Esta obra contiene las técnicas de la escritura dramática, a partir del análisis de los principios teóricos y poéticos de la escritura teatral, y construye, con una finalidad pedagógica, un puente entre las raices sociales y culturales de la historia del teatro y la actualidad del arte escenico. Desde la Poetica de Aristoteles ningun intento de definir los elementos y las leyes internas o externas que rigen la estructura dramatica habia sido tan detallado y completo. A lo largo de los cincuenta capitulos de que consta la obra se tratan los diferentes temas (estructura dramatica, el personaje, el lenguaje, el proceso filosofico...), analizando el conjunto de variables que intervienen en la definicion de cada elemento: etimologia, dimension polisemica, trayectoria semantica, fundamentos culturales y sociales, etc. Es un libro fundamental tambien para los interesados en los guiones de cine y television.PROXIMA REIMPRESION IMPRESA EN OCTUBRE DE 2022

Este libro recoge con absoluta fidelidad gran parte de los escritos que el autor dejó como legado, incluyendo algunos textos publicados anteriormente y otros inéditos hasta ahora. Es una recopilación de su teoria teatral como pensador y hombre de teatro y de sus aportaciones como pedagogo y director escenico. En esta obra el artista y creador nos tiende la mano para disfrutar con su original, emotiva y poetica aportacion al pensamiento contemporaneo.

EL MÁS PERSPICAZ Y COMPLETO ENSAYO SOBRE LA OBRA DEL DRAMATURGO ÁTICOOlvidado durante mucho tiempo, el teatro de Sófocles se revalorizó a principios del siglo XX y recobró su condición de ser una de las cumbres de la literatura universal. En ese sentido, la obra que le dedico Karl Reinhardt es fundamental para desplegar un analisis exhaustivo de cada una de las piezas conservadas, ya que proporciona un admirable enfoque moderno.Aunque escrito hace decadas, Sofocles sigue siendo mas que nunca un libro esencial para entender el teatro del mas clasico de los tragicos griegos, y quiza el mejor monografico que existe sobre el autor. Su vigencia, su profundidad y su actualidad lo convierten en uno de los mas brillantes ejemplos de la mejor critica literaria y de la mejor filologia clasica.

Vivir del teatro compila los ensayos que Vicente Leñero escribió entre 1968 y 2004 en torno al ambiente teatral de las últimas décadas del siglo XX, en las que fue protagonista y testigo de primer nivel. Se trata de una obra testimonial de indudable valor que viene a cerrar el ciclo iniciado con la publicacion de los dos volumenes de Teatro completo, publicados por el FCE en 2008 y 2011.

El colegio. La separación. El mar. Las espinacas. Las inyecciones. ¿A dónde se ha ido el abuelo? ¿Cómo será mi hermanita cuando nazca? ¿Yo también voy a morir? ¿Qué es una guerra? ¿Por qué él sí y yo no? Mama. Papa. El cuarto al final del pasillo. Las vacas. Los lobos. Las brujas, fantasmas, vampiros y demas parientes. Los pe-rros. ¿Pero que hay en realidad debajo de mi cama?...Existen miles de preguntas que un niño y una niña se hacen. Preguntas que tradicionalmente han sido consideradas tabu en el teatro para la infancia. La muerte, la enfermedad, la soledad, el miedo... A traves del analisis textual y espectacular, Lola Fernandez de Sevilla explora la necesidad de reflejar estos temas terribles en la creacion teatral que se dirige a niñas y niños. Quien siga consi-derando la infancia como el mas feliz de los tiempos, nos dice la autora, es que ha perdido la memoria; el miedo, las preguntas, simplemente adaptan su tamaño al de quien las formula. La auto-ra lo ejemplifica a traves de numerosos materiales textuales y es-pectaculares, y centra su mirada, de manera mas detallada, en la obra Una niña, de la compañia granadina La Rous.

Manuel Navarro Luna. Correspondencia, nos acerca al poeta que con sus versos conquistó el corazón de Cuba e Hispanoamérica. La selección de estas cartas, realizada por Reyna Ivette Aguilera Torres, nos permite conocer la esencia, la materia prima del ser humano que fue, que es, quien es reconocido como el Poeta de la Revolucion.

El teatrólogo, ensayista, gestor cultural y editor Omar Valiño (Santa Clara, 1968) ejerce la crítica teatral —oficio en el que se reconoce— desde un profundo compromiso con el papel insobornable de e

Basada en la vida de un personaje histórico, Macbeth, rey de los escoceses entre 1040 y 1057. Macbeth es un noble escocés, valeroso militar. Haciendo caso de una profecía de las brujas y, ante la insistencia de su esposa, Lady Macbeth, comete regicidio y se convierte en rey de Escocia. Esta situacion hace que Macbeth viva con ansiedad y miedo, y sea incapaz de confiar en sus nobles. Instaura un reinado de terror hasta ser derrotado por Lord Macduff, antiguo aliado suyo. El trono vuelve entonces a Malcolm, hijo del asesinado rey Duncan y legitimo heredero.Tragedia para teatro. Incluye una interesante presentacion de Julian Marias y un extenso estudio sobre Shakespeare y sus obras de Jose Manuel Udina.

La Celestina, escrita por Fernando de Rojas a finales del siglo XV, es una obra fundamental del Renacimiento español que fusiona elementos de novela y teatro. La trama sigue la historia de Calisto y Melibea, cuyo amor desbordante se ve complicado por la intervencion de la astuta alcahueta Celestina. A traves de un estilo dialogado y poetico, Rojas construye un complejo entramado de pasiones humanas, ironia y tragedia, reflejando las tensiones sociales y morales de su tiempo. La obra tambien destaca por su profundidad psicologica y la representacion de personajes multifaceticos, lo que ha permitido su perdurabilidad en el canon literario. Fernando de Rojas, formado en el ambito juridico y literario, fue un erudito con un profundo interes por las dinamicas sociales y la naturaleza humana, lo que se evidencia en su narrativa. La obra puede derivar de su propia experiencia en un contexto de transiciones culturales y convulsiones sociales, donde el amor y la infelicidad se manifiestan de manera intensa y tragica. Su unica obra maestra ha influido radicalmente en la literatura posterior y ha llevado a Rojas a ser considerado como un precursor de las novelas modernas. Recomiendo encarecidamente La Celestina a cualquier lector interesado en la literatura clasica y en la exploracion de las emociones humanas. La complejidad de sus personajes y las profundidades de su trama ofrecen una rica experiencia introspectiva. Esta obra no solo entretiene, sino que tambien invita a la reflexion sobre la naturaleza del amor, el deseo y las consecuencias de la intervencion humana en el destino.

"El Sí de las Niñas" es una comedia escrita por Leandro Fernández de Moratín que destaca por su estilo claro y elegante, característico del neoclasicismo español del siglo XVIII. La obra se centra en el conflicto generacional entre la libertad de las jovenes y las imposiciones del patriarcado, reflejando la tension entre las expectativas sociales y los deseos individuales. A traves de dialogos ingeniosos y un enfoque critico hacia el matrimonio concertado, Moratin ofrece una aguda reflexion sobre el papel de la mujer en la sociedad de su tiempo, combinando humor con una critica social incisiva. Leandro Fernandez de Moratin, un destacado dramaturgo y poeta, vivio en un periodo de intensos cambios sociales y politicos en España, lo cual influyo en su obra. Nacido en el seno de una familia intelectual, Moratin fue expuesto a las ideas de la Ilustracion, que promovian la razon y los derechos individuales. Su educacion y su apego a los valores ilustrados lo llevaron a cuestionar los modelos tradicionales, reflejando en "El Si de las Niñas" su deseo de empoderar a la mujer y fomentar el pensamiento critico en una sociedad restringida por normas rigidas. Recomiendo encarecidamente "El Si de las Niñas" a todo lector interesado en la historia del teatro español, dado que, ademas de su valor literario, la obra es una exploracion vital de la lucha por la autodeterminacion femenina. La vigencia de sus temas y la agudeza de su critica social convierten a esta obra en un referente imperdible para comprender las dinamicas de genero en la literatura y la sociedad.

La "Colección integral de Lope de Vega" es un compendio que captura la esencia literaria del más prolífico dramaturgo y poeta del Siglo de Oro español. Este amplio repertorio abarca desde comedias hasta autos sacramentales, reflejando el ingenio, la agudeza y el profundo entendimiento humano caracteristicos de su obra. El estilo de Lope es a menudo conversacional, lo que permite una conexion inmediata con el publico, mientras que su uso del verso y la metrica exhibe una maestria tecnica que enriquece la lectura. En un contexto literario marcado por la transicion del Renacimiento al Barroco, su labor tambien responde a un deseo de democratizar el teatro, haciendolo accesible a todas las clases sociales. Lope de Vega, figura central en la literatura española, no solo fue un escritor prolifico, sino tambien un hombre de vida intensa, marcado por amores y desamores, asi como por vaivenes politicos y sociales. Su experiencia personal, junto con su vision vanguardista del teatro, lo llevo a desafiar las normas clasicas y a forjar un nuevo estilo dramatico. Este trasfondo vital, lleno de pasion y conflicto, proporciona una rica atmosfera a sus obras, que trascienden su epoca. Recomiendo con entusiasmo la "Coleccion integral de Lope de Vega" a todo amante de la literatura y el teatro, asi como a aquellos interesados en comprender la evolucion del drama en la historia. La profundidad de sus personajes y la vivacidad de sus tramas ofrecen una experiencia literaria enriquecedora que sigue resonando en el panorama cultural contemporaneo.

Sin por ello abandonar su dominio –el concepto–, la filosofía puede interpelar a la escena teatral, la cual, a su vez, propone desafíos que el pensamiento puede hacer suyos. De ese doble diálogo, man

A modo de ensayo, se reivindica el valor fundacional de la palabra como escritura y como puesta en escena a través de una reflexión sobre la identidad y la dramaturgia del teatro clásico español. Sin abandonar una perspectiva historica y documental, se propone un viaje en torno al espacio fundacional del teatro del Siglo de Oro el corral de comedias y su importancia como embrion de una concepcion de la puesta en escena y de una primera industria cultural en un contexto de patente afinidad con el teatro europeo de la epoca.

Las obras teatrales recopiladas en este volumen muestran la faceta más vanguardista y clarividente de la dramaturga estadounidense Susan Glaspell. Adoptando desde un estilo trágico, psicológico y profundo, hasta uno ligero y humoristico, trata temas esenciales, como la lucha por la igualdad social y politica de las mujeres en Estados Unidos o la apremiante necesidad de la solidaridad entre estas. Dichas tematicas reflejan como Glaspell experimenta en primera linea, y a menudo sobrepasa, sus tempranas ideas vanguardistas, precedentes de las de su amigo Eugene ONeill. En las afueras (The Outside) describe con tintes poeticos el revelador contraste entre lo topografico y lo psicologico para abordar la experiencia del duelo en clave de genero. En El honor de una mujer (Womans Honor), opta por crear seis personajes femeninos conflictivos y lanzados en pos de soluciones alegoricas. Finalmente, el protagonista de El reloj de sol (Tickless Time) insiste en reinventarse tomando como base la nocion del tiempo y las horas. La traductora ha sabido trasladar todo el color de los dialogos originales y, ademas, acompaña cada pieza teatral de un ensayo critico que contextualiza la epoca y su ambiente.

-Sólo el gran arte de la novela es capaz de desgarrar por un instante el telón de prejuicios y preinterpretaciones con que desciframos no sólo nuestra vida sino la historia entera de la humanidad. Más aun: tal vez la novela sea el ultimo observatorio que nos permite abrazar la existencia humana en su conjunto y lanzar una mirada al alma de las cosas. El novelista y ensayista milan kundera nos invita en el telon a participar en el secreto dialogo que mantienen los grandes nombres de la tradicion occidental. Unas obras iluminan a otras, los escritores descubren aspectos inusitados en sus antecesores, que a su vez inspiraran a sus sucesores de muy diversa manera: Rabelais, Cervantes, Diderot, Fielding, Flaubert, Joyce, Kafka, Garcia Marquez... El resultado es una pequeña y particular pleyade literaria que kundera comparte con los lectores y una iluminadora historia personal de la literatura.

Esta selección de escritos sobre el teatro de Bertolt Brecht reúne en un volumen textos del autor surgidos principalmente en sus años de exilio, entre 1933 y 1947. En ellos Brecht discute sus teorías sobre el teatro epico, la dramatica no aristotelica, sus conceptos sobre la tecnica del actor, la funcion de la escenografia o el papel de la musica en el teatro y el cine. Alejado en gran medida de la participacion directa en el trabajo teatral, Brecht por un lado recuerda las innovaciones de sus grandes exitos de la decada de los veinte, por el otro intenta fijarlas teoricamente para que puedan ser transmitidas a publicos nuevos, a estudiosos futuros. Es interesante ver como vuelve una y otra vez a los debates de esos años euforicos, a los montajes precursores de colegas como Reinhardt, Jessner, Piscator, Engel y otros, a la colaboracion con actores, musicos y autores coetaneos como Helene Weigel, Kurt Weill o Bronnen. Brecht se habia convertido despues del enorme exito de su Opera de tres peniques, en 1928, en una de las figuras clave del teatro vanguardista de la Republica de Weimar, y en estos textos del exilio reflexiona sobre los exitos, las teorias, las innovaciones y tambien los errores de esos fabulosos años.

Se trata de un acercamiento a una personalidad muy querida por el pueblo cubano: el actor de cine, teatro y televisión Raúl Pomares. Es en este libro suyo donde quizás tengamos la oportunidad de saborear algo de su plenitud, siempre que se tenga en cuenta la advertencia del inicio: Mantener fuera del alcance de personas que no creen en el poder de la fantasia y la imaginacion

Durante el Antiguo Régimen era frecuente que el monarca invitase a los embajadores a participar en celebraciones teatrales que festejaban bodas reales, nacimientos, tratados de paz e importantes victorias militares. Estas representaciones pronto se convertirian en instrumentos de la maquinaria diplomatica española para proyectar una imagen de fortaleza militar y economica ante sus rivales y aliados. De esta manera, se llevaran a cabo grandes desembolsos economicos y complicadas operaciones internacionales para atraer a Madrid a los mejores ingenieros, compositores, instrumentistas, libretos y mas adelante tambien cantantes italianos. El objetivo era, naturalmente, deslumbrar a Europa con la imagen de una Monarquia aun vigorosa y pujante a pesar de su progresiva perdida de influencia internacional. El presente volumen estudia el uso diplomatico y propagandistico del teatro protocolario que se represento en el Coliseo del Buen Retiro desde su construccion, en 1640, hasta el fallecimiento de Felipe V, en 1746.

Este libro reúne una colección de catorce estudios sobre la dramaturgia de Álvaro Cubillo de Aragón. Aunque la bibliografía sobre la vida y la obra del escritor almagreño-granadino ya va alcanzando unas dimensiones acordes con la importancia que merece entre los dramaturgos del Siglo de Oro, este volumen tiene la singularidad de ser la primera publicacion que agrupa tal cantidad de trabajos sobre los diversos aspectos de su produccion teatral, al compas del proyecto de edicion critica de sus obras completas. Por su cierto caracter miscelaneo, se ha querido incorporar, a modo de antetitulo, el que el propio Cubillo de Aragon puso al frente de la miscelanea canonica que publico en 1654 como El enano de las Musas

El presente volumen reflexiona sobre los diferentes modos en los que el teatro contemporáneo y las artes escénicas en general conciben los conceptos de espacio, formato y dramaturgia. Se centra en el analisis de una serie de practicas teatrales y performativas en las que predomina lo procesual, lo interdisciplinar, lo relacional, el activismo social a traves de la intervencion del espacio publico, y que cuestionan los espacios y los formatos tradicionales del conocimiento y del saber, al margen de cualquier aparato hegemonico institucional. Las tres secciones en las que se estructura esta monografia: 1. Okupar lo institucionalizado / negociar los poderes, 2. Esfera relacional / produccion de sentido y 3. Otras escrituras / habitar el cuerpo estan formadas por trabajos desarrollados en el marco de los proyectos de investigacion PERFORMA. El teatro fuera del teatro: performatividades contemporaneas en la era digital FFI2015-63746-P, financiado por el MINECO y el FEDER y PERFORMA2. Metamorfosis del espectador en el teatro español actual PID2019-104402RB-I00, financiado por el MICINN.Belen Tortosa Pujante es Doctora en Estudios de la literatura y la cultura por la Universidad de Santiago de Compostela. Sus principales lineas de investigacion se centran en el teatro contemporaneo y las implicaciones del giro performativo en los estudios culturales. Recientemente ha publicado Experiencias de lo real. La trayectoria teatral de la Societas (2021) XIII Premio Internacional Artezblai de Investigacion en Artes Escenicas.Guadalupe Soria Tomas es profesora Titular de Literatura Española de la Universidad Carlos III de Madrid. Sus lineas principales de estudio se refieren al teatro moderno y contemporaneo. Entre sus publicaciones destacan La formacion actoral en España. La Real Escuela Superior de Arte Dramatico (2010) finalista del premio Leandro Fernandez de Moratin, convocado por la ADE y la coedicion Fuera del escenario. Teatralidades alternativas en la España actual (2021).