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La comedia Las armas de la hermosura puede ser ubicada en la segunda mitad del siglo XVII como parte de las últimas obras escritas por Calderón de la Barca, probablemente antes de 1678. Integrada en esta parte de la produccion calderoniana, el dramaturgo construye un drama de la Antiguedad que lleva a las tablas la historia de Coriolano, quien, dolido por haber sido expulsado de Roma, decide vengarse de su ciudad. El rencor, el dolor y la venganza de este personaje acompañan un conflicto paterno-filial marcado por el honor, la amistad requerida por el amigo y la firmeza de su esposa dentro de un cuidado tejido poetico y teatral. Tras una breve introduccion que ofrece un repaso por los puntos principales de la obra, en dialogo con las aportaciones de la critica precedente, este volumen ofrece un detallado estudio textual y el texto critico anotado.

Del alerce, «árbol cósmico por el cual descienden el sol y la luna», al roble con su fuerza heráldica; del haya, «árbol feliz de los dioses», al tejo, símbolo de la muerte y la eternidad: Rigoni Ster

Guittone dArezzo, Andrea da Grosseto y Faustino da Tredozio representan tres figuras atípicas dentro del vasto panorama de la literatura italiana.La decisión de reunir algunos de sus textos en esta publicacion nace no solo de la necesidad de devolver la atencion a autores que no ocupan el espacio que merecen dentro del canon literario, sino tambien, de la intencion de constituir una linea de escritos filoginos que representan las premisas y antecedentes del debate Querelle des Femmes que se desarrollo en Italia especialmente durante el Renacimiento.Sus obras permiten reflexionar sobre algunas cuestiones fundamentales en el contexto de la Querelle, como la necesidad de recuperar el papel de la mujer en la historia y en la vida cotidiana, la importancia de reconocer la deuda masculina hacia las mujeres, la obligacion de denunciar la subordinacion de lo femenino y de rediscutir las jerarquias y los equilibrios en las relaciones entre los sexos.

En un relato personal, íntimo y profundo, a raíz de su propia experiencia con un padre alcohólico, Olivia Laing nos propone una nueva perspectiva para entender los procesos creativos de seis célebres escritores norteamericanos partiendo de sus biografias y su relacion con el alcohol.¿A que se debe que algunas de las mejores obras de la literatura las crearan escritores que cayeron en las garras del alcoholismo, una adiccion que les costo la felicidad y causo dolor a sus amigos y familiares? En El viaje a Echo Spring, Olivia Laing analiza la conexion que existe entre la creatividad y el alcohol a partir de la vida y la obra de seis autores extraordinarios: F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Tennessee Williams, John Berryman, John Cheever y Raymond Carver. Olivia Laing se crio en una familia alcoholica. Una primavera, con la intencion de encontrarle el sentido a esta atroz y complicada enfermedad, inicio un viaje por Estados Unidos que la sumergio en el corazon de estas vidas solapadas: mientras viaja desde la Nueva York de Cheever hasta la Nueva Orleans de Williams y desde el Cayo Hueso de Hemingway hasta el Port Angeles de Carver, Laing une las piezas de este mapa topografico del alcoholismo, desde los horrores de la adiccion hasta la milagrosa posibilidad de la rehabilitacion. Hermoso, cautivador y original, El viaje a Echo Spring desmonta el mito del escritor alcoholico y pone al descubierto el espantoso precio que puede cobrarse la creatividad.

La calle de las naranjas es una mirada desde un lugar donde las cosas no siempre son lo que parecen. Tal vez, la obsesión del autor en buena parte de su obra, y esta última novela en particular, sea poner en la superficie lo que casi nadie quiere ver.El pasado es un lugar incomodo, pero, sin mirar continuamente hacia alli, parece que trata de decirnos que no siempre las aberraciones cometidas por los gobiernos militares fueron solo "un trabajo de uniformados". Rescata en esta novela la actuacion de civiles colaboradores, que, a veces, son mas sanguinarios que los que visten uniformes y tambien la de aquellos otros que si creen en la democracia republicana. Esta novela es una advertencia a la sociedad. Parece que el autor quiere dejar constancia de que tambien hubo represion ilegal en manos de ciudadanos "comunes", algunos de ellos amigos de toda la vida, vecinos del mismo barrio, que muchas veces viven en la misma calle.Beatriz Norma Pourpour

El antropomorfismo siempre ha sido empleado como un somero recurso estilístico en el ámbito artístico, pero en la literatura ha recobrado más fuerza que nunca y podría considerarse un género literario propio, alternativo a la ficcion contemporanea que abarca un sinfin de subgeneros.En este corto ensayo, se exploran ideas puntuales sobre el antropomorfismo artistico y sus dos vertientes mas conocidas: el antropomorfismo literario y el antropomorfismo audiovisual. Esta claro que la literatura ha desarrollado con mayor profundidad el tema, de modo que la atencion recae, principalmente, en el mundo de las letras y los signos.Desde los primeros aportes otrora de la humanidad primigenia hasta las ultimas tecnologias, el antropomorfismo ha evolucionado junto con los artistas y el arte en si, se ha convertido en una parte intrinseca de la esencia humana pues ha servido no solo como decorativo en obras de antaño, tambien le proporciona al publico un entendimiento distinto del entorno.

No hay burlas con el amor es una de las más divertidas y poéticas comedias de capa y espada de Calderón, en la que dos enemigos del amor —un caballero comodón y grosero, y una dama pedante y cultipar

Ha pasado más de un siglo y medio desde que un paseo en barca con las niñas Liddell inspirara a Lewis Carroll para escribir Alices Adventures in Wonderland (1865). En la actualidad continúan estrenándose series y peliculas basadas en la aventura de Alicia, la novela se puede leer en mas de cien idiomas y existen multitud de productos y servicios relacionados con sus escenarios y personajes, desde ropa hasta restaurantes tematicos. ¿Como ha evolucionado esta obra hasta el punto de tener un espacio propio en la cultura popular y de ser cada vez mas relevante en el imaginario colectivo? Exploramos las posibles respuestas a esa pregunta y, para ello, debemos emprender un viaje como el de Alicia, en este caso, a traves del tiempo y alrededor del mundo.

Toda obra literaria refracta el espectro mental y material de quien escribe, pero ¿de qué está hecho ese espectro? Este ensayo de Amina Cain se interna en la materia que componen juntas vida y escritura: ciertas intuiciones, imagenes, superposiciones; los ecos de otras lecturas; las reverberaciones de ideas, recuerdos, deseos. Cain ilumina zonas comunes de libros y autoras que han abierto, para ella, el problema de decir sin reducir a una trama o un conflicto, y destila con maestria ese componente adicional inefable y furtivo que enriquece toda escena de lectura. Recorriendo desde la posibilidad de pensar a un personaje como un paisaje, hasta la atraccion que ejercen la oscuridad y el invierno, pasando por la pregunta por la autenticidad, la amistad entre humanos y animales y la vitalidad del tiempo a solas, Un caballo en la noche ensaya formas de leer para escribir, o de leer para vivir, que reconfortan por su sensibilidad y delicadeza.

Pretendo que "Hermano o anatema" sea tomado como una primera aproximación a la doctrina católica y sus dogmas, en base a lo que la propia Iglesia romana enseña, dejando que sean las propias citas de la documentacion oficial vaticana, las que expliquen esos dogmas. He realizado esta aproximacion desde el punto de vista de las diferencias sustanciales entre lo que la Iglesia Catolica sostiene como doctrina, y lo que las Escrituras, la Palabra de Dios, revelo. Procuro ayudar a los hermanos en Cristo a discernir lo que la Iglesia romana dice, hace y es.

Un ensayo apasionante sobre lo cómico en el arte, la literatura y la vida de la mano de una de las pensadoras más influyentes del siglo xx.La comedia inmortal explora el papel de lo cómico en la sociedad a traves de la historia del arte, la literatura y la vida cotidiana. Desde los antiguos griegos hasta la stand-up comedy, Agnes Heller examina como la comedia ha sido utilizada para expresar critica social, satira politica y reflexionar sobre la condicion humana. Del teatro clasico al cine, de la literatura a la pintura, Heller recorre en este fascinante viaje historico y filosofico la obra de figuras como Aristofanes, Shakespeare, Charlie Chaplin, Woody Allen o Botero para reivindicar la importancia del humor a la hora de abordar temas como la religion, la politica, la guerra o la sexualidad, y como precisamente a causa de ello ha sido silenciado y censurado a lo largo de la historia. La intelectual hungara plantea, de forma radical, la posibilidad de concederle al fin la trascendencia merecida al fenomeno de lo comico a traves de la filosofia. Un referente irreemplazable de las ciencias sociales, Agnes Heller elaboro un pensamiento [] a medio camino entre la filosofia y la sociologia que logro atravesar fronteras hasta convertirla en una de las pensadoras mas influyentes de la segunda mitad del siglo XX (Guillermo Altares, El Pais).

Este cuaderno de viajes de Emilia Serrano, la baronesa de Wilson, además de registrar el asombro por los exuberantes paisajes, las ciudades y poblados, la topografía americana, la flora y la fauna, da cuenta de la poderosa y variada literatura de finales del siglo XIX en nuestro continente, haciendo enfasis en la obra de tantas mujeres que, en los distintos paises que visito, cultivaban no solo la poesia, sino tambien generos narrativos y ensayisticos. Este libro es un espejo inigualable de aquel momento en America y, en si mismo, es un valioso documento que registra la literatura femenina decimononica.

La Literatura Infantil y Juvenil ha sido objeto de atención preferente para la mayoría de los Estados dictatoriales. Con su control se trató de moldear la cultura de los más jóvenes para impulsar un sentimiento de identidad nacional homogeneo, afin a la ideologia de sus gobiernos. Esta monografia revela los diferentes tipos de censura, las estrategias de veto y la propaganda ejercida por medio de suplementos periodisticos y lecturas hagiograficas. Del mismo modo, tambien se muestra la resiliencia de autores y editoriales disidentes que apostaron por romper la imposicion del canon institucional y defendieron la libertad de las letras, para abrir camino a la pluralidad tematica.Con este libro, que inicia el prefacio del escritor Maximo Huerta, se establece un recorrido por la censura de España, Portugal, Brasil, Mexico y Estados Unidos, de manera que se evidencia como la represion literaria ni es objeto de epocas pasadas, ni atañe solo a algunos paises. Los resultados de estas investigaciones manifiestan la importancia de trabajar la memoria historica infantojuvenil, para fortalecer las democracias actuales y recuperar el legado cultural que permanece olvidado en los archivos.

Este libro es un manual de instrucciones para tener sueños lúcidos, dirigido tanto a niños como a personas encarceladas (literalmente o no). Se llama «sueño lúcido» a la facultad con que contamos los

El largo camino de un hijo para reconstruir la historia de su padre desaparecido y asesinado en dictadura.Mauricio Weibel tenía seis años cuando un grupo de quince uniformados y civiles lo asaltaron a el y su familia el 29 de marzo de 1976. Los hombres subieron con pistolas al bus en que se dirigian al colegio, redujeron a su padre y lo llevaron encapuchado a las carceles clandestinas de la dictadura. En su nuevo libro, el autor de Traicion a la patria y Los niños de la rebelion, narra la odisea de casi medio siglo para poder hacer justicia a su padre, el dirigente comunista Jose Weibel Navarrete, desaparecido desde entonces, a los 33 años. Un texto que es una investigacion periodistica y el testimonio de como aquel niño que crecio con la ausencia del padre, en plena dictadura, con una madre que trataba de buscarlo y sacar adelante a su familia, hoy es un periodista que investiga y lucha por los derechos humanos. Y mientras sobre la memoria y la justicia, va reconstruyendo una trama que lo enfrenta con el pasado, con su propia historia y tambien con militares y jueces, al ser objeto de espionaje ilegal a causa de su trabajo periodistico.

La aproximación a las relaciones entre Música, Literatura y Poder en la España Moderna (1500-1750) carece de estudios sistemáticos e interdisciplinares que procedan del diálogo entre grupos de investigacion sobre Patrimonio Musical, Literatura del Siglo de Oro y Barroco, e Historia Moderna. Este libro colectivo nace asi de una red de siete grupos de investigacion (Universidad de Castilla-La Mancha, Universidad de Extremadura, Universidad de Granada, Universidad Autonoma de Barcelona y CSIC) que pretende estrechar los vinculos entre especialistas de distintas areas en torno a las relaciones que se establecen entre Musica y Literatura en el ambito de los generos dramaticos, liricos y narrativos, al servicio del Poder politico como instrumentos definitivos de legitimacion y propaganda dentro de sus espacios celebrativos. Se han examinado asi con detalle los mecanismos retoricos, tecnicos, esteticos e instrumentales de estas producciones en donde la realidad musical y literaria confluyen, asi como su dimension dentro de un programa politico concebido para las artes y orientado hacia la consolidacion y publicidad del poder del Estado y sus instituciones. Con una notable vocacion interdisciplinar se aborda aqui la recepcion e interpretacion de las fuentes musicales recuperadas y de sus textos poeticos asociados, procedentes de espacios celebrativos civiles y religiosos, asi como su dimension politica y propagandistica especialmente en la fiesta barroca.

Palabra e imagen en la literatura infantil trata sobre algunos aspectos teóricos de la literatura infantil: su estatuto científico, las notas definitorias que la caracterizan (la singularidad del lenguaje y, muy especialmente, el empleo de la imagen, tanto mental como visual, en estas obras dirigidas a los niños, o de las que los niños se han apropiado), los generos y subgeneros en que puede clasificarse, los protagonistas que la hacen posible y, por ultimo, la critica y el imaginario subyacente.Cuestiones como la de los origenes de la literatura infantil, su relacion con aspectos aparentemente tan opuestos como la enseñanza y el juego, o los criterios con los que pueden seleccionarse las obras que forman el corpus de la literatura infantil integran el primero de los cinco epigrafes de la obra, donde tiene un peso importante la que ha sido llamada la cuestion canonica.En el segundo capitulo se abordan las singularidades de la literatura infantil, una vez ha quedado establecida la premisa de la que parte la obra: no es literatura infantil si no es literatura. El lenguaje y la imagen son analizados con mayor profundidad: la vinculacion del humor con la literatura para niños, y la distincion entre imagen mental e imagen visual o ilustracion, forman parte importante de la teoria propuesta.Respecto de los generos, se ha optado por una aproximacion clasica, siguiendo la preceptiva tradicional trimembre y añadiendo un cuarto genero o genero hibrido, compuesto por obras donde palabra e imagen comparten el peso narrativo, de forma que lo contado es ininteligible sin la lectura de ambos codigos, textual y visual.Las figuras que hacen posible la existencia de una literatura infantil escrita para los niños o de la que estos se han apropiado son, claro esta, autor e ilustrador (que en muchos casos comparten la autoria de la obra, en la que a veces influye decisivamente tambien el editor), y tambien un lector niño que necesita del adulto mediador para acceder a la obra: esta es una singularidad determinante de este tipo de literatura.El ultimo capitulo de la obra aborda el estudio de la critica literaria de obras infantiles, y termina saliendo por un callejoncito/ y entrando por otro mas bonito, como dice la formula tradicional para acabar el cuento con el intento de sintetizar un imaginario de la literatura infantil.

Al iniciar el estudio de la segunda novela de Ayn Rand, Himno, nos preguntamos: ¿Qué podemos aportar y qué pretendemos decir de una obra que nos sigue pareciendo “perfectamente moderna”? A nuestro ju

Sombras Sobre Al-Mahira - Una aventura en el desierto «Sombras sobre Al-Mahira» es una apasionante narración que transporta al lector al corazón de un desierto místico, donde el destino de una ciudad

En esta obra literaria la autora presenta 9 ensayos en los que reflexiona de manera holistica sobre la identidad y el quehacer del ser humano en la era hipertecnológica, cuando la percepción ha mutado y con ellas las nociones de arte, literatura y educacion. Su punto de partida son instituciones educativas sobre asumir la vida como obra de arte, actitud necesaria para acuciar la sensibilidad en cada persona que en la era del hipermediaes aprendiz, espectadora, consumidora inmersa, usuaria avida de herramientas para procesar los datos recibidos por segundo. Los ejes de esta investigacion evidencian que educar en la contemporaneidad requiere de un detenimiento en las artes como transversal que compete al ser humano mas alla de sus tipologias disciplinarias. Es indispensable por eso que estudiantes y docentes realicen productos audiovisuales en sus actividades academicas, como una complementariedad provocadora que desautomatiza las labores cotidianas, integra diversos pensum, conecta conocimientos ancestrales con inmediatos sin eliminarse entre si y potencian la participacion activa, la imaginacion, el debate, las propuestas particulares. La investigacion que subyace a este libro de ensayos se pregunta por las posibilidades de la experiencia y la educacion artisticas, como maneras holisticas de orientar la existencia humana, coherente con los macrocambios planetarios reclamantes una nueva mentalidad transgisciplinaria que de vida a nuevas propuestas artisticas, unicas en la medida que exteriorizan un mundo interior conectado con un todo, y con ellos una exploracion "personal e intransferible". En cada texto la autora recurre a diversos teoricos, artistas literarios, cinematograficos, plasticos para evidenciar las transformaciones y los fenomenos que redimensionan la contemporaneidad del ser humano, que ella ha dado en llamar la era humanistas creativas.