eBooks de Didáctica musical, página 4 de 89

Este libro es el resultado de una investigación orientada a describir algunas características de los miembros que componen el gobierno universitario en instituciones de educación superior (IES), identificar que competencias tienen, que estilo de liderazgo reflejan y como estos pueden incidir en el desarrollo de la gestion del conocimiento, el cambio y la cultura de la organizacion. Con este libro se intenta aportar a la reflexion de estos temas al interior de las instituciones con elementos de analisis y herramientas que permitan estudiar los procesos de gestion que ayuden al logro efectivo de los objetivos misionales.En total se presentan ocho capitulos, los dos primeros exponen el contexto general del sector y de las IES, y en especial, del gobierno institucional y su marco normativo; mientras que el tercer capitulo presenta la metodologia. En los ultimos cinco capitulos se muestran los resultados, con elementos descriptivos para caracterizar los directivos universitarios, analizar sus competencias gerenciales tanto las funcionales como las comportamentales-, los estilos de liderazgos, los elementos descriptivos de la cultura organizacional y, finalmente, aspectos que determinan la gestion del conocimiento y la gestion del cambio en las instituciones donde participan.Por muchos motivos el estudio de los directivos universitarios se convierte en un tema interesante que puede ayudar, entre otros, a encontrar aspectos que las organizaciones, en este caso las IES, pueden abordar y, de ser el caso establecer acciones de mejora pensando en su desarrollo y futuro.

Este libro es el resultado de una investigación orientada a describir algunas características de los miembros que componen el gobierno universitario en instituciones de educación superior (IES), identificar que competencias tienen, que estilo de liderazgo reflejan y como estos pueden incidir en el desarrollo de la gestion del conocimiento, el cambio y la cultura de la organizacion. Con este libro se intenta aportar a la reflexion de estos temas al interior de las instituciones con elementos de analisis y herramientas que permitan estudiar los procesos de gestion que ayuden al logro efectivo de los objetivos misionales.En total se presentan ocho capitulos, los dos primeros exponen el contexto general del sector y de las IES, y en especial, del gobierno institucional y su marco normativo; mientras que el tercer capitulo presenta la metodologia. En los ultimos cinco capitulos se muestran los resultados, con elementos descriptivos para caracterizar los directivos universitarios, analizar sus competencias gerenciales tanto las funcionales como las comportamentales-, los estilos de liderazgos, los elementos descriptivos de la cultura organizacional y, finalmente, aspectos que determinan la gestion del conocimiento y la gestion del cambio en las instituciones donde participan.Por muchos motivos el estudio de los directivos universitarios se convierte en un tema interesante que puede ayudar, entre otros, a encontrar aspectos que las organizaciones, en este caso las IES, pueden abordar y, de ser el caso establecer acciones de mejora pensando en su desarrollo y futuro.

Dirigido a maestros de educación infantil. Maestros de música y danza. Estudiantes de pedagogía y magisterio. Educadores y personas interesadas en la educación a través de la música y el movimiento.Os presentamos una serie de propuestas didacticas para que los educadores tengais herramientas y recursos para trabajar con vuestros alumnos en el aula y asi poder vivir, experimentar, emocionaros, sentir, cantar, bailar y expresaros con la musica y la historia de Un boton. Una historia en la que la musica y las canciones seran el hilo conductor, y que situa en primer plano la sensibilizacion, la escucha activa y todos los matices y la riqueza de la comunicacion no verbal.Al final teneis una sesion de musica familiar y tambien un juego de canciones que se puede realizar de manera independiente con alumnos de edades mas avanzadas.*Es necesario conexion a internet para reproducir las musicas.ARGUMENTO: Rita se despereza entre las sabanas de su cama medio dormida. Le gusta la musica y bailar. Recuerda que tiene un vestido muy bonito para poder danzar y se levanta contenta y emocionada. Se acerca a la caja donde guarda su vestido y cuando lo saca para ponerselo... ¡Ooohh! ¡Le falta un boton! Sin su boton no se lo puede poner ni puede bailar.¿Quereis saber donde esta? Pues tendreis que dejaros llevar por la musica y el cuento hasta el desenlace.

Dirigido a maestros de infantil y primaria, profesores de escuela de música y también a las familias que quieran vivir una experiencia musical en casa.Esta guía recoge propuestas didácticas en torno a la historia de Rawala, una niña que aparece misteriosamente cerca de una tribu del Amazonas y crecera libre, valiente y dispuesta a escuchar y a dejarse ayudar por las voces de la naturaleza.Es una historia que nos invita a vivirla de muchas maneras, poniendo un foco u otro dependiendo del contexto en el que queramos utilizarla. Por eso encontraras un abanico de actividades variadas, pensadas tanto para el contexto escolar, como para el de la escuela de musica o las actividades de ocio. Pero tanto si escogemos centrarnos en la musica, la historia o el movimiento, el denominador comun es el aprecio y la curiosidad hacia la naturaleza.Los grandes protagonistas de esta historia son los cuatro elementos de la naturaleza: tierra, agua, fuego y aire. Seran el hilo conductor y el elemento central del gran bloque de actividades que os proponemos. Asi podremos vivir cada elemento desde la percepcion sensorial, el movimiento, el sonido, la cancion que le hemos dedicado y tambien las artes plasticas. Asimismo, hemos añadido una parte de reflexion para abrir un espacio para compartir con el grupo, mas desde la curiosidad y desde la vivencia de cada uno, que con la intencion de encontrar respuestas concretas a las preguntas que se plantean.Este libro contiene: Actividades de movimiento, instrumentales, performativas, danzas, etc. relacionadas con cada elemento de la tierra y que acompañan a trabajar el cuento Rawala y sus elementos, desde la etapa infantil hasta ciclo superior de primaria Un enlace con codigo QR a: 6 canciones originales a una y dos voces (y sus playbacks) y 3 piezas instrumentales creadas para estos materiales adecuadas para trabajar la danza, el calentamiento vocal y la relajacion Propuestas artisticas plasticas para cada actividad Propuestas para reflexionar despues de cada actividad Imagenes para realizar las actividades Las partituras con la melodia y los acordes de las piezas*Es necesario conexion a internet para reproducir las musicas.

En el campo de la educación, las metodologías ágiles se enfocan en "aprender haciendo"; el objetivo es que los alumnos desarrollen su autonomía, sus capacidades y sus habilidades en el desarrollo de software y proyectos tecnologicos. Bajo sus consignas, el docente actua como facilitador del aprendizaje y proporciona el apoyo necesario para que los estudiantes alcancen sus metas de manera efectiva. Este es el marco del trabajo de la Prof. Maria Gisela Fariaz, con el que brinda una herramienta fundamental para que docentes y alumnos se introduzcan en el mundo de la programacion y la robotica mediante la placa electronica de hardware libre Arduino. Sus paginas no se limitan a la descripcion de los componentes y procesos, sino que tambien, con base en el modelo de aprendizaje STEAM, pone en juego distintas areas del conocimiento, a fin de propiciar la formacion y el fortalecimiento multidisciplinar.

Nuevos Sonidos en Clase de George Self, traducido por Juan Schultis, es una guía esencial para educadores que buscan introducir la música contemporánea en el aula. Con un enfoque práctico, este libro ofrece herramientas para comprender y ejecutar composiciones del siglo XX, haciendo que la musica actual sea accesible y emocionante para los estudiantes. Desde tecnicas de notacion hasta la utilizacion de instrumentos y consejos para presentaciones en clase, cada seccion esta diseñada para facilitar la enseñanza y fomentar la creatividad. Con solo 48 paginas, es un recurso invaluable para docentes que quieren enriquecer su practica y despertar el interes musical en sus alumnos. ¡Transforma tu aula con Nuevos Sonidos en Clase!Una aproximacion practica para la comprension y ejecucion de musica contemporanea en las escuelas. Traduccion de Juan Schultis. Titulo original en ingles: "new sounds in class".Contenidos: Introduccion, La musica en el SXX, Materiales para las escuelas que utilizan nuevas tecnicas de composicion, Notacion de las partituras, Utilizacion de los instrumentos, Detalles practicos de la presentacion en clase, Musica contemporanea para percusion

"Instrumentos de Papel" de Pablo Bensaya es una guía esencial para educadores y entusiastas de la música que desean explorar la construcción de instrumentos musicales de papel. Con 64 páginas llenas de consejos practicos y creativos, este libro enseña a los lectores como fabricar instrumentos como el sicu y la flauta escolar, convirtiendo el aula en un espacio recreativo y educativo. Ademas, incluye nociones basicas de acustica y recomendaciones para la ejecucion individual y grupal, lo que permite a los estudiantes experimentar la musica de manera interactiva y ludica. Ideal para fomentar la creatividad y el amor por la musica desde temprana edad. ¡Descubre el fascinante mundo de los instrumentos de papel y transforma tu experiencia musical!Construccion y consejos para la ejecucion Aplicacion en el aula. Construccion de instrumentos. Lugar recreacional y creativo; consejos para la ejecucion; Aplicacion en el aula.Contenidos: Prologo, Elementos necesarios, Construcciones 1º parte: Construccion de un sicu escolar, Construccion de la flauta escolar, Construccion de la flauta escolar. Construcciones 2º parte:Apendice I Consejos para la ejecucion individual y grupal: El sicu escolar, La flauta escolar, La quena escolar, Tabla de posiciones. Apendice II Nociones basicas de acustica.

Cotidiáfonos de Judith Akoschky es una obra innovadora que explora el fascinante mundo del sonido a través de instrumentos creados con objetos cotidianos. Este libro se centra en la formación musical de los niños, destacando la riqueza sonora y la accesibilidad de los Cotidiafonos, instrumentos que pueden ser confeccionados facilmente con materiales de uso diario. A lo largo de sus 80 paginas, se presentan diversas secuencias de aprendizaje y una clasificacion organologica de los sonidos, invitando a educadores y padres a experimentar con la creacion musical. Ideal para fomentar la creatividad y la imaginacion en los mas pequeños, este texto es una herramienta invaluable para la educacion musical. ¡Descubre como transformar lo cotidiano en un viaje sonoro lleno de posibilidades!El fenomeno del sonido con sus diversos comportamientos y con sus rasgos distintivos minuciosamente estudiados en las ultimas decadas, merece gran atencion. Dedicandonos a la formacion musical de niños pequeños, encontramos un ensamble feliz entre la riqueza del sonido y las necesidades, intereses y posibilidades de nuestros alumnos.Diferentes secuencias del aprendizaje incluyeron gran variedad de materiales para generar sonido. En esta diversidad cobra significacion y gran enfasis el empleo de objetos de usa cotidiano. La utilizacion cada vez mas depurada de dichos materiales, solos o combinadas, nos llevo a designarlos de manera jerarquizada acorde a su funcion con el nombre de COTIDIAFONOS.Sumamente ductiles, los Cotidiafonos estan al alcance de todos por sus materiales constitutivos que provienen de tantas fuentes de facil acceso; su sencillisima confeccion y las simples acciones matrices que requieren para generar sonido. Estas caracteristicas los convierten en instrumentos ideales para integrar baterias sonoras con diferentes fines y, en particular, las destinadas a la educacion musical de niños pequeños. La calidad sonora de los Cotidiafonos y la plasticidad con que pueden adoptarse tanto en una tarea creativa como en un hecho artistico o en una investigacion, habla de su valor y multiples posibilidades. Solo sera necesario el objetivo preciso que haga de ellas una herramienta util, sensible. La cuota de flexibilidad para hacer los propios dependera de cada uno: su usa crea un campo abierto a otras ideas, diferentes facturas, nuevas instrumentos, dando alas a la imaginacion y al conocimiento.La clasificacion organologica, el registro grafico de sonidos y las consultas especializadas acerca de los materiales metalicos y sinteticos, fueron tareas abordadas ante la invitacion de publicar este trabajo que centra su atencion en la manufactura de los Cotidiafonos y la proyeccion que pueden alcanzar en diferentes etapas de estudio y de aplicacion. La metodologia particular desarrollada para el usa de estos instrumentos en la iniciacion a la musica y al sonido con niños pequeños y con docentes, merece par su extension un proximo trabajo.Es nuestro deseo que los COTIDIAFONOS presentados en este libra inspiren la creacion de otros, estimulando la busqueda y generacion de materiales sonoros, tarea apasionante de inagotable riqueza.Contenidos: Llaves y argollas, Botellitas, Fichas de plastico, Cajitas de carton, Tapitas, Tubitos (1), Tubitos (2), Botones, Botellas, Resorte con resonador, Varillas y lenguetas, Envases con soporte (1), Envases con soporte (2), Tubos y caños, Peine y papel, Banditas elasticas, Hilos y envases, Arco musical, Cuerdas (1), Cuerdas (2), Tamborcitos, "Campanas, "Canto de pajaros" (1), "Canto de pajaros" (2), "El cu-cu", "Aleteos", "Ranas""grillos""sapos", "El rebaño", "Cascos de caballos", "Un carrito", "Galope", "El tren", "Lluvia", "Viento", "Gotas y burbujas", "Truenos", "Serruchos", "Una fabrica"

Descubre el poder transformador de la danza y la música en la educación con "¿Bailamos?" de Laura Falcoff. Esta guía didáctica, publicada por Melos Ediciones Musicales S.A., ofrece un enfoque práctico y teorico para integrar la expresion corporal y el ritmo en el aula. A traves de diversas unidades de trabajo, los educadores encontraran actividades creativas que fomentan el movimiento y el desarrollo fisico en los niños. Con herramientas efectivas para implementar dinamicas de danza, este libro es ideal para aquellos docentes que buscan enriquecer su enseñanza y promover un aprendizaje activo y ludico. ¡Haz que tus clases sean un viaje musical inolvidable!El libro "¿Bailamos?" de Laura Falcoff, publicado por Melos Ediciones Musicales S.A. es una guia didactica que integra musica y movimiento en el entorno educativo. Con un enfoque practico y teorico, este texto propone actividades para desarrollar la expresion corporal y el ritmo en los niños. A traves de diversas unidades de trabajo, Falcoff ofrece herramientas para que los docentes implementen dinamicas de danza en el aula, promoviendo el aprendizaje creativo y el desarrollo fisico de los estudiantes. Ideal para educadores que buscan fomentar el movimiento y la musica en la escuela.

El cantar tiene sentido de Violeta Hemsy de Gainza es un cancionero diseñado para promover el canto en diversos entornos: desde la escuela hasta el hogar o grupos comunitarios. Este primer volumen busca fomentar el aprendizaje musical a traves del canto, uno de los lenguajes mas universales. Con una seleccion de canciones recreativas, canones, y canciones de distintas culturas, este libro ofrece herramientas practicas para profesores, padres y lideres de grupo que deseen integrar el canto en su rutina. Incluye una tabla de ritmos y orientaciones didacticas para su uso efectivo.Este cancionero se propone, como objetivo principal, fomentar el canto en la escuela (pero tambien en la casa, en los grupos de amigos, en la comunidad, contribuyendo asi al desarrollo y al aprendizaje de la musica, el mas universal de los lenguajesContenidos: Introduccion. Palabras preliminares. Instrucciones para el uso de este cancionero. Canones. Canciones recreativas. Canciones responsoriales. Canciones de aqui, de alla y de todas partes. Apendice (tabla de ritmos).

"Oir, aquí y ahora" de John Paynter es una guía esencial para educadores interesados en integrar la música contemporánea en las aulas. Este libro ofrece una visión clara y accesible sobre cómo la música actual puede ser inclusiva y relevante para todos los estudiantes. Con capitulos que abordan temas como los sonidos que nos rodean, la planificacion curricular y recursos disponibles, Paynter invita a los docentes a explorar la riqueza de la musica del siglo XX y sus aplicaciones en la educacion. Con una bibliografia completa y ejemplos concretos, esta obra es un recurso invaluable para aquellos que desean enriquecer la experiencia musical de sus alumnos. ¡Descubre como llevar la musica actual al corazon de la enseñanza!Una introduccion a la musica actual en las escuelas.Contenidos: La musica actual es para todos, ¿Donde fueron a parar todas las buenas tonadas?, Coloridos sonidos a nuestro alrededor, Un sonido de cualquier otro nombre, Acerca de lo largo y lo corto, La nueva musica en el aula, Musica para las escuelas, Planificacion del programa, Recursos, Libros y articulos que tratan de la musica del siglo XX en general, Libros y articulos que tratan de la musica actual en las escuelas, Libros y articulos que tratan de determinados compositores, Musica mas avanzada para jovenes ejecutantes, Musica grabada, Algunos compositores, Bibliografia sobre temas relacionados, ¿Adonde conduce todo esto?

Proyectos sonoros de Brian Dennis es una guía innovadora destinada a maestros de escuelas primarias y secundarias, independientemente de su experiencia musical. Este libro ofrece un enfoque creativo que permite a educadores y alumnos explorar el sonido a traves de proyectos interactivos. Con notaciones pictoricas y simbolos unicos, las propuestas son accesibles para todos, desde principiantes hasta musicos experimentados. Cada proyecto, desde "Lluvia" hasta "Maquinas", estimula la imaginacion y fomenta la participacion activa. Descubre una forma divertida de integrar la musica en el aula y permite que tus alumnos se conviertan en creadores sonoros.Dado que este libro se dirige tanto a las escuelas primarias como a los alumnos adolescentes de las escuelas secundarias, se supone que no todos los maestros que lo utilicen sean especialistas en musica. La propuesta es en realidad suficientemente radical como para que hasta el musicomas competente, al igual que el docente lego, puedan comenzar desde el principio. A pesar de que unas pocas piezas de proyecto requieren un conocimiento elemental de la notacion convencional, la mayoria de ellas recurre a imagenes pictoricas y simbolos especialmente diseñados. A simple vista, hasta podran parecer particularmente insolitas para un musico,mientras que un examen mas detenido revelara una deliberada simplicidad.incluso los mas complicados (hay una leve graduacion desde el principio al fin del libro) son faciles de ejecutar, siempre que se sigan cuidadosamente las instrucciones para cada uno. Esperamos en realidad que la variedad de los recursos de notacion refleje el caracter inventivo del acceso al proyecto, el cual los niños se veran alentados a emular.Contenido: Proyecto 1: Lluvia, Proyecto 2: Planos. Proyecto 3: Grutas. Proyecto 4: Esquemas. Proyecto 5: Viento. Proyecto 6: Viajes. Proyecto 7: Encantamientos. Proyecto 8: Moviles. Proyecto 9: Mar. Proyecto 10: Relojes. Proyecto 11: Reflejos. Proyecto 12: Maquinas.

"Exploremos el sonido" de Pepa Vivanco es una metodología innovadora que invita al alumno a explorar su mundo afectivo a través de los sonidos. Con ejercicios que provocan movilizaciones conscientes, el estudiante aprende a expresarse de manera creativa utilizando diversas fuentes sonoras. Dividido en dos partes, el libro aborda la materia sonora desde la altura, intensidad y timbre, hasta las dinamicas de grupo y las interacciones musicales. Un recurso ideal para maestros y facilitadores que buscan potenciar la creatividad sonora en el aula. Incluye practicas metodologicas y un apendice con herramientas utiles para la enseñanza.Esta metodologia consiste en provovar conscientemente determinadas movilizaciones en el alumno, que lo impulsen a conectarse con su mundo afectivo para expresarlo a traves de medios sonoros.Contenidos: Parte I La materia sonora: Acercamiento a los sonidos, Fuentes sonoras, Altura, Intensidad, Duracion y relaciones de tiempo, Timbre, Superposiciones de sonidos, Dinamica-Espacializacion-Transmision. Parte II Apuntes metodologicos: Climas expresivos, El instrumental, acciones y reacciones, Interacciones grupales, Reglas de juego Lectura y escritura. Apendice.

Cuando las palabras cantan es una obra cautivadora de Raymond Murray Schafer, traducida por Ricardo Gainza, que invita a explorar la profunda conexión entre la música y el lenguaje. A través de transcripciones de experiencias vividas con niños y jovenes, Schafer revela la riqueza sonora del lenguaje hablado, transformando la manera en que lo percibimos. Este libro es un recurso invaluable para educadores y amantes del arte, ya que fomenta la creatividad y la comunicacion fluida entre la musica y otras disciplinas artisticas. Con contenidos que abarcan desde el melisma hasta las texturas corales, esta obra es una puerta abierta a un mundo donde las palabras verdaderamente cantan. ¡Descubre como la musica puede enriquecer el lenguaje y viceversa!Traduccion de Ricardo de Gainza. De una manera contundente maestro y alumno se dedican a restituir la fluidez de comunicacion entre la musica y las demas artes y, en particular, a develar la increible riqueza sonora del lenguaje hablado. El libro consiste en transcripciones directas de experiencias personales del autor con grupos de niños y jovenes.Contenidos: Impresion vocal, Melisma, Concierto de la naturaleza, Palabra-Trueno, La biografia del alfabeto, Onomatopeya, Vocales, La curva psicologica del alama de la palabra, Secretos en pianissimo, Poema sonoro, Palabras y musica, Choros, Texturas corales, Haiku, Manitoba, Claro de luna, Apendice, Bibliografia.

El compositor en el aula de Raymond Murray Schafer es una obra esencial para educadores y estudiantes que buscan explorar la música de manera activa y significativa. A través de sus clases magistrales, Schafer nos invita a escuchar nuestra propia voz y a participar en el proceso creativo. Este libro reune valiosas discusiones y experimentos con adolescentes de 13 a 17 años, ofreciendo una perspectiva innovadora sobre la enseñanza musical. Con temas que van desde la musica descriptiva hasta las texturas del sonido, esta guia es un recurso invaluable para quienes desean esculpir el espiritu musical de sus alumnos, convirtiendo cada leccion en una experiencia reveladora. ¡Descubre como la musica puede transformar el aula!Las clases magistrales de Schafer constituyen un ejemplo elocuente de la dialectica del pedagogo nato. El autor insiste a traves de una practica activa y motivadora en la necesidad de escucharse a si mismo. A traves de la lectura de esta obra asistimos al magico y revelador acto de la pedagogia mediante el cual el maestro esculpe el espiritu del alumno.El libro condensa las discusiones y experimentos que surgieron como resultado del trabajo del autor con alumnos de colegio entre los 13 y 17 años de edad.Contenidos: Un primer acercamiento. ¿Que es musica?, Musica descriptiva, Texturas del sonido, Musica y conversacion, La mascara del demonio.

El libro Planeamiento de la enseñanza musical de María Inés Ferrero y Silvia Furnó ofrece una guía práctica para la enseñanza de la música en la escuela primaria, desde 4 hasta 7 grado. Con ejemplos claros y detallados de unidades de enseñanza-aprendizaje, este volumen incluye material didactico que facilita la comprension de conceptos musicales como instrumentos folkloricos del Noroeste Argentino, compases, modos y formas musicales. Ademas, aborda generos como la zamba y el candombe, y compositores iconicos como Beethoven. Es una herramienta indispensable para docentes que buscan enriquecer sus clases de musica con un enfoque pedagogico solido y creativo.Ejemplos de unidades de enseñanza-aprendizaje y material didactico para la escuela primaria. 4to. a 7mo. grado. Maria Ines Ferrero, Silvia Furno, Ana del Valle Llabra de Lanfranchi, Alicia Quadranti. Asesoramiento pedagogico de Nydia Elba Elola. Coordinacion musical de Violeta Hemsy de Gainza. Este tomo contiene el planeamiento de unidades de Educacion Musical que pueden desarrollarse desde 4º a 7º grado de la Escuela Primaria.Contenidos: Cuarto Grado: Instrumentos folkloricos del Noroeste Argentino, Transporte, Compas de tres tiempos, Forma a-b-a, Anacrusa de corchea, Globos. Quinto Grado: Zamba, Comunicacion, Minue en Sol Mayor de Bach, "Azul II", Canon, Musica descriptiva. Sexto Grado: Baguala, Construimos instrumentos con plantas, Semicorcheas, Quodlibet, Modo menor. Septimo Grado: Modo pentatonico, Candombe, Aerofonos, Beethoven, Oda a la Alegria, Origenes del Jazz.

"Música y canto del folklore de mi país" es un repertorio esencial para la práctica de conjuntos instrumentales infanto-juveniles. Autora Almerinda Martins Gomes, esta obra reúne valiosas experiencias recogidas en Jardines de Infantes, Escuelas Primarias y Secundarias. Diseñado para ser una herramienta practica para docentes, el material se adapta a las necesidades y contextos de los alumnos. Con canciones y danzas como "La Criollita Santiagueña" y "Cholita del Monte", fomenta la creacion de grupos vocal-instrumentales, enriqueciendo la educacion musical y preservando la esencia del folklore. Ideal para quienes buscan inspiracion y recursos en su enseñanza musical.Repertorio para la practica de conjuntos instrumentales infanto-juveniles. El material aqui presentado, es el fruto de experiencias recogidas en clases de musica en Jardines de lnfantes, Escuelas Primarias y Secundarias. Las elaboraciones musicales expuestas han sido ensayadas a fin de poder transmitirlas con las mayores posibilidades de aplicacion. En todos los casos el profesor, siguiendo su propio criterio didactico, procurara adecuarla a las necesidades de sus alumnos, a sus posibilidades personales, del lugar, etc. El proposito de esta publicaci6n es el de: a) Ofrecer un material util para aquellos docentes que, si bien desean realizar esta actividad, no tienen inclinacion a efectuar sus propias elaboraciones. b) Estimular a quienes quieran iniciarse o han comenzado a actuar en este campo. c) Promover la formaci6n de grupos conjuntos vocal-instrumentales infanta-juveniles con la intervenci6n de variados instrumentos, que incorporen diferentes efectos timbricos y/o percutivas en la interpretacion de nuestras danzas y canciones folkl6ricas, sin desvirtuar con ella la esencia de las mismas.Contenidos: EI Cuando (danza de epoca),Coplas Quebradeñas (motivo popular), La Criollita Santiagueña (zamba tradicional), Cholita del Monte (bailecito), Pampa Taquello (gato), Murmullos Puneños (baguala-zamba),

El Mundo Sonoro del Jardín es una guía didáctica esencial para educadores en el jardín de infantes, diseñada por Alicia Bokser y Silvia Spivak de Bernstein. Esta obra, dirigida a niños de 3 a 5 años, ofrece un enfoque innovador para integrar la musica en el aula mediante la exploracion del entorno sonoro. Con un enfoque pedagogico solido, la guia incluye unidades de aprendizaje tematicas, desde la familia y los animales hasta los instrumentos musicales y el mundo del espacio. Ademas, proporciona indices de canciones y sugerencias discograficas que facilitan la enseñanza. ¡Transforma la actividad musical en el jardin y despierta la creatividad de tus pequeños!Alicia Bokser y Silvia Spivak de Bernstein. Guia didactica para la actividad en el jardin de infantes. Niveles 3, 4 y 5 años. Las autoras han emprendido la tarea de sistematizar y organizar su trabajo de muchos años en jardines de infantes estatales, concretandola en esta Guia didactica para la actividad musical en el Jardin de Infantes. Con amplios conocimientos musicales y pedagogicos y una buena dosis de imaginacion, parten de la utilizacion del entorno sonoro para la formacion musical de los pequeños.Contenidos: Introduccion. Objetivos a lograr a traves de la actividad sonoro-musical. Nivel de tres años: Introduccion, Adaptacion al jardin de infantes, Unidades de aprendizaje: La familia, La casa, Los animales. Nivel de cuatro años: Introduccion, Unidades de aprendizaje: Mi barrio y mi ciudad, Los medios de transporte, Los niños del mundo, Los indios. Nivel de cinco años: Introduccion. Unidades de aprendizaje: Construccion de la casa, La tierra, el fondo del mar y el mundo del espacio, Los instrumentos musicales. Iniciacion a la lecto-escritura y el calculo. Contenidos desarrollados. Indice de canciones propuestas por niveles, Indice de canciones por titulos, Indice de canciones por autores, Discografia sugerida. Bibliografia.

Descubre la belleza del Barroco con "Piezas fáciles para piano de los siglos XVII y XVIII". Esta segunda parte de la serie, seleccionada y presentada por Violeta Hemsy de Gainza, ofrece una cuidada recopilacion de obras de mediana dificultad que deleitaran a pianistas en formacion. Con piezas de grandes maestros como Attwood, Bach, Couperin, Leopold Mozart, Haendel y Telemann, este libro no solo enriquece el repertorio de iniciacion a los instrumentos de teclado, sino que tambien promueve una apreciacion profunda por la musica barroca. Perfecto para estudiantes y amantes del piano, este volumen es una valiosa herramienta didactica para desarrollar habilidades musicales mientras se disfrutan melodias cautivadoras. ¡Dejate llevar por la magia del piano!Segunda parte: Mediana dificultad. Seleccion y presentacion didactica de Violeta Hemsy de Gainza. Este libro para piano reune materiales sencillos y gratos al oido pertenecientes a los siglos XVII y XVII (periodo barroco) de mediana dificultad constituyendo un aporte positivo al repertorio de iniciacion a los instrumentos de teclado.Contenidos: Obras de Attwood, Bach, Couperin, Leopold Mozart, Haendel y Telemann entre otros.

Piezas fáciles para piano: de los siglos XVII y XVIII - 1ª Parte es una obra ideal para los iniciados en el teclado, presentada por la renombrada pedagoga Violeta Hemsy de Gainza. Esta colección, que abarca composiciones de reconocidos autores como Attwood, Bach, Couperin, Leopold Mozart, Haendel y Telemann, ofrece una seleccion de piezas de nivel muy facil y facil, perfectas para desarrollar las habilidades musicales de los estudiantes. Con un enfoque didactico, este libro no solo enriquece el repertorio de piano, sino que tambien introduce a los musicos jovenes en el fascinante mundo del periodo barroco. ¡Descubre el placer de tocar musica clasica desde el primer acorde!primera parte: muy facil / facil. Seleccion y presentacion didactica de Violeta Hemsy de Gainza. Este libro para piano reune materiales sencillos y gratos al oido pertenecientes a los siglos XVII y XVII (periodo barroco) de nivel muy facil y facil constituyendo un aporte positivo al repertorio de iniciacion a los instrumentos de teclado.Contenidos: Obras de Attwood, Bach, Couperin, Leopold Mozart, Haendel y Telemann entre otros.