eBooks de Pintores y escultores, página 2 de 8

La biografía definitiva de Miguel Ángel.A los treinta y un años ya se le consideraba el mejor artista de Italia, y probablemente del mundo; pero para sus enemigos Miguel Ángel era arrogante, zafio y extravagante. Durante decadas, se movio en el centro de la voragine en la que la historia de Europa se vio sumida durante el paso del Renacimiento a la Contrarreforma.Como un heroe de la mitologia clasica -similar al Hercules que esculpio en su juventud-, fue sometido a constantes pruebas. Esta biografia, fruto de una investigacion minuciosa y capaz de englobarlo todo -desde las cartas de la epoca y aquellas primeras biografias repletas de chismes, hasta las ultimas investigaciones acerca de Miguel Angel- tiene tambien, en si misma, algo de epopeya.Para Martin Gayford , el mayor logro de Miguel Angel no estriba tanto en sus mejores obras como en su inmensa personalidad, que transformo para siempre nuestra nocion de lo que puede llegar a ser un artista.La critica ha dicho... Una muestra de la magnitud del personaje, y de la habilidad de Gayford a la hora de captarla, es que uno termina este libro deseando que Miguel Angel hubiera vivido mas tiempo y creado mas. Financial TimesUn libro cautivador, increiblemente bien contado y con un gran escritor al mando de un inmenso cuerpo de investigacion. Mail on SundaySolo el mas ambicioso biografo puede aceptar el desafio de reflejar el talento de Miguel Angel Buonarroti. The TimesGayford capta el acto sutil y efimero de la creacion artistica con una habilidad y sensibilidad que pocos escritores poseen. The GuardianUna biografia perspicaz y finamente matizada, cuya lectura es tan irresistible como la de los anteriores libros de Gayford. A pesar de su tamaño, la obra es maravillosamente sintetica y se precipita con elegancia a traves de decadas repletas de accion que vieron a Miguel Angel ir y venir de Florencia a Roma, pasando por las canteras de marmol de Carrara. The SpectatorEs muy dificil abrirse paso en la espesura de años de estudios y decir algo nuevo sobre David, la Capilla Sixtina, El Juicio Final o muchas otras obras maestras de Miguel Angel, pero Martin Gayford lo consigue, y nos invita a pensar y ver mas alla de lo obvio. Sunday Telegraph

La biografía del enigmático, ambiguo y genial pintor Balthus.«La vida ha sido para mí una larga tarea de la que no me arrepiento en absoluto», comenta Balthus en una de las páginas de este magnífico

El claroscuro de un genio maldito.«Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixones la que hay que leer.»Daily MailMichelangelo Merisi da Caravaggio vivió la más oscura y pe

Raymond Queneau aseguraba que de todos los artistas contemporáneos, Miró "pasa por ser el más secreto". Su marchante francés, Pierre Loeb, no dudaba en afirmar que "era el hombre más misterioso, el mas impenetrable que he conocido en mi vida", y Joan Prats, amigo de infancia del artista, decia: "lo se todo de el y no se nada de el". Miro es el unico gran artista que revoluciono el arte del siglo xx que no contaba con una biografia exhaustiva. Hay muchos libros que estudian desde el punto de vista academico su obra, pero hacia falta una investigacion que tratara de desvelar el enigma Miro, basada en la consulta de archivos y testimonios ineditos. Joan Miro. El niño que hablaba con los arboles desmiente cliches y desvela la titanica lucha de superacion personal de un hombre que tuvo que enfrentarse a sus demonios interiores, a sus padres y a su entorno; resitua a Miro en el centro de la vibrante familia vanguardista y sigue el hilo de sus relaciones con Picasso, Picabia, Tzara, Breton, Bataille, Leiris, Duchamp, Kandinski, los expresionistas abstractos norteamericanos o la filosofia zen, hasta convertirse en un artista total que abarco poesia, musica, arquitectura, escultura, performance, danza y teatro. El libro incide en sus hasta hoy desconocidas relaciones sentimentales, reconstruye por que se ausento de España durante la Guerra Civil y como se las arreglo para sobrevivir durante los años mas duros del franquismo. La biografia se centra en los años 1893-1947, fecha de su primer viaje a Estados Unidos, y se completa con un largo epilogo con los sucesos mas destacados hasta su muerte en 1983.

Las mujeres detrás de Picasso pone el foco en las protagonistas tanto de la vida como de la obra del célebre pintor. Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot o Jacqueline Roque son solo algunos de los nombres que inspiraron al malagueño, le ayudaron a promocionar su obra y le cuidaron en todas las etapas de su vida. ¿Cuanto sabemos de el y cuanto de ellas? Mujeres de talento desbordante, todas tuvieron que superar innumerables obstaculos y enfrentarse a las violencias que sobre ellas vertieron tanto el artista y el entorno en el que les toco vivir como, mas tarde, la historiografia y sus sesgos de genero. Este libro nos acerca a las biografias de quienes hicieron que Pablo se convirtiera en Picasso y de quienes existieron no gracias al pintor, sino a pesar de el. Eugenia Tenenbaum, historiadora del arte y experta en perspectiva de genero, traza los perfiles de cada una de las protagonistas. A traves de diversos generos y recursos literarios, reconstruye fragmentos de las vidas de estas mujeres fascinantes para devolverlas al lugar en el que siempre deberian haber estado.Tanto la portada como las ilustraciones interiores corren a cargo de nueve artistas de gran relevancia: Naranjalidad,Maria Hesse, Laura Agusti, Esther Gili, Lady Desidia, Maria Herreros, Ana Santos, Isa Muguruza y Sara Herranz. Las mujeres detras de Picasso es una obra para cuestionar la historia, descubrir y comprender mejor algunos capitulos esenciales de nuestro pasado mas reciente y acercarnos al arte de una manera inclusiva y justa, que entienda la creacion artistica como un esfuerzo colectivo en lugar de como un trabajo individual.

2023: AÑO SOROLLAUna biografía única. Una mirada audaz sobre uno de los más grandes pintores españoles y su tiempo«Quien busque una biografía de Sorolla y de su época encontrará en este libro una nov

En junio del año 2010 se subastó en París una cabeza de mujer, una de las veintisiete esculturas modeladas por Amedeo Modigliani que se conservan, por 43 millones de dólares, el precio más alto pagado nunca en una subasta de arte hasta ese momento en Francia. La pieza jamas se habia exhibido en publico desde que un coleccionista privado la adquiriera en 1927. La escritora Elisabeth Barille encuentra meses despues el catalogo de Christies en la sala de espera de una consulta medica y, al observar la talla, un nombre le viene a la punta de la lengua, uno que en su juventud habia descifrado en los libros antiguos llegados en los baules de sus abuelos rusos emigrados: ¿no es Anna Ajmatova la persona de carne y hueso que hay detras de la figura?Cien años antes, en mayo de 1910, la gran poeta rusa, nacida el mismo año que la Torre Eiffel, habia llegado a Paris para pasar su luna de miel: a pesar de sus maneras contenidas y algo ensimismadas de muchacha de buena familia, no puede resistirse al influjo de una de las ciudades mas atractivas del mundo, lugar de peregrinacion y extravio para cualquier espiritu amante de la modernidad. Paris aun se recupera de una catastrofica crecida del Sena, sucedida meses atras, y espera el paso del cometa Halley: un efecto parecido a la fuerza natural de ambos acontecimientos se desata en el espiritu de la escritora rusa desde el momento en que se encuentra, un dia cualquiera en Montmartre, con el virtuoso artista italiano.Amedeo Modigliani, por su parte, malvive en Paris desde hace varios años, siempre lleva una chaqueta de terciopelo y una reproduccion en el bolsillo de El muchacho con chaleco rojo, de Cezanne, que besa como una estampita. Trabaja sin descanso "en busca del rayo que despierta y la luz que fulmina", el no quiere limitarse a reproducir la linea: se la quiere llevar con el. Sin embargo, sus obras no consiguen despertar el interes entre los compradores de arte del momento. Modigliani no encaja en ninguna escuela ni etiqueta, pero su personalidad artistica unica se vera en cierto modo refrendada tardiamente por esa cantidad exorbitante que desembolsa un coleccionista anonimo en una sala de subastas parisina cien años despues.De aquel encuentro fortuito y definitivo surge Un amor al alba: un fabuloso recorrido por las biografias de dos de los personajes mas fascinantes del siglo xx y por el Paris de principios de ese siglo, lugar de reinvencion, propiciadora y mitica capital de la tentacion.

Un volumen colectivo que profundiza en la figura de Ocaña, uno de los artistas más admirados, libres y transgresores de los años de la Transición.¿Qué tiene la figura de José Pérez Ocaña que, cuarenta años despues de su muerte, sigue despertando admiracion? Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana es un volumen colectivo coordinado por Carlos Barea que trata de responder a esta pregunta a traves de una mirada multidisciplinar a la vida y la obra de uno de los artistas mas destacados de la contracultura catalana de finales de los años setenta y principios de los ochenta.Con la intencion de arrojar algo de luz sobre un personaje del que mucho se ha dicho pero poco se ha escrito, el libro reune a un gran plantel de autoras y autores que se han encargado de investigar su trabajo y todo aquello que rodeo su figura: desde su sexilio casi forzado a su obsesion por el imaginario religioso en sus pinturas o performances, pasando por un analisis del contexto artistico-cultural en el que se desenvolvio.Ademas de textos de personas tan cercanas a Ocaña como el director de cine Ventura Pons, su amigo intimo Nazario o una entrevista a su hermano mellizo, se incluyen dos documentos ineditos: un relato biografico firmado por el propio artista y una carta de su puño y letra que escribio a Felipe de Paco. Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana es, en definitiva, un libro que pretende desentrañar el misterio de un artista absolutamente libre que se marcho vestido de sol y cuyo resplandor ha llegado hasta nuestros dias.

El diario personal de una de las artistas más provocadoras de España.Tienes entre tus manos mi diario, que he ido escribiendo en el blogde notas de mi móvil y que está compuesto por reflexiones, confesiones,conversaciones reales e imaginarias que he querido guardar,frases, poemas y letras de canciones que nunca han visto la luz...Entre estas paginas me encontraras desnuda.Quiero que conozcas algunas de mis cicatrices y de mis delirios,quiero confesarte cosas que no he compartido antes con nadie, y quedespues de leerme me ames, me comprendas y quieras abrazarme, ome odies, me juzgues y desees escupirme. Lo que te de la gana, lo que te nazca.

¿Es Picasso un genio o un mito? Adéntrate en este libro para desentrañar el legado de su arte revolucionario.¿Es Picasso realmente el genio que todos dicen?¿Qué secretos esconde su obra que aún no hemos descubierto?¿Como es posible que esos cuadros tan "raros" se convirtiesen en la piedra angular de la historia del arte moderno?La obra de Picasso es una paradoja fascinante: todos los expertos lo veneran como el indiscutible dios del arte del siglo XX y uno de los grandes artistas de la historia, pero cuando te enfrentas a sus cuadros, algo no encaja. Muchas de sus piezas parecen extrañas, incluso feas; algunas, casi infantiles. Y cuando intentas entenderlas escuchando a los especialistas, terminas perdido en un laberinto de palabras rebuscadas, conceptos confusos y terminos tan tecnicos que, en lugar de aclararte, te desconciertan aun mas. ¿Que esta pasando aqui?Jose S. Mateos (@GodPikasso) ha creado un metodo innovador y muy didactico para entender el legado del artista malagueño: una experiencia divertida, clara y ludica que transforma su obra en un videojuego multiaventura. Solo necesitas un buen tutorial para empezar a jugar y lo tienes en tus manos. Imagina un juego con reglas propias, personajes inolvidables y escenarios llenos de misterio, donde descubriras como Picasso creo sus obras mas sorprendentes, sus experimentos mas audaces y sus trucos de magia visual.Este libro contiene la llave maestra para entrar en el universo del artista mas revolucionario, atrevido y apasionado que ha dado la historia del arte. Olvida el mito del genio y sumergete en la esencia del autentico creador."No se me ocurre a un acompañante mejor que Jose Mateos para visitar el mundo de Picasso con un disfrute especial con cada guiño, cada broma y cada puzle que el pintor ha dejado en su obra. Picasso necesitaba un libro como el que tienes ahora mismo en las manos".Miguel Angel Cajigal Vera (@elbarroquista)

Si bien es reconocido mundialmente como uno de los grandes novelistas del género histórico, y especialmente marítimo, Patrick OBrian fue, en realidad, un gran contador de historias.Publicada por primera vez en 1976, es esta una biografia completa, exhaustiva, pero a la vez profundamente personal del gran pintor que fue Pablo Picasso, y la unica que ha sabido apreciar plenamente los origenes mediterraneos del caracter y el arte del artista.Todo en Picasso, excepto su estatura fisica, era de una escala enorme. Jamas ningun pintor fue tan asombrosamente productivo y con tanta calidad, y tampoco ninguno consiguio ganar tanto dinero en vida con su obra. Nadie puede rivalizar con el en el interes del publico, siempre avido e insaciable. Y Patrick OBrian, amigo personal de Picasso, lo conocia lo suficientemente bien como para captar la esencia real de su personalidad.Asi, el hombre que surge de esta biografia erudita, apasionada y brillantemente escrita es alguien inmerso en las contradicciones: duro y tierno, mezquino y generoso, afectuoso y frio, y tambien reservado a pesar del placer que siente por la fama. El sexo y el dinero, la comida y la bebida, los amigos y las peleas, las comedias y las tragedias, los suicidios y las guerras se mezclan unos con otros en el vasto caos de su experiencia. Y esa es la impresion que esta magnifica y original biografia nos deja: Un hombre casi tan solitario como el sol, pero que brillaba como la misma vida, feroz y ardiente.

Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre.«Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de signific

Antoni Llena se propone explicar una conciencia artística a partir de carencias y de miedos en un fresco que se va desplegando como un mural repleto de contradicciones. Primero esboza el entorno familiar, el conocimiento de la primera persona con la que se relaciono y con quien todavia convive, la permanencia de esa amistad. Continua con la descripcion de su singular descubrimiento del arte, su querer estar en el mundo desde la distancia y su busqueda de la modernidad desde el anacronismo. Sus intereses y sus ambiciones. Su apuesta particular y las raices que la han hecho crecer. La lucha por encontrar un espacio propio, rompedor, pero que no estuviera desconectado de la tradicion. Las personalidades artisticas que lo han formado. Las obras que ha hecho y las que lo han marcado. El camino transitado sin haberse planteado metas para recorrerlo. El erotismo, los amores, las fobias y un largo etcetera. Y su entender el arte como un hecho politico desligado de las opciones politicas de moda. En este intento de memorias me he vestido y desvestido, pero nunca me he quedadodesnudo ni me he puesto corbata. En el cajon de mis recuerdos hay cartas sin destinatario y otras sin remitente. Es un cajon de sastre que enseño y ofrezco al lector para que, si quiere, me vista como mejor le plazca. Encontrara tijeras, agujas, dedales, retales, botones, ovillos, tiza para trazar patrones, cinta metrica para tomarme las medidas y gomas para borrarme... Encontrara de todo: recortes de cosas que he escrito y fragmentos de lecturas que suscribo y que han reafirmado mis ideas. Vera polvo, pero no ropa sucia.

Este libro traza un retrato fascinante de Henri Matisse, una figura clave del arte del siglo XX. Nacido en 1869 en Cateau-Cambrésis, Matisse comenzó su carrera como abogado antes de volcarse por completo a la pintura, inspirado por los impresionistas. Considerado un maestro del color, se le reconoce por su tecnica innovadora de recortes en papel y por su papel fundamental en el movimiento fauvista. La obra recorre su evolucion artistica, desde sus primeras creaciones hasta las composiciones llenas de luz de su etapa final en Niza. Con mas de cien reproducciones de sus obras mas iconicas, el lector podra adentrarse en el universo expresivo de Matisse y descubrir aspectos intimos de su vida y de las influencias que marcaron su trayectoria creativa.

En Jazz, Matisse compone con tijeras lo que ya no podía pintar con pinceles. De esa limitación nace una nueva libertad: un torbellino de formas y colores, una danza a la vez alegre y profunda. Página tras pagina, recorta, marca el ritmo, inventa un lenguaje visual de una intensidad deslumbrante, entre la abstraccion y la figuracion. Pensado como un libro de artista, Jazz combina los famosos recortes con textos manuscritos en los que Matisse expresa sus reflexiones sobre el arte, el color, la musica y la vida. El silencio de las imagenes dialoga con las palabras como si fueran respiraciones, impulsos, pausas. Obra testamentaria, Jazz es tambien una celebracion de la vitalidad, el movimiento y la luz: una obra maestra atemporal que sigue deslumbrando por su fuerza expresiva y su luminosidad.

La biografía largamente esperada de una de las figuras más incomprendidas, reconocidas y estigmatizadas («la bruja que separó los Beatles») de los últimos años. Yoko Ono, con la participación directa

La memoria creativa de uno de los personajes de nuestro país más reconocidos a nivel internacional en el mundo del arte. Vicente Todolí es todo un referente del arte contemporáneo , un curator de prestigio que ha pasado de la direccion artistica de algunos de los mas grandes museos del mundo, como la Tate Modern Gallery , a cultivar mas de 500 variedades de citricos en Palmera, su pueblo natal. Un "hombre de espiritu renacentista", curioso vocacional, que investiga y se documenta sobre todo aquello que le provoca emociones, ya sea el arte o la tierra. Quisiera crear un jardin (y verlo crecer) es una reflexion muy personal sobre las circunstancias y asuntos que acaparan su atencion y dibujan tanto su trayectoria vital como profesional: de Valencia a Nueva York, Oporto, Londres o Milan , descubriendo artistas y organizando exposiciones, para volver a los campos junto al Mediterraneo y recuperar sus raices, literalmente, al descubrir el "arte" de cultivar olivos y citricos .

"Lectoras es un diario, un cuaderno de bocetos, de notas aisladas y es, al mismo tiempo, el recorrido de una artista hacia su primera muestra individual en la que retrata a veintidós mujeres leyendo y pinta, por primera vez, su autorretrato.La autora se pregunta por que lee y se responde a traves de la pintura: pinta mujeres que leen, quiere encontrar en ellas alguna respuesta o tal vez solo quiere ver como otras personas miran el mundo.Milagros Pochat pinta para conocer a los demas, pero en realidad, y quiza por primera vez, se deja mirar. Como ella misma dice: La belleza es una mirada que insiste. Por eso, donde antes borraba, donde antes cubria los lienzos con gesso blanco, ahora descubre que a veces no es necesario comenzar desde cero"(Natalia Rozenblum).

Un viaje apasionante al universo de las mujeres de la generación del 27 a través de la voz de su pintora más universal, Maruja Mallo.De entre todas las mujeres artistas de la generación del 27, difuminadas, borradas y olvidadas entre los hombres de esa edad que hemos llamado de plata, brilla una creadora despierta, chisposa, arrebatadora, de una complejidad creativa increible y una artista completisima. Ella es Maruja Mallo.A traves de la voz y el relato de esta pintora universal, Brillantes y olvidadas. Las mujeres del 27, es un viaje apasionante por el universo de esos años de rompedora creatividad que iluminaron las primeras decadas del siglo XX y cuyos representates femeninos no han sido todavia suficientemente reivindicados a dia de hoy. Gisela Navarro (https://giselfust.com) ilumina, con la potencia, la belleza y el brillo de sus ilustraciones, un universo de mujeres que convivieron con los grandes nombres de una de las generaciones intelectuales mas poderosas del siglo pasado.

La decisión de comenzar una vida en el campo será una semilla que dará sus frutos: un viaje iniciático como alegoría de una actitud vital. En Dar el salto nos sumergimos en una aventura de evolución y de aceptacion que marcara la linea a partir de la cual afrontar la convivencia en una nueva comunidad. La resistencia del entorno a los cambios y a una inminente metamorfosis es contrarrestada a traves de dos poderosos artilugios: el arte y la cultura, como salvoconductos para lograr la paz y la armonia. En todo tiempo convulso hay un momento en el que lo viejo aun no ha desaparecido y lo nuevo no termina de llegar. En ese punto de inflexion, Alba se detiene para abordar con profundidad y humor las grandes cuestiones universales del crecimiento personal. Con su mirada reveladora consigue fusionar unas sutiles ilustraciones a un texto provocador, logrando integrar en una misma obra la pintura, la poesia y el pensamiento critico.