Novedades del último mes en libros de Poesía

Almario es el viaje interior de una adolescente introvertida (en ese momento) que a traves de la poesía recorre parte de su vida hasta que en la edad adulta comienza su transformación interna, su metamorfosis de oruga a mariposa. Este poemario es un repaso de amores y desencuentros, pero tambien profundiza en asuntos como la guerra, la paz, la solidaridad, etc. En el aparecen con fuerza poemas de ese autoconocimiento y del amor propio logrado, sin dejar de lado la vulnerabilidad ni el maravilloso proceso de viajar, dudar, caer, levantarse y crecer.

Medio día reúne poemas nacidos en los años más violentos que vivió Tancítaro, Michoacán, entre 2006 y 2013. Desde la memoria del dolor, la ausencia y el miedo cotidiano, el autor da voz a los desaparecidos, a las victimas anonimas y a las familias rotas por la violencia. Verso a verso, la obra recorre el horror, el silencio impuesto y la normalizacion de la muerte, pero tambien la dignidad de un pueblo que decidio resistir. Estas paginas no buscan explicar la violencia, sino hacerla sentir para que no se repita ni se olvide. Un testimonio poetico urgente que convierte la palabra en memoria, en duelo y en un llamado a la paz.

Hay nidos de sol- en el techo del paisaje - la música se ha quemado - y ya no se oye.

El Grupo 7 reúne a un conjunto de poetas de muy distinto origen, formación y experiencia vital, unidos por su vocación de hacer de la poesía el medio ideal para compartir y comunicar cuanto es esencial en el ser humano, entendido en su significado mas trascendente y en su realidad mas compleja, pues, siendo su rasgo caracteristico el del uso de la razon para conocer aquello que le rodea y le concierne, no agota en ese conocimiento racional su capacidad para conectar con el universo del que forma parte, o para llegar a la esencia mas profunda de si mismo o de las cosas.

Acaso el grito es un diálogo con el dolor y la incertidumbre desde un contexto de indagación personal. Es un camino hacia el autoconocimiento, a veces incómodo, pero también revelador. Tal vez una forma de entender el caos y la belleza a traves de las palabras.En estas paginas, la autora reflexiona sobre una realidad animica y emocional que es preciso nombrar para seguir viviendo. La poesia se convierte en una fuerza transformadora con la que explorar los limites del lenguaje y las posibilidades infinitas de lo que aun no se ha dicho.Acaso el grito es una busqueda de lo esencial. Es la duda y la necesidad, es acto de resistencia y una voluntad constante de nombrar lo inefable, de liberar lo que no puede ser callado. Es lo que no se puede contener: el grito.Maria Barcelo Chico (Sax, Alicante) es licenciada en Geografia e Historia. Profesionalmente ha desarrollado su actividad en el ambito del Patrimonio Historico y Artistico del Ayuntamiento de Valencia, en cuya divulgacion, como gestora cultural y directora del Museo de la Ciudad, ha colaborado a traves de diversos articulos y publicaciones.En cuanto a la escritura poetica, es autora del libro Esfera de Luz, Premio Internacional de Poesia Villa de Cox (Pre-Textos, 2014). Su obra ha sido recogida en revistas especializadas y ha formado parte de las antologias Polimmia 222 (Universidad de Valencia, 2014) y Miradas para compartir la luz (Unesco, Boreal Libros, 2016).

Una carta abierta urgente destinada al futuro. Al 2040 empieza con una pregunta puntuada como si de una afirmación se tratara: «Estamos / acaso ya extinguidos. De quién es / el mapa». Sus poemas son

Antonio Cilloniz (Lima, 1944) ha dado en sus versos reiteradas muestras de arraigo en su país natal, donde ha recibido el reconocimiento que confirman el Premio «El Poeta Joven del Perú» (1970) y el

Al rescate del alma es la tercera entrega de una trilogía de relatos donde late una visión profundamente humanista y transformadora. Historia tras historia, poema tras poema, Chema Vílchez despliega

* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL * (edición especial conmemorativa en tapa dura) Para conmemorar su décima edición, Amor y pan aparece en una cuidada versión en tapa dura que incluye material inédit

Asamblea. Poesía reunida 1975-2025 agrupa en un solo volumen toda la poesía del escritor y artista visual Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, 1957). Dotado de una pasmosa imaginación verbal, Mestre ha levantado a lo largo de medio siglo una obra rica y habitable, marcada de manera simultanea por el asombro y la ferocidad critica, la exigencia estetica y la solidaridad indignada con los desheredados del mundo. La 'asamblea' del titulo es la de los vivos y los muertos que no han tenido nunca voz, reunidos todos ellos en el espacio del poema, convocados por la palabra para decir su verdad. Este volumen recoge todos los libros del poeta publicados hasta la fecha, mas un adelanto de su nuevo libro, El cipres descapotable, y la primera traduccion castellana de su libro en gallego 200 gramos de patacas tristes. Con la perspectiva que da mas de medio siglo de compromiso con la palabra, Mestre ha procedido a una labor de escrutinio y reordenacion que ofrece la version definitiva de cada titulo. El libro se cierra con un apendice de 'Poesia primera' que integra las dos series poematicas escritas en la decada anterior a la aparicion de Antifona del otoño en el valle del Bierzo (1986). El resultado, testimonio de un talento excepcional y una fidelidad sostenida a los imperativos de la imaginacion, es ya una de las obras de referencia de la poesia española contemporanea.

Afirmando que “Dios no ha muerto, sólo ha muerto la decencia”, este cántico encadenado nos revela la voz poética de un ignorado prócer que lamenta la prolongación del colonialismo, mientras indaga en

Poesía mínima, discreta y esencial, que se aparta de la retórica superflua y apuesta por un verso depurado, con imágenes precisas, donde cada elemento está sometido a una fuerte exigencia de condensa

Este libro invita al lector a un viaje interior a través de la palabra y el silencio. Con una prosa cuidada y reflexiva, la autora nos lleva a explorar los espacios más profundos de la mente y el c

Una mirada poética que une el arañazo de la historia colectiva con la emoción de la vivencia más íntima.Hay poemas que nacen en las redacciones, entre las noticias de última hora; otros, envueltos por la calidez del hogar. Algunos hablan de lo que supone migrar; varios de la severidad de la Historia. La mayoria no hacen diferencia entre la experiencia personal y la colectiva.En Bululu, Jaime Santirso corresponsal en China y testigo de grandes sucesos del siglo xxi ofrece poesia sin barreras: cotidiana, certera, social. Con el mismo impetu de sus cronicas desde Wuhan, dando cuenta del primer confinamiento del mundo ante una pandemia, Santirso escribe aqui sobre su madre, sus abuelos, sus viajes, los vinculos, la distancia y el recuerdo, su pais. Cada poema es una delicada estampa, que hace de Bululu un acto de resistencia: una poesia que observa, escucha y deleita.

Una mano aprieta con fuerza la tierra y la deja caer sobre su propia tumba. En ese instante transcurre la obra.Cae la tierra es una despedida a la muerte: un recorrido por la herida, el duelo, la rabia y la resistencia, desde el pulso inicial hasta un nacimiento que solo pretende orientarse para seguir. Los lugares que parecian refugio resultan vacios, violentos y alquilados. La tierra no deja de caer, y la caida no se oculta: se grita.La obra se presenta como un archivo abierto que no se puede cerrar. El sistema falla, la historia se queda sin final y no hay boton de deshacer.

Este volumen recoge, puesta al día, toda la obra poética de Vicente Gallego (Valencia, 1963). Sus cinco primeros libros han quedado excluidos definitivamente de su bibliografía —que ahora empieza con

Escrito en prisión y publicado póstumanente en Buenos Aires, "Cancionero y romancero de ausencias", el último poemario de Miguel Hernández que la muerte le impidió acabar, supone la madurez literaria de este autor de la Generacion del 36, ligado estrechamente a la del 27. Con la concision y la lirica propias del cancionero, reivindica la esperanza en unos momentos tragicos impuestos por la desolacion de la Guerra Civil. Sin olvidar su dificil situacion, privado de libertad y enfermo, deposita la confianza del futuro en la inocencia de la infancia y el amor, que identifica con su hijo, al que dedica uno de los poemas mas populares del libro, Nanas de la cebolla. Luis Alberto de Cuenca ha fijado esta obra fundamental de la poesia española, cotejando la primera con las ultimas ediciones, para esta ilustrada por Toño Benavides.

Este volumen ofrece 41 poemas de Bohdán-Íhor Antónych, un autor antes inédito en castellano, que recorren desde su obra más temprana hasta los versos de madurez. Su poesía, profundamente marcada por el asombro ante la vida y la naturaleza, fusiona elementos paganos, simbolos cristianos y un vitalismo casi mistico que convierte al mundo natural en un territorio sagrado. Con un lenguaje vibrante y lleno de imagenes sensoriales, Antonych celebra los ciclos de la tierra, la energia creativa y la armonia entre lo humano y lo cosmico, construyendo un universo poetico donde lo cotidiano se vuelve luminoso y trascendente.