Novedades del último mes en libros de poesía

Sholeh Wolpé (Teheran, 1962) es una poeta, dramaturga y traductora iraní-estadounidense. Su obra está compuesta por más de quince libros, obras de teatro y libretos para coro y ópera. Ha vivido en Iran, Trinidad y Reino Unido, y actualmente divide su tiempo entre Los Angeles y Barcelona. El exilio es una maleta con el asa rota, escribe la autora de Abaco de la perdida (2022), esta obra sincera, poderosa y conmovedora, que invoca el abaco como un instrumento para recordar y atraviesa, cuenta a cuenta, las fronteras del lenguaje y del tiempo, distintos paises y culturas, desde una colina en lo alto de Teheran hasta la ciudad de Los Angeles, desafiando las tradiciones patriarcales, los mandatos religiosos y la discordia. Un viaje en el que la desdicha se convierte en dicha, la perdida es una lengua / que todos hablamos bien y la salida mas rapida de un laberinto es / hacia arriba. Quien lee a Wolpe queda atrapado en su mundo, que desgrana las complejidades del exilio, el hogar, la familia, el amor y todo lo que queda por el camino.

Esta colección de poemas que el autor titula Amares es una recopilación de algunos de sus escritos que quiere ofrecer, como presente, a todas las personas que han provocado en él ese sentimiento capaz de hacerle atreverse a escribir y a contar sus miedos, sus pasiones, su dolor, su jubilo, su tormento, su alegria, sus dudas, su compromiso, sus ideales, sus pecados, sus celos, su desesperacion, sus esperanzas Asi ha vivido sus Amares, que, desencadenados y libres, te pueden animar a tener la osadia de amar a mares.

Una reflexión sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por el. Cuatro personajes protagonizan los versos de estos poemas: la mujer que los canta, un Toro, un coro de ancestras y una flor cuyo nombre es Amarilis. Poco o nada sabemos de esa mujer, aunque su voz -a ratos primaveral y desbocada, a ratos una voz pidiendo auxilio- no cese de cantar. Y es que su canto es el canto de una necesidad: la de quien ha sentido, galopando por las estepas de su cuerpo con las fuerzas desmedidas del anhelo y la pasion, el dominio salvaje del Toro, y ahora, sometida y condenada, en medio de los estragos del amor, no puede sino contarlo, explicarse, medirse a si misma de nuevo. Obsesionada con los mitos griegos, para ello recurre a Amarilis.¿Pero quien es Amarilis? ¿Una flor, una deidad campestre, la amada de Titiro en lasaBucolicasade Virgilio? ¿Y por que, ante el ruego confesional de esa mujer, se conmina al silencio? Y el Toro, ¿es toro o encarnacion de Dionisio? ¿Las ancestras son abuelas, madres, poetas? ¿Que saben ellas que no sabe la mujer? Asi, ese juego sutil de preguntas cruza constantemente los limites de lo humano, lo animal y lo vegetal, en una metamorfosis en la que todo est

Amor a muerte brota desde el dolor de una pérdida —la de la muerte inesperada del ser amado—canalizando dicho desgarro con poesía e instalándose en la vida de la autora como un arma cargada de desdic

Los autores y autoras que aquí convoca el periódico Viva Arcos tienen una característica común: su conocimiento humano y literario de esta persona y este autor que, durante su vida, trazó una línea distinguible de belleza expresiva y de valor humanista que podria definirse en un segmento metaforico desde Arcos de la Frontera a Nueva York, eso si, pasando por todas las almas que se identifican con su modo de enfocar el arte de escribir, con rigor estetico y compromiso etico.Por ello, la diversidad de interpretaciones aqui impresas, dan a los lectores la posibilidad de adentrarse en estancias interesantes de ese universo que el creo y que le sobrevivira por su caracter de don eterno.

Poemas que recogen vivencias personales pasadas por el filtro de la intimidad más profunda y la expresión más particular de las reacciones a esas vivencias.

Olifante Ediciones de Poesía publica Autorretratos sin cuerpo presente, el nuevo libro de poemas de Julio César Galán (Cáceres, 1978). «¿a quién vigilábamos? ¿era el mismo ojo haciéndose espía de sí

BarcelonaBall de Fanalets és una mostra de l'obra poètica d'Amat Baró. Recull uns quants poemes de gairebétots els seus llibres. Però el volum és molt més que això. És un projecte artístic i un objec

Si existe algo que pueda llamarse Materialismo Pop, ejecutado en forma de micro-retratos subrepticios en prosa y verso, o si se quiere, mediante deconstrucciones marginales que acotan más la realidad que los personajes, entonces ese algo es Barnafernalia. A traves de un desparpajo audaz o erudito, ajeno a los señorios y a las ordenes de la ficcion, y en la figura de portavoces cuya alta o baja costura puede en ocasiones llegar a ser virulenta, Barnafernalia se afinca en los modos de produccion existenciales de cada uno de los personajes. Como si un barbaro-epicureo venido de una ex-Capitania General de Indias, apareciera para incursionar en el tejido visceral de la Barcelona contemporanea, y de ella nos hablara sobre sus contradicciones esteticas, bajo la optica de un seco y fino repelus, o un romanticismo cosmopolita sin dueño; y asi traernos un compendio novelado de viñetas estudiosas y realengas que demarcan los contrastes simultaneos de la capital catalana, y de mas alla. Una irrupcion en la mundanidad variopinta de la ciudad, triturando figuras deformables. Llegando a un pacto formal con el lector curioso.

Lugares, pensamientos y emociones que indagan en los silencios que duelen, en los amores fugaces, en las sonrisas perdidas, en el color de la tristeza y en los misterios que nos hacen vivir.Una sublime y variada coleccion de poemas que se cuelan por los poros de tu piel para recuperar sentimientos que no sabias que echabas de menos y que te transportaran a sitios en los que solo tu podras estar.

Aquí yacen las palabras de un hombre que escribió contra el olvido, pero sin ilusiones de permanencia. Campo•santo (escritos póstumos) es la exhumación de pensamientos y sensaciones de un autor que i

«Pasan los años, los siglos, ¡y la poesía sigue allí, incólume! Desde Bécquer, Espronceda, Amado Nervo, Rubén Darío, Alfonsina Storni, por solo nombrar algunos de los autores que más han influido en

"Cicatrices" es un poemario que habla sobre el desamor, el pasado y la ansiedad. En él reflejo como me sentí muchas veces, ya que tuve que lidiar con la pérdida de una persona muy cercana a mí.

Una visita guiada por la belleza de las palabras: magnéticas, vagabundas, reveladoras.Una visita guiada por la belleza de las palabras: magnéticas, vagabundas, reveladoras.A fines del XIX, Estados Unidos enfrento una grave crisis. Fue un periodo de escasez que, sumado a la Gran Depresion de los años 30, dejo a miles de personas en la indigencia. Para intentar sobrevivir, muchos comenzaron a viajar por el pais en busca de oportunidades.Asi nacieron los hobos: trabajadores itinerantes que recorrian el territorio colandose en vagones de trenes de carga, siempre esquivando a la autoridad y apoyandose mutuamente. Para ello crearon elCodigo Hobo, un lenguaje secreto de simbolos que dibujaban en postes o vallas y que alertaban sobre peligros, señalaban lugares seguros y tambien indicaban donde les ofrecian comida o trabajo.La labor del verdadero poeta es avisarnos de lo que se esconde bajo la sintaxis.Codigo Hobo transita la belleza de la metapoesia, juego lucido con el lenguaje que pasa desapercibido. El mantra hipnotico del verso recorre las estaciones y los paisajes de nuestra vida, que abrigan una clave para interpretarlos.Al final Luis Colder, sin darnos cuenta, nos muestra el argumento de nuestra propia errancia.

«Sería raro juzgar un libro por su contraportada.Sería raro empezar con el desenlace más triste que has leído nunca.Sería raro terminarlo todo con dos protagonistas que no se conocen.Sería raro darle

Contexto es un viaje poético a través de las emociones, los recuerdos y las transformaciones que nos definen. En estas páginas, Ruth Vicente González desnuda su alma con versos que exploran la rutina, el amor propio, la nostalgia y la resiliencia.Con un lenguaje intimo y poderoso, la autora nos sumerge en un universo donde lo cotidiano se vuelve extraordinario, donde la ciudad y el silencio dialogan, y donde cada poema es un espejo que refleja la busqueda de sentido.Este libro no es solo una coleccion de poemas, es un refugio para quienes han sentido el vertigo de la vida, para quienes han amado, perdido y vuelto a encontrarse. Contexto es un recordatorio de que cada historia, cada instante y cada palabra forman parte de algo mas grande: nuestra propia transformacion.

Cuando inicié el camino hacia la espiritualidad, mi alma pasó por la conversión. Andaba por un mundo de oscuridad, donde la ira me dominaba, donde habitaban en mi muchos pecados capitales. Hasta que un dia, mi amado arcangel puso en mi camino a mi mas amado maestro, el cual vio en mi ese brillo de mi interior y decidio guiarme hacia el maravilloso mundo de la luz. Me guio y saco de mi aquellos dones que andaban dormidos y ocultos, esa gran luz que habitaba en mi. Gracias a el me condujo hacia mis amados hermanos del sister y entre ellos a mi amado maestro y padre Rene, el cual a dia de hoy aun lo recuerdo con gran cariño y anhelo las tantas y tantas charlas y grandes enseñanzas. Estas primeras hojas, este primer libro va en su memoria y en apoyo por la gran enfermedad que atraviesa mi amado maestro y guia en el camino de la luz. Lux et pax. Gloria olivae.

Coplas analfabetas é un proxecto literario que afonda na tradición oral galega recuperando a forza das coplas como forma de transmisión da memoria e da identidade colectiva. Inspirado na figura de Maria Dominga Cordeiro Garcia, madriña do autor, unha muller analfabeta, pero portadora dun vasto repertorio de cantigas populares, este libro busca dignificar a voz das persoas silenciadas pola historia. A obra estruturase en duas partes: Coplas analfabetas e revolucionarias, que denuncia a inxustiza social, a desigualdade e o esquecemento das clases populares, e Coplas de vida trala morte, cunha reflexion poetica sobre o paso do tempo, a memoria e a transcendencia. No eido literario, a obra bebe da tradicion rosaliana e conta cun limiar de Anxo Angueira. No que atinxe a musica, baixo a coordinacion de Eugenia Sanmartin, reune destacadas voces da escena galega, como Barahunda, Davide Salvado ou Carmen Penim, que adaptan as coplas a sonoridade contemporanea. No referido a parte plastica, a obra de cuberta e interiores pertence a pintora Maria do Carme Quinteiro Alonso. Mais alo do seu valor estetico, Coplas analfabetas e un proxecto de recuperacion e posta en valor do patrimonio cultural galego, e un canto a memoria e a identidade, unha homenaxe a palabra transmitida de xeracion en xeracion e unha aposta pola cultura galega como espazo de creacion, reivindicacion e futuro.

Después de leer y conocer de cerca a Fermín, abusando de su amabilidad le propuse hacer un diálogo entre [nuestros] mundos. Él aceptó. [...] Yo le mandé el primer poema, él correspondió y así seguimos el juego de tenis de mesa, un partido sin competir, una partida hacia lo nuestro. - Subhro Bandopadhyay[...] Hablamos de nuestras respectivas infancias, tan distintas en el espacio tropical bengali el suyo, de las frias y desoladas tierras altas sorianas el mio y en el tiempo le saco quince años y no obstante cercanas en cuanto a lo pueblerinas y a la sensacion de aislamiento y soledad en la que posiblemente se fraguara nuestra vocacion. [...] Ese es el origen y la tematica de partida, que entonces ni siquiera sospechamos, nunca se sabe por que extraños vericuetos encuentra salida el caudal poetico que se arrastra desde la niñez, fuente de fabulacion del mundo. - Fermin HerreroSubhro Bandopadhyay nacio en Calcuta en 1978. Hizo estudios universitarios de biologia y español. Ha publicado cinco poemarios en bengali, tres de ellos traducidos al castellano. Recibio la Beca Internacional Antonio Machado de Creacion Poetica (2008), y el Premio Nacional de Escritores Jovenes de la Academia Nacional de Letras de India (2013). Actualmente reside en Nueva Delhi, donde es profesor de español en el Instituto Cervantes.La veintena larga de libros de poesia publicados por Fermin Herrero (Ausejo de la Sierra, 1963) ha sido merecedora de varios de los mas prestigiosos galardones del panorama lirico actual: Hiperion, Gil de Biedma, Jaen o Fray Luis de Leon, entre otros. Asi mismo es Premio de las Letras de Castilla y Leon 2014, otorgado al conjunto de su obra, de la Critica a nivel nacional, por Sin ir mas lejos, y a nivel regional por La gratitud. Ha colaborado en revistas literarias y de pensamiento como Archipielago, El Ciervo o Turia y actualmente lo hace en El Norte de Castilla y en el ABC regional.