El arte de la batería representa un recorrido por los entresijos del instrumento y la profesión de baterista. Se trata de un repaso sincero, lúcido, amable y dinámico a la experiencia de hacer música rodeado de tambores y platos.El libro consta de veinte capitulos que van enfocados a profundizar en el arte la bateria para conseguir un sonido propio, un lenguaje y un sello reconocibles. La obra va dirigida a bateristas de todos los niveles, instrumentistas, amantes de la musica y lectores que simplemente sientan curiosidad por los asuntos que ocupan el pensamiento de los musicos.Ademas de resultar util para quien se inicia en el arte de la bateria, este libro interesa a todo buen lector. Tiene valor de documento que permite aproximarse al modo de pensar de los musicos, quienes siempre me han parecido una especie rara de pensadores [...] Generalmente se comportan como materialistas sin contemplaciones, pero saben volar alto con la imaginacion. Pocas veces ponen sus ideas por escrito, mas cuando lo hacen conviene prestarles atencion.Santiago Auseron, Prologo

Un catálogo fotográfico extraordinario de más de 200 guitarras fundamentales, seleccionadas entre todos los estilos fabricados: un cautivador viaje a través del mundo de este instrumento, desde los modelos acusticos del siglo xix hasta los de tecnologia punta del siglo xxi. Los arboles genealogicos detallados y exclusivos, asi como cinco desplegables, ilustran graficamente la evolucion a lo largo de los años de 500 modelos de 12 fabricantes. Cada guitarra va acompañada de un texto informativo, una lista completa de especificaciones, el retrato de un usuario celebre y la caratula de un album recomendado. La guitarra existe como tal desde hace mas de 500 años y, sin embargo, hasta el siglo pasado no se empezo a sentir y reconocer el enorme impacto de este instrumento en la cultura popular. La mayor parte del pop, el rock, el jazz y el country de los ultimos 50 años deben su existencia a la invencion de la guitarra electrica. Este libro recoge la historia de los fabricantes mas respetados y la evolucion de sus guitarras con un grado de detalle nunca visto hasta ahora. Cada una de las guitarras destacadas cuenta con una fotografia acompañada de un texto sobre sus origenes, las caracteristicas clave de su diseño y su sonido, asi como una completa lista con sus especificaciones. Asimismo, se revela que guitarristas famososo eligen cada modelo y las canciones en que pueden escucharse.

Jost Nickel, seit 2006 Drummer bei Jan Delay & Disko No. 1, legt mit dem JOST NICKEL FILL BOOK sein zweites Lehrwerk fur Drummer vor. Widmete sich Jost in seinem erfolgreichen Erstlingswerk noch dem Thema Groove, so greift er in seinem neuesten Werk ganz tief in die Fill-Trickkiste! Denn sein FILL BOOK ist keine bloe Sammlung x-beliebiger Fills, sondern eine grundlegende Anleitung, die dazu inspirieren und in die Lage versetzen soll, eigene Fills am Drumset zu entwickeln. Eine Fulle verschiedener Fill-Konzepte hat Jost in diesem Buch fur alle diejenigen entwickelt, die eine Entdeckungsreise in die weite Welt der Fills unternehmen wollen. Das JOST NICKEL FILL BOOK soll Freude bereiten, inspirieren und zum grundlegenden Verstandnis der theoretischen Grundlagen der jeweiligen Fills beitragen, um den User in die Lage zu versetzen, sich eigene Fills auszudenken. In klaren Schritten stellt Jost universell einsetzbare rhythmische Konzepte in verschiedenen Schwierigkeitsgraden vor, zeigt Orchestrierungsideen, Phrasierungsmoglichkeiten sowie Dynamik- und Akzentuierungsubungen. Er widmet sich den verschiedenen Subdivisions, die fur das Spiel von Drum-Fills entscheidend sind und prasentiert Fills fur gerade Grooves sowie Fills fur Shuffle-Grooves. Ideen wie Switch & Path Orchestration, Diddle Kick, Clockwise & Counterclockwise-Spielweise werden dein Spiel ebenso bereichern wie Step-Hit-HiHat, Hand & Foot-Rolls, Cymbal Choke, Stick-Shot und vieles mehr. Dem Buch liegt eine MP3-CD bei, fur die Jost viele Fills in langsamen Tempi eingespielt hat. Zusatzlich findest du online zwanzig Videos, die alle Fills zeigen, bei denen es hilfreich ist, den Bewegungsablauf zu sehen. Jost und Alfred Music wunschen dir viel Spa und Erfolg mit dem JOST NICKEL FILL BOOK.

El primer documento que habla del timple en Canarias data del s.XVIII y está escrito por el obispo Antonio Tavira a su paso por el pueblo de La Antigua en Fuerteventura donde comenta su impresión al ver a los majoreros bailando al son de unos tipillos, pequeños instrumentos agudos con cinco cuerdas que los nativos respicaban con maña.

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AZARTE

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Un nuevo enfoque de la articulación basado en la escucha e imitación del lenguaje rítmico de los grandes músicos del jazz

Este libro no es un simple manual, ni un tratado de violín al uso, Yuri Yanelévitch compartió en sus escritos una buena parte de su enorme y valioso conocimiento empírico sobre la formación violinística y musical. Aborda numerosas e importantes cuestiones tecnicas, pero sin olvidar jamas su finalidad ultima: la de hacer musica. Es por ello que se trata de un libro de gran interes para cualquier tipo de instrumentista y especialmente para los docentes que forman a los musicos del mañana.Un libro ampliamente conocido desde hace varias decadas en todo el mundo y que ha sido citado en numerosos trabajos y estudios.

Las 100 guitarras más icónicas de todo el mundo, desde los inicios modernos hasta los modelos eléctricos de vanguardia

En la actualidad, apenas existen publicaciones sobre la pedagogía y la didáctica histórica del fagot que puedan contribuir a mejorar o desarrollar el actual sistema de enseñanza-aprendizaje que se aplica al fagot moderno, y que de igual forma pudieran ayu

La música es uno de los patrimonios más valiosos y decisivos de la cultura occidental. Conocer sus raíces nos conduce al origen de un arte tan profundo como enigmático, y a familiarizarnos con nuestro propio pasado como civilizacion. La idea que preside la presente obra, original y unica por su naturaleza, es ofrecer al lector la historia y evolucion de los instrumentos musicales desde la Antiguedad hasta el meridiano del siglo xviii, instrumentos que han sido y son trascendentes para el devenir de la musica. Prologadas por John Eliot Gardiner, estas paginas son un verdadero rescate en el que muchos compositores y obras de primera magnitud, constructores de instrumentos y teoricos que dieron el mayor esplendor al bien llamado arte de las Musas, se erigen como protagonistas de un inigualable tesoro cultural. Este valioso diccionario, que ofrece una ingente informacion, cuenta, ademas, con unos detallados apendices que muestran la relacion entre musica, pintura y literatura. Una obra de referencia imprescindible para los amantes de la musica que, ademas, incluye no solo la presencia de instrumentos cultos, sino tambien los folcloricos, que han contribuido a ese inestimable bien de los pueblos que es la musica.