eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 31 de 758

María Olivia Mönckeberg, fiel a su estilo riguroso de investigación, presenta en esta nueva edición un retrato ampliado y puesto al día de esta institución religiosa y su soterrada presencia en Chile

El presente estudio se enfoca en el origen de La Celestina, un tema que a lo largo de los años no ha recibido la atención que merece por parte de la crítica que se ha ocupado de su primera difusión. De hecho, aunque sea enorme la bibliografia que tiene como objeto de investigacion la obra maestra española se han analizado con mas o menos ahinco, y desde diferentes enfoques y puntos de vista, el problema de la autoria, la cuestion del genero, las fuentes, los personajes, los temas principales de la obra (como amor, fortuna, magia y muerte), y luego el exito editorial, las traducciones, la celestinesca, etc., uno de los argumentos principales que ha sido descuidado es, sin duda, el de su genesis. Si es verdad que parte de la critica ha señalado la influencia que pudieron tener la comedia romana y humanistica en la composicion de La Celestina, queda todavia sin solucion la cuestion de como pudo escribirse esta obra dramatica pues de obra dramatica se trata, como se mostrara en un lugar, Castilla, donde la tradicion teatral todavia no se habia desarrollado a finales del siglo XV y donde el conocimiento de la comedia, tanto romana como humanistica, parece haber sido muy escaso.El texto de La Celestina, especialmente en sus etapas primitivas, ofrece elementos propios del drama (como apartes y acotaciones implicitas) que indican, sin lugar a duda, que quien escribio la obra tenia un buen conocimiento de las tecnicas representativas de la epoca. Esto, sin embargo, plantea un problema porque la tradicion dramatica española no desarrollo tales convenciones escenicas hasta un siglo despues. De hecho, estas faltan en el Cancionero (1496) de Juan del Encina considerado tradicionalmente el padre del teatro español, donde incluyo, junto a unas obras poeticas, sus ocho primeras piezas dramaticas. La pregunta razonable que enseguida surge es: ¿como pudo escribirse una obra tan sofisticada y secular como La Celestina en el entorno cultural e intelectual de la sociedad castellana, que carecia entonces de una tradicion dramatica humanista? A esta y otras preguntas intentaran contestar las paginas que forman parte de la presente investigacion con el objetivo de desentrañar el enigmatico origen de la obra.

El presente monográfico plantea como principal objetivo el de mantener un diálogo transoceánico en los actuales estudios del manuscrito literario de autores contemporáneos iberoamericanos. Desde una perspectiva interdisciplinar, analiza las diferentes vias de ruptura y/o continuidad que las llamadas nuevas filologias han abierto con respecto a la critica textual. Las contribuciones del volumen aspiran, por un lado, a sistematizar, desde un punto de vista teorico, las aportaciones del enfoque filologico a cada una de las ramas de la ciencia de la literatura; y, por otro, a analizar un aspecto no lo suficientemente considerado hasta el momento: la materialidad de los archivos literarios, a partir del estudio de los casos concretos de Fernando Pessoa, Miguel de Unamuno, Gabriela Mistral, Federico Garcia Lorca y Carmen Conde.

Este libro responde a la pregunta de cómo nos acercamos al estudio de la correspondencia inédita de escritores, intelectuales y personajes representativos de la cultura española desde 1936. El principio medular que lo fundamenta reside en la evidencia de que la carta es una poderosa herramienta de comprension de la cultura. El caracter interactivo de la correspondencia epistolar ayuda a iluminar los lenguajes de la historia cultural española.No existia aun un monografico dedicado al estudio sobre epistolarios ineditos en la cultura española tras la Guerra Civil. Tal objetivo reune en este volumen a un grupo de investigacion en el que se incluyen filologos e historiadores. El resultado es una miscelanea fuertemente cohesionada por una identica creencia en que la historia puede revalidarse a traves de la escritura autobiografica (particularmente la epistolar y su capacidad de actualizar presencias); por un mismo disfrute en la busqueda del detalle para reconstruir lo extenso; por semejantes caminos, obstaculos y azares que supone la investigacion en archivos; e incluso, por una misma conviccion del valor de las cartas en el tiempo.

"Se logró, lo logramos, lo soñamos mucho, gracias por bancarme, por apoyarme siempre... Algún día se iba a romper la pared, se rompió la pared. Me la di muchas veces, pero seguí estando acá, seguí estando, nunca afloje siempre estuve ahi, y se termino dando". Estas palabras las dijo emocionado Di Maria a su familia, a traves de una videollamada en medio del Maracana, tras ganar la Copa America 2021.Luego de ser Campeones del Mundo por tercera vez en la historia, el ciclo de Scaloni al frente de la Seleccion Argentina merecia un relato que reconstruyera cada instante vivido. Volver a sentir como si fuese hoy los comienzos, la incertidumbre que se genero por su confirmacion como DT. El crecimiento del equipo luego de la injusta eliminacion en Brasil 2019, el desahogo que genero el historico Maracanazo con Angelito vestido de heroe. Los amistosos que sirvieron para probar jugadores y el paso a paso en las Eliminatorias. El baile en Wembley para ganar La Finalissima y el tan esperado momento de ver a Messi levantando la Copa del Mundo. El mejor jugador del mundo logrando el sueño de toda su vida."Rompieron la pared" es un homenaje implicito a todos aquellos que nunca dejan de intentarlo. Les propongo esta lectura para volver a emocionarse como lo hice yo, un hincha mas de la Seleccion. Que sufrio en cada derrota y en cada final perdida. Y que, por toda la eternidad, seguira disfrutando de esa hermosa locura de ser Campeones del Mundo.

Cuando el hermano de Anne Lamott era un niño, estaba agobiado con un trabajo sobre pájaros que tenía que entregar al día siguiente. Su padre se sentó a su lado y le dijo: «Pájaro a pájaro, colega. Ve

De repente, vi la figura de un hombre en la distancia. Avanzaba hacia mi posición con velocidad sobrehumana. Daba brincos sobre las grietas del hielo, donde yo había caminado con sumo cuidado: su estatura, pude comprobarlo a medida que se acercaba, sobrepasaba la de los hombres, temble; la vista se me nublo y me senti desmayar, pero los vientos helados de la montaña lograron restaurarme. Me di cuenta, a medida que la figura se acercaba, de que se trataba del demonio que habia creado. Vaya vision tremenda y aborrecida. Comence a temblar de rabia y horror, pero tome la decision de esperar su acercamiento, para luego trenzarme con el en un combate mortal.

Un hombre joven publica su primer libro. Son relatos misteriosos. Algo asusta al lector desde el contenido de la obra. Son los temores que surgen de quienes se asoman a mundos desconocidos.En esta heterogenea serie salida de la pluma de Donnini, el nexo comun es ese, que se halla permanentemente en el clima logrado. Es el universo de la muerte, que se configura en ese cielo estrellado que un protagonista atisba a traves de un agujero en el techo de su auto.Fabian Donnini nos presenta aqui una obra hermosa, plena de componentes que rondan lo diabolico. Sus criaturas giran siempre en la vecindad de ese momento unico, en el que la irreversibilidad cierra todas las ventanas que permiten acercamientos al mas alla. Este novel autor es un poeta, aunque para transmitirnos sus sensaciones emplee bella y terebrante prosa. Eso es un mero artilugio al que recurre para fascinarnos a lo Borges, a lo Bradbury o a lo Sturgeon.Camilo A. Giani

Cada vez son más los escritores y escritoras que usan la Teoría con absoluta naturalidad para construir sus ficciones y, debido a esto, puede decirse que la literatura española del siglo XXI está conquistando un nuevo territorio. Reflexiones teoricas y conceptos que proceden no solo de la teoria literaria, sino tambien de muchos otros ambitos academicos (filosofia, antropologia, linguistica, sociologia, historia del arte, psicoanalisis, etc.), asoman espontaneamente en muchas obras literarias actuales o incluso se convierten en parte esencial de su configuracion, desafiando asi la oposicion tradicional entre teoria y practica literaria. En estas paginas se ofrece una vision global del fenomeno y se muestra, a partir de casos concretos que remiten a la narrativa, a la poesia y a las artes escenicas, algunos de los caminos que ha transitado ya la Teoria para incorporarse a la textualidad misma de las obras. Atras quedan las maniobras a las que nos habian acostumbrado tanto la metaficcion como la autoficcion y se abre paso una nueva manera de hacer que la Teoria cobre un gran protagonismo en la creacion literaria.

«Don Quijote, el loco, está loco nosólo porque ha creído lo que ha leído.También está loco porque cree, comocaballero andante, que la justicia essu deber y que la justicia es posible.»Desde Zona sagr

La literatura argentina se jacta con avaricia de su discreción: pareciera cada vez desechar más, abarcar menos. Se trata de mezquindades acordes con los malos tiempos (tal vez no existan buenos), de halagos autoinfligidos por ignorancia, no de medidas extremas tomadas a partir de la navaja de Ockham. En este libro y como no es frecuente, Edgardo Scott amplia, entre otras cosas, el campo visual de la literatura: muestra como los arcos asociativos e imprevisibles y la conceptualizacion rapida e inteligente despejan los ceños fruncidos de la esterilidad y la sequia encubiertas. Una apertura unica para lectores en el camino.

Oscar Wilde es recordado, sobre todo, por sus historias para niños, que presentamos en esta bella edición que recoge sus relatos más destacados, en los que siempre se encuentra no solo un texto muy bien cuidado, sino una valiosa leccion para la vida: El ruiseñor y la rosa, El principe feliz, El gigante egoista, El cohete extraordinario, El niño estelar. Esta hermosa traduccion es del poeta y escritor cubano David Cherician. Ademas, esta edicion en tapa dura esta profusamente ilustrada por el artista argentino Diego Nicoletti.

Adaptaciones literarias en el cine y la televisión españoles ofrece nuevas lecturas de textos literarios y audiovisuales, y demuestra que las adaptaciones de la literatura a la pantalla pueden ser creativamente vigorosas y conceptualmente desafiantes. Atento tanto al contexto historico como a la teoria de la cultura, el libro repasa la historia del cine español en los periodos de la dictadura y la democracia, y plantea que los estudios sobre adaptaciones deben abordar al mismo tiempo cuestiones de texto (asuntos formales que son clave para el estudio del cine y la literatura) y de contexto (aspectos ideologicos cruciales en la España de finales del siglo XX). La obra examina tres temas de especial importancia para la cultura española contemporanea la recuperacion de la historia, la negociacion de lo rural y lo urbano, y la representacion de los roles de genero y considera los puntos estilisticos relacionados de las afinidades entre la expresion audiovisual y la nostalgia, la ciudad y el falocentrismo.

Francisco González Crussí nació en la Ciudad de México, en 1936. Es médico por la Universidad Nacional Autónoma de México, especializado en anatomía patológica en los Estados Unidos y en Canadá. Es profesor emerito en la Universidad Northwestern de Chicago, en la que enseña patologia pediatrica. Ademas, es un prolifico ensayista cientifico-literario, con un enfoque humanista sobre temas medicos, literarios, filosoficos y fisiologicos. Entre sus libros se cuentan: La fabrica del cuerpo (2006); El rostro y el alma. Siete ensayos fisiognomicos (2014); La enfermedad del amor (2016); Del cuerpo imponderable (2020); y Mas alla del cuerpo. Ensayos sobre la corporalidad. En 2019 recibio el VI Premio Internacional de Ensayo Pedro Henriquez Ureña, que otorga la Academia Mexicana de la Lengua.

Vivian Abenshushan es una escritora interdisciplinar. Su práctica, individual y colectiva, se ha centrado en explorar estrategias estéticas que confronten los procesos del capitalismo contemporáneo y sus estructuras de produccion cultural, asi como las relaciones entre arte y micropolitica, procesos colaborativos, redes feministas y practicas experimentales en la escritura. Ha publicado El clan de los insomnes, Una habitacion desordenada y Escritos para desocupados. Su libro mas reciente, Permanente obra negra (2019), es un proyecto de escritura experimental fundada en la copia, la reescritura y el montaje de citas.

El impulso que guía los trabajos de este volumen es el de promover la enseñanza de las literaturas latinoamericanas en las aulas españolas. La multiplicidad y riqueza de las propuestas que aquí se ofrecen, invitan a asumir el reto de incorporar a la enseñanza estas voces del otro lado del Atlantico. El prologo de Jaime Garcia Padrino subraya la intencion manifiesta desde el titulo: superar las fronteras imaginarias que obstaculizan la circulacion de muchas obras literarias, y al mismo tiempo revisar la confeccion de unos corpus literarios que se muestran, en ocasiones, limitadores para la promocion de un dialogo transcultural; asi las obras literarias para los mas jovenes podran circular con mayor libertad desde uno a otro lado del oceano y se podra alcanzar en plenitud el sentimiento unitario de toda la literatura escrita en español. La reflexion que se promueve desde estas paginas, entonces, gira en torno a la formacion lectora y literaria de los futuros docentes, a sus capacidades mediadores para la dinamizacion de textos en el aula, a la necesidad de descolonizar la literatura infantil y juvenil, y construir asi un corpus de lectura diverso capaz de responder a las diferentes transformaciones sociales que vayan cristalizandose en una educacion literaria multicultural.

Felicidad clásica y actual (Ínsula n° 919-920, julio-agosto de 2023)Felicidad clásica y actualJuan Antonio GONZÁLEZ IGLESIAS / "En el paraíso he recortado una ínsula"David KONSTAN / La felicidad en l

Entre los escritores áureos, los hay desconocidos, otros que no alcanzaron a publicar nada en su vida y algunos que hubieron de esperar a que sus amigos dieran los textos a la estampa como homenaje postumo. Pero tambien estan unos pocos que huyeron de las prensas como del mismo demonio. Pedro Mudarra de Avellaneda fue uno de ellos. Desde su retiro espiritual en San Martin de Valdeiglesias vivio al margen de toda ambicion mundana. Sin embargo, su obra hasta ahora inedita tiene una importancia singular en el panorama aureo. Su poema epico sobre la conversion de san Pablo, las poesias emblematicas, sus traducciones en verso de san Gregorio Nacianceno, junto con algunos dialogos humanisticos, tratados eruditos, historicos y biograficos lo presentan como un autor de un perfil bien definido. Pero todo ello quedo manuscrito por su voluntad, en la biblioteca de su protector, Felipe Baltasar Fernandez Pacheco, duque de Escalona. Hoy, mas de cuatro siglos despues, sus escritos salen por fin a la luz.

"Cada país tiene, como los individuos, una personalidad, caracterizada por algunas emociones que sobresalen. Algunas personas son más extrovertidas que otras, o más temerosas, o más envidiosas, o más resentidas. Yo no hablo de la personalidad de los colombianos ni de su identidad cultural. Prefiero hablar de arreglos emocionales, que es un concepto menos fuerte y mas cambiante. En ese sentido, Colombia tiene unos arreglos emocionales especificos, que comparte con otros paises de America Latina, pero que aqui, dada la dificil geografia y la falta de presencia del Estado, tiene manifestaciones particulares".La rabia excesiva suele perjudicar al que la siente mas que al ofensor y eso mismo pasa con otras emociones como el miedo, el resentimiento y la venganza. Los paises, como las personas, tambien son victimas de ese desafuero emocional, con lo cual, en todos los lugares del planeta se padece algo de eso. Pero en America Latina esas emociones han menoscabado mas la convivencia social, entorpecido mas la actividad politica, dificultado mas el logro de proyectos colectivos, frustrado mas los objetivos de largo alcance. Este libro es un ensayo sobre America Latina y tambien sobre el mundo actual, sobre sus logros y sus fracasos, sobre el desborde emocional que hoy vemos en la cultura y en la politica y sobre el debilitamiento de las instituciones que nos podrian ayudar a evitar un eventual futuro tragico. Aqui no solo se habla de tristezas. Siguiendo una tradicion que viene del siglo XVIII, el autor postula, sobre todo en los momentos actuales, el rescate del sentimiento americanista y de la unidad espiritual del continente, en medio de su diversidad cultural y de la belleza inabarcable de su naturaleza.

Agamben aborda el libro más leído y traducido de toda la literatura italiana, reformulando desde el principio las interpretaciones esotéricas sobre las aventuras del títere, desde su muerte al renacimiento, de la metamorfosis en burro hasta que es tragado por la ballena.Collodi inventa poeticamente, no aplica doctrinas masonicas transmitidas por iniciados impredecibles, y el libro resultante no es un cuento de hadas, no es una novela, no es atribuible a ningun genero literario, al igual que su protagonista, que no es ni un animal ni un niño, ni siquiera es un "quien", sino solo un "como".Una maravillosa propuesta grafica con mas de cincuenta ilustraciones de las versiones originales de Mazzanti, Chiostri y Mussino del clasico de Collodi.