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"Dueña de una mirada minuciosa y una crítica sagaz, Cristina Daniele explora la dimensión espacial no solo desde una marcación geográfica que permite agrupar territorialidades por sus características intrinsecas (campo, ciudad, pueblos pequeños, entre zonas, lugares ectopicos), sino tambien desde la concepcion de un mundo fisico mensurable que da cuenta de su vastedad al mismo tiempo que establece los limites de su propia extension. Cada ensayo se enriquece con el analisis profundo de los umbrales, donde se despliega la metafora de toda dialectica. Movimiento y quietud llevaran a los personajes a un desplazamiento en linea recta, en circulos o a quedar en grado cero, donde el lugar elegido actua como participe y constructor de los destinos. La indagacion exhaustiva de la autora aborda pares de binarios como un prisma que abre luz sobre un aspecto y su opuesto (adentro-afuera, centro-periferia, proximo-lejano, abierto-cerrado). Geografias de papel es un libro ameno y lucido que nos permitira una lectura mas detallada de las novelas presentadas y dejara la impronta de como apreciar la dimension espacial en cualquier otra narrativa que abordemos en adelante" (Nancy Montemurro).

Un análisis lúcido sobre el kitsch en su contexto actual.El kitsch ha cambiado. Lo que antes se consideraba un estilo de mal gusto, relegado al ámbito decorativo y asociado a la estética burguesa, se ha transformado en un neokitsch global que impregna la arquitectura, el ocio, la moda, el mundo del espectaculo e incluso la comunicacion digital. Su influencia ha crecido tanto que ha dado lugar a un kitsch de lujo, adoptado por grandes marcas y elites financieras. Expansivo y omnipresente, ya no se limita a los objetos o las imagenes, sino que configura una autentica civilizacion cimentada en la logica del exceso: la civilizacion del demasiado.Gilles Lipovetsky y Jean Serroy no se limitan a una critica nostalgica ni a un juicio moralista, sino que exploran el kitsch como un fenomeno central en la antropologia de la modernidad, que desvela la necesidad humana de evadirse en un mundo dominado por la estetica de lo efimero y la seduccion. En lugar de reducirlo a una frivolidad superficial, lo analizan como una clave interpretativa de nuestra epoca y situan el problema en su contexto real. Este libro no pretende condenarlo, sino ofrecer una lectura lucida y penetrante de la modernidad, con sus contradicciones y excesos, para demostrar que el kitsch no es algo que deba erradicarse, sino comprenderse en toda su complejidad.

De peste variolarum ("Acerca de la peste de viruelas") es un conjunto de elegías compuestas por Juan Ignacio Molina (Villa Alegre, 1740-Bolonia, 1829) en torno a su experiencia como enfermo de viruelas a temprana edad. Años mas tarde, el jesuita retoma el asunto y escribe una segunda version, mas extensa y posiblemente dirigida a un publico europeo: De peste variolis vulgo dicta ("Acerca de la comunmente llamada peste de viruelas").Ambos textos presentan una detallada descripcion de los sintomas de la enfermedad y de los tratamientos aplicados por diversos agentes, por momentos muy cercana a manuales medicos de la epoca, y destacan por el enfasis puesto en el padecimiento del yo y su dimension afectiva.La presente edicion y traduccion permite al lector el acceso a estos notables testimonios de la produccion neolatina en Chile colonial, resultado de una singular conjuncion mediada por la Compañia de Jesus entre tradicion poetica barroca y observacion cientifica, que incluso permite vislumbrar un cuadro sanitario del Chile del siglo XVIII.

Este libro se centra en el intercambio cultural entre China y Argentina en la literatura austral de este siglo. Se analizan cuatro novelas publicadas en torno al 2010: Tacos altos de Federico Jeanmaire, Un chino en bicicleta de Ariel Magnus, El marmol de Cesar Aira y El pais imaginado de Eduardo Berti. A partir de la teoria de la imagologia comparada, y combinando metodos multidisciplinares como la sociologia y la antropologia, se estudia la imagen del pais asiatico en Argentina a traves de tres dimensiones: el espacio y el tiempo, las personajes y los simbolos culturales.Revela asi el proceso de construccion de imagenes utopicas e ideologicas de un pais extranjero, asi como los significados socioculturales subyacentes, mostrando como el "yo" se define a traves de la imagen del "otro". Una perspectiva innovadora al estudio de la imagen a traves de la teoria de la imagologia comparada.

«Un jardín de hierbas es un jardín de elementos que amamos por lo que son, por su plenitud e integridad. No es un jardín de flores, sino un jardín de plantas que, a veces, dan flores muy bellas, y do

En el mundo donde todo parece dicho y creemos haber matado el misterio, Daniela lo busca en lugares tan distintos como Santa Fe, Chivilcoy, el parque Yosemite, Urdesa y Ayangue. Interroga su infancia, la literatura, la fotografia, el paisaje, la extranjeria. Entre el ensayo, el relato y el diario, este libro nos recuerda lo febles que somos.

En Sonar, el eco de una ausencia -la de Itzel- resuena entre sombras. Para disiparlas, Nadia López García dibuja, con cada poema, un mapa que busca recuperar su historia para que no desaparezca. A traves de una escritura intima y reflexiva, la autora aborda temas como la normalizacion de la violencia contra las mujeres, la falta de justicia, la explotacion laboral infantil, las condiciones precarias que enfrentan los migrantes, la memoria, el dolor, la perdida, asi como el poder poetico de la palabra como un refugio que abre otras puertas ante la adversidad. Cada poema se clava en la piel, y su sonar es una denuncia contra el silencio y el olvido.

Esta antología conmemora la forma en que, a lo largo de sus primeros veinte años de vida, Editorial Almadía ha establecido un vínculo con autores y lectores. Invitamos a algunas de las escritoras más representativas del sello a reflexionar sobre esos momentos que recuerdan que el tiempo ha pasado, que nosotros y las personas que nos rodean ya no somos las mismas, y que vale la pena bailar, brindar, llorar, festejar (o todas a la vez) por eso mismo. Este libro celebra la diversidad de aproximaciones hacia el avance de la vida, a la manera en que usamos el lenguaje para reflexionar el paso de la niñez a la juventud y de la juventud a la adultez: es el resultado de un proceso, como tantos otros, que ha sido posible en compañia.

En El irresistible esplendor de lo inútil, el poeta, narrador, ensayista, traductor, editor y videoasta José Manuel Recillas expone por primera vez en nuestra tradición literaria una extensa y sistematica reflexion en torno al elusivo y complejo asunto del genio, central en la tradicion filosofica de Occidente desde Platon hasta Croce y Lukacs. Toma como punto de partida el analisis de cuatro grandes figuras artisticas sobre las cuales el epiteto de genio es indiscutible y explora las implicaciones esteticas, eticas, artisticas, filosoficas, sociales, historicas, hermeneuticas, en un complejo discurso analitico que no evade las cuestiones mas polemicas, como la relacion del genio y los asesinos en serie, los simbolismos del genio en la cultura pop de nuestros dias y el valor historico de un concepto tan complejo y venerado en la tradicion intelectual y artistica de Occidente. El peso especifico y la influencia de la obra de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms son abordadas en este volumen como un ejemplo de lo que, para el autor de este libro y poeta y traductor, significa el Ser del genio, vinculado necesariamente con la obra que nos han legado los artistas elegidos para ejemplificar la argumentacion expuesta en estas paginas, las cuales, en su conjunto, se suman a las muchas ya escritas por el autor a su ya extensa produccion literaria y poetica en torno a la musica y su valor en nuestra sociedad actual, y confirman su indeclinable vocacion reflexiva vinculada a la tradicion intelectual de Occidente, asi como su caracter unico en nuestra propia tradicion artistica.

Una invitación a redescubrir y repensar nuestro vínculo con la naturaleza, a aprender de nuevo a sentirla y contemplarla con respeto y admiración, y a buscar una nueva definición de la ecología.«Desd

«Una enfermedad no tiene porqué negarse ni ocultarse.¿A quién le davergüenzatener gripa o diabetes? Peroel alcoholismo parece serdiferente porque no se quierecreer que es una enfermedad, sinoque es c

En Vos sí que no tenés problemas, Soffritti recupera con total honestidad su historia como niño famoso y referente de toda una generación –Cris Morena, Tinelli-Stoessel–, y relata su sinuoso proceso

Los estudios de la literatura mística del Siglo de Oro tienden a privilegiar la retórica de lo inefable como premisa de análisis, es decir, cómo se soslaya la dificultad, si no imposibilidad, de representar experiencias contemplativas refractarias a la expresion linguistica. Los siete estudios aqui agavillados comparten un enfoque analitico complementario: las estrategias poeticas abocadas a lo que si afirman los misticos españoles sobre la presencia de Dios como experiencia directa, el afan pedagogico que vertebra la representacion del extasis. Los temas de estos ensayos incluyen la reinterpretacion mistica de una leyenda monastica medieval, la imagineria poetica de santa Teresa de Avila y san Juan de la Cruz, la impronta en sus escritos del Pseudo-Dionisio, la filosofia medica y el biblismo humanista, el poemario de la santa carmelita en la historia literaria de la mistica cristiana, su transverberacion extatica en un soneto de Lope, y el juego del ajedrez como alegoria mistica.

Comedia palatina con abundantes rasgos cómicos, El alcaide de sí mismo fue compuesta por un joven Calderón antes de 1627. La intriga gira en torno a dinámicas de amores, celos, secretos y enemistades en la corte de Napoles y en una imaginaria Belflor. El principal resorte comico es el trueque de identidades entre el principe Federico de Sicilia y el villano Benito; gracias a este equivoco, Federico y Margarita, princesa de Napoles, logran finalmente casarse esquivando todos los obstaculos a su amor. Tras una breve introduccion, que da cuenta de la estructura de la obra y de su gran fortuna en la Europa del siglo xvii, este volumen ofrece un detallado estudio textual y el texto critico anotado.

El arte literario es un ente vivo y en permanente evolución. Esta colección de ensayos es el producto de diferentes lecturas que ha hecho el autor a lo largo de su labor como escritor y profesor en varias universidades del pais, en particular en la Universidad Nacional de Colombia, donde fue docente por mas de tres decadas. Versiones de algunos de estos ensayos ya habian sido publicadas en revistas academicas; otros fueron el guion de conferencias dictadas en aulas tanto en Colombia como en el exterior, y otros mas no habian sido publicados hasta ahora.A lo largo de los ensayos seleccionados, el autor subraya dos componentes fundamentales en los procesos literarios, que se entretejen por ser intrinsecos a la creacion misma: la tradicion que establecen los clasicos y el oficio del escritor.Los autores y libros visitados nos enseñan como cada generacion va construyendo y establece un estado del arte y como el conocimiento previo merece ser tenido en cuenta, para no caer en la trampa de creer que se esta descubriendo el agua tibia. Pero, a su vez, es importante señalar que el oficio del escritor, si bien responde a lenguajes, epocas y una tradicion, sin duda es un producto del artista, quien, gracias a su imaginacion, intuicion y pasion genera nuevas perspectivas y opciones que hacen que el arte literario sea un ente vivo y en permanente evolucion.

Historia de la columna infame es una profunda indagación sobre la injusticia, el abuso del poder judicial y las consecuencias devastadoras de la superstición y el miedo colectivo. Alessandro Manzoni reconstruye el celebre proceso de los llamados "untori" en la Milan del siglo XVII, mostrando como la combinacion de ignorancia, prejuicio y la arbitrariedad de las autoridades condujo a la condena y ejecucion de inocentes. A traves de este relato historico, la obra examina la relacion entre verdad, derecho y poder, revelando las fracturas morales de una sociedad marcada por la peste y el desamparo.Desde su publicacion, Historia de la columna infame ha sido reconocida por su lucidez critica y por la precision con la que denuncia los mecanismos de la injusticia institucionalizada. Su exploracion de temas universales como la manipulacion de la ley, la fragilidad del ser humano frente a la violencia del Estado y la construccion de la memoria historica ha asegurado a esta obra un lugar destacado en la literatura europea.La relevancia perdurable del texto reside en su capacidad para iluminar los dilemas eticos de la justicia y la responsabilidad colectiva. Al examinar los puntos de encuentro entre el miedo social y el ejercicio del poder, Manzoni invita al lector a reflexionar sobre las consecuencias de las decisiones humanas y sobre la necesidad de una justicia fundada en la razon y la verdad.

"Publicada por primera vez en 1920, Alsino es la obra mayor de Pedro Prado, figura clave de la generación literaria de 1920 y del grupo Los Diez. En esta novela, Prado despliega una prosa lírica y visionaria para contar la historia de un niño campesino que, tras una caida, desarrolla una joroba que se transforma en alas. Alsino vuela. Pero su diferencia su anhelo de elevarse por sobre el mundo lo convierte en objeto de marginacion, castigo y explotacion.Con una escritura que conjuga poesia, simbolismo y critica social, Alsino propone una profunda reflexion sobre la infancia, la imaginacion, la diferencia y la represion. Esta nueva edicion, enriquecida con textos de Diamela Eltit y Patricio Lizama, devuelve al presente una obra imprescindible de la literatura chilena, injustamente olvidada por generaciones.Hoy, mas de un siglo despues de su publicacion, Alsino nos interpela con la misma fuerza: ¿que hace una sociedad con quienes sueñan con volar?"

Padre en llamas Un testimonio real de fe lucha y renacimiento familiar ¿Te sientes atrapado en la rutina, el conflicto o la incertidumbre como padre? ¿Has pasado por momentos donde todo parece perdido y la esperanza es un susurro lejano? Este libro es para ti. Padre en llamas no es solo una historia, es un camino de fuego y luz que refleja la lucha de miles de padres que buscan reconstruir su hogar, sanar heridas y renacer en la fe. Jose Antonio Saavedra Canovas nos abre su corazon con sinceridad brutal, revelando como la musica, la familia y la fe le ayudaron a salir del abismo y a volver a vivir. ¿Que encontraras en este libro? Un relato profundo y honesto de conflictos, dolor y separacion. La fuerza para afrontar la adversidad y la injusticia. El poder sanador del amor de los hijos y la fe autentica. Reflexiones y aprendizajes que inspiran a no rendirse. Un llamado a vivir con pasion, esperanza y valentia. ¿Por que leer Padre en llamas? Porque no estas solo. Porque la experiencia de Jose Antonio puede ser la tuya, y su mensaje la chispa que encienda tu fuego interior. Porque en cada pagina hay verdad, emocion y un testimonio vivo que te invita a creer que la vida puede cambiar, aun cuando todo parece perdido.

El tiempo es relativo en el vasto cosmos. Para las estrellas, que danzan su eterna danza desde hace miles de millones de años, el Imperio era apenas un parpadeo, un suspiro en la infinitud del espacio. Centenares de años... ¿Que son sino un grano de arena en las playas del tiempo universal?

La autora realiza un recorrido amoroso sobre la vida del personaje protagonista de esta historia, que incluye un dato no menor como es, el de una vida atravesada por el inicio de dos siglos o casi, pues su protagonista nacio en el año 1914. Con ese dato en mente, podremos constatar la riqueza de esta vida atravesada por guerras, realidades economicas signadas por la escasez y muchas otras cuestiones tanto sociopoliticas, como personales, que forjaron el caracter carismatico y la templanza de esta figura. "Pequeño gigante de apenas metro y medio" en palabras de la autora. Tambien es el libro, un llamado a reflexionar sobre el impacto que personajes de estas caracteristicas producen en el entorno. Los disparadores de sentimientos diversos, que si lo permitimos, nos llevaran a reflexionar sobre nuestras propias reacciones en circunstancias parecidas. Se trata de una travesia atravesada por dificultades de diversos tipos y sus resoluciones. Ellas pueden representar una opcion, un espejo en el cual verse reflejado. Un aprendizaje. De como la eleccion desde el amor, por sobre cualquier otro sentimiento hace la diferencia en nuestras vidas.