Tango de a Dos – Volumen 1 es una cuidada colección de dúos de guitarra dedicados al corazón del tango argentino. En este libro, el guitarrista y arreglador Diego Sola presenta quince clásicos impres

Piazzolla álbum reúne cuatro obras emblemáticas de Astor Piazzolla en versiones especialmente concebidas para guitarra, realizadas por Rubén "Chocho" Ruíz, uno de los intérpretes más experimentados y respetados del genero. En estas paginas, el lector encontrara un puente solido entre la tradicion tanguera y la escritura moderna que convirtio a Piazzolla en una figura central de la musica del siglo XX.Hoy el tango es un lenguaje universal, pero su interpretacion exige comprender profundamente sus acentos, giros ritmicos y su caracter expresivo. La guitarra, instrumento fundamental en la historia del tango desde la guardia vieja hasta la actualidad, ocupa aqui un lugar protagonico. Piazzolla lo entendio asi, incorporandola como un pilar esencial en la sonoridad de su mitico quinteto. Este album recupera ese espiritu y lo traduce con fidelidad y sensibilidad al lenguaje guitarristico.Las versiones de "Chocho" Ruiz respetan con precision el pensamiento musical de Piazzolla, al tiempo que aprovechan los recursos tecnicos y expresivos propios de la guitarra. El resultado es una propuesta equilibrada, musicalmente solida y profundamente tanguera, ideal tanto para guitarristas avanzados que buscan repertorio de calidad como para interpretes interesados en profundizar en la estetica piazzolliana.El libro incluye las obras Adios Nonino, Libertango, La muerte del angel y Lo que vendra, presentadas en un formato claro y accesible que facilita el estudio y la interpretacion.Suma este album imprescindible a tu biblioteca musical y descubri a Piazzolla desde la guitarra: adquiri tu ejemplar hoy y lleva el tango a tus manos.Hoy el tango es musica universal. Interpretarlo requiere de conocer sus giros, sus acentos y sus aspectos tipicos. La guitarra es, quizas, el instrumento mas noble al tango ya que su sonido esta presente desde los inicios de la guardia vieja hasta nuestros dias. La musica de Astor Piazzolla no desconocio esto ultimo.La guitarra fue un pilar ineludible de su formacion mas trascendente, esto es, su quinteto. Las versiones de "Chocho" Ruiz que integran este libro alcanzan un nivel superlativo y respetan holgadamente el pensamiento de Piazzolla, asi como tambien los giros propios del tango y la literatura guitarristica. Dueño de una extensa y experimentada carrera, "Chocho" Ruiz invita al lector a recorrer desde la guitarra dichas obras, aportando asi una compilacion cuidada y necesaria.Contenido: -Adios Nonino. -Libertango.-La muerte del angel.-Lo que vendra.

Aníbal Troilo – Tangos es una obra imprescindible para quienes desean adentrarse en el corazón del tango argentino a través de uno de sus máximos referentes. Este libro reúne 24 tangos fundamentales

Drums in Modern Tango opens the doors to a groundbreaking approach to tango performance for drum set. Written by acclaimed Argentine drummer and composer Daniel "Pipi" Piazzolla, this book documents the evolution of modern tango drumming and presents, for the first time, a complete method dedicated to the rhythmic language of Astor Piazzollas music and to the modern tango tradition.Drawing from his professional career, research, and decades of experience performing tango and jazz worldwide, Piazzolla explores the rhythmic foundations that define the contemporary tango sound: the 3-3-2 clave, marcato phrasing, syncopated patterns, extended clave concepts, and modern techniques developed through rudiments, orchestration, stickings, and groove construction. The book expands on these ideas through dozens of progressive exercises, technical studies, orchestrated patterns, and musical applications designed specifically for drum set.This volume also reveals the musical DNA behind Piazzollas drumming style: influences from Astor Piazzollas electronic octet, jazz language, funk textures, Tony Williams concepts, paradiddles, orchestration design, and bass drum/ride interactionsall adapted to tango while remaining faithful to its acoustic tradition and ensemble balance.Published by Melos (2025), this first English edition offers 56 pages of structured instruction and detailed rhythmic analysis, presenting material previously unavailable in any other publication devoted to tango drumming. The work is developed in association with IUPA and the Astor Piazzolla Free Chair, and stands as a technical and artistic reference for drummers, arrangers, educators, and musicians interested in Latin American rhythmic language.More than a method, Drums in Modern Tango is a pioneering contribution to contemporary music, reshaping the role of the drum set within tango and asserting a bold artistic statement: 21st-century tango includes drums.

Milo, a spirited monkey, discovers the jungle is full of musical possibilities and joy. He experiments with coconuts, sticks, leaves, logs, stones, and even puddles to create rhythms, discovering that every soundno matter how smallcan be part of a symphony. As he plays, the jungle itself seems to respond: birds chirp, insects hum, water splashes, and wind rustles in harmony, forming a lively, improvised orchestra. Excited by his discoveries, Milo invites other animals to join, celebrating the magic of shared creativity and the joy of connecting through music. His musical morning transforms the jungle into a vibrant, living concert, marking the start of many adventures in rhythm, collaboration, and playful exploration.

Laoureux – Método práctico de violín. Principios fundamentales de la técnica. Libro 1 es uno de los métodos más clásicos y buscados para la enseñanza del violín, utilizado por generaciones de docente

The Best of Classics series would not be complete without piano works by Pyotr Ilyich Tchaikovsky. The collection includes original compositions and arrangements of famous highlights, e.g. from Swan Lake, The Nutcracker, Piano Concerto No. 1 and Capriccio italien. All pieces are of medium difficulty and have been supplemented with fingerings and metronome suggestions by successful author Hans-Gunter Heumann. Indispensable for piano lessons and anyone who plays the piano as a hobby.

Discover the magic of Impressionist piano music: this volume presents a selection of Claude Debussys piano works - colourful, poetic and full of new soundscapes. His easier to moderately difficult works, including Childrens Corner or the popular Clair de lune from the Suite bergamasque invite young people and adults to experience Debussys unique harmonies, floating melodies and characteristic timbres, and to develop their own expressive abilities.

"Entre Fases" é o convite de John Victor para uma viagem pelas emoções que nos fazem humanos. Com sinceridade e uma pitada de irreverência, este livro descomplica a poesia e fala direto ao coração. A

Atende tanto a iniciantes, quanto a quem já possui algum conhecimento musical e deseja aperfeiçoá-lo. O objetivo é que ao final do curso, seja capaz de reconhecer os conceitos básicos de música, as suas simbologias mais utilizadas , a estrutura musical do instrumento, tecnicas que podero facilitar a execuço, conhecimentos acerca dos Campos Harmonicos em Acordes Fundamentais (Arpejos).

Atende tanto a iniciantes, quanto a quem já possui algum conhecimento musical e deseja aperfeiçoá-lo. O objetivo é que ao final do curso, seja capaz de reconhecer os conceitos básicos de música, as suas simbologias mais utilizadas , a estrutura musical do instrumento, tecnicas que podero facilitar a execuço, conhecimentos acerca dos Campos Harmonicos em Acordes Fundamentais.

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Seth F. Josel, ein innovativer Gitarrist, und die elektroakustische Komponistin Michelle Lou haben dieses langst uberfallige Buch zusammen erarbeitet nicht zuletzt inspiriert durch eine neue Generation von Solisten, die mit ihrer auerordentlichen Virtuositat eine ganz neue instrumentale Auffuhrungspraxis erschlossen haben.Das Buch zeigt umfassend die technischen Moglichkeiten des Instruments und der begleitenden elektronischen Komponenten. Komponisten und Komponistinnen profitieren insbesondere von den eingehenden Analysen zeitgenossischer Werke fur E-Gitarre, die viele Beispiele fur den Einsatz des Instruments in der Kammermusik und in Ensembles umfassen. In den zahlreichen Notenbeispielen werden gleichzeitig vielfaltige Moglichkeiten der Notation deutlich.Das Buch untersucht verschiedene Spieltechniken der rechten und linken Hand und beschaftigt sich mit Obertonen, dem Einsatz fremder Objekte, Signalverarbeitung, Verstarkung und den Verwandten der E-Gitarre. Besondere Erwahnung verdienen die umfangreichen Diagramme zu Multiphonics und Effekten. Auf der Barenreiter-Website zugangliche Klangbeispiele dokumentieren eine Vielzahl der im Buch beschriebenen Techniken.

The full eBook version of Radiohead: The Piano Songbook in fixed-layout format.Radiohead: The Piano Songbook features 37 of the British rock bands biggest piano-led songs, accurately transcribed from the original recordings for piano and voice with guitar chords. From their very first release in 1992, with the single Creep, to the 2021 piano track, If You Say The Word from Kid A Mnesia, this collection is a must-have for Radiohead enthusiasts.This edition has been revised and updated (previous ISBN 0571534481), with 9 additional songs including Spectre, Morning Bell and If You Say The Word, and new cover design with artwork by Radiohead collaborator Stanley Donwood.

Actualmente gran parte de la información confidencial en las redes computacionales es cifrada con el uso de un sistema criptográfico o criptosistema; no obstante, se cree que desde el inicio de la civilizacion se han codificado mensajes con la implementacion de sistemas secretos, es decir: mensajes que se vuelven incomprensibles para quien no conoce la clave, asi como los criptogramas. La presente coleccion es una serie de treinta y un criptogramas sonoros de textos extraidos del horoscopo y de galletas chinas, durante los dias del mes de mayo del 2024. Los cuales fueron encriptados con la finalidad de obtener alturas aleatoriamente para crear miniaturas musicales y explorar la expresividad creativa e interpretativa de la guitarra. Dicha encriptacion consiste en la sustitucion de cada simbolo del alfabeto por alturas musicales, similar al motivo C-A-G-E en homenaje a John Cage (1912-1992), usado por la compositora estadounidense Paulin Oliveros (1932-2016), quien se basa en la nomenclatura americana, en la que la clase de alturas de do se corresponde con la letra C; la de la, con la A; la de sol, con la G, y la del mi, con la E, para la creacion del motivo CAGE. Asi, los Dias de mayo son una nueva busqueda de un atonalismo sistematico por parte de su compositor que, en lo fugaz, la sorpresa, lo contemplativo, lo incierto y lo reflexivo, expande el universo sonoro del interprete y el escucha de la guitarra de hoy.

O livro Dado Silva é uma obra que oferece um mergulho direto no universo criativo e na identidade multifacetada do artista que lhe dá nome. Longe de ser apenas uma autobiografia, este trabalho serve como um espelho da alma de Dado Silva, um talentoso Escritor, Poeta, Musico, Cantor e Compositor. Ao longo de suas paginas, o leitor e convidado a explorar a essencia de sua arte, com uma provavel reunio de poemas, composiçes liricas, ou textos reflexivos que demonstram a profundidade e a versatilidade que o consagraram em diversas plataformas. E uma celebraço do seu percurso artistico e uma prova da sua capacidade de encantar o publico, consolidando sua influencia no cenario da arte contemporanea.

O mais famoso virtuoso do violino que chamou a atenção para a importância do virtuosismo como elemento da arte. O italiano Niccolò Paganini é importante não como compositor, mas como o primeiro super

O objetivo primordial, que atribuímos ao presente livro, é fazer com que a Música Clássica no Brasil tenha um espaço muito maior e muito melhor do que o atualmente disponível. Com este objetivo na ideia, estabelecemos alguns pontos de atuaço que nos pareceram mais importantes e diretos, para um contato com nossos leitores. O primeiro e o que se refere ao material gerador de aumento de cultura e tambem de pesquisa sobre Compositores, Interpretes e Obras. O segundo diz respeito a materias, Criticas, Curiosidades, Artigos, e Biografias. Todos que, de algum modo esto envolvidos com Musica Classica, especialmente as pessoas ou entidades de pouco poder financeiro ou politico, entendem perfeitamente que no pode morrer este ideal que nos levou a criar este livro.

Il brano, per flauto e violoncello, reca un titolo in lingua armena (Memoria): e stato, infatti, appositamente composto per un Concerto omaggio al popolo armeno, tenutosi il 25 ottobre 2015, presso il Monastero Benedettine di Lecce. Le sonorita orientaleggianti e nostalgiche rievocano, in modo particolarmente struggente, una triste pagina della storia di questo popolo.