eBooks de Teatro

Filosfía antigua poetica es, en su conjunto, una glosa y comentario de los aspectos del arte poética tal como fueron vistos por los autores de la antigua edad grecolatina, muy especial por Aristóteles, Ciceron, Horacio y Quintiliano. Esta organizado en trece capitulos presentados en forma de epistolas. Nuestro autor imagina que le escribe sus cartas desde Madrid a un amigo suyo y en ellas le cuenta las reuniones que sostiene periodicamente con un vecino, en estas festivas y placenteras reuniones el Piciano aprende de su vecino y amigos los secretos de la poetica.

El mártir del Sacramento es uno de los tres autos sacramentales de sor Juana Inés de la Cruz, junto con El divino Narciso y El cetro de José. Sor Juana adapta en él la figura de san Hermenegildo, que construye con entera libertad dramatica respecto de las fuentes historicas a menudo opuestas en su valoracion del principe visigodo y al que convierte en un heroe religioso centro de un complejo conjunto de ideas y sentimientos que reune motivos del martirio, la vanitas, la reflexion sobre la fugacidad de las glorias mundanas, los conflictos politicos y familiares con el rey Leovigildo, el desengaño y la resignacion a los designios divinos.La presente edicion ofrece el texto mas fiable hasta la fecha, acompañado de un completo aparato de notas y un estudio preliminar que intenta situar al auto en su marco generico y facilitar la comprension de los lectores de nuestros dias, eludiendo las frecuentes fantasias criticas que han desviado a menudo la lectura de esta pieza.

La obra Genio y figura de Juan Valera es una novela que se desarrolla en el siglo XIX y trata de la vida de un joven que lucha por encontrar su identidad en medio de una sociedad conservadora. Valera utiliza un lenguaje sofisticado y detallado para retratar las complejidades sociales y personales de la epoca. El autor combina elementos de realismo y costumbrismo para crear una historia cautivadora y reflexiva sobre la individualidad y la moralidad. Juan Valera, un reconocido escritor y diplomatico español del siglo XIX, tenia una profunda comprension de la sociedad de su tiempo, lo que se refleja en su obra literaria. Su experiencia como diplomatico le permitio observar de cerca los conflictos sociales y politicos de la epoca, lo que influyo en sus escritos. Recomiendo Genio y figura a aquellos lectores interesados en la literatura del siglo XIX y en las complejidades de la identidad y la moralidad. La narrativa rica y reflexiva de Valera ofrece una vision unica de la sociedad de su tiempo y plantea cuestionamientos universales sobre la naturaleza humana.

La obra Comedia llamada Selvagia, Comedia Serafina escrita por Alonso de Villegas es una obra teatral que se enmarca dentro del género de la comedia del Siglo de Oro español. Esta obra destaca por su estilo literario elaborado, con dialogos ingeniosos y personajes bien desarrollados que reflejan las costumbres y valores de la sociedad de la epoca. Villegas logra crear una trama entretenida y llena de intriga que cautiva al lector desde la primera escena hasta el desenlace final. Alonso de Villegas, conocido por su talento como dramaturgo y poeta, se inspiro en la vida cotidiana y las historias populares de su tiempo para crear esta obra maestra. Su profundo conocimiento de la sociedad y la literatura de la epoca se refleja en cada linea de su obra, lo que le ha valido el reconocimiento de la critica y del publico. Recomiendo Comedia llamada Selvagia, Comedia Serafina a todos aquellos amantes del teatro clasico español y a quienes deseen adentrarse en la riqueza cultural y literaria del Siglo de Oro. Esta obra es una joya literaria que no solo entretiene, sino que tambien invita a reflexionar sobre la naturaleza humana y la sociedad de su tiempo.

A pesar de la enorme popularidad de las comedias de Lope de Vega en Rusia, el tema de su recepción en este país ha sido poco estudiado por la crítica occidental. Esta investigación pretende llenar dicha laguna en los estudios de la recepcion teatral con un repaso de la historia de representaciones de las obras lopescas en Rusia a lo largo de los ultimos cien años y un analisis de las diferentes formas en que los rusos han visto, traducido e interpretado estas obras. Si bien las raices del interes por el teatro del Fenix se remontan al ultimo cuarto del siglo XIX, es a partir de los años treinta del siglo XX cuando se desarrolla en Rusia lo que podriamos llamar una verdadera lopemania teatral, que acaba situando al dramaturgo madrileño en el grupo de los autores mas taquilleros del pais. El presente volumen explora las razones detras de la incesante fascinacion de los directores y espectadores rusos ante el dramaturgo español, asi como algunos de los factores que han influido en los procesos de consolidacion de un canon lopesco especificamente ruso.

Una de las características del teatro del Siglo de Oro es su abundancia. Este enorme número de textos dramáticos se debe a la inventiva casi inagotable de un gran número de autores geniales, cuyo primer impulso fue a menudo las lecturas de las mas variadas materias. El universo imaginario de aquellos autores se basa en un sin fin de condicionantes textuales y meta-textuales que van mas alla de las tradicionales categorias de la historiografia literaria, como son los conceptos de fuente, influencia o intertextualidad, condicionantes todos ellos que aqui se propone reunir y sistematizar bajo la denominacion de pre-texto.Este volumen colectivo incluye una docena de ejemplos que ilustran la utilidad del amplio y polivalente concepto de pre-texto. Todos ellos contribuyen a una mejor comprension del teatro aureo al recurrir sistematicamente a una serie de pre-textos concretos, como son, por ejemplo, los textos de la Biblia, las cronicas, el espejismo de Oriente, la narrativa literaria oral y popular, el fenomeno de las refundiciones o los importantisimos debates sobre la licitud del teatro.

En 1999. Víctor Hugo Rascón Banda se refirió a El teatro norteamericano, de Alfredo Michel, como "el primer estudio formal de un investigador mexicano", así como "el texto más completo, serio y rigur

Con un ritmo ágil y una extrema profundidad la autora trabaja sobre los actores, obras y el detrás de los telones de la Comedia nacional y el teatro uruguayo.La Comedia Nacional cumplió 70 años en 2017 y sin embargo nunca se habia escrito hasta ahora un libro con un abordaje periodistico sobre el elenco de la Intendencia de Montevideo, un libro en el que confluyeran las voces de los artistas, que narrara los entretelones del acontecer teatral desde sus protagonistas, que echara luz sobre la actualidad de uno de los pocos elencos estables publicos de teatro que existen en el mundo. Sin maquillaje. Historias de la Comedia Nacional en el siglo XXI es justamente eso, un retrato coral y a cara lavada de los actores y actrices que forman y formaron parte de la compañia, una investigacion minuciosa a traves de las vivencias, las anecdotas, las obras y los procesos del elenco en el siglo XXI pero tambien un reflejo de como esa vieja Comedia, aquella creada por Justino Zavala Muniz y con Margarita Xirgu como directora central, aquella de la que formaron parte grandes figuras como Estela Medina, Maruja Santullo, Enrique Guarnero o Alberto Candeau se ha transformado en un elenco joven, versatil y plural. El libro recoge entrevistas a unas 75 personas, entre actores, directores, dramaturgos, periodistas y espectadores asiduos, y traza una historia del elenco a partir de hitos del siglo XXI, como fueron las direcciones artisticas de Hector Manuel Vidal y Mario Ferreira, los años itinerantes con el Teatro Solis cerrado y la vuelta en 2004, o el fin del star system de la Comedia. Obras claves como la version de Bodas de sangre realizada por Mariana Percovich, que desato una gran polemica, la incursion de Roberto Suarez en el elenco departamental con El hombre inventado o el boom de El viento entre los alamos son reconstruidas con detalle. A traves de un gran trabajo de archivo se habla de todas las obras que puso en escena el elenco de 2000 a 2017. Esta investigacion, a la vez, cuenta con perfiles exhaustivos de los 25 integrantes del elenco (como Levon, Andrea Davidovics y Leandro Nuñez) y exintegrantes de la compañia, como Estela Medina o Jorge Bolani. No es aventurado arriesgar que este sea uno de los libros mas importantes que se han escrito sobre el teatro nacional en la historia de Uruguay y sin duda es unico en cuanto a acercar al publico a las luces y sombras de los actores y su oficio. El libro no solo cuenta la historia de la Comedia Nacional, sino tambien, de forma colateral, del teatro uruguayo, de una manera en la que nadie lo habia hecho hasta ahora.

Hay que tener presente que el proyecto intelectual de sor Juana Inés de la Cruz no fue precisamente el de escribir versos y comedias, sino el de alcanzar un estudio profundo de la teología. Ella misma asi lo expreso en la "Respuesta a sor Filotea de la Cruz" cuando se quejaba de su autodidactismo. El presente libro titulado "Teatro y teologia" tiene la honra de ser el primer opusculo mayor que se publica sobre sus tres autos sacramentales, con la presentacion de un nuevo encauce critico para su mayor entendimiento y una consecuente revaloracion. En el siglo XVII el estudio y la enseñanza de la teologia era aspiracion intelectual imposible para una mujer, aun si estaba como sor Juana dedicada a la vida monacal; en consecuencia, la disposicion que mostro por las letras respondia mas a las numerosas peticiones que recibia, que a sus deseos personales, ya que se comprueba que la monja poseia mayor avidez intelectual por la ciencia y, como coronacion de la piramide cognoscitiva, la indagacion teologica. Por una via mas personal, el lector descubrira que la Belleza era para nuestra paisanita un camino teologico.

Este libro parte de la siguiente hipótesis: la autoficción responde a una tendencia general en el arte contemporáneo, pues, asumida la imposibilidad de un referente estable –incluido el propio autor–

El análisis del discurso crítico sobre el teatro deviene imprescindible en el intento de compresión de los invisibles cambios que se producen en la mirada del espectador de aquellos días. El estudio de la critica revela como el estallido del comentario de lo espectacular resulta paralelo a la revolucion escenica de los ultimos sesenta y primeros setenta. La explosion del comentario de lo espectacular es, por tanto, anterior a la transicion politica estricta alcanzando su punto algido en la primera mitad de la decada de los setenta. Estas paginas revelan como la critica refleja e impulsa el quiebre definitivo de las poeticas textocentristas y la conquista irreversible de regiones no verbales para la definicion de lo especificamente teatral. El giro resulta decisivo no solo para la historia de los escenarios sino tambien para la conformacion de la naturaleza misma de la disciplina teatral que saldra, por fin, de los estrechos margenes a los que le constreñia su exclusiva consideracion verbal y literaria. El presente estudio aborda este analisis de las modulaciones del discurso critico que se genera sobre el teatro en los años que llevan a España de una dictadura a una democracia. Comporta el centro de su interes el analisis de las ventanas desde las que nos hemos asomado a la ficcion teatral en el periodo que va desde 1966 a 1982.

"Una visión personalísima y absolutamente insólita de la historia del teatro español a través de seis creadores inclasificables de las más diversas tendencias, que marcaron nuevas sendas, tanto en el ambito nacional como internacional, y cuyas aportaciones, al decir de la autora, no han sido lo suficientemente valoradas o analizadas.Maria M. Delgado ha abordado aqui, como nadie lo habia hecho antes, con una notable capacidad de analisis y una enorme riqueza documental, las trayectorias de Margarita Xirgu, Enrique Rambal, Maria Casares, Nuria Espert, Lluis Pasqual y La Cubana. No se centra, pues, en los autores, sino en un puñado de actores e interpretes, en aquel "teatro de cada dia" que preconizo Jose Luis Alonso."Otro" teatro español juega en ese doble frente: da a conocer al lector las vidas y milagros de algunos de los iconos fundamentales del teatro español, pero tambien tiene la valentia de reivindicar, apasionadamente, las aportaciones de creadores poco valorados como Rambal o apeados de la historiografia por su condicion de "artistas de comedia", como es el caso de La Cubana. A traves de todos ellos recrea, a modo de telon de fondo, la historia del siglo XX teatral en España. Imprescindible." Marcos Ordoñez, escritor y critico teatral.

Según la mitología de la Antigüedad clásica, la diosa Astrea fue el último de los seres inmortales que dejó la tierra cuando la Edad de Oro se envileció y se convirtió en Edad de Bronce. Su retorno o

Acercamiento a los autos sacramentales de Calderón, que pretende iluminar algunas de las imágenes o "sombras" de las alegorías calderonianas, examinando sus mecanismos expresivos, particularmente en lo que se refiere a la funcion del ingenio en la construccion simbolica y en la coherencia de los dobles planos (historial y alegorico) que componen su estructura.

El presente estudio persigue cumplir tres objetivos fundamentales: por una parte rastrear lo que Moratín dejó a su paso tras la producción de un reducido número de comedias tanto en el teatro como en la critica; por otra, indagar que fluctuaciones experimentan los conceptos de influencia y legado segun el momento en que sean analizadas sus obras; por ultimo, contribuir con un modesto estudio de su legado a una critica que, en lo que respecta a Moratin y por extension con aquello vinculado al neoclasicismo, ha sufrido con el tiempo una drastica simplificacion. Paralelo a los objetivos anteriores, esta obra plantea interrogantes como: ¿que se ha dicho de Moratin en los cien años que siguieron a su muerte?, ¿fueron tan solo las unidades aquellos elementos que se recuerdan de su teatro?, ¿oscilan las perspectivas criticas? Junto al cometido de responder a estos interrogantes, el resultado es una compilacion testimonial, en esencia, que desvela conclusiones hasta ahora ignoradas a la vez que corrobora el peso de este hijo predilecto de Talia en el teatro español.

El teatro comercial moderno se inicia en España sin patrocinio ni espacios propios. Miguel de Cervantes describió la extrema pobreza de sus primeras tentativas: "cuatro bancos en cuadro, con una manta detras". La comedia nacio y crecio a partir de apenas dos actores con una pasion comun, compartida con un publico que respondio masivamente a la llamada. Los primeros teatros surgieron alimentados por esa pasion, y sus huellas, en unos pocos casos preciosos, son todavia visibles a pesar de los siglos transcurridos. El presente volumen contiene la historia de uno de esos espacios clave: el teatro de Alcala de Henares, cuyos primeros cimientos se remontan a las ultimas decadas del siglo XVI. Este estudio contiene asimismo otra historia, casi tan improbable como la de la supervivencia del teatro mismo: la de la imaginacion creativa, dedicacion ferrea y persistencia determinada de dos individuos de nuestro presente que, enfrentados a una serie interminable de obstaculos y reveses, se han mantenido firmes en su empeño por sustraer al olvido esos vestigios materiales.

La tradición donjuanesca se ha ido abriendo camino en la historia de la literatura durante siglos, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Chiara Scarabattieri, durante meses de investigación en la Biblioteca Nacional de España, se ha dedicado a sacar a la luz obras de teatro sobre Don Juan que no se suelen conocer, para analizarlas desde el esquema de variantes e invariantes ideado por Jean Rousset.

Thomas Frognall Dibdins Bibliomania; or Book-Madness is a captivating exploration of the obsession with collecting books that was prevalent in the early 19th century. Dibdin takes the reader on a journey through the eccentricities of bibliophiles, examining their passion for rare editions and the lengths they would go to acquire them. Written in a witty and playful style, Dibdins book is both informative and entertaining, offering insight into the world of book collecting during his time. The work also delves into the history of printing and publishing, shedding light on the cultural significance of books in society. Dibdins scholarly approach to the subject is evident throughout the text, making it a valuable resource for those interested in the history of bibliomania and book culture. Thomas Frognall Dibdin, a renowned bibliographer and book collector himself, brings a unique perspective to the topic of Bibliomania in his book. His expertise in the field is evident in his detailed descriptions of rare editions and his keen observations of book collectors behaviors. As a respected figure in the world of bibliography, Dibdins Bibliomania; or Book-Madness stands as a seminal work on the subject, offering readers a glimpse into a fascinating aspect of literary history. I highly recommend this book to anyone with an interest in book collecting, literary culture, or the history of printing and publishing.

Allan Ramsays The Gentle Shepherd is a pastoral comedy written in the 18th century, portraying rural Scottish life and love. The play is written in Scots dialect, showcasing Ramsays literary skill and historical context of the period. The story follows the romance between a shepherd and a shepherdess, exploring themes of social class, love, and rural life. Ramsays use of rustic language and portrayal of everyday country folk gives the play an authentic and charming quality, making it a classic in Scottish literature. The gentle humor and endearing characters in the play provide both entertainment and insight into 18th-century Scottish society. Allan Ramsay, a Scottish poet and playwright, was known for his contributions to Scottish literature and his promotion of the Scots language. His background as a tavern keeper and publisher likely influenced his understanding and portrayal of everyday people, as seen in The Gentle Shepherd. I highly recommend The Gentle Shepherd to readers interested in Scottish literature, pastoral comedies, and rural life in the 18th century.

Rudyard Kiplings How Shakspere Came to Write the Tempest delves deep into the literary context and content of William Shakespeares iconic play The Tempest. Kipling analyzes Shakespeares writing style, themes, and characters, offering profound insights into the playwrights creative process. Through meticulous research and scholarly analysis, Kipling sheds light on the historical and cultural influences that shaped The Tempest, making this book a valuable resource for literature enthusiasts and students of Shakespearean drama. Kiplings own eloquent prose mirror the poetic beauty of Shakespeares work, engaging readers in a captivating journey through the world of Elizabethan literature. Rudyard Kipling, known for his literary prowess and rich storytelling, was uniquely qualified to explore Shakespeares masterpiece. His own experiences as a prominent author provided him with the insight and perspective needed to unravel the mysteries behind Shakespeares writing. Kiplings passion for literature and keen intellect shine through in this thought-provoking analysis, making How Shakspere Came to Write the Tempest a must-read for anyone interested in the intricacies of Shakespearean drama. For readers looking to deepen their understanding of Shakespeares The Tempest and gain a fresh perspective on the legendary playwrights work, Rudyard Kiplings insightful book is an indispensable resource. Kiplings scholarly approach and literary expertise make this book a valuable addition to any Shakespeare enthusiasts library.