Novedades del último mes en eBooks de Poesía

A felicidade não é um mar de rosas é uma obra que provoca, abraça, acaricia, perturba, aponta, convida à reflexão. Seus textos são fluídos, de linguagem sensível, e nos faz mergulhar nas profundezas

Dois jovens poetas, ambos nascidos no Rio de Janeiro, mas vivendo em cidades distantes, encontram na escrita conjunta de poemas uma forma de vencer o abismo entre eles. Mas o que pode a poesia diante do abismo em que um amigo desaba para dentro de si? Na trama poetica de a quatro mos, de Roy David Frankel e Yasmin Nigri, cada palavra pode ser um passo em falso, mas e uma tentativa de resgate.So quatro mos, sim, mas na superficie dos poemas e sempre muito sutil o jogo entre as duas vozes: "eu brincando de voce/ voce brincando de mim". Apenas uma ou outra palavra denuncia o genero, ento sabemos que a voz vem de um ou de outra, de Berlim ou de Haifa, da sombra ou da luz. Se "a doença", alguem diz, "arrasta pelos rumos errados", vem a "palavra amiga" de longe, mas sempre por perto, dizer: "troca essa lente, percebe?/ voce e mais do que essa imagem baça/ mais do que esses contornos disformes/ rugido impenetravel da ausencia/ em que se misturam figura e fundo".Ha um desejo compartilhado de reconstruço, um empenho para escapar do lado mais sombrio dos dias: "o que eu queria/ na minha cabeça/ era outra cabeça". E o que se afirma nesse gesto de escrever junto (em direço ao outro, em busca do outro), em que escrita e escuta se abraçam, e que apenas com o outro, multiplicando nossas mos e nossa voz, podemos "recozer o barro, refazer a peça/ um dia chamada coraço".

Esta antología ilustrada rinde homenaje a Julia Uceda y reivindica tanto su ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.Publicada con motivo del centenario del nacimiento de Julia Uceda, una de las autoras mas importantes de su generacion y de la poesia española contemporanea, esta antologia es fruto de la colaboracion entre la poeta, que trabajo en ella hasta poco antes de su muerte en 2024, y su sobrino el artista Francisco Uceda. A todo lo que pase y se borre y se pierda recoge poemas de sus diez libros publicados, desde Mariposa en cenizas (1959) hasta Escritos en la corteza de los arboles (2013), y los acompaña de ilustraciones expresamente realizadas para la ocasion, en una hermosa edicion que rinde homenaje a la memoria de Julia Uceda y reivindica tanto su perdurable ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesia.

"Abismos & Suspiros" é um mergulho poético nas tensões do amor e da existência. Dividido em três atos — Dualidade, Abismo e Suspiro —, o livro traça a jornada íntima entre entrega e perda, sombra

O laço também se rompeu no homem. Havia nele a inocência funcional do brusco.

En Aires Republicanos la inteligencia traspasa las palabras con elegancia, erotismo y honestidad. El dolor emana de estas páginas, crudo y hermoso, disfrazado de nostalgia y pérdida, de madrugadas y atardeceres que no regresaran, pero que nunca han abandonado la memoria de nuestra autora.Fina R. Palau nos lleva a todas de la mano por un futuro ajeno al miedo, a la injusticia, al sufrimiento y a la tristeza que ha definido, y define todavia, tantas vidas.Cuando no encuentresa nadie con quien hablar,escribes para que seael dialogo de tu vida, y no sentirte sola.Ellas, las letras, te hacen compañia,rebelan grandes amores,parece como si te acariciaran,una tras otra forman sentimientos.

Alegoria Caiçara é uma coletânea de poemas que celebra a cultura do povo de Ubatuba. Os poemas refletem a vida, as tradições e a memória dos caiçaras, utilizando uma linguagem popular rica em emoção

As formas que a vida assume às margens do rio São Francisco são a matéria-prima dos poemas de ALUVIÃO, livro de estreia de davi de jesus do nascimento, jovem artista plástico norte-mineiro. Criado nu

Eduardo Mosches acaricia y ataca con palabras certeras todo tipo de recuerdos, afirma que "La memoria es a veces vengativa". Al ofrecer sus poemas, nos manda a recuperar fragmentos de la existencia. De vez en cuando da miedo entrar a un anochecer, pero si se alcanzan los amaneceres de la angustia se contagia el temor que implica redescubrir el tiempo en el que pasa todo, es decir, el tiempo de la vida ya vivida. El poeta toca puntos neuralgicos: va del cuerpo mutilado a la pandemia, de la migracion al pasado herido, de las llaves a las fronteras, del pesar a "la piel muy habitada", de las cenizas al mar, de las dos silabas que conforman la palabra vida a las dos que conforman la palabra muerte; mientras tanto, "la carga de zozobra / alimentada por el pezon de la ansiedad" acecha hora tras hora. En la impudicia de querer atrapar momentos y etapas resbaladizas, en estas paginas laten versos que nos hacen temblar cuando se descubre la nostalgia del otro. He aqui un testimonio de que es posible hacerlo. Quien mire a la vejez de lejos o ya la haya alcanzado y lea este libro, entendera el porque "le cuesta respirar a la cadera".Lucia Rivadeneyra

Por séculos, textos sagrados foram escondidos, debatidos e por fim, deixados de lado por parte do mundo cristão. Mas o que eles revelam sobre a Fé, a História e a compreensão do Divino? Em APÓCRIFOS

Poesias filosóficas, reflexivas, vindas das profundezas de uma alma que ama, que sente, que sonha e que é inquieta.Palavras que derretem na boca como mel, como fel, como música, com rimas que flutuam em um mar de palavras doces, que vai te levar aos confins do universo, do amor, da paixo e da reflexo.So tambem os primeiros passos, primeiros versos, pensamentos poeticos profundos, por isso, te peço perdo, eles vieram direto do coraço, e te levaro para outra estaço, para outra dimenso, e tambem a uma viagem ao passado, pois ele no deve ser totalmente desprezado. So o humano tem a capacidade de lembrar do passado, refletir, sonhar, sofrer, sentir, chorar, se emocionar, imaginar e amar.

O livro Asas da alma: poemas que tocam o invisível e suas mensagens para a cura nasceu de um encontro entre almas e de um trabalho compartilhado ao longo do tempo. Em nossa jornada de autoconhecimento e conexo espiritual, percebemos que cada alma carrega em si uma atemporalidade unica, repleta de memorias, aprendizados e cicatrizes. Por meio de nossas vivencias e de nosso trabalho no "Autocura do Ser", descobrimos que a poesia e uma ponte para expressar essas mensagens da alma de forma leve, mas profunda, trazendo reflexes que tocam o intimo e convidam ao despertar. Asas da alma e um convite para voar atraves de versos que traduzem a atemporalidade da alma. Em cada poema, as palavras ecoam como um espelho da nossa essencia, refletindo experiencias que nos conectam com o sagrado e nos conduzem ao autoconhecimento. Que cada linha seja um sopro de inspiraço para a sua jornada de crescimento espiritual.Com amor, as autoras.

Você já se viu "no fundo do poço"? Ou teve a sensação de que um rolo compressor passou por cima de você várias vezes e te deixou muito abaixo do chão? Ou do assoalho? A autora viveu, viu e ouviu muit

“Átomo semántico” de Martín Alvarenga es un recorrido poético y reflexivo por la esencia de la experiencia humana, desde la memoria hasta la curiosidad más íntima. A través de un lenguaje audaz, líri

Cuando escribimos, convertimos lo fugaz en permanente.Hay momentos en la vida que nos enseñan a dejar de lado lo urgente para valorar lo verdaderamente importante. Este libro reúne una colección de poemas breves, inspirados en la forma del haiku, que nos invitan a reflexionar sobre como el sentido de la vida reside en las pequeñas cosas. La paternidad, la busqueda del equilibrio y la belleza cotidiana se expresan con atencion, pausa y honestidad, conectandonos con lo esencial de nuestra existencia.

Cuando las letras se ordenan, se encuentra el punto para decir adiós.M.B. Biografía de lo perdido es un libro publicado por la Editorial Autores de Argentina.

Blood Wedding (1933) is one of Federico García Lorcas most celebrated tragedies, blending poetic symbolism with the stark realities of passion, honor, and fate in rural Spain. The play begins with the preparations for a wedding between a young Bridegroom and his Bride, a union that promises stability and social harmony. Yet, beneath the surface, unresolved tensions stir: the Bride is secretly drawn to Leonardo, a married man from a family long in conflict with the Bridegrooms.As the wedding day approaches, the weight of tradition and societal expectations presses on the characters. Lorca sets the drama against the backdrop of a rigid, honor-bound rural community, where personal desire clashes with family duty and communal judgment. The Brides inner turmoil becomes increasingly evident, torn between the safety of marriage and the consuming passion she feels for Leonardo.The climax unfolds after the wedding ceremony, when the Bride and Leonardo flee into the night. Pursued by the betrayed Bridegroom, the chase culminates in a fatal confrontation. Both men kill each other, leaving the Bride to face the consequences of her choices. The play closes on a somber note, with themes of blood, death, and inevitability underscoring Lorcas vision of human desire crushed by tradition and destiny.Federico Garcia Lorca (18981936) was a Spanish poet and playwright associated with the Generation of 27. His works, including Blood Wedding, Yerma, and The House of Bernarda Alba, are noted for their fusion of folklore, lyrical imagery, and exploration of universal themes such as passion, repression, and the tragic power of fate. Lorcas art continues to resonate for its emotional depth and social critique, even as his life was tragically cut short during the Spanish Civil War.

In Bycatch, a new collection by the Ted Hughes Prize shortlisted-poet Caroline Smith, the poems ask where personhood is when memory and language are gone. They capture the faltering years of a life gradually scraped bare by the deep-sea trawler of dementia yet find amongst the isolation and sadness, moments also of clarity, epiphany and love.Whilst these poems chart deep waters, they remind us also of the enduring and miraculous bond between those who have known each other for a lifetime. With grace and often with humour, Smith unravels the intricate nature of care, the symbiosis of family, and ultimately the sense of self held in the memories and personal histories of her own parents. It is in the swell of the wave, as ageing and loss threaten to engulf even the words, these extraordinary poems remain tender, unforgettable and salt-sharp.

El Cantar del Mio Cid, poema épico anónimo del siglo XII, es la obra cumbre de la literatura medieval española y uno de los textos fundacionales del idioma castellano. Narra las hazañas del caballero Rodrigo Diaz de Vivar, conocido como el Cid Campeador, quien, injustamente acusado de traicion, es desterrado por el rey Alfonso VI. Obligado a abandonar su hogar y a su familia, el Cid parte con un grupo reducido de fieles para recuperar su honor y sustento mediante conquistas en territorio musulman. A lo largo del poema, el Cid demuestra valentia, astucia y sentido del honor. Conquista ciudades como Valencia y acumula botines y prestigio, enviando parte de sus ganancias al rey para reconciliarse. Finalmente, Alfonso VI perdona al Cid y acuerda los matrimonios de sus hijas, Elvira y Sol, con los infantes de Carrion. Sin embargo, los infantes humillan cruelmente a las hijas del Cid, lo que desencadena un nuevo conflicto. El Cid exige justicia y, mediante juicios y duelos, restaura el honor de su familia. La obra exalta valores como el honor, la lealtad y la nobleza de espiritu, retratando un mundo medieval donde la reputacion y el valor en combate definian el destino de los hombres.

Cântico Espiritual é uma das obras mais sublimes e profundas da literatura mística cristã. Escrita no século XVI, apresenta-se como um poema alegórico composto por 40 estrofes, acompanhado de um exte