eBooks de Teatro

Esta obra contiene las técnicas de la escritura dramática, a partir del análisis de los principios teóricos y poéticos de la escritura teatral, y construye, con una finalidad pedagógica, un puente entre las raices sociales y culturales de la historia del teatro y la actualidad del arte escenico. Desde la Poetica de Aristoteles ningun intento de definir los elementos y las leyes internas o externas que rigen la estructura dramatica habia sido tan detallado y completo. A lo largo de los cincuenta capitulos de que consta la obra se tratan los diferentes temas (estructura dramatica, el personaje, el lenguaje, el proceso filosofico...), analizando el conjunto de variables que intervienen en la definicion de cada elemento: etimologia, dimension polisemica, trayectoria semantica, fundamentos culturales y sociales, etc. Es un libro fundamental tambien para los interesados en los guiones de cine y television.PROXIMA REIMPRESION IMPRESA EN OCTUBRE DE 2022

Este libro recoge con absoluta fidelidad gran parte de los escritos que el autor dejó como legado, incluyendo algunos textos publicados anteriormente y otros inéditos hasta ahora. Es una recopilación de su teoria teatral como pensador y hombre de teatro y de sus aportaciones como pedagogo y director escenico. En esta obra el artista y creador nos tiende la mano para disfrutar con su original, emotiva y poetica aportacion al pensamiento contemporaneo.

Las preciosas Madelon y Cathos son dos mujeres jóvenes de provincias que han venido a París en busca del amor. Gorgibus, el padre de Madelon y tío de Cathos, decide que deben casarse con un par de jóvenes eminentes. Las dos mujeres encuentran a estos hombres poco refinados y los ridiculizan. Despues llegan Mascarille y Jodelet, dos jovenes que pretenden ser hombres sofisticados y de mundo. Madelon y Cathos se enamoran de ellos y al final se descubre que estos dos hombres, Mascarille y Jodelet, son impostores, ya que son los sirvientes de los jovenes que fueron despreciados y rechazados en un primer momento. Esta breve comedia supuso tal exito que atrajo el patrocinio de Luis XIV a Moliere y a su compañia. Como dice el diario El Pais 10/02/2019; Moliere nunca pasa de moda.

Divertida comedia que presenta a un personaje infiel, seductor, libertino, blasfemo, valiente e hipócrita: Don Juan, un señor noble y vividor que vive en Sicilia, colecciona conquistas amorosas, seduciendo a jovenes de la nobleza y a sirvientas con el mismo exito. Lo unico que le interesa es la conquista y abandona a las mujeres tan pronto las goza. Sus conquistas le valen enemistades y le obligan a batirse en duelos de los que no rehuye. Plantea sus relaciones con las personas de su entorno con un cierto cinismo, y cuestiona los dogmas religiosos. Le gustan los desafios, ademas del sexo, hasta el final: la cena con la estatua del Comendador que se lo llevara al mas alla.

Divertida y exitosa comedia, narra con sátira las desventuras de Orgón al caer bajo la influencia de Tartufo (Tartuffe es el nombre dado a la trufa, un hongo escondido bajo tierra), un falso devoto, a quien encuentra todas las bondades y que, en realidad, busca quedarse con todos sus bienes. De hecho, los unicos que no se han dado cuenta de la verdadera naturaleza de Tartufo son Orgon y su madre Madame Pernelle.

EL MÁS PERSPICAZ Y COMPLETO ENSAYO SOBRE LA OBRA DEL DRAMATURGO ÁTICOOlvidado durante mucho tiempo, el teatro de Sófocles se revalorizó a principios del siglo XX y recobró su condición de ser una de las cumbres de la literatura universal. En ese sentido, la obra que le dedico Karl Reinhardt es fundamental para desplegar un analisis exhaustivo de cada una de las piezas conservadas, ya que proporciona un admirable enfoque moderno.Aunque escrito hace decadas, Sofocles sigue siendo mas que nunca un libro esencial para entender el teatro del mas clasico de los tragicos griegos, y quiza el mejor monografico que existe sobre el autor. Su vigencia, su profundidad y su actualidad lo convierten en uno de los mas brillantes ejemplos de la mejor critica literaria y de la mejor filologia clasica.

Vivir del teatro compila los ensayos que Vicente Leñero escribió entre 1968 y 2004 en torno al ambiente teatral de las últimas décadas del siglo XX, en las que fue protagonista y testigo de primer nivel. Se trata de una obra testimonial de indudable valor que viene a cerrar el ciclo iniciado con la publicacion de los dos volumenes de Teatro completo, publicados por el FCE en 2008 y 2011.

El colegio. La separación. El mar. Las espinacas. Las inyecciones. ¿A dónde se ha ido el abuelo? ¿Cómo será mi hermanita cuando nazca? ¿Yo también voy a morir? ¿Qué es una guerra? ¿Por qué él sí y yo no? Mama. Papa. El cuarto al final del pasillo. Las vacas. Los lobos. Las brujas, fantasmas, vampiros y demas parientes. Los pe-rros. ¿Pero que hay en realidad debajo de mi cama?...Existen miles de preguntas que un niño y una niña se hacen. Preguntas que tradicionalmente han sido consideradas tabu en el teatro para la infancia. La muerte, la enfermedad, la soledad, el miedo... A traves del analisis textual y espectacular, Lola Fernandez de Sevilla explora la necesidad de reflejar estos temas terribles en la creacion teatral que se dirige a niñas y niños. Quien siga consi-derando la infancia como el mas feliz de los tiempos, nos dice la autora, es que ha perdido la memoria; el miedo, las preguntas, simplemente adaptan su tamaño al de quien las formula. La auto-ra lo ejemplifica a traves de numerosos materiales textuales y es-pectaculares, y centra su mirada, de manera mas detallada, en la obra Una niña, de la compañia granadina La Rous.

Manuel Navarro Luna. Correspondencia, nos acerca al poeta que con sus versos conquistó el corazón de Cuba e Hispanoamérica. La selección de estas cartas, realizada por Reyna Ivette Aguilera Torres, nos permite conocer la esencia, la materia prima del ser humano que fue, que es, quien es reconocido como el Poeta de la Revolucion.

El teatrólogo, ensayista, gestor cultural y editor Omar Valiño (Santa Clara, 1968) ejerce la crítica teatral —oficio en el que se reconoce— desde un profundo compromiso con el papel insobornable de e

Próspero, duque legítimo de Milán, es traicionado por su hermano y se encuentra en una isla desierta tras naufragar su buque. La obra comienza con una fuerte tormenta, desatada por Ariel -por orden de Prospero-, cuando adivina que su hermano Antonio viaja en un buque cerca de la isla en la que se encuentra. En ella, Prospero cuenta con la compañia de su hija Miranda, descansa con sus numerosos libros y se dedica al estudio y el conocimiento de la alquimia y la magia. Prospero entra en contacto con espiritus como Ariel. Con su ayuda, organiza un encantamiento que le permitira iniciar su venganza. Al final Prospero renunciara a su magia, perdona a sus enemigos y permite el matrimonio entre Miranda y Fernando.

Basada en la vida de un personaje histórico, Macbeth, rey de los escoceses entre 1040 y 1057. Macbeth es un noble escocés, valeroso militar. Haciendo caso de una profecía de las brujas y, ante la insistencia de su esposa, Lady Macbeth, comete regicidio y se convierte en rey de Escocia. Esta situacion hace que Macbeth viva con ansiedad y miedo, y sea incapaz de confiar en sus nobles. Instaura un reinado de terror hasta ser derrotado por Lord Macduff, antiguo aliado suyo. El trono vuelve entonces a Malcolm, hijo del asesinado rey Duncan y legitimo heredero.Tragedia para teatro. Incluye una interesante presentacion de Julian Marias y un extenso estudio sobre Shakespeare y sus obras de Jose Manuel Udina.

En la rica Venecia, el general moro Otelo se enamora y se casa con una noble veneciana llamada Desdémona. El Dux les envía a Chipre para defender la ciudad frente al ataque turco. Ahí Otelo es manipulado y engañado por su alferez Yago para que crea que su esposa tiene una aventura con su lugarteniente, Casio. Los celos y la ira consumen a Otelo, lo que desemboca en una serie de tragicos acontecimientos que culminan con el asesinato de Desdemona y su propio suicidio.

Tragedia divertida e imprescindible obra maestra de la literatura universal: transcurre en Dinamarca, y trata de los acontecimientos posteriores al asesinato del rey Hamlet (padre del príncipe Hamlet), a manos de su hermano Claudio, quien se casa con su viuda. El fantasma del rey pide a su hijo que se vengue de su asesino. La obra discurre vividamente alrededor de la locura (tanto real como fingida), y de la transformacion del profundo dolor en desmesurada ira. Ademas de explorar temas como la traicion, la venganza, el incesto y la corrupcion moral.

La Celestina, escrita por Fernando de Rojas a finales del siglo XV, es una obra fundamental del Renacimiento español que fusiona elementos de novela y teatro. La trama sigue la historia de Calisto y Melibea, cuyo amor desbordante se ve complicado por la intervencion de la astuta alcahueta Celestina. A traves de un estilo dialogado y poetico, Rojas construye un complejo entramado de pasiones humanas, ironia y tragedia, reflejando las tensiones sociales y morales de su tiempo. La obra tambien destaca por su profundidad psicologica y la representacion de personajes multifaceticos, lo que ha permitido su perdurabilidad en el canon literario. Fernando de Rojas, formado en el ambito juridico y literario, fue un erudito con un profundo interes por las dinamicas sociales y la naturaleza humana, lo que se evidencia en su narrativa. La obra puede derivar de su propia experiencia en un contexto de transiciones culturales y convulsiones sociales, donde el amor y la infelicidad se manifiestan de manera intensa y tragica. Su unica obra maestra ha influido radicalmente en la literatura posterior y ha llevado a Rojas a ser considerado como un precursor de las novelas modernas. Recomiendo encarecidamente La Celestina a cualquier lector interesado en la literatura clasica y en la exploracion de las emociones humanas. La complejidad de sus personajes y las profundidades de su trama ofrecen una rica experiencia introspectiva. Esta obra no solo entretiene, sino que tambien invita a la reflexion sobre la naturaleza del amor, el deseo y las consecuencias de la intervencion humana en el destino.

"El Sí de las Niñas" es una comedia escrita por Leandro Fernández de Moratín que destaca por su estilo claro y elegante, característico del neoclasicismo español del siglo XVIII. La obra se centra en el conflicto generacional entre la libertad de las jovenes y las imposiciones del patriarcado, reflejando la tension entre las expectativas sociales y los deseos individuales. A traves de dialogos ingeniosos y un enfoque critico hacia el matrimonio concertado, Moratin ofrece una aguda reflexion sobre el papel de la mujer en la sociedad de su tiempo, combinando humor con una critica social incisiva. Leandro Fernandez de Moratin, un destacado dramaturgo y poeta, vivio en un periodo de intensos cambios sociales y politicos en España, lo cual influyo en su obra. Nacido en el seno de una familia intelectual, Moratin fue expuesto a las ideas de la Ilustracion, que promovian la razon y los derechos individuales. Su educacion y su apego a los valores ilustrados lo llevaron a cuestionar los modelos tradicionales, reflejando en "El Si de las Niñas" su deseo de empoderar a la mujer y fomentar el pensamiento critico en una sociedad restringida por normas rigidas. Recomiendo encarecidamente "El Si de las Niñas" a todo lector interesado en la historia del teatro español, dado que, ademas de su valor literario, la obra es una exploracion vital de la lucha por la autodeterminacion femenina. La vigencia de sus temas y la agudeza de su critica social convierten a esta obra en un referente imperdible para comprender las dinamicas de genero en la literatura y la sociedad.

La "Colección integral de Lope de Vega" es un compendio que captura la esencia literaria del más prolífico dramaturgo y poeta del Siglo de Oro español. Este amplio repertorio abarca desde comedias hasta autos sacramentales, reflejando el ingenio, la agudeza y el profundo entendimiento humano caracteristicos de su obra. El estilo de Lope es a menudo conversacional, lo que permite una conexion inmediata con el publico, mientras que su uso del verso y la metrica exhibe una maestria tecnica que enriquece la lectura. En un contexto literario marcado por la transicion del Renacimiento al Barroco, su labor tambien responde a un deseo de democratizar el teatro, haciendolo accesible a todas las clases sociales. Lope de Vega, figura central en la literatura española, no solo fue un escritor prolifico, sino tambien un hombre de vida intensa, marcado por amores y desamores, asi como por vaivenes politicos y sociales. Su experiencia personal, junto con su vision vanguardista del teatro, lo llevo a desafiar las normas clasicas y a forjar un nuevo estilo dramatico. Este trasfondo vital, lleno de pasion y conflicto, proporciona una rica atmosfera a sus obras, que trascienden su epoca. Recomiendo con entusiasmo la "Coleccion integral de Lope de Vega" a todo amante de la literatura y el teatro, asi como a aquellos interesados en comprender la evolucion del drama en la historia. La profundidad de sus personajes y la vivacidad de sus tramas ofrecen una experiencia literaria enriquecedora que sigue resonando en el panorama cultural contemporaneo.

Sin por ello abandonar su dominio –el concepto–, la filosofía puede interpelar a la escena teatral, la cual, a su vez, propone desafíos que el pensamiento puede hacer suyos. De ese doble diálogo, man

A modo de ensayo, se reivindica el valor fundacional de la palabra como escritura y como puesta en escena a través de una reflexión sobre la identidad y la dramaturgia del teatro clásico español. Sin abandonar una perspectiva historica y documental, se propone un viaje en torno al espacio fundacional del teatro del Siglo de Oro el corral de comedias y su importancia como embrion de una concepcion de la puesta en escena y de una primera industria cultural en un contexto de patente afinidad con el teatro europeo de la epoca.

Las obras teatrales recopiladas en este volumen muestran la faceta más vanguardista y clarividente de la dramaturga estadounidense Susan Glaspell. Adoptando desde un estilo trágico, psicológico y profundo, hasta uno ligero y humoristico, trata temas esenciales, como la lucha por la igualdad social y politica de las mujeres en Estados Unidos o la apremiante necesidad de la solidaridad entre estas. Dichas tematicas reflejan como Glaspell experimenta en primera linea, y a menudo sobrepasa, sus tempranas ideas vanguardistas, precedentes de las de su amigo Eugene ONeill. En las afueras (The Outside) describe con tintes poeticos el revelador contraste entre lo topografico y lo psicologico para abordar la experiencia del duelo en clave de genero. En El honor de una mujer (Womans Honor), opta por crear seis personajes femeninos conflictivos y lanzados en pos de soluciones alegoricas. Finalmente, el protagonista de El reloj de sol (Tickless Time) insiste en reinventarse tomando como base la nocion del tiempo y las horas. La traductora ha sabido trasladar todo el color de los dialogos originales y, ademas, acompaña cada pieza teatral de un ensayo critico que contextualiza la epoca y su ambiente.