eBooks de Museología y museos, página 2 de 4

A obra "Conservação preventiva de edifícios históricos: princípios e práticas" apresenta um panorama do avanço da conservação preventiva no Brasil, mostrando como essa abordagem passou a integrar gra

This publication aims to share the work process and main results of the pilot cycle in the implementation of risk management for the cultural heritage of the Oswaldo Cruz Foundation (Fiocruz). The initiative was coordinated by Casa de Oswaldo Cruz (COC) through an interdisciplinary Working Group and enjoyed the collaboration of other technical and scientific units of the institution, especially the Oswaldo Cruz Institute (IOC) and the Institute of Scientific and Technological Communication and Information in Health (ICICT). Since the preventive approach is still not a consolidated reality in the Brazilian context, our objective in publishing this book is to contribute to the dissemination of risk management by reporting a real-world experience that involved various stakeholders, analyzing the main work stages, difficulties, and strategies employed in the process. The ABC Method for cultural heritage risk management, developed by the International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property (ICCROM) and the Canadian Conservation Institute (CCI) with the collaboration of the Cultural Heritage Agency of the Netherlands (RCE), was chosen by the group for conducting its work. The method is relatively complex and there are few examples to date of published Brazilian case studies.

A presente publicaço visa compartilhar o processo de trabalho e os principais resultados do ciclo-piloto de implementaço da gesto de riscos para o patrimonio cultural da Fundaço Oswaldo Cruz (Fiocruz). A experiencia aqui relatada demonstra a importancia do trabalho interdisciplinar para as açes de preservaço do patrimonio cultural. A elaboraço desta publicaço foi viabilizada com recursos da Fundaço Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (Faperj) por meio do Edital Faperj de Apoio a Grupos Emergentes de pesquisa vinculados ao projeto "Tecnologias aplicadas a conservaço preventiva do Patrimonio das Ciencias e da Saude" do Grupo de Pesquisa Saude e Cidade: arquitetura, urbanismo e patrimonio cultural, da Fiocruz, que conta com a linha de pesquisa "Conservaço Preventiva do Patrimonio das Ciencias e da Saude". O projeto, vinculado ao Programa de Pos-graduaço em Preservaço e Gesto do Patrimonio Cultural das Ciencias e da Saude da Casa de Oswaldo Cruz (PPGPAT), contempla a criaço de infraestrutura laboratorial de conservaço e restauraço multiusuario com a aquisiço de equipamentos para monitoramento de bens culturais; o intercambio com instituiçes consideradas referencias em conservaço preventiva; a organizaço de oficinas a ser oferecidas ao publico; e a elaboraço de publicaçes sobre conservaço preventiva e gesto de riscos para bens culturais.

Conozca los extraordinarios fondos del Museo de Orsay, ubicado en el edificio de la antigua estación ferroviaria del mismo nombre en París. Su transformación en museo, las obras esenciales que atesora desde la pintura academicista, romantica, naturalista y realista de artistas como Corot y Courbet, hasta los grandes maestros impresionistas: Monet, Manet, Degas, Renoir, Pisarro, Sisley, Berthe Morisot o Mary Cassatt. Los pintores posimpresionistas (Van Gogh, Cezanne, Gauguin) y simbolistas (Maurice Denis, Odilon Redon). La coleccion de escultura con Carpeaux y el gran Rodin, las artes decorativas y otras secciones del museo. Una obra imprescindible para estar bien informado sobre tan trascendentales creaciones de la historia del arte.

La guía de arte más maravillosa y clara para explorar y conocer todo lo fundamental de las grandes obras, artistas, escuelas de arte y estilos del Museo del LouvreDescubra los inmensos fondos que atesora el Museo del Louvre desde las antiguedades orientales, egipcias, grecorromanas y medievales hasta las grandes obras del Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo. Pintura, escultura y artes decorativas de todas las epocas y civilizaciones. Obras de los grandes maestros franceses como Poussin o David, flamencos como Rubens y Van Dyck, holandeses como Rembrandt, italianos como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Angel, Tiziano o Tintoretto, y españoles como el Greco, Zurbaran, Velazquez o Goya. Un libro esencial para adentrarse en la estructura del palacio del Louvre y sus dependencias, conociendo con todo el rigor necesario las 120 obras maestras esenciales de entre las mas de 400.000 que contiene el museo mas importante del mundo.

Descubra el Prado, una de las principales pinacotecas del mundo. Explore y aprecie sus obras maestras esenciales y los artistas que las crearon: El Greco, Velázquez, Goya, Botticelli, Rafael, los venecianos, Rubens, Rembrandt, Lorena, Poussin, la pintura española del siglo XIX y las mejores obras escultoricas y decorativas que atesora en sus colecciones. Conozca su historia y su transformacion de Museo de Pinturas en una de las principales pinacotecas del mundo. Una guia de arte imprescindible para disfrutar plenamente del principal museo nacional de arte de España, que alberga una de las mejores colecciones de arte europeo del mundo y la mas completa coleccion de pintura española.

The most wonderful and clear art guide to explore and learn all the fundamentals of the greatest works, artists, schools of art and styles in the Prado Museum.Discover the Prado, one of the premier art galleries in the world. Explore and appreciate the greatest masterpieces and the artists who created them: El Greco, Velazquez, Goya, Botticelli, Raphael, the Venetians, Rubens, Rembrandt, Lorraine, Poussin, 19th century Spanish painting plus the best sculptural and decorative works it treasures in its collections. Learn its history and transformation from picture gallery to global treasured museum, which houses one of the very best collections of European art in the world including the most complete collection of Spanish paintings.

¿Hacia dónde camina el museo del siglo XXI? Este ensayo hace un breve repaso de los orígenes y evolución del museo clásico desde el siglo XVIII al XXI. En ese recorrido se centra en la transformación de la institucion museistica de templo de la cultura en centro que compite con el resto de la oferta de ocio de su ciudad, desdibujando los ideales que lo sustentaron en origen, mermando el potencial de comunion sublime que puede ofrecer el gran arte, y rindiendose, ademas, al poder, las exigencias y manipulaciones de los nuevos canones imperantes.

¿A quién pertenecen los mármoles del Partenón o el busto de Nefertiti? La historia de cómo el imperialismo y el colonialismo llenaron nuestros museos.Detrás de muchas de las obras que admiramos cuando visitamos el Louvre, el Museo Britanico o el Met de Nueva York se oculta un pasado incomodo. Son piezas que desaparecieron de su lugar de origen, arrancadas de templos, tumbas o palacios, y que hoy se siguen reclamando.Durante siglos, los grandes museos reunieron objetos procedentes de todos los rincones del planeta convencidos de estar preservando el patrimonio de la humanidad. Pero tras esa apariencia de universalidad se esconde una historia de conquistas, expolios y apropiaciones que todavia proyecta su sombra sobre nuestras instituciones culturales.Este libro sigue el rastro de seis piezas emblematicas de los marmoles del Partenon al penacho de Moctezuma, los bronces de Benin y el busto de Nefertiti para contar, con rigor y claridad, como llegaron a las salas de exposicion en las que reposan y para abrir el debate sobre su restitucion.

La correcta estructuración de un proyecto es una condición necesaria para su éxito. El libro que aquí se presenta, fruto de más de 25 años de experiencia tanto profesional como académica, expone de manera conceptualmente avanzada y metodologicamente aplicada las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto cultural.

Los museos etnográficos europeos llevan tiempo sufriendo presiones para legitimarse. El discurso fundamental de sus exposiciones está tan en juego como la historia de sus colecciones, que con demasiada frecuencia deben mucho a la autolegitimacion colonial. Esta claro que las cosas no pueden seguir asi. Clementine Deliss muestra en su actual publicacion que tambien puede ser muy diferente. Ofrece una apasionante mezcla de novela autobiograficamente informada y tesis cientificamente argumentada sobre arte contemporaneo y etnologia. Las reflexiones sobre su propio trabajo como directora del Museo Weltkulturen de Francfort se cruzan con encuentros formativos con influyentes cineastas, artistas y escritores. Las descripciones de las condiciones se encuentran con el Museo Metabolico, que como laboratorio intervencionista abre posibles colecciones para el futuro.

Los museos etnográficos europeos llevan tiempo sufriendo presiones para legitimarse. El discurso fundamental de sus exposiciones está tan en juego como la historia de sus colecciones, que con demasiada frecuencia deben mucho a la autolegitimacion colonial. Esta claro que las cosas no pueden seguir asi. Clementine Deliss muestra en su actual publicacion que tambien puede ser muy diferente. Ofrece una apasionante mezcla de novela autobiograficamente informada y tesis cientificamente argumentada sobre arte contemporaneo y etnologia. Las reflexiones sobre su propio trabajo como directora del Museo Weltkulturen de Francfort se cruzan con encuentros formativos con influyentes cineastas, artistas y escritores. Las descripciones de las condiciones se encuentran con el Museo Metabolico, que como laboratorio intervencionista abre posibles colecciones para el futuro.

For quite some time now, ethnographic museums in Europe have been compelled to legitimate themselves. Their exhibition-making has become a topic of discussion, as has the contentious history of their collections, which have come about through colonial appropriation. Clearly, this cannot continue. That the situation can be different is something that Clementine Deliss explores in her current publication. She offers an intriguing mix of autobiographically-informed novel and conceptual thesis on contemporary art and anthropology. Reflections on her own work while she was Director of Frankfurts Weltkulturen Museum (Museum of World Cultures) are interwoven with the explorations of influential filmmakers, artists and writers. She introduces the Metabolic Museum as an interventionist laboratory for remediating ethnographic collections for future generations. CLEMENTINE DELISS has achieved international renown as a curator, cultural historian and publisher of artists books. In her role as Director of the Weltkulturen Museum in Frankfurt, as a curator, and as a professor and researcher at eminent institutes and academies, she focuses on transdisciplinary and transcultural exchanges. She is Associate Curator of KW Berlin and Guest Professor at the Academy of Arts, Hamburg.

For quite some time now, ethnographic museums in Europe have been compelled to legitimate themselves. Their exhibition-making has become a topic of discussion, as has the contentious history of their collections, which have come about through colonial appropriation. Clearly, this cannot continue. That the situation can be different is something that Clementine Deliss explores in her current publication. She offers an intriguing mix of autobiographically-informed novel and conceptual thesis on contemporary art and anthropology. Reflections on her own work while she was Director of Frankfurts Weltkulturen Museum (Museum of World Cultures) are interwoven with the explorations of influential filmmakers, artists and writers. She introduces the Metabolic Museum as an interventionist laboratory for remediating ethnographic collections for future generations. CLEMENTINE DELISS has achieved international renown as a curator, cultural historian and publisher of artists books. In her role as Director of the Weltkulturen Museum in Frankfurt, as a curator, and as a professor and researcher at eminent institutes and academies, she focuses on transdisciplinary and transcultural exchanges. She is Associate Curator of KW Berlin and Guest Professor at the Academy of Arts, Hamburg.

In Return Loads to Increase Transport Resources by Avoiding Waste of Empty Vehicle Running, the United States Council of National Defenses Highways Transport Committee addresses a critical inefficiency in the logistics of national transport during a pivotal period in American history. The book employs a methodical approach to elucidate the economic and logistical inefficiencies posed by empty vehicle runs, framing its arguments within the broader context of World War Is demand for optimized transport solutions. Using a combination of empirical data, case studies, and structured recommendations, the text advances a persuasive narrative advocating for the implementation of return load policies that promise enhanced resource allocation and reduced operational waste. The Council of National Defense was established during World War I to strengthen the nations preparedness and ensure efficient mobilization of resources. The Highways Transport Committee, comprised of experts from various transportation disciplines, sought to address emerging challenges in national logistics. Their commitment to improving transport efficiency reflected the pressing need for innovative solutions that could support wartime efforts, as well as the transitioning economy in peacetime. This compelling book is an essential read for policymakers, transportation professionals, and scholars interested in the evolution of logistics and resource management. It provides valuable insights into systemic efficiencies that remain relevant today, encouraging readers to reflect on the sustainability of transport practices and the significance of maximizing resources in contemporary supply chains.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

Este livro apresenta um estudo do conjunto composto pelo Largo, Chafariz, Ponte e Casa dos Contos, que denominamos Conjunto dos Contos (CDC), situado em Ouro Preto, Minas Gerais, no período compreendido entre 1750 e 2023. A cidade e protegida em seu conjunto e tambem e palco de inumeros conflitos e disputas que nem sempre so colocados em evidencia, uma cidade viva. Seus atributos lhe garantem notoriedade historica e cultural em ambito internacional, pois figura na lista de Patrimonio da Humanidade da Unesco desde 1980. Adotamos a noço de paisagem como leitura do espaço e compreendemos que ela se baseia na experiencia e na percepço de quem a vive, a experimenta, entendendo que as relaçes do corpo com o espaço so primordiais, como elementos inter-relacionais e indissociaveis. Alem de ter se tornado um objeto da politica de instituiçes de preservaço, a paisagem e, ainda, uma forma de pensamento. O CDC e um espaço de uso coletivo intenso com funçes que variam ao longo de sua historia e essencial para o funcionamento da cidade. O livro e uma leitura da historia da paisagem que destaca seu contexto sociotecnico com base em documentos textuais e imageticos. Nessa direço, defendemos que a paisagem apenas faz sentido se estiver totalmente integrada em todos os seus elementos, principalmente as pessoas, que do sentido a ela.

¿Qué es un comisario de arte? Una aproximación lúdica y divulgativa a partir de la vida y la obra de algunos de los artistas más destacados del siglo XX.Si como decía Joseph Beuys todo el mundo es artista, ¿tambien todo el mundo es curator? ¿Que es un curator, un comisario de exposiciones? ¿El comisario es un autor? ¿Y que tipo de autor es?David G. Torres, profesor y comisario, propone diversos recorridos por el arte contemporaneo desde el advenimiento de la modernidad en un libro ameno y sugerente en forma de collage de historias e itinerarios. Y desvela que tal vez todos han sido comisarios.En sus paginas van asomando Baudelaire el paseante de la ciudad, Marcel Duchamp frente a Picasso, Joseph Beuys desnudo en una playa africana, Michel Foucault consumiendo LSD en el Death Valley, Guy Debord el visionario alcoholizado, un Pollock enfadadisimo y Niki de Saint Phalle disparando alegremente a sus pinturas, el rostro siniestro de Carl Andre frente a Ana Mendieta, Carolee Schneemann, Marjorie Strider, Tracey Emin, Chiara Fumai y un Francis Bacon que dijo aquello de que pintar es una forma de comunicarse y una forma de hacer amigos a traves del tiempo y el espacio.

Un recorrido por el Museo del Prado –por sus imprescindibles y sus olvidados– de la mano de una prestigiosa especialista.Paseos por el Museo del Prado. Por sus clásicos y sus olvidados. Por su histor

Esta obra gira em torno não apenas de memórias coletivas, mas também de política, de formas de poder que se perpetuam, de conflitos e resistências, de silêncios e ausências e de buscas por reparação

El trabajo presentado como Tesis Doctoral se propone un examen pormenorizado de la historia del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y su colección de retratos de la pintura española del siglo XIX. Esta institucion atesora una importante coleccion de pintura europea de ese periodo y, particularmente la pintura española decimononica destaca por el gran volumen y el valor de sus piezas. Asi, analizamos los retratos ejecutados por artistas de la talla de Vicente Lopez Portaña (1772-1850), Jose de Madrazo y Agudo (1781-1859), Jose Gutierrez de la Vega (1791-1865), Antonio Maria Esquivel y Suarez de Urbina (1806-1857), Federico de Madrazo y Kuntz (1815-1894), Dioscoro Teofilo Puebla Tolin (1831-1901), Vicente Palmaroli Gonzalez (1834-1896), Mariano Fortuny Marsal (1838-1874), Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920), Ulpiano Fernandez-Checa y Saiz (1860-1916), Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923), Hermenegildo Anglada Camarasa (1871-1959), etc. Tambien exploramos el interes de las familias adineradas cubanas por los encargos de ese genero pictorico dirigidos a los mas prestigiosos artistas ibericos de la centuria, las huellas de las elites criollas dentro del sistema colonial español y sus vinculos con la oligarquia metropolitana, que evidencian las estrechas relaciones entre las expresiones artisticas y los simbolos de poder.