una rubrica de apoyo, donde vienen descritas las secuencias presentes en cada uno de los parrafos, (cada ensayo consta de 7 a 8 parrafos, y cuenta con citas y bibliografia).La alfabetizacion academica es de suma importancia, por ello fue aplicada mediante el EDE, permitiendo a los alumnos conocer y redactar cada una de las partes en la elaboracion de este trabajo. Los textos publicados en este primer volumen pasaron por varios filtros, desde su elaboracion en las aulas, hasta su presentacion final. Se levantaron las observaciones que se les realizo durante toda su composicion, para asi poder evidenciar los resultados positivos, los cuales da orgullo presentarlo, puesto que se logro el proposito principal: producir ensayos de caracter academico, con diversos temas relacionados a sus areas, fomentando, de esta manera, el espiritu de investigacion y publicacion, y alentandolos a seguir ese camino. Con aprecio: El director.