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Este clásico método de saxofón, creado originalmente por Hyacinthe Klosé, fue adaptado y ampliado por Roque Saraceno para cubrir las necesidades actuales de estudiantes y docentes del instrumento. Su enfoque integral lo convierte en una herramienta esencial tanto para quienes se inician como para quienes desean perfeccionar su tecnica.El metodo abarca desde los fundamentos mas basicos notas naturales, armonicos, digitacion y emision del sonido hasta elementos avanzados como escalas, ligados, staccatos, arpegios, trinos, mordentes y legatos. Incluye ademas ejercicios especificos sobre respiracion, control del aire, dinamica y afinacion.Pensado para toda la familia del saxofon, este libro es una guia clara y progresiva para un estudio tecnico y musical solido.Metodo clasico adaptado por Roque SaracenoApto para toda la familia del saxofon (alto, tenor, baritono, etc.)Ejercicios progresivos: sonido, tecnica, respiracion y afinacionIncluye escalas, ligados, adornos y dinamicasIdeal para estudiantes, docentes y autodidactasEdicion arreglada y aumentadapor Saraceno. Metodo desarrollado por Klose y de gran popularidad en el estudio del instrumento creado a mitad del siglo XIX.Contenidos: Notas Naturales, Armonicos. Digitacion. Emision del sonido, Escalas, ligados, staccatos, arpegios, trinos, mordentes, adornos, legatos. Empleo del aire y la respiracion. Dinamica y afinacion en el saxofon. Adaptacion a toda la familia del instrumento.

Considerados una obra maestra dentro del repertorio pianístico, los 15 estudios de virtuosidad Op. 72 de Moritz Moszkowski son una referencia obligada para el desarrollo técnico del pianista avanzado.Cada estudio propone desafios especificos de digitacion, independencia de manos, agilidad, y control dinamico, todo dentro de un lenguaje musical brillante y expresivo. A diferencia de otros metodos puramente tecnicos, Moszkowski combina virtuosismo con musicalidad, haciendo de estos estudios una experiencia formativa tanto tecnica como artistica.Esta edicion de 64 paginas es ideal para pianistas de nivel intermedio-avanzado, estudiantes de conservatorio y docentes que buscan enriquecer su repertorio pedagogico con material exigente y musicalmente estimulante.15 estudios para pianistas de nivel intermedio y avanzadoObra clave del repertorio tecnico y musical del pianoEnfoque progresivo en agilidad, independencia y expresionIdeal para conservatorios, clases magistrales o estudio individualEdicion clara y fiel a la partitura original

Este volumen forma parte del reconocido método técnico de Ševčík, utilizado por generaciones de violinistas. En este primer libro del Op. 1, se trabaja de manera sistemática la primera posición, con

Estos 12 estudios para la mano izquierda sola (Op. 92) de Moritz Moszkowski son una obra única y altamente valorada dentro del repertorio pianístico avanzado. Diseñados para desarrollar fuerza, agilidad y expresividad en la mano izquierda, ofrecen una oportunidad tecnica y musical poco habitual que desafia y enriquece la interpretacion.Cada estudio esta compuesto con la elegancia melodica caracteristica de Moszkowski, lo que convierte este ciclo no solo en un entrenamiento tecnico exigente, sino tambien en un verdadero ejercicio artistico.Especialmente util para pianistas que desean fortalecer la independencia de manos o que estan trabajando en repertorio con gran protagonismo de la mano izquierda. Tambien es un recurso valioso para pianistas con lesiones en la mano derecha que buscan seguir practicando activamente.Una edicion esencial para estudiantes avanzados, concertistas y docentes.12 estudios tecnicos para la mano izquierda solaObra clave para el desarrollo de independencia y fuerzaIdeal para pianistas avanzados o en rehabilitacionEstilo melodico y musicalmente rico, tipico de MoszkowskiEdicion clara, pensada para el estudio y la practica profesional

A presente obra busca explicar de que maneira é possível obter aprimoramento no desempenho da leitura musical na perspectiva do piano-colaborativo através da regulação da capacidade de atenção por me

The collection "Best of Viola Classics 16 Famous Concert Pieces" for viola and piano presented by Schott contains a selection of works that can accompany every violist for many years. The volume contains compositions from the days of Georg Philipp Telemann (16811767) to the days of Volker David Kirchner (19422020), providing playing material from the baroque period to 20th century. The collection, which includes well-known repertoire and rare pieces, is ideal for lessons and competitions as well as for recitals and concerts.

This comprehensive volume contains well-known original works and transcriptions from the Baroque, Classical and Romantic periods by Bottesini, Capuzzi, Dragonetti, Eccles, Fauré, Koussevitzky, Lulier, Saint-Saens, Simandl, Sperger and others. The repertoire is suitable for lessons, auditions, examinations and competitions. All pieces are printed in standard orchestral tuning; in addition, piano accompaniments for playing in solo tuning are available for download. Thus, the volume can be used flexibly in lessons at the upper classes of music schools as well as in studies.

"Se a música é a arte de manifestar os diversos afetos da nossa alma mediante o som", acredito que o rock pode representar um oásis para deleite e descanso diante de um mundo tomado por problemas e dilemas. Esse estilo de musica tem a propriedade de promover meditaço suficiente capaz de contribuir com as superaçes que a vida nos impe ter que suportar.Abaetetuba e uma grande fonte de diversificadas expresses culturais. O municipio possui representaço em diversos segmentos das artes. Especificando a parte artistica musical dentro do estilo de musica rock, temos diversas bandas que desenvolvem trabalhos autorais ou covers de maneira magnifica.O rock, apesar de originalmente possuir raizes que no pertencem ao territorio nacional, tem uma grande expresso e representatividade na cidade. Diante disso, nada mais justo que fazer um resgate historico de como se deu a entrada desse estilo de musica em Abaetetuba, suas raizes iniciais, as pessoas envolvidas em sua disseminaço, as bandas e os eventos que consolidam o municipio como a capital do rock do Baixo Tocantins.O abaetetubense se faz presente em varias partes do Brasil e do mundo. Ler sobre Abaetetuba, mesmo estando longe dela, e uma forma de visita-la. Portanto, faço-lhes o convite de mergulhar nesse universo historico de memorias abaeteuaras e muito rock.

The full eBook version of Improve your scales! Violin Initial and Grade 1 in fixed-layout format.Paul Harris brilliant series of workbooks contains not only the complete scales and arpeggios for the current ABRSM Initial and Grade 1 syllabuses but also uses finger fitness exercises, scale and arpeggio studies, key pieces and simple improvisations to help you play scales and arpeggios with real confidence. An invaluable resource for students, Improve your scales! Violin Initial and Grade 1 covers all the keys and ranges required for the ABRSM syllabuses, helping you pick up valuable extra marks in exams.Now includes requirements for Initial Grade, supporting the ABRSM syllabus from 2024.

Neste livro você irá conhecer a vida e a obra de 12 dos principais compositores da música barroca. Você desfrutará de informações raramente encontradas nos compêndios de história da música, saberá o

Explore os diferentes instrumentos musicais com este livro sobre Cordas, Sopros e Percussão. Com descrições detalhadas e exemplos históricos, ele é essencial para músicos e entusiastas que desejam co

Wilson Curia: uma vida em ritmo de Jazz e Bossa Nova na visão de Lucy Curia reconstitui a história desse artista que se entregou de corpo e alma ao estudo e ao ensino do piano. Sua paixão pelo instru

O Método Paulinyi de pré-alfabetização musical possui sucesso de reconhecimento internacional, um dos raros a dirigir-se a crianças pequenas (desde o nascimento), seus pais e professores. A segunda e

This collection is a selection of works by Georg Friedrich Handel that will delight every pianist. In addition to popular suites and sonatas, the volume also contains arrangements of well-known works from Handels operatic, oratorio, orchestral and chamber music oeuvre (e. g. Ombra mai fu, Lascia chio pianga, Halleluja, La Rejouissance and much more). All pieces have a medium level of difficulty and have been supplemented with fingerings and metronome suggestions.

"Aprende a tocar la armónica de manera fácil y rápida con este método actualizado y dinámico. Ideal tanto para principiantes como para músicos que deseen perfeccionarse, este libro cubre los recursos y tecnicas esenciales para tocar la armonica diatonica y cromatica. Con ejercicios practicos, repertorio variado de canciones y lecciones sobre tecnicas como bending y bloqueo con la lengua, podras dominar el instrumento y disfrutar de generos como rock, blues, jazz, y mas. ¡Comienza a tocar con este completo manual!"La armonica es uno de los instrumentos musicales que mas ha crecido en la musica popular a lo largo de los ultimos años. El rock, el blues, el jazz, la musica country, el folklore y hasta la cancion universal cuentan hoy con un sonido unico y cada vez son mas las personas que deciden aprender y tocar este instrumento.Este metodo actualizado y dinamico permite aprender a tocar la armonica con todos sus recursos y posibilidades. Para armonica diatonica y cromatica, tanto para los que recien se inician como para aquellos que busquen perfeccionarse. Incluye repertorio de canciones de todas las epocas y de los mas variados estilos.Contenido: Cifrados, Como sujetar la armonica, Posicion de la armonica en la boca, Respiracion, Como tocar notas individuales, Armonica diatonica, Bending o nota curvada, Escala de Do mayor con notas curvadas, Tonos de la armonica, Bloqueo con la lengua, Armonica cromatica, Escala cromatica de Do mayor, Cancion para ejercitar con armonica cromatica, Mantenimiento de la armonica, Temas.

Este libro de Luis Emilio Sirimarco ofrece un recorrido completo por los primeros movimientos musicales negros en el piano, desde el Ragtime hasta el Jazz. Con más de 60 frases de Blues, Boogie Woogie, Stride y Jazz, proporciona recursos de acompañamiento y tecnicas fundamentales para interpretar y componer en estos estilos. Ademas, incluye una reseña historica sobre los pioneros del Ragtime y Jazz, como Scott Joplin y Jelly Roll Morton. Ideal para pianistas que buscan profundizar en estos generos y expandir su conocimiento musical.La finalidad de este libro es explicar los primeros movimientos musicales negros en el piano (para poder entender los actuales), comenzando por el Ragtime, viendo formas melodicas, ritmicas, de acompañamiento, y a los principales exponentes del estilo. Tambien se retoma el estudio del Blues (hecho en el libro Introduccion al Blues) y se presenta un compendio de mas de 60 frases sobre escalas de Blues, que se vuelcan en tres temas. Se podran encontrar, asimismo, ideas para mezclar las bases de Boogie Woogie con el Stride, recursos para acompañar una linea melodica de un Blues, y una breve reseña historica y explicativa del uso de los instrumentos tipicos del Jazz de Nueva Orleans.Contenidos: Prologo. Ragtime. Caracteristicas de la melodia. Caracteristicas del acompañamiento. Armonias tipicas del ragtime. Curiosidades del ragtime. Scott Joplin, el rey del ragtime. Decadencia. Blues. Comparacion entre blues y ragtime. Frases con la escala basica de blues. Frases con la escala completa de blues. Frases con la escala completa de blues armonizada por terceras. Frases con la escala completa de blues armonizada por sextas. Temas aplicando las frases estudiadas. Finales y cierres de frases. W.C. Handy, ¿"padre del blues"? Jazz en el piano. "Jelly Roll" Morton, ¿"padre del jazz"? James P. Johnson, padre del stride-piano. Stride-Piano. Ejercicios para dominar el Stride. Fats Waller. Armonias tipicas del jazz temprano. Aplicacion del stride a las armonias dadas. Combinacion del stride con las bases de Boogie Woogie. Acompañamientos. Acompañamiento de cantantes o instrumentos melodicos. Nueva Orleans. Nueva Orleans. Earl Hines.

"Rock Nacional para Armónica Diatónica" es la guía perfecta para aprender y perfeccionar tu técnica en armónica. Con un enfoque práctico, desde los conceptos básicos hasta avanzados, como el bending y los yeites, este libro te permite interpretar y personalizar canciones del rock nacional argentino. Incluye 14 temas emblematicos de artistas como Spinetta, Gieco, Soda Stereo y mas, con explicaciones claras para que puedas tocarlos de manera autentica. Ademas, encontraras solos y frases clasicas para reproducir como los grandes musicos. ¡Comienza a tocar con estilo!Escrito para armonica diatonica (la mas comun y facil) tendras una guia de aprendizaje efectiva y practica (para quienes se inicien y para aquellos que busquen perfeccionarse) que incluye desde como soplar hasta como producir bending y yeites que te permitan no solo tocar canciones sino tambien "arreglarlas" a tu estilo. Dispones tambien de un cancionero amplio que incluye algunos de los mejores temas y autores del rock nacional que estas viendo en esta misma contratapa- y que fueron seleccionados especialmente por lo bien que se adaptan a la armonica diatonica. Por ultimo, te vas a encontrar con una seccion de introducciones y solos famosos hechos en armonica de modo que puedas reproducirlos vos mismo tal como tantas veces los escuchaste por los musicos que los grabaron.Contenidos: Y dale alegria a mi corazon (F. Paez). El oso (Moris). Te para tres (Soda Stereo). Solo le pido a Dios (L. Gieco). Cachito, campeon de Corrientes (L. Gieco). Caminando lento (Los Pericos). Maravillosa esta noche (version JAF ) (E.Clapton). Confesiones de invierno (C.Garcia). Monton de nada (Memphis La Blusera). Mi enfermedad (A. Calamaro). Sobreviviendo (V. Heredia). Me matan limon (Beilison - Solari). Muchacha ojos de papel (L. A. Spinetta). Seminare (C. Garcia / D. Lebon).

"Electro-rock" de Fabio Rey es un libro indispensable para guitarristas que desean explorar géneros como el hardcore, surf punk, jungle rock, hard psicodelia y más. Con 9 bases para practicar e improvisar, este libro incluye audios con yeites, solos y riffs para dos guitarras, ideales tanto para principiantes como para musicos avanzados. Aprende a dominar los recursos tecnicos y creativos de cada estilo y lleva tus habilidades guitarristicas a un nuevo nivel con este material unico. ¡Sumergete en el mundo del electro-rock y desata tu creatividad!Contiene audios con yeites, solos, demos, riff para dos guitarras, mas 9 bases para practicar o improvisar sobre ellas. Hardcore, Surf punk, Jungle rock, Hard psicodelica, Acustico.

"Más Blues" de Miguel Angel Vilanova es la continuación del exitoso "6 Cuerdas de Blues". Este libro se enfoca en el blues de 12 compases, un pilar fundamental del género, ofreciendo valiosas lecciones sobre improvisacion y variaciones en diferentes tonalidades. A traves de ejercicios y duos en guitarras, el lector podra perfeccionar su tecnica, explorando el blues en E, C, A, y D. Ideal tanto para guitarristas principiantes como avanzados, con recursos practicos como audios y partituras para una experiencia de aprendizaje inmersiva.Este es el tercer trabajo editorial de Miguel Botafogo Vilanova. propone continuar con mas blues y es, ya una prolongacion del libro 6 Cuerdas de Blues (Ricordi, 1995). Todo el material de este libro trata sobre el blues de 12 compases.Contenido: Improvisacion de introduccion (sin partitura), Afinacion Blues en E, Blues en C, Blues en A,Dueto de blues en E - Guitarra 1 (partes 1, 2 y 3), Dueto de blues en E - Guitarra 2 (partes 1, 2 y 3), Solo audio: se escuchan las 2 guitarras del dueto simultaneamente, Blues en D (Afi nacion abierta de D -Vastapol-), Improvisacion de despedida (sin partitura).

"Improvisación" es la guía completa para músicos de rock, jazz y blues, escrita por Luis DAgostino con la colaboración de Steve Kershaw. Este libro ofrece herramientas claras para analizar secuencias de acordes y convertirlas en ideas melodicas a traves de escalas, arpegios y cromatismos. Con un enfoque practico, aprenderas a reaccionar creativamente a las progresiones armonicas y transferir esas ideas a tu instrumento. Ideal tanto para principiantes como musicos avanzados que busquen perfeccionar su improvisacion. Incluye teoria, ejemplos y ejercicios para dominar el arte de la improvisacion.Improvisacion, guia completa para el musico de rock, jazz y blues. Con la colaboracion de Steve Kershaw. El propsito de este libro es el de proveer una clara guia que nos permita analizar una secuencia de acordes y referirla a una serie de sonidos que podamos utilizar sobre ella (sea en forma de escalas, arpegios o ideas melodicas). El concepto basico de la improvisacion esta referido a la habilidad de reaccionar con ideas ante una sucesion de acordes y transferir dichas ideas desde nuestra imaginacion al instrumento.Contenido: Informacion teorica, Acorde mayor con septima, Acorde menor con septima, Acorde de septima o dominante, Acorde disminuido con septima (y su relacion con el acorde de dominante), Otros tres acordes, II-V-I, Arpegios y cromatismos, Aplicacion de arpegios y cromatismos en la improvisacion. Blues, Apendice A, Apendice B,