Ebooks de música, página 9 de 354

Cómo trabajar proyectos STEAM en el aula Actividades y propuestas de ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemáticas para el nivel primario de Mariano Ávalos y Ana Pane¿Querés transformar tu aula en un espacio donde la ciencia, la creatividad y la tecnologia despierten el entusiasmo de tus estudiantes?Este libro es una guia practica y accesible para docentes de nivel primario que buscan aplicar el enfoque STEAM (Ciencia, Tecnologia, Ingenieria, Arte y Matematicas) de manera sencilla, inclusiva y efectiva.Con ejemplos reales, estrategias claras y propuestas listas para implementar, aprenderas a:Diseñar proyectos interdisciplinarios que conecten con el mundo real.Estimular el pensamiento critico, la colaboracion y la resolucion de problemas.Integrar arte y creatividad como parte esencial del proceso de aprendizaje.Fomentar la equidad y la participacion activa de todos los estudiantes.Adaptar recursos y actividades segun el contexto y las posibilidades del aula.Ideal para docentes innovadores, este libro te acompañara a dar tus primeros pasos en proyectos STEAM o enriquecer los que ya estas desarrollando, convirtiendo tu aula en un espacio de exploracion, descubrimiento y aprendizaje significativo. Porque enseñar ciencia y tecnologia tambien puede ser poetico, colaborativo y transformador.Como trabajar proyectos STEAM en el aula te ofrece una guia paso a paso para integrar las disciplinas de Ciencia, Tecnologia, Ingenieria, Arte y Matematicas en proyectos significativos que despierten la curiosidad y el compromiso de tus estudiantes.A traves de ejemplos concretos, estrategias probadas y recursos accesibles, este libro te ayudara a diseñar experiencias educativas que conecten con la vida real y desarrollen habilidades esenciales para el siglo XXI, como el pensamiento critico, la resolucion de problemas y el trabajo en equipo.Aqui encontraras herramientas adaptables para iniciar proyectos STEAM desde cero o enriquecer los que ya implementas. Ademas, aprenderas a fomentar la equidad, la creatividad y la inclusion en cada actividad, asegurandote de que todos los estudiantes tengan la oportunidad de brillar.Con un enfoque practico y motivador, este libro es ideal para educadores innovadores que buscan transformar la enseñanzatradicional en un proceso inspirador que prepare a los estudiantes para los retos y oportunidades del futuro.¡Atrevete a explorar el fascinante mundo de STEAM y hace que tus clases sean inolvidables!

¿Qué ocurre realmente dentro del cerebro de un estudiante cuando está aprendiendo? ¿Cómo podemos usar ese conocimiento para enseñar mejor?En este libro revelador, Laura Lewin combina investigaciones neurocientificas de vanguardia con estrategias pedagogicas practicas para transformar el aula en un entorno de aprendizaje eficaz, emocionalmente seguro y profundamente humano.Con un estilo claro, cercano y dinamico, esta guia ofrece a docentes, directivos y formadores una verdadera "caja de herramientas" basada en el funcionamiento real del cerebro. Aprenderas:Como captar y mantener la atencion en un mundo lleno de distracciones.Tecnicas simples para mejorar la memoria y favorecer la retencion.Que hacer (y que evitar) para que las emociones impulsen el aprendizaje.Como diseñar aulas neurocompatibles que potencien el bienestar y la motivacion.Que estrategias aplicar para mejorar la comunicacion, el feedback y la participacion activa.Repleto de ejemplos, actividades, preguntas poderosas y "paradas tecnicas" que ayudan a reflexionar y aplicar, este libro es una lectura indispensable para quienes desean enseñar con mas consciencia, alegria y eficacia."Como aprende el cerebro" no solo responde a preguntas clave de la practica docente, sino que te inspira a revolucionar tu forma de enseñar y a liberar el verdadero potencial cognitivo de tus estudiantes.¿Alguna vez te preguntaste por que algunos estudiantes parecen absorber conocimientos como esponjas mientras que otros se esfuerzan por retener la informacion, y no siempre lo logran?¿Te imaginas tener en tus manos estrategias que convierten a un alumno distraido en uno capaz de mantener su atencion y potenciar su aprendizaje de manera continua?¿Que pasaria si te dijera que podes activar el cerebro de tus estudiantes con algo tan simple como una sonrisa o una palabra de aliento?¡Esas y otras respuestas las vas a encontrar en este libro!Preparate para un viaje fascinante por los enigmaticos vericuetos del cerebro que te van revelar los secretos de la enseñanza y del aprendizaje eficaz.A traves de anecdotas, ejemplos, actividades y descubrimientos cientificos de vanguardia, vamos a emprender un viaje hacia la comprension de como funciona realmente la mente de nuestros estudiantes y como podemos generar mejores aprendizajes.Desde los laberintos de la memoria hasta trucos para mantener la atencion de tus estudiantes, este libro ofrece una combinacion unica de teoria y practica para revolucionar tu enfoque pedagogico.Preparate para desterrar mitos, desafiar convenciones y embarcarte en un viaje educativo unico. Ya es hora de desatar el poder de la mente y liberar el potencial cognitivo de tus estudiantes.

Carlos Marín: una voz eterna, un legado inolvidable.Uno de los cantantes españoles más brillantes de este siglo, Carlos Marín alcanzó renombre internacional como componente de Il Divo, cuarteto de crossover con el que vendio mas de 30 millones de discos en todo el mundo y recorrio con ambiciosas giras los cinco continentes. Pero fue mucho mas: un prominente artista de opera, zarzuela y musicales que destaco tambien por discos y conciertos en solitario. Fallecido inesperadamente el 19 de diciembre de 2021, con solo 53 años, su recuerdo se mantiene imborrable en cada rincon del planeta donde apreciaron su enorme talento.A traves de entrevistas a miembros de su familia, su exesposa (Geraldine Larrosa, conocida en la musica como Innocence), el magnate Simon Cowell, fundador de Il Divo, y personas que fueron importantes en su carrera, este volumen repasa con minucioso detalle desde sus inicios como interprete infantil a su gloriosa etapa en el grupo que le brindo fama global, e indaga en su parcela personal: su infancia en Alemania, donde nacio; su singular historia de amor con Larrosa; su noviazgo con la actriz india Kim Sharma; su relacion con otros grandes de la musica como Barbra Streisand, Celine Dion o Julio Iglesias; y sus ultimos dias de vida casi minuto a minuto.

José es un niño que crece entre los olores del campo, las voces pausadas de los mayores y el lento ritmo de un pueblo donde cada estación deja una huella distinta. A través de sus ojos, descubrimos un mundo lleno de juegos sencillos, silencios densos y aprendizajes que no caben en los libros. Jose comienza a comprender que crecer es aprender a adaptarse a la vida. Narrada con ternura y melancolia, La luz de la aldea es una historia de infancia, perdida y memoria. Un retrato intimo de los primeros recuerdos y de esos momentos luminosos que, aun en la distancia, siguen ardiendo con una luz propia. Porque, a veces, recordar no es volver atras. Es encender una luz para seguir adelante.

El aprendizaje es un camino lleno de desafíos, tanto para quienes enseñan como para quienes aprenden. En este libro, Silvia Censi reúne su vasta experiencia en educación y neurologopedia para ofrecer herramientas practicas y estrategias accesibles que permiten comprender y acompañar a niños y adolescentes con dificultades de aprendizaje.Dirigido a docentes, terapeutas y familias, Desafios del aprendizaje: Enseñar y aprender en la diversidad brinda recursos claros y actualizados sobre dislexia, discalculia y otras dificultades del aprendizaje, promoviendo un enfoque inclusivo que favorezca el desarrollo y la autonomia de cada niño.

Este libro aborda las infancias y juventudes en Colombia desde perspectivas interdisciplinares, integrando debates históricos, pedagógicos y culturales. Se analizan fenómenos como la intersubjetividad en contextos rurales, la configuracion del sujeto femenino, la educacion emocional y el impacto de la tecnologia en entornos educativos. Tambien se reflexiona sobre la construccion de la condicion juvenil frente a problematicas de inequidad, exclusion y resistencias socioculturales. La obra incluye experiencias pedagogicas centradas en la memoria y la transformacion social, subrayando la importancia de comprender infancias y juventudes como agentes sociales en escenarios de diversidad, vulnerabilidad y cambio.

El libro analiza la experiencia escolar de adolescentes infractores desde la teoría de la experiencia social, con el objetivo de analizar y comprender las formas como se integran, agencian sus intereses y construyen su proyecto de vida. La metodologia utilizada es cualitativa, utilizando la entrevista en profundidad y la revision documental. Los datos son analizados mediante analisis de contenido a traves de la categorizacion, organizacion y clasificacion de la informacion y la elaboracion de bases de datos. Como resultados se analizan tres experiencias relacionadas con el expendio de sustancias psicoactivas, el robo en almacenes de cadena y las lesiones personales. Se concluye que, si bien las experiencias estan marcadas por el fracaso escolar y por las conductas en crisis, los participantes logran, integrarse, agenciar sus intereses, y proyectarse. El estudio demuestra que los adolescentes escolares infractores con el apoyo de la familia y de la educacion pueden construir y replantear sus proyectos de vida.

Falla (1876-1946) es uno de los mas grandes compositores espanoles de todos los tiempos. Siempre se sintio deudor de su capacidad musical. Consideraba la inspiracion creativa un don divino recibido gratuitamente, sin merito por su parte. Esa percepcion le llevo a exigirse al maximo: ni una nota de mas, ni una nota de menos. Cada obra suya es un trabajo acabado, una obra maestra distinta al resto, un genero diferente.En estas breves paginas, el autor presenta un sugerente recorrido por su vida y sus principales composiciones, subrayando su profunda infuencia espiritual entre los poetas y escritores de su epoca.

El libro presenta cómo la Universidad Autónoma de Baja California Sur logró un plan emergente para afrontar los retos de la pandemia de COVID-19, garantizando la continuidad educativa mediante una integracion estrategica de plataformas virtuales, soporte tecnologico y capacitacion docente.La obra detalla acciones innovadoras como la reutilizacion de equipos de computo y el fortalecimiento de habilidades tecnopedagogicas, destacando la importancia de asegurar la inclusion y evitar rezagos en la comunidad estudiantil. Mas que un recuento de eventos, este texto se presenta como una guia practica para instituciones educativas, demostrando como la tecnologia y la innovacion pueden mantener la calidad educativa frente a crisis globales.Dirigido a academicos, tecnologos y gestores educativos, el libro ofrece aprendizajes clave para adoptar una mentalidad proactiva ante desafios futuros, subrayando el papel crucial de las Tecnologias de la Informacion y Comunicacion en la educacion contemporanea.

¿De qué están hechos los tangos? De tangos. Brotan unos de otros: todas las tradiciones de canción popular proliferan del mismo modo. Lo demás es un misterio que va más allá de una mitología de la inspiracion con sus musas reas, en la cosmogonia rioplatense y sus duendes. Es mas bien el misterio que conjuga un oficio poetico y una caligrafia musical que tensa con pulso propio tradiciones mestizas, en una quimica prodigiosa entre autor y compositor, que solo esta completa al encontrar a su interprete.Los autores de Conjuro extraño siguen el hilo de una trama de accidentes, epifanias y complicidades que accionan los mecanismos de esa invencion tan conmovedora que es el tango cancion. A traves de un siglo de vida del genero, recorren los sucesos historicos insoslayables, exhuman episodios olvidados y traen de vuelta las voces de los protagonistas, en un artesanado que es memoria de memorias.

Cinco años después de su muerte, la biografía definitiva de Luis Eduardo Aute, un artista cuyas canciones siguen coreándose con la misma emoción de siempre.Pintor, cineasta, compositor, poeta… la obr

LAS MEMORIAS DE THURSTON MOORE DE SONIC YOUTHMEJOR LIBRO DE MÚSICA DEL AÑO SEGÚN ROUGH TRADE, RESIDENT Y VANITY FAIRThurston Moore se fue a vivir al East Village de Manhattan en 1978 con ansias de imbuirse de musica y de discos. Queria sumergirse en las vistas y los sonidos del centro de Nueva York: la energia salvaje de sus clubes nocturnos, el rugido angular de sus bandas y las personalidades magneticas que pululaban por sus calles. Pero, sobre todo, queria hacer musica, crear sonidos indelebles que conmovieran, provocaran e inspiraran.Su sueño se hizo realidad en 1981 con Sonic Youth, banda que Moore monto con Kim Gordon de quien esta editorial publico sus memorias: "La chica del grupo" y Lee Ranaldo. El grupo pronto se convirtio en un elemento fundamental de la floreciente escena no wave de Nueva York: una colision vanguardista de arte y sonido, poesia y punk, o las enseñanzas de Glenn Branca filtradas por el prisma de los Ramones. Pasaron de ser los favoritos de la critica musical a convertirse en un peso pesado del rock internacional, encabezando festivales en todo el mundo, contribuyendo a difundir artistas como Nirvana, Hole y Pavement, y tocando junto a iconos como Neil Young e Iggy Pop. A pesar de todo, Moore siempre mantuvo un amor inquebrantable por la musica: lo nuevo, lo desconocido, lo desafiante, lo irresistibleSonic Life es el testimonio de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y un homenaje a una epoca de creatividad explosiva a partir de un relato de primera mano de Nueva York en un momento cultural decisivo; una historia del rock alternativo tal y como nacio y llego a dominar el mundo, y una carta de amor a la musica, sea cual sea su forma.

La Fundación Universitaria Navarra – UNINAVARRA, interesada en construir marcos analíticos sobre el presente de la experiencia educativa universitaria y, en específico, sobre la manera como se gestio

Si los críticos se equivocaron tanto con la música disco en los 70, ¿quién nos dice que hoy no se equivocan con Britney Spears? ¿Por qué el pop tiene que ser un placer inconfesable? ¿Por qué no dejarse llevar simplemente por el propio placer? A menos que te entusiasmen los himnos del supremacismo blanco, no tiene por que avergonzarte de tus gustos. Tarareamos canciones que decimos detestar. Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. Y decimos que los demas tienen muy mal gusto. Considerado uno de los mejores ensayos esteticos sobre el gusto musical de la decada, Musica de mierda investiga el mal gusto y la sensibleria musical a partir de una contradiccion: ¿por que la persona que mas discos vende es de la que mas gente se rie? Carl Wilson quiso hacer una investigacion sobre el exito de Celine Dion pero se descubrio escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la musica), el esnobismo como coraza y la capacidad de emocion en tiempos de cinismo. Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quien diablos eres realmente. NICK HORNBY Leyendolo senti que me acercaba un poco mas al gran misterio de la musica. ALEX ROSS, autor de El ruido eterno

Este segundo volumen del reconocido Método práctico de violín de Nicolás Laoureux ofrece 30 estudios progresivos especialmente diseñados para consolidar el dominio de la primera posición, una etapa clave en la formacion tecnica del violinista.Los estudios estan presentados en forma de pequeñas piezas melodicas, lo que permite al estudiante desarrollar simultaneamente la precision tecnica y la expresividad musical. Con un enfoque claro en la coordinacion de la mano izquierda y el control del arco, este libro propone una progresion didactica efectiva que acompaña paso a paso el desarrollo del instrumentista.Es una herramienta ideal para quienes han completado el primer volumen del metodo, y un puente solido antes de abordar las posiciones superiores. Ampliamente utilizado y recomendado por docentes de violin de todo el mundo, este metodo combina pedagogia, musicalidad y estructura.30 estudios melodicos para consolidar la primera posicionEnfoque progresivo sobre tecnica de arco y mano izquierdaIdeal como continuacion del primer volumenEjercicios diseñados para desarrollar musicalidad y precisionRecomendado por profesores de violin a nivel internacional

Esta sonata para violonchelo solo, compuesta en dos movimientos, expande el universo introspectivo del ciclo Anatomía de la melancolía. El primer movimiento es un preludio que evoca de forma lejana el espiritu de las suites para cello de Bach, atravesado por "ventanas" sonoras que abren hacia otras musicas. El segundo movimiento se origina en una obra anterior de 1974: Sarabande et Double, una reelaboracion de la Sarabanda de la Suite en Do menor de Bach, sometida a un proceso de borrado donde emergen, como destellos en el vacio, fragmentos de otras sarabandas. En esta sonata, esa idea se amplia y se enmarca con zonas de armonicos dobles. Una obra de profunda delicadeza, donde el tiempo parece detenerse para dejar ver lo que hay detras del sonido.Una obra poetica e introspectiva para violonchelo solo del compositor argentino Gerardo Gandini. Anatomia de la melancolia Sonata VI se estructura en dos movimientos, atravesados por resonancias del Barroco y gestos contemporaneos de desconstruccion. El primer movimiento, un preludio de atmosfera contenida, evoca el espiritu de las suites de Bach a traves de pasajes que se abren como ventanas hacia otros mundos musicales.El segundo movimiento nace de una obra de 1974, Sarabande et Double, una reelaboracion libre de la sarabanda de la Suite en Do menor de Bach, sometida a un proceso de borrado y reescritura en el que emergen, como destellos en el vacio, fragmentos de otras sarabandas.Esta nueva sonata amplia ese gesto con pasajes de armonicos dobles y espacios de gran delicadeza, donde el tiempo parece suspenderse. Una pieza para interpretes sensibles, con digitacion y arcos preparados por Martin Devoto.Ideal para cellistas profesionales, estudiantes avanzados y amantes de la musica contemporanea con raices en la tradicion.

Este cuarto volumen reúne once canciones de Carlos Guastavino, uno de los compositores más importantes de la música vocal argentina del siglo XX. Inspirado por la poesía de autoras como Juana de Ibarbourou, Gabriela Mistral, Ana Maria Chouhy Aguirre, Alma Garcia, Nina Cortese e Ines Malinow, Guastavino da vida a un universo lirico profundamente intimo, lleno de sensibilidad y melancolia.Las piezas, escritas originalmente para voz y piano, son representativas del estilo melodico, tonal y expresivo que caracteriza su obra. Desde la dulzura de Piececitos hasta la emocion contenida de Elegia para un gorrion, este volumen ofrece un recorrido emocional y musical ideal para cantantes liricos, pianistas acompañantes y docentes.Una edicion cuidadosamente preparada, pensada para interpretes que buscan enriquecer su repertorio con obras del arte vocal latinoamericano.Incluye:Abismo de sedLos dias perdidosElegia para un gorrionOjos de tiempoPor los campos verdesPiececitosLa primera preguntaRiquezaSoneto a la armoniaEl vasoZamba del quiero

Construida en base a 23 sonidos dispuestos simétricamente alrededor de un eje central, esta quinta sonata desarrolla su forma en 23 secciones: once iniciales, una sección central, y once que reflejan a las primeras como un espejo. La obra fue compuesta para ser estrenada en el historico edificio de la Biblioteca Nacional, dirigido en su momento por Jorge Luis Borges. Gandini entrelaza referencias borgesianas como la mencion en La biblioteca de Babel a las 23 letras que rigen el universo con elementos cabalisticos asociados a Alban Berg. Asi, los intervalos del Concierto para violin de Berg y su retrogradacion se transforman en el material fundacional de esta pieza profundamente conceptual. Una experiencia musical intensa, donde la arquitectura sonora se convierte en un juego simbolico y poetico.La quinta sonata de Gerardo Gandini forma parte del ciclo Anatomia de la melancolia y se construye a partir de 23 sonidos dispuestos simetricamente alrededor de un eje central, desarrollandose en 23 secciones. Esta estructura unica presenta un juego de reflejos simetricos, donde las primeras 11 secciones iniciales se duplican en las ultimas 11, con una seccion central que actua como nucleo de la obra.Compuesta para ser estrenada en la Biblioteca Nacional, bajo la direccion de Jorge Luis Borges, la sonata incorpora referencias borgesianas. En particular, alude a su obra La biblioteca de Babel, mencionando las 23 letras que rigen el universo. Ademas, Gandini teje en su composicion elementos cabalisticos y musicales inspirados en Alban Berg, tomando los intervalos y retrogradaciones de su Concierto para violin como base para esta pieza de profunda carga conceptual.Con una arquitectura sonora simbolica, esta sonata es una experiencia musical intensa y poetica, ideal para pianistas interesados en el repertorio contemporaneo y aquellos que buscan explorar obras con profundas raices filosoficas y literarias.Caracteristicas destacadas:Parte de la serie Anatomia de la melancoliaConstruccion simetrica basada en 23 sonidosInfluencias borgesianas y cabalisticasInspiracion en la obra de Alban BergIdeal para pianistas interesados en repertorio conceptual y filosoficoEstilo contemporaneo con raices literarias y musicales profundas

El Libro Real del Tango incluye más de 100 años de obras de repertorio, algunas de ellas casi "descatalogadas" hasta hoy, así como prácticamente todos los clásicos y páginas más famosas del género musical. Por el Libro Real pasan todos los estilos, desde aquellos ya miticos y antologicos como algunos que fueran desapercibidos y que permitiran al lector encontrar algunas rarezas incunables. En el formato tradicional de "Lead Sheet" o "Parte-Guia", esta gran coleccion esta hoy a tu alcance gracias al enorme trabajo musical y musicologico realizado por Julian Graciano, uno de los maestros, musicos y difusores mas importantes de la escena musical actual en Argentina. Incluye material complementario en la web con los primeros registros discograficos hallados o registros fonograficos del propio compositor.Mas de un siglo de historia musical en tus manos. El libro real del tango es una de las compilaciones mas completas y rigurosas del repertorio tanguero argentino. En este volumen 4, el guitarrista y musicologo Julian Graciano reune una seleccion de piezas que abarca desde los grandes clasicos hasta joyas casi olvidadas del genero.Con mas de 280 paginas en formato lead sheet (parte-guia), esta edicion resulta indispensable para musicos, arregladores, docentes y estudiantes que buscan una fuente confiable, practica y viva del tango. Cada partitura esta presentada con claridad para permitir la interpretacion directa o el desarrollo de arreglos propios.Ademas, incluye material digital complementario, con registros discograficos originales cuando los hay o grabaciones de referencia del propio autor, que enriquecen la experiencia interpretativa.Un verdadero "real book" del tango, donde conviven estilos diversos: desde lo tradicional y milonguero hasta rarezas de enorme valor historico.¿Que vas a encontrar?Obras de mas de 100 años de historia del tangoPartituras en formato lead sheetClasicos consagrados y rarezas casi desconocidasEnlace a audios de referencia y primeras grabacionesUn trabajo curado por uno de los referentes actuales del tango

Continuando el ciclo iniciado por Anatomía de la melancolía I, esta segunda sonata para piano de Gerardo Gandini profundiza en el diálogo entre tradición y modernidad. El primer movimiento está construido sobre una celula ritmica tomada del Adagio del Quinteto con dos cellos de Schubert, entrelazada con el tema de la Cancion de Macedonio, proveniente de su opera La ciudad ausente. En el segundo movimiento, un extenso "moto perpetuo", se suceden tres secciones contrastantes que conducen hacia una retrogradacion que se desvanece en el registro agudo. Una obra de riqueza expresiva, ideal para pianistas interesados en el repertorio contemporaneo latinoamericano.Segunda entrega del ciclo Anatomia de la melancolia, esta Sonata 2 para piano de Gerardo Gandini continua explorando los vinculos entre musica contemporanea, tradicion clasica y referencias literarias.El primer movimiento se apoya en una celula ritmica inspirada en el Adagio del Quinteto con dos cellos de Franz Schubert, entrelazada con la Cancion de Macedonio, una referencia a la opera La ciudad ausente. El segundo movimiento, concebido como un extenso moto perpetuo, despliega tres secciones contrastantes que desembocan en una retrogradacion final, desvaneciendose sutilmente en el registro agudo del piano.Obra tecnicamente desafiante y conceptualmente densa, es ideal para pianistas profesionales, estudiantes avanzados y amantes de la musica contemporanea latinoamericana que buscan una experiencia interpretativa profunda, conectada con el pensamiento filosofico y la literatura.Caracteristicas destacadasSegunda sonata del ciclo Anatomia de la melancoliaReferencias musicales a Schubert y GandiniInspirada en La ciudad ausente y Macedonio FernandezNivel avanzado ideal para conciertos y repertorio academicoComposicion argentina del siglo XXI