eBooks de Historias de la música, página 11 de 126

Bem-vindo ao suo roteiro de transformação pessoal, à sua jornada rumo a uma vida repleta de abundância, riqueza emocional e espiritual. Ao abrir este livro, "A Chave da Abundância", você não está ape

Hai mai desiderato suonare la chitarra ma poi hai sempre rimandato, magari pensando di essere "troppo grande" per iniziare? Oppure, tuo figlio ha espresso il desiderio di imparare, ma temi che sia troppo presto o che tu non sappia come aiutarlo? Quante volte hai immaginato la soddisfazione di vederlo crescere con una passione che lo arricchisce, ma poi hai accantonato lidea pensando che ci vogliano troppi strumenti, competenze o tempo per partire davvero? Immagina invece questo scenario: tuo figlio prova a suonare, ma si scoraggia presto perche non si sente supportato nel modo giusto o perche gli manca la guida adeguata. O magari, tu stesso vorresti accompagnarlo in questo percorso ma ti trovi a pensare: "Da dove comincio? Saro in grado di aiutarlo davvero?". Intanto, il tempo passa, e questa occasione di costruire un legame speciale attraverso la musica rischia di svanire, lasciandoti con il rimpianto di non aver fatto quel primo passo. "Chitarra in famiglia" e il libro che fa per te. Antonio Laviola ti guidera con un metodo semplice, alla portata di tutti, per rendere la musica una parte integrante della vostra vita quotidiana. Non si tratta solo di imparare a suonare uno strumento, ma di creare momenti di condivisione e crescita, dove ogni nota suonata insieme rafforza il legame tra genitore e figlio. Scoprirai come superare le difficolta iniziali, mantenere alta la motivazione e trasformare ogni piccola sfida in un traguardo da celebrare. Che tu voglia imparare la chitarra per te stesso o per sostenere tuo figlio, questo libro ti dara tutti gli strumenti necessari per iniziare, dimostrandoti che non e mai troppo presto ne troppo tardi per suonare, crescere e costruire ricordi indimenticabili insieme.IN QUESTO LIBRO SCOPRIRAI: I benefici della musica per il bambino e la famiglia Come la musica aiuta a gestire le emozioni e sviluppare lintelligenza emotiva I vantaggi del suonare uno strumento, dal rilassamento alla disciplina Perche la chitarra e uno strumento accessibile e versatile per i principianti Come creare un ambiente stimolante e positivo per lapprendimento Il segreto per coinvolgere, motivare e sostenere il figlio senza forzature Esercizi ludici per familiarizzare con la chitarra Come rafforzare il legame familiare attraverso la musica

Arreglos corales de Fernando Gorgas reúne y celebra la obra del reconocido arreglador cordobés Fernando Gorgas. Desde finales de los años setenta hasta su fallecimiento en 2016, Fernando Gorgas dedico su vida a enriquecer el repertorio coral, creando arreglos que hoy en dia son ampliamente interpretados por coros de todo el pais. Sin ser director coral, su amor desinteresado por el canto colectivo lo llevo a compartir generosamente sus obras con directores y coreutas.A traves de un trabajo de investigacion y colaboracion entre colegas, se ha logrado compilar, revisar y digitalizar la mayoria de sus partituras manuscritas, preservando asi el valioso legado de un creador apasionado por la musica coral argentina.Este libro es un homenaje a su talento, su generosidad y su aporte invaluable al arte coral, con el fin de revalorizar su obra y que nuevas generaciones de musicos la descubran.

O interesse dos norte-americanos pelo futebol no final do século XX é atribuído na maior parte a existência da North American Soccer League de 1967 a 1984, e ao New York Cosmos, que foi um time marca

El libro pretende mostrar la relación del contexto nacionalista de la primera mitad del siglo xx con la obra de Agustín Payán Arboleda, uno de los músicos más prolíficos en Guadalajara de Buga, con un catalogo de mas de trescientas obras, las cuales no han tenido la difusion suficiente en nuestra region. En este libro se relacionan sus obras y aquellas de caracter nacional a traves del analisis tripartito o de la triple existencia, propuesto por Jean-Jacques Nattiez (1990) y Jean Molino (1975), consistente en un analisis no solamente de las partes inmanentes de la obra musical, sino de los elementos poieticos o de formacion que influenciaron al compositor, asi como de los aspectos estesicos que se relacionan con las percepciones de los publicos de la epoca, de esta manera se expone un analisis total de la obra del compositor. Se presentan algunas de las obras musicales adaptadas para el formato de trio andino colombiano con arreglos, con el fin de tener un acercamiento a la sonoridad musical de las obras de Agustin Payan Arboleda. Finalmente, este libro pretende aportar al rescate de nuestra memoria musical regional y nacional a traves de la figura y obra de este importante compositor vallecaucano, quien a principios del siglo xx fue considerado como un referente de la musica colombiana.

El libro pretende mostrar la relación del contexto nacionalista de la primera mitad del siglo xx con la obra de Agustín Payán Arboleda, uno de los músicos más prolíficos en Guadalajara de Buga, con un catalogo de mas de trescientas obras, las cuales no han tenido la difusion suficiente en nuestra region. En este libro se relacionan sus obras y aquellas de caracter nacional a traves del analisis tripartito o de la triple existencia, propuesto por Jean-Jacques Nattiez (1990) y Jean Molino (1975), consistente en un analisis no solamente de las partes inmanentes de la obra musical, sino de los elementos poieticos o de formacion que influenciaron al compositor, asi como de los aspectos estesicos que se relacionan con las percepciones de los publicos de la epoca, de esta manera se expone un analisis total de la obra del compositor. Se presentan algunas de las obras musicales adaptadas para el formato de trio andino colombiano con arreglos, con el fin de tener un acercamiento a la sonoridad musical de las obras de Agustin Payan Arboleda. Finalmente, este libro pretende aportar al rescate de nuestra memoria musical regional y nacional a traves de la figura y obra de este importante compositor vallecaucano, quien a principios del siglo xx fue considerado como un referente de la musica colombiana.

Muñecas de arena narra la historia de una pareja de novios que viven en primera persona el desalojo, por parte de España, del Sáhara Occidental. La trama se desarrolla entre mediados de 1975 y principios de 1976 cuando el Sahara Español se encontraba en medio de una encrucijada entre las pretensiones del reino de Marruecos y Mauritania de apropiarse del territorio saharaui a cualquier precio, y el pueblo saharaui reivindicando la propiedad de dichas tierras

¿Y si te diesen unos cuentos para descubrir quién eres? ¿seguirías con la máscara puesta hasta el final? Imagina que estás en un punto que no sabes nada, pero al final sabes más que nadie. Eso es lo que ocurre al adentrarte en la cruel realidad. "Cuentos y realidades silenciadas es un libro de autoayuda que presenta una coleccion de relatos que exploran diversas emociones. Nos sumerge en historias desde un punto de vista que quizas no conociamos, ya que sentir no es algo malo. A menudo criticamos nuestros sentimientos sin verles la moraleja o leccion. ¿Y si la mentira se tratara de una droga letal? ¿Y si aprendieras a evitar darte contra la misma pared? Quitate la mascara que todos llevamos puesta, incluido tu y adentrate en estas historias.

Dicionário construído a partir de elementos associados à história e a todos os elementos agregados à cidade de Barbacena.

Em Drácula, de Bram Stoker, acompanhe a aterrorizante jornada de Jonathan Harker ao castelo do enigmático Conde Drácula, um ser imortal que atravessa séculos à procura de sangue e poder. Em um cenári

Este libro de Alejandro Martino amplía los recursos de la flauta traversa, explorando sonoridades propias de la música autóctona argentina. Además de la técnica flautística, ofrece valiosa información teorica e historica. A traves de ejercicios sobre respiracion, digitacion, armonicos y nuevas tecnicas como sikuriando, erkeando y viento, los flautistas descubriran nuevos sonidos y formas de expresion. Con un enfoque unico y profundo, este libro invita a los musicos a explorar y conectar con las raices musicales de Argentina. Un material esencial para flautistas interesados en la musica argentina.Este libro permite ampliar los recursos de la flauta traversa explorando los sonidos que son propios de la musica autoctona argentina. Brinda ademas informacion teorica e historica. "El que tenga este material artistico de Alejandro Martino no solo aprendera diferentes sonoridades con la flauta traversa, sino que, tambien, podra llenarse de informacion teorica e historica. Pero, por sobre todas las cosas, aprendera a volar en libertad, que de eso se trata el arte." Leon Gieco. "En este momento recuerdo una frase que oi alguna vez: toda frontera que impide entrar tambien impide salir. Ampliar los recursos de un instrumento es tambien ampliar los de la musica, dejar entrar es tambien dejar salir, tal es el caso de este libro. Personalmente felicito y agradezco a Alejandro Martino su tarea y confio que el mejor reconocimiento sera, sin duda, el aprovechamiento de los futuros flautistas." Rodolfo Mederos. "Con sus Sonoridades Argentinas, Alejandro Martino ha corrido ademas de los riesgos propios del pasaje de la fantasia a Ia realizacion y del aire al papel los inconvenientes que acechan el duro camino de los aventureros y los inventores. En efecto, cuando una obra no tiene demasiados antecedentes, solo puede compararse con la perfeccion de los trabajos nunca realizados y con la insuperable pero intangible produccion de personajes tan criticos como esteriles. Las unicas obras perfectas son aquellas que nunca se han hecho. Mientras muchos musicos argentinos viven pendientes solo de lo que pasa afuera y justo aciertan a mirar por la ventana que da al vacio, otros prefieren mirarse humildemente en el espejo, pero del lado de adentro. Alejandro Martino ha encontrado sonoridades propias en su instrumento, y las pone a consideracion. Para apreciarlas, no hay que viajar muy lejos ni manejar otro idioma que la musica de estas comarcas. Y es que, en el laboratorio musical de entrecasa, pueden surgir alquimias insospechadas Pasen y vean." Gabriel Senanes.Contenidos: CAPITULO 1: PILARES DE LA TECNICA FLAUTISTICA:La respiracion, La postura corporal, El vibrato, El frullato, La digitacion, Convencion adoptada para indicar digitaciones en la flauta traversa, Tabla de digitacion del sonido tradicional,Tabla de digitaciones para trinos de segundas mayores y menores, Los armonicos, ¿Que es un armonico?, Procedimiento para la obtencion de armonicos de un sonido fundamental en la flauta traversa , Ejercitacion. CAPITULO 2: SONORIDADES: Sikuriando, Erkeando, Viento, Viento con altura determinada, Entonado, Quenando, Percusion, Otras tecnicas flautisticas utilizadas en las ultimas decadas, Ejemplo pautado, Referencia a su grabacion. GUIA DE EJEMPLOS GRABADOS. BIBLIOGRAFIA.

Este libro, Saxo: Primeras prácticas, es la guía ideal para quienes inician su aprendizaje en el saxofón. A través de ejercicios técnicos y prácticos, el autor Néstor Tomassini enfatiza los dos pilares fundamentales para dominar el instrumento: la respiracion y la embocadura. Con lecciones progresivas que abarcan desde ejercicios respiratorios hasta melodias populares, este texto ofrece una base solida para avanzar en el estudio del saxo. Ademas, incluye un apendice con consejos de mantenimiento y reparaciones basicas. ¡Comienza tu camino musical con confianza!Este libro le permitira tener una base solida en el estudio continuado del saxo, enfatizando dos aspectos fundamentales: la respiracion y la embocaduraPara quien se inicia en el instrumento, este libro le permitira tener una base solida en elestudio continuado del saxo, enfatizando dos aspectos fundamentales: la respiracion y laembocadura.Contenido: NOCIONES TECNICAS: Sobre el aire y la respiracion, Ejercicios respiratorios, Embocadura, Emision. FAMILIA DE LOS SAXOS . ESQUEMA DE LLAVES Y PLATILLOS. TABLA DE POSICIONES. EJERCICIOS DE EMISION Y ATAQUE: Ejercicios preparatorios, Practica del ligado, Ejercicios con intervalos de terceras, Practica del pasaje al registro medio, Practica de los sonidos graves, El registro medio. Practica del registro agudo. EJERCITACION CON ESCALAS: Escalas mayores, Escalas menores (melodicas), Escala cromatica. INTERVALOS. EJERCICIOS MELODICOS DE DIFICULTAD PROGRESIVA LIGADOS. MELODIAS EN ESTILO POPULAR. APENDICE: Reparaciones de emergencia y mantenimiento simple de saxos, por Enrique Propato.

Lendas e Crendices: O Curupira Bem-vindos ao mundo encantado das lendas e crendices do Brasil, onde a sobrenatural dança entre as árvores e se mistura ao sussurro do vento na mata. Em Lendas e Crendices: O Curupira , mergulhamos nas profundezas da floresta amazonica para desvendar os misterios que cercam uma das mais fascinantes figuras do folclore brasileiro. O Curupira, guardio das matas, desperta tanto o medo quanto a admiraço daqueles que ousam aventurar-se por entre as arvores centenarias. Com seus pes voltados para tras e seus cabelos de fogo, ele e o espirito protetor dos animais e das plantas, mas tambem aquele que pune os caçadores gananciosos e os intrusos que desrespeitam a natureza. Nesta obra, exploramos no apenas a origem misteriosa do Curupira, mas tambem as muitas facetas de seu folclore. Desde as antigas historias contadas pelos povos indigenas ate as adaptaçes modernas que ecoam nas paginas deste livro, cada relato traz consigo uma riqueza de crenças, tradiçes e valores que permeiam nossa cultura. Ao longo destas paginas, voces encontraro uma tapeçaria de lendas entrelaçadas com curiosidades fascinantes e reflexes sobre a relaço entre o homem e a natureza. De encontros surpreendentes com o Curupira a historias de sabedoria transmitidas de geraço em geraço, este livro e um convite para explorar os recantos mais profundos de nossa imaginaço. Que esta jornada pelo universo do Curupira inspire o respeito pela natureza, a preservaço de nossas tradiçes e o encantamento pelas historias que moldaram nossa identidade como povo. Embarquem conosco nesta aventura e deixem-se envolver pelo misterio e pela magia das lendas e crendices que permeiam nossa terra abençoada.

"Síntesis de Instrumentación" de Jacobo Ficher y Honorio Siccardi es una guía esencial para estudiantes de instrumentación. Con 52 páginas concisas, el libro ofrece una visión integral de los principales grupos instrumentales: cuerdas, vientos de madera, saxofones, metales y percusion. Perfecto para quienes buscan comprender los fundamentos de la instrumentacion, esta obra es un recurso indispensable para la formacion tecnica y teorica. Ideal para estudiantes de musica y profesionales que desean profundizar en la instrumentacion orquestal.Advertencia Preliminar. Instrumentos de cuerda. Instrumentos de Viento, de madera. Saxofones. Instrumentos de metal. Instrumentos de percusion.

"Historia de la Música: Del Siglo XVIII a Nuestros Días" de Gastón Talamón ofrece una profunda mirada al desarrollo de la música en América, destacando su evolución desde el siglo XVIII hasta el siglo XX. Este libro, dirigido a los pueblos de America, reflexiona sobre la influencia de las artes extranjeras y propone un enfoque original para evitar los errores del pasado. Con un analisis detallado de generos como la sonata, el cuarteto de arcos, el romanticismo y el impresionismo, Talamon ofrece un recurso valioso para comprender la musica en su contexto historico y cultural, ayudando a forjar una identidad musical autentica en el continente.Escribir una historia de Ia musica en tierras de America, tan alejadas de los grandes centros artisticos europeos, con los ricos archivos de sus bibliotecas, de sus catedrales, monasterios y sus sabios, propicios a la investigacion y a descubrimientos que justifique la nueva obra, resulta tarea poco airosa pero facil, pues se concreta a glosar y sintetizar, con mayor o menor acierto, acaso con una imparcialidad de la que no suelen hacer gala los historiadores del viejo continente, las ya escritas historias del arte de los sonidos. Ademas de esta tarea sin originalidad y sin novedad, desde luego inevitable, puesto que sin ella no hay historia posible, hemos tratado de escribir UN LIBRO PARA LOS PUEBLOS DE AMERICA, asentando su filosofia en las ensenanzas que pueden ser utiles a los americanos para evitar que reediten los errores cometidos por otros frente a los mismos problemas que se les presenten; para señalar los enormes peligros que entrana a una nacionalidad en formacion, cuales lo son las nuestras, la invasion intensiva del arte o de las artes extranjeras, tantas veces fomentadas por clases dirigentes que carecen del verdadero y amplio concepto de la cultura y de la nacionalidad subjetiva y que sacrifican ambas cosas al halago de sus gustos; en una palabra para ofrecer, a traves de los hechos mas notables de la historia de la musica, un manual que lleve a los pueblos americanos a salir de Ia factoria espiritual en la que viven y a figurar en la historio entre los pueblos que supieron ser originales.Contenidos: La musica en el siglo XVIII. La musica vocal monodica. La sonata. Cuarteto de arcos. La sinfonia. Arte sacro. Literatura del organo. La literatura del clave. El violin. Aparicion del piano y su literatura. Un oratorio laico: Las estaciones de Haydn. El teatro lirico. El romanticismo. La cancion de camara. Eclipse de las grandes formas clasicas. La guitarra. La sonata duo. El cuarteto de arcos. El impresionismo. La sinfonia. El concierto. La musica coral. Musica sacra. El canto coral orfeonico. Teatro musical. La musica del siglo XX. El baile-Pantomima. La opereta. El baile mundano. Apendice. Obras consultadas. Indice de los nombres citados.

El estudio del pensamiento musical de Ignacio Morales Nieva cobra gran importancia no solo por su legado artístico, sino también por su valor literario, convirtiéndolo en una figura clave dentro de la musica española del siglo XX. Su obra, aunque hasta ahora oculta en los anales musicologicos, merece una revision profunda debido a su singularidad y riqueza.Este trabajo tiene como objetivo exponer el sistema estilistico de Morales Nieva, presentando su evolucion compositiva desde sus primeros pasos hasta su madurez artistica, todo ello contextualizado dentro de su biografia, su entorno social y sus influencias esteticas.La investigacion recorre su trayectoria desde su temprana vocacion musical, siempre ligada a su pensamiento artistico y su profunda vocacion religiosa, hasta alcanzar una madurez creativa que lo situa como un compositor destacado en su campo. A lo largo del estudio, se ha trazado un perfil completo de su vida y su obra, enmarcando sus composiciones dentro de las etapas creativas que vivio, a la vez que se refleja la constante interaccion entre su evolucion artistica y su espiritualidad.El trabajo culmina con un catalogo cronologico de la obra de Ignacio Morales Nieva, que pone en evidencia la amplitud y diversidad de su produccion, destacando su prolifica carrera como compositor y su impacto en la musica de su tiempo. Este estudio busca no solo redescubrir a un creador olvidado, sino tambien revalorizar su importancia en el panorama musical contemporaneo.

Músicas públicas, escuchas privadas realiza un recorrido panorámico por la música actual, pero se interesa por el sujeto, tanto por el que habla como por el que escucha. La primera parte del libro nos habla del terreno mas ostentosamente publico de la musica contemporanea, mientras que la segunda trata del fragil territorio de la escucha, al que va dirigida, de forma paradojica, toda la maquinaria industrial y mediatica. Posteriormente se acerca a diferentes textos audiovisuales por medio del analisis musical, sociologico y semiotico, porque la musica habla para todos pero lo hace desde su propio lenguaje. Los textos escogidos son anuncios, programaciones de television y bandas sonoras del cine. Se trata de un libro que mira el presente como el mejor y unico lugar para vivir, tambien en materia sonora; por ello señala a los agentes de la cultura, identifica a algunos de ellos y compromete las politicas culturales y los servicios publicos. Musicas publicas, escuchas privadas muestra un fuerte calado educativo, porque esta pensado desde la capacidad de lectura, la reversibilidad y las posibilidades de eleccion de un sujeto que puede introducir la musica en su experiencia como forma de expresion, creacion y analisis critico.

Ist ein Dirigent nur ein Kunstler oder muss er in einem festen Amt unter Umstanden nicht auch zur Leitung einer gesamten Institution beitragen oder diese sogar zusatzlich administrativ fuhren? Was geschieht, wenn er zugunsten administrativer Aufgaben den Kernbereich kunstlerischen Schaffens uberschreiten muss? Kann ein Kunstler gleichzeitig auch ein Manager sein und wenn ja, kommt es seiner Mission zugute bzw. was sollte er hierfur an Kompetenzen fur diese Doppelrolle einbringen und auf welche Weise?Diese und weitere Fragen erortert das Buch aus berufpraktischer Sicht anhand von Fachliteraturquellen und empirischen Einsichten. Ein Leitfaden zur Ergrundung der Frage der Doppelrolle von Kunstler und Manager und deren Schnittstellen.

When Stalin came to power, making music became a dangerous endeavour. Russian composers now had to create work that served the socialist state, and all artistic production was scrutinized for potential subversion. The Sound of Utopia offers a vivid portrait of Soviet musicians and composers struggling to create art in this climate of terror. Some successfully toed the ideological line, diluting their work in the process; others ended up facing the Gulag or even death. With pace and verve, Michel Krielaars tells stories of intrigue, betrayal and stunning reversals of fortune, from the gay popular singer arrested at the height of his popularity to the blacklisted composer who wrote music on scrap paper in a forced labour camp.Dramatic and immersive, this is a rich exploration of the absurdity and the richness of Soviet musical life - and a tribute to those who crafted sublime melodies under the darkest circumstances.

Eine Theaterauffuhrung vorbereiten dokumentiert ein musikpadagogisches Projekt. Im Zentrum steht die Bearbeitung der originalen BUHNENMUSIK zu Ferdinand Raimunds Original-Zaubermarchen DER VERSCHWENDER von Conradin Kreutzer; und dies fur eine Auffuhrung durch eine Schulklasse einer Freien Waldorfschule. Dazu ist die Mehrzahl der original fur ein groes Orchester entworfenen Stucke Kreutzers in eine Fassung fur ein KLEINES ENSEMBLE ubertragen. Vorgelegt wird die gesamte PARTITUR zu den eingerichteten sechzehn (von im Original neunzehn) Stucken Kreutzers. Gleichzeitig sind das Vorgehen des Autors im Rahmen (s)einer Musikpadagogischen Situation diskutiert und die Entwurfe Kreutzers kommentiert.