Novedades del último mes en libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI

Proletariado cansado del mondo, uníos.

Feminitat, amor, llibertat, llar, família: la poeta de Gaza hi reflexiona fent ús d un llenguatge poétic, íntim i alliberador. Aquesta edició bilingüe en árab i catalá ens endinsa de ple en l imagina

Coronado de sueños, escrito entre 1894 y 1896 y traducido ahora por primera vez al español, es la culminación de la etapa juvenil de Rainer Maria Rilke (Praga, 1875 - Montreux, Suiza, 1926) en su ciudad natal. Consciente desde los primeros versos de su mision como transformador de lo visible en lo invisible a traves de la celebracion del mundo, escuchamos ya la voz inconfundible del poeta, que a traves de los 51 poemas que componen la obra nos abre su corazon de forma conmovedora. Temas como la rosa, el silencio, las fuentes, la muerte prematura o la busqueda de una religiosidad propia aparecen ya aqui, esbozados con trazos timidos pero genuinos, y acompañaran al autor a lo largo de su evolucion estilistica, como una siembra de juventud que cuidara con mimo y a la que consagrara toda una vida para desentrañar sus misterios y recoger mas tarde sus frutos en forma de las Elegias de Duino y los Sonetos a Orfeo. Llevara asi por primera vez a la perfeccion el poema aleman, en palabras de Robert Musil, que concluia que Rilke no fue solo una cumbre de su epoca, fue una de esas alturas en las que el destino del espiritu hace pie para pasar sobre las epocas.

D'amor i desig és fruit de l'última etapa de la vida de Iannis Ritsos, en plena època de reconeixement internacional de la seva figura i del seu treball incessant. La poesia d'aquests darrers anys pr

Digno heredero de la lira de Orfeo, la voz de Borís Hrístov nos alcanza desde su solitario retiro voluntario en la mítica cordillera de los Ródope. O, tal vez, desde su aldea natal, sumergida hace ti

Con una madre que se vio obligada a desaparecer tras la caída de Saigón, un padre que reconstruyó su existencia en California y un hermano que se borró a sí mismo de los retratos familiares antes de desaparecer del todo, la escritora Diana Khoi Nguyen reune en este artefacto el amor y la crueldad que se entroncan en todo arbol genealogico. ¿Como echar raices tras el desastre? ¿Que fragmentos rescatar? ¿Como relacionarnos con los fantasmas de nuestro pasado?Al trazar la silueta de los cuerpos que faltan, la autora observa como el mundo continua su curso aunque el vacio que dejan quienes ya no estan siga pesando. Asi, este libro es un duelo y un ritual, una reconstruccion, un gesto que reclama al futuro sosteniendo con palabras e imagenes la tension entre lo que se pierde y al mismo tiempo insiste en permanecer. En este libro doble, que reune las obras Fantasma de y Fracturas de raiz, la poeta y artista visual Diana Khoi Nguyen explora las heridas visibles e invisibles que dejaron en su familia la Guerra de Vietnam y el exilio posterior, asi como el silencio que heredamos de nuestras familias. Para ello, utiliza poemas, textos en prosa, fotografias intervenidas y caligramas, en un dialogo con los espectros de la identidad, la historia y la cultura.

Esta amplia selección de poemas, realizada por el propio autor para Pre-Textos, es el primer libro de Christian Lehnert que se traduce al español.

Som a la Bretanya fabulosa dels cavallers de la Taula Rodona, plena d’aventures de màgia, de valor i d’amor, un univers de ficció cuinat a l’Edat Mitjana que ens resulta familiar gràcies al cinema. "

Translated edition of Catalan poetry collection “Genets Negres i Altres Ratlles,” exploring themes of identity and memory.

Gerhard Kofler nació en Bolzano (Italia). Su obra consta de 17 libros en italiano, alemán y dialecto surtirolés, además de un pequeño volumen experimental en español y dos series poéticas en napolitano. Fallecio en Viena en 2005.Seleccion, traduccion y prologo de Mª Elena Blanco."Para hablar de amor quisiera un tercer idioma como una estrella que brilla en el vacio tal vez ya desde milenios una ficcionbasta que tu veas"

El legado de Leonard Cohen. Un compendio de poemas, canciones y notas personales inéditas Un libro concebido por el propio Cohen como un elocuente adiós a este mundo. Sin duda uno de los artistas más relevantes de las ultimas decadas, Leonard Cohen ha dejado una huella indeleble en el espiritu de varias generaciones. Pocos meses antes de su muerte, acaecida en noviembre de 2016, confeso en una entrevista: Estoy preparado para morir. [...] Llegado a cierto punto, y si todavia estas en tus cabales, [...] tienes que aprovechar la oportunidad de dejarlo todo atado. Tal vez sea un cliche, pero se subestima su poder analgesico. Dejar todo en orden, si puedes hacerlo, es una de las actividades mas reconfortantes, y los beneficios son incalculables. Esta obra final es una generosa muestra del sinuoso periplo y la amplia variedad de voces de un poeta y cantante lirico y filosofico a un tiempo, feroz y corrosivo a otros. Este volumen incluye poemas sobre la guerra, el arrepentimiento y la amistad, como el conocido homenaje a Enrique Morente; las letras de sus mas recientes canciones; fragmentos de los numerosos cuadernos que guardo con celo desde la adolescencia; y una emocionante serie de autorretratos y otros dibujos.La critica ha dicho: Conmovedora y valiente, iluminada con destellos de ira, La llama es una muestra brillante y clasica de Leonard Cohen.Booklist

Mi sombra es mujer reúne, por primera vez en español, una selección de la poesía de Halina Poswiatowska, una de las poetas más leídas en Polonia, aunque casi desconocida en España. A Poswiatowska se la considera en su pais la poeta del amor y la muerte, temas centrales de su obra, debido a su enfermedad de corazon, que la acompaño desde la infancia y provoco su muerte prematura a los treinta y dos años. Los poemas recogidos en esta antologia profundizan en los limites del cuerpo y del lenguaje, en la soledad y el deseo, mostrandonos a una poeta de una asombrosa capacidad para la introspeccion y la observacion de la realidad que la rodea desde una posicion profundamente feminista.

Escrito con la piel abierta y el alma en las manos, este libro nos guía por los pasillos del dolor: los centros de acogida, las casas que nunca fueron hogar, los amores que no salvaron y las heridas que aprendieron a hablar.No es solo un relato de supervivencia.Es la voz de quien alguna vez fue silenciada y hoy escribe para no olvidarse, para no rendirse, para decir con fuerza: estoy aqui.Una carta para la infancia que no fue cuidada.Un grito que se convierte en abrazo.Un libro para quienes han tenido que reconstruirse desde la herida.Nacio de una necesidad profunda: la de contar todo aquello que calle cuando era niña.Para la niña que fui no busca conmover, sino mostrar lo que cuestacontarse.Es una obra para quienes han crecido demasiado pronto, para quienes saben el valor de resistir, y para quienes creen que una vida dificil tambien puede ser narrada con belleza.

Las canciones de barro son poemas típicamente infantiles que fijan su interés en todo aquello que, de adultos, ya nadie tiene tiempo para prestarle atención. La comida caída en el suelo, las mandarinas, los insectos y sus crias e incluso las montañas que siguen mas alla de las nubes, son aquellos detalles donde los protagonistas de los poemas, los propios autores, desarrollan su vida diaria.Cobijadas por este mundo entre la naturaleza y la imaginacion, nacen amistades, ocurren peleas y reconciliaciones, hay nostalgia, cariño, respeto, diversion y sobre todo, una gran admiracion por la vida.Los jovenes autores del instituto Nomura, desde Japon, muestran una fascinacion y una sensibilidad unicas que reflejan en sus poemas, incluso aquellos que no pueden escribir, con la ayuda de los profesores expresan su amor por el arte. E incluso en los poemas de unos autores tan jovenes aparecen infinitos elementos culturales propios de la poesia tradicional nipona: la ironia del senryuu, lo sentimental del tanka y el asombro del haiku. Esta coleccion es un testimonio de ternura, descubrimiento y belleza, traducido con cuidado para conservar intacta su alma original.

El gran poeta Alexandr Pushkin (1799-1837), padre de la literatura rusa, cultivó con éxito todos los géneros: poesía, novela, cuento, teatro… Pero el poema narrativo es el que se convertirá en la pie

A casi cuarenta años de la muerte de José Miguel «Jomi» García Ascot, uno de los grandes poetas del exilio español, llega esta antología preparada por su hijo Diego García. Con esta esperada publicac

«Els poemes de Bishop no són simples narracions ni retrats. Són espais on el pensament flueix, on la visió es transforma en reflexió. […] Quan llegim Bishop, no llegim històries amb un principi i un

Marra Patricia Lanot y Licad nació en Manila durante los meses finales de la Segunda Guerra Mundial, en 1944. Estudió en la Universidad de Filipinas, en la Ciudad de Quezon, y en ella ejerció como profesora. Se le reconoce un lugar de preeminencia por parte de la critica literaria filipina actual, como poetisa, periodista y guionista. Es probablemente la unica escritora viva que produce literatura culta en los tres idiomas clasicos de Filipinas filipino, español e ingles y cuya obra es apreciada en cada una de ellas. Ha publicado varios poemarios plurilingues, con poemas escritos directamente en cada uno de los idiomas de cultura del pais: Witchs Dance at iba pang tula sa Filipino at Espan~ol (2000), Riding the Full Moon in Filipino and Spanish (2008) y Cadena de amor, New and Selected Poems in English, Filipino, and Spanish (2017). Desde 1994 a 1997 firmo articulos en español para la Cronica de Manila, la seccion castellana del Manila Chronicle. Ha ganado distintos premios literarios como el Catholic Mass Media Award, y los prestigiosos Premio Palanca y Premio Antonio Abad.

Ana Blandiana (Timi?oara, Rumanía, 1942), Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024, es una de las voces más poderosas de la lírica contemporánea. Entre sus libros de poemas destacan Primera persona del plural (1964), El talon vulnerable (1966), El tercer sacramento (1969), El sueño dentro del sueño (1977) y El ojo del grillo (1981). Se hace silencio en mi (2024) plantea, desde un acuciante sentimiento de nostalgia del futuro, de la muerte y de la eternidad, las grandes preguntas del yo acerca de la vida, el paso del tiempo y lo divino. En estos poemas, Blandiana reconfigura constantemente la forma y la expresion poetica, los temas y motivos con los que alcanza una serenidad cargada de significado, al tiempo que indaga en el misterio de la existencia y de la creacion. Este libro, que sigue a Variaciones sobre un tema dado (2018), marcado por identica tension interior, depura el lenguaje hasta alcanzar la revelacion de la esencia y explora los conceptos del principio y del final, situandose en el cruce de dos mundos donde la frontera entre la vida y la muerte se disuelve, y lo tanatico se transfigura en un nuevo soplo vital.

Considerada la Ajmátova bielorrusa, Yauheniya Yaníshehyts (Rudka, 1948 - Minsk, 1988) pertenecería a esa promoción de escritores de los años setenta que como Ryhor Baradulin o Danuta Bichel, sienten un gran amor por su tierra natal y se ven influidos por las generaciones que vivieron directamente la Gran Guerra Patria, pero tambien muestran en su poesia la importancia de la tradicion y el folklore eslavo, el paisaje y sus gentes y, sobre todo, la necesidad de reivindicar la lengua bielorrusa, es quizas aqui donde reside el mayor atractivo de Yanishchyts: la renovacion y frescor de su obra, marcada por una gran riqueza imaginistica en el uso de los recursos estilisticos, la variedad de discursos textuales, la maestria de la rima y el verso, los juegos de palabras, un exquisito vocabulario sobre la naturaleza, etc., sin olvidar tambien una vertiente de preocupaciones sociales e historicas: desde la denuncia de la deshumanizacion contemporanea hasta constatar el sufrimiento de las viudas y madres de posguerra, a la vez que tambien se apunta una linea mas meditativa sobre el tiempo y la propia existencia, todo este abanico estetico hace que su poesia adquiera un enfoque verdaderamente actual y universal.