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«Eminente músico estadounidense, John Mauceri es un profundo observador y pensador; explora con brillantez el reñido territorio de la música clásica del siglo XX, y aporta una nueva dimensión a nue

El universo de la banda de metal más famosa del mundo a través de la parte más importante y trascendental para cualquier fan de la música: sus letras.Más de 40 años después de su formación y tras 125 millones de albumes vendidos, Metallica sigue siendo la banda mas grande de metal rock. Se ha escrito mucho sobre el grupo, pero El sentido de Metallica es el primer libro que se adentra profundamente en los contenidos y el significado de sus letras.Sus poderosos riffs de guitarra y su contundente bateria son legendarios, pero las letras de Metallica estan a la misma altura que la intensidad de sus canciones. El cantante, James Hetfield, escribe poesia rock sobre la muerte, la guerra, la adiccion, la alienacion, la corrupcion, la desesperacion, la rabia, el poder, la religion, la justicia, la locura y otros temas trascendentales. Indignado en And Justice for All, desconsolado en Mama Said, enamorado en Nothing Else Matters, triunfante en Escape o avergonzado en King Nothing, Hetfield pinta un cuadro de emociones con mano maestra. Sutiles pero no oscuras, sus letras merecen especial atencion. Y como gran maestro de la narrativa, consigue que sus seguidores se sientan identificados por un amplio abanico de personajes, desde un Dios vengativo hasta un adolescente suicida, pasando por la clasica crisis de la madurez.

Lapproccio allorigine e alle caratteristiche di questo genere musicale dovrebbe avvenire gia durante gli anni di studio, durante gli anni di conservatorio, dove invece si tende a privilegiare maggiormente un repertorio di tradizione. È indispensabile invece scardinare la consuetudine, purtroppo molto diffusa tra coloro che studiano musica, di dedicarsi solo ed esclusivamente a un determinato genere, a un solo linguaggio musicale.Lidea che ha dato vita a questo libro e principalmente quella di offrire agli studenti, ai professionisti che operano in vari settori e agli appassionati, qualche informazione utile sulle musiche pop-rock per clarinetto.Oggi nessun clarinettista dovrebbe ignorare la musica pop-rock, la musica da film, la musica klezmer o il jazz perche il suo profilo professionale nellottica di una formazione globale e soprattutto aggiornata sarebbe povero e limitante.

Poesias Avulsas é um amotinado de palavras que demonstram as condolências do autor em correlação ao atual momento vívido. Demonstra através de dezenas de linhas inúmeras canções e poesias compostas a

La seguente metodologia propone di introdurre consigli tecnici e didattici utili principalmente a cantanti lirici e strumentisti a fiato con valore artistico, espressivo ed antropologico e allo scopo di permettere a ciascun musicista di riconoscersi nel proprio corpo, imparando a gestire lo strumento con il quale lavorano, attraverso testimonianze e consigli inediti di esperti del suono.

"A melodia trágica" reúne 13 textos, a grande maioria dedicada ao estudo crítico da canção popular, sendo dois deles ficcionais. Publicados originalmente no blog Godard City entre 2009 e 2017, os tex

"Otacilio Batista, uma historia do repente brasileiro" e a biografia do cantador-repentista Otacilio Batista, pernambucano de Itapetim (PE), radicado em Joao Pessoa (PB), na qual se destaca seu papel na poesia de repente brasileira e a relevancia desta cultura oral na constituicao da literatura e da historia do Brasil.

Ecos de Ayurá es un tributo a la quebrada La Ayurá, del municipio de Envigado, y a su valor simbólico e histórico, al tiempo que un recorrido por el devenir de la relación compleja y no exenta de sombras entre los seres humanos y su entorno. Las once piezas que conforman este ciclo remiten desde sus respectivos titulos, desde el modo en que cada una se caracteriza y desenvuelve, e incluso desde la manera en que se ordenan, a esa misma trayectoria geografica y temporal en la que La Ayura y sus vecinos se entrelazan en experiencias, recuerdos, valores y deseos.Daniel Leguizamon.La propuesta de Ecos de Ayura fue reconocida como ganadora del Portafolio Departamental de Estimulos, 2022del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia (icpa), en la categoria Hoy Suena Asi.

La Sonata de los espejos de agua es una obra para guitarra solista en cuatro movimientos que propone aproximaciones sonoras a fenómenos ópticos como la reflexión, la difracción, la distorsión, la reverberacion y la transparencia. A partir de estas aproximaciones-invenciones la obra traza paisajes con sonidos originales inspirados en cuatro sitios preciosos que ofrece la naturaleza de Latinoamerica: el Salar de Uyuni, los Cenotes de Yucatan, el Cañon del Rio Claro y Caño Cristales, espacios que invitan a la comunion con diversos ecosistemas y en particular con el agua.

Esta obra é a primeira publicação em livro do Programa de Pós-graduação em Música da Universidade Estadual de Maringá. O livro inicia com o Capítulo "A pesquisa em música no Brasil: das dimensões his

É do virtuoso cantor, compositor e multi-instrumentista Milton Nascimento que a historiadora, clarinetista e musicóloga Fernanda Marques trata neste cuidadoso livro. Não é algo de foco central biográ

Le Basque for Horn Solo and Horn Quartet is dedicated to Dennis Brain.A must for aspiring Horn players.Marin Marais was the central figure in the French school of bass-viol composers and performers that flourished during the late 17th and early 18th centuries. He spent his entire life in Paris, and the greater part of it in royal service. First appointed as Ordinaire de la Musique de la Chambre du Roi in 1685, he retained that post throughout the reign of Louis XIV and from 1715 to 1725 served under the Regency and Louis XV. His contemporaries recognized him as an outstanding performer and a composer of stature whose works for viols and the operatic stage were known beyond the boundaries of France.

Louverture del Guglielmo Tell (titolo originale francese Guillaume Tell), e il brano orchestrale introduttivo dellopera composta da Gioachino Rossini. Lopera debutto nel 1829 ed e stata lultima delle 39 opere composte da Rossini, dopo la quale si ritiro dal panorama melodrammatico, continuando a comporre cantate, musica sacra e musica vocale profana. LOuverture e in quattro parti, ciascuna collegata musicalmente allaltra senza pause. Allinterno della storia della musica colta, della cinematografia e dei media ce stato un uso ponderoso del brano (e talvolta della parodia) o di parti di esso. Divenne famoso nel mondo popolare come tema musicale per Lone Ranger in radio, televisione e cinema. Due parti differenti sono stati utilizzate anche come tema musicale per la serie televisiva britannica Le avventure di Guglielmo Tell, la quarta parte (popolarmente identificata negli Stati Uniti con The Lone Ranger) nel Regno Unito, e la terza parte, riarrangiata come una marcia, negli Stati Uniti.

Il mito benevolo di Lucio Battisti, lineffabile fascino del grande musicista sabino, protegge le vicende del giovane Natale De Santis che, divorato dal fuoco sacro della canzone, cerca dincontrare il suo mito; ma non e solo la sua storia, questo libro racconta anche le vicende di una famiglia dimmigrati abruzzesi, che, completamente assorbiti dai sacrifici del ceto medio impiegatizio, incrociano i loro piccoli traguardi con le alterne vicende dei Leoni, commercianti ebrei, e degli Antei, integerrimi costruttori fascisti scivolati confortevolmente nei panni dei palazzinari democristiani. Il romanzo e il racconto di vite dedicate alla musica (Natale De Santis), alla politica (Romano Antei), al lavoro (Saul Leoni), agli affetti, nel travolgente contesto della dinamica Roma del secolo scorso.

Drunken Sailor (letteralmente: Marinaio ubriaco) e un canto marinaresco, conosciuto anche come What Shall We Do with a/the Drunken Sailor? (letteralmente: Cosa faremo con un/il marinaio ubriaco?).Questo canto di lavoro nacque per accompagnare certi lavori a bordo di velieri, specialmente quelli che richiedevano un passo svelto e vivace. Si pensa che il canto risalga ai primi del XIX secolo o anche prima, in un periodo nel quale le ciurme delle barche, specialmente quelle dei vascelli militari, erano sufficientemente numerose da poter tirare una corda semplicemente marciando lungo il ponte. Con lavvento delle navi postali e i clipper e le loro ciurme ridotte, che richiedevano differenti metodi di lavoro, luso di questo canto e progressivamente scemato o e passato allaccompagnamento di lavori meno faticosi.Drunken Sailor e poi divenuta una canzone popolare fra i non-marinai nel XX secolo, fino a essere considerata uno dei canti marinareschi piu conosciuti dal pubblico. Numerosi artisti ne hanno proposto la loro versione in registrazioni e/o esibizioni e i media hanno contribuito alla sua popolarita. Anche se non esiste una versione univoca del testo, esso contiene costantemente la domanda "What shall we do with a drunken sailor, early in the morning?" (letteralmente: Cosa faremo con un marinaio ubriaco, la mattina presto?). In alcune versioni, i versi successivi suggeriscono metodi per alleviare la sbornia o punire il marinaio ubriaco. Altre versioni, invece, prevedono il susseguirsi di ulteriori domande e risposte relative ad altri personaggi.

Il Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 in do minore, Op. 18 è il più popolare ed eseguito dei quattro concerti per pianoforte del compositore russo Sergej Vasilevi? Rachmaninov, nonché uno dei c

The Trauermarsch (Funeral March) is the first movement of Gustav Mahlers Symphony No. 5 in C-sharp minor. It is a slow, somber movement in 4/4 time, and is marked "In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt" (In measured steps. Sternly. Like a funeral procession).This piece is a powerful and moving movement that is often interpreted as a meditation on death and loss. Mahler himself said that the movement was inspired by the death of his friend, the composer Alexander von Zemlinsky.The movement is also notable for its use of the "hammer stroke," a loud, dissonant chord that is used to punctuate the movement. The hammer stroke is often interpreted as a symbol of death or judgment.The Trauermarsch is one of the most famous and beloved movements in Mahlers symphonic repertoire. It is a powerful and moving piece of music that has been performed and recorded by many of the worlds leading orchestras and conductors.

La Gymnopedie n.1 di Erik Satie e la prima di un trittico, certamente la piu celebre ed eseguita, che il compositore scrisse nel 1888. Le tre Gymnopedies sono frutto del genio e dellinventiva di un Satie giovane che gia si era fatto conoscere per il suo anticonformismo, il suo spirito ribelle alle convenzioni dellepoca.Il titolo, Gymnopedies, deriva dalla parola Gymnopaidia, utilizzato per designare un ciclo di danze spartane. Satie aveva letto Salammbo di Gustave Flaubert, testo ispirato allantichita e agli storici greci, e quelle pagine lo avevano ispirato.

Puer Natus In Bethlehem (Ein Kind geborn zu Bethlehem)from Polyhymnia Caduceatrix et Panegyrica, 1619for Brass Choir (2 brass quartets & brass quintet).Within a relatively short publishing career, from 1605 to his death in 1621, Praetorius disseminated through print an astonishingly rich array of music for Lutheran liturgical use, focusing particularly on settings of traditional melodies (especially chorales). Writing for double choir predominates in the early volumes of his monumental series Mus Sioni, which includes (in the second volume, 1607) the settings of In dulci jubilo and Puer natus in Bethlehem. Both represent the prominence of macaronic textsmixing elements in Latin and the vernacularin the Christmas repertory of the middle ages and beyond, and more generally the juxtaposition of Latin and German which was quite common practice in Lutheran churches. In Puer natus in Bethlehem the first verse of the medieval Latin hymn is then repeated in German translation (Ein Kind geborn zu Bethlehem), whereafter the Christmas scene is presented in German, with a return to a mixture of Latin and German stanzas for the concluding offering of praise. This particular German translation of the Latin hymn, and the associated melody, date from the mid sixteenth century. In this lengthy work Praetorius keeps the listeners attention partly through the varied and witty manner in which he treats the alleluia which ends every verse, and also through switches between triple and duple metre.

Ritroviamo le donne dove le abbiamo lasciate la sera del Venerdi. Eccole allalba del primo giorno della settimana. Ci accompagnano i racconti evangelici di Matteo, Giovanni e Luca. La musica cambia. Il silenzio del Venerdi lascia posto a una melodia che unisce malinconia e speranza. È la musica che Antonio Vivaldi immagina nella sua Sinfonia al Santo Sepolcro.Dopo aver percorso le tappe di Gesu verso Gerusalemme, dopo aver rivissuto la Passione e dopo aver intrapreso la Via Crucis percorriamo ora le tappe della Via Lucis attraverso gli incontri di Gesu Risorto con i suoi discepoli.Un angelo del Signore, sceso dal cielo, si avvicino, rotolo la pietra e si pose a sedere su di essa. Il suo aspetto era come folgore e il suo vestito bianco come neve. Per lo spavento che ebbero di lui, le guardie furono scosse e rimasero come morte. Langelo disse alle donne: Voi non abbiate paura! So che cercate Gesu, il crocifisso. Non e qui. È risorto, infatti, come aveva detto; venite, guardate il luogo dove era stato deposto.