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I am drawing a map of distances. The swimmer. The sleeper. The dreamer. Another afternoon traipsing the incomprehensible corridors of the brain. Nothing uttered.Alia Kobuszkos poetry is as immediate as it is mysterious. She is unafraid of detonating form or trusting a quiet phrase, and saturates these poems with surreal and sensuous aspects. In this enchanting and piercing debut, strange horses gallop - embodying metamorphic freedom and power. The speaker becomes the rider, the horse itself and even the field, enacting how the poet inhabits and unanchors their subject so that girl and horse / stand still- / field runs through them.

Em Atenas ou Feira de Santana, no Bataclan ou na Rua Augusta, seja a imperatriz bizantina Irene, Eva no Paraíso ou uma dona de casa fervendo um guisado no Cariri, quer pratique português, francês ou

The enchanting landscape of Loch Katrine is the true protagonist of this narrative poem, which sparked a tourism boom in the Scottish Highlands. The plot revolves to the incognito travels of King James V and the clan feuds that threaten the peace of the region. Through its galloping meter and lush descriptions, the poem creates a romantic vision of a vanishing world of chieftains and bards. It is a seminal work that fused the identity of Scotland with the wild majesty of its nature.

Desde el principio de los tiempos el mar ha fascinado al ser humano ya fuese como promesa de aventura, puerto de llegada o de huída, frontera por donde aparecen los barcos de guerra, como entretenimiento o fuente de comida, como anhelo o paisaje cotidiano, y tambien como un espejo donde contemplar la belleza.No se conoce de un solo pueblo ni de un siglo que no le haya escrito versos al mar. Esta antologia propone tres miradas europeas al mar, tres modulaciones liricas ligeramente distintas decididas a seducir o tomar por asalto nuestra imaginacion.La primera de estas tradiciones es la inglesa, en sus poemas se aprecia que el mar rodea por completo la isla, y que todas sus fronteras son liquidas: el mar es tan frecuente que toda clase de asuntos se relacionan con el. Para la tradicion francesa, la segunda que aborda el libro, el mar tiene algo de presencia casi espiritual, confrontada a los negocios del dia a dia. En la tercera tradicion, la española, el mar sabe a rebeldia.Las tres secuencias (la inglesa, la francesa y la española) estan organizadas cronologicamente. El lector encontrara aqui nombres tan principales como Lorca, Rosalia de Castro o Espronceda; Baudelaire, Hugo o Rimbaud; Keats, Byron o Edgar Allan Poe. Que con todas sus diferencias demuestran que la fascinacion por el mar es un lenguaje comun.

Síntese do prefácio de Ana Paula Arendt*O albatroz é a ave que sobrevoa a vastidão do mistério. Símbolo da beleza, da liberdade e de um elo silencioso entre o humano e o divino, ele acompanha o navio

Entre a dor e o renascimento, "Morte e Vida Antes dos 30" revela a travessia de uma mulher que transformou o abismo em linguagem e a sombra em poesia.Durante anos, Maria Arminda Kacinskas escreveu para no se perder de si versos nascidos entre crises, silencios e lampejos de lucidez que se tornaram farois de cura.Cada poema e um fragmento costurado de volta ao corpo, um gesto de quem aprendeu que viver e permitir que a dor fale e, ao mesmo tempo, se dissolva em beleza.Ela usa a poesia para traduzir a travessia pela alma humana reconhecer que morrer e renascer fazem parte do mesmo movimento. Com lirismo e autenticidade, Maria Arminda transforma sua historia em obra de arte: entre confisses, memorias e poesias, percorre as zonas mais delicadas da existencia a dor, o amor, o perdo, a maternidade e o recomeço. O resultado e um testemunho comovente sobre o poder da vulnerabilidade e a beleza de renascer das proprias ruinas. Um convite para olhar para sua propria historia com amor, abertura e desejo de renascimento.

El amor y la belleza sobreviven al zarpazo desolador de la muerte.El autor recoge en estos poemas un enfrentamiento radical contra el olvido. A partir de su experiencia vital, los vientos del oeste alientan simbolicamente el encuentro con personas, lugares, objetos y recuerdos vinculados a vivencias, historias y sensaciones personales. En el entorno natural, la mirada se orienta hacia el oeste, que se convierte en motivo lirico y cultural: busqueda, memoria y discurso.Se integran en este horizonte la frontera de Portugal, las rutas de la emigracion hacia la America hispana, ciertos avatares historicos y la realidad mas cercana. Los versos resumen la peripecia sentimental y estetica del poeta. Incluyen emociones, afectos, paisaje, tiempo y las conexiones existenciales mas queridas: el amor, los valores humanos, la solidaridad, el sufrimiento.La muerte se afronta desde la perspectiva del amor y la belleza, con esperanza y una claridad serena.

El jazz y la poesía tienen caminos en común y, por supuesto, algunos puntos de encuentro. Para algunos melómanos, amantes de este género sonoro, y para otras personas seducidas por el verso escrito y recitado, existen puentes en los que se cruzan; en ellos se funden para convertirse en canciones y poemas. Este libro, en su construccion, estructura, riesgosnarrativos, algunas tematicas y en su libertad creativa, es uno de esos puentes en donde se evidencia que el arte sonoro y el escrito son dinamicos, y que, inevitablemente, se transforman.El jazz y la poesia son atemporales. Tambien lo es:Que alguien me escriba un poema.En estas paginas, Hernando Cardozo Luna ha logrado crear un texto inspirador, reflexivo, y entrañable, en donde las diferentes escenas, personajes, sentimientos y sensaciones de nuestra epoca y cotidianidad: afectos, soledades, calles, familia, mascotas, ciudades, viajes, redes sociales, inteligencia artificial, violencias, la cultura pop (Andy Warhol, Game of Thrones, Star Wars) y, por supuesto, historias de jazz muy bien ubicadas en el pentagrama del libro, nos confirman que, en estos tiempos, escribir, dedicar o memorizar un poema, no solo es belleza y libertad, sino tambien: actos de valentia, esperanza, redencion y rebeldia.

DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO«Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído».Borges«[En un periodo de bloqueo creativo] únicamente podía leer los cuentos de Borges».Han Kang«El cen

Poesia numa hora dessas? foi concebido durante um momento difícil para a autora: antes, durante e pós-pandemia, período no qual conviveu com a depressão. O título traz uma provocação. Já que escrever

Una carta abierta urgente destinada al futuro.Al 2040 empieza con una pregunta puntuada como si de una afirmación se tratara: «Estamos / acaso ya extinguidos. De quién es / el mapa». Sus poemas son c

Vozes que ecoam ao vento lentamente tomam formas em um deserto criativo. Esculpem-se em areia e pedra as faces de grandes poetas de outrora. Erguem-se ento os autores: Matheus Oliveira, Ernesto Penaforte, Inacio Arcanjo, Beatriz Cruz de Sa e Ulisses de Carvalho. Em ultima forma, faz-se assim o ritual da poesia, nas multiplicidades presentes em um so Eu.Na obra, os autores abordam um universo proprio, distinto a cada voz ativa da trama, a proposta dessa junço traça dissonancias naturais ao coro; cinco vozes ressoam, uma entoa. Esta e a primeira incurso dos escritos de uma nova geraço de poetas, no virar das paginas teras em tuas mos a chave e o convite ao mundo visto com outros olhos, cada poema apresenta-se como enigma.Em compartimentaço poetica, ressoando o que se cala, este livro busca responder: quem e este outro eu, que se desfaz em versos, devasta-se em prosa e, ainda assim, reconstroi-se to particular?

Nesta obra, convido você a mergulhar em um universo onde as palavras se tornam pontes entre sentimentos e experiências. Cada poema é uma janela aberta para o que há de mais profundo na alma humana, e

Se em sua primeira obra Vinicius Gobbi já abraçava uma gama variada de sentimentos, aqui ele mergulha nos altos e baixos de sua adolescência, da forma mais honesta e crua possível.Lidando com sua dep

Claro, cuando tenemos por primera vez un libro en la mano, lo primero que hacemos luego de mirar la tapa, es darlo vuelta y preguntarnos: ¿De qué se trata? Recorrer la contratapa, y bucear en la intimidad de sus paginas, mejor dicho, de la autora. Que en El dolor rosado, donde desde las primeras paginas, Priscilla no nos muestra las resplandecientes luces hollywoodenses, o los cuentos de Blanca Nieves donde todo termina con un final feliz. No, no, esto no es la tele, y la autora se desnuda a una realidad que en parte nos duele y en parte nos alegra y sufrimos a la vez como en una infinita calesita gotica donde la oscuridad prevalece a las luces de los escaparates, cuando en su primer poema: El veneno del sentimiento, nos dice: Mi sentimiento me envenena/ (no siento pasion), La autora, a traves de su poesia, no busca alegrar a nadie, salvar a nadie, ni siquiera a ella misma. No corre hacia la sima de la montaña o la verde pradera. Busca el negro abismo que la haga desaparecer de un mundo que ella misma se siente prohibida o no interpretada y nos dice en Locura y sigilo: Yo amo pero en silencio,/ ¿es esto amor o una obsesion?/ No lo se, yo solo espero/ y voy de mi caos al dolor . Desde la creacion del universo, desde su creacion, el ser humano se preocupo por la busqueda de un paraiso en la tierra. En estas paginas en su prosa poetica: Dialogo con una botella o con su grieta y su rostro, la autora da vueltas y vueltas a su alrededor, como si fuera el unico centro del universo. Ahora si te animas y como un hereje en la inquisicion, abre sus paginas y dejate abrazar por las llamas de su interior (Aunque el fuego no purifica todo). Juan Carlos Gimenez

The Prophet is a book of 26 prose poetry essays written in English by the Lebanese artist, philosopher and writer Kahlil Gibran. The prophet, Almustafa, has lived in the foreign city of Orphalese for 12 years and is about to board a ship which will carry him home. He is stopped by a group of people, with whom he discusses topics such as life and the human condition.The Book is also Kahlil Gibrans masterpiece, The Prophet, is one of the most beloved classics of our time. Published in 1923, it has been translated into more than twenty languages, and the American editions alone have sold more than nine million copies. It is a collection of poetic essays that are philosophical, spiritual, and, above all, inspirational.Gibrans musings are divided into twenty-eight chapters covering such sprawling topics as love, marriage, children, giving, eating and drinking, work, joy and sorrow, housing, clothes, buying and selling, crime and punishment, laws, freedom, reason and passion, pain, self-knowledge, teaching, friendship, talking, time, good and evil, prayer, pleasure, beauty, religion, and death.

Othello, the Moor of Venice is a tragedy by William Shakespeare believed to have been written in approximately 1603, and based on the Italian short story Un Capitano Moro (A Moorish Captain) by Cinthio, a disciple of Boccaccio, first published in 1565. The work revolves around four central characters: Othello, a Moorish general in the Venetian army; his wife Desdemona; his lieutenant, Cassio; and his trusted ensign Iago. Because of its varied themes racism, love, jealousy, and betrayal Othello is widely felt to remain relevant to the present day and is often performed in professional and community theatres alike. The play has also been the basis for numerous operatic, film, and literary adaptations.[Iago] Out of my scattering, and unsure observance;It were not for your quiet, nor your good,Nor for my manhood, honesty, or wisedome,To let you know my thoughts.Oth. What dost thou meane?Iag. Good name in man and woman (deere my Lord)Is the immediate Jewell of our soules:Who steales my purse, stealses trash, tis something, nothing,Twas mine, tis his, and has bin slave to thousands:But he that filches from me my good name,

Saint Joan is a play by George Bernard Shaw about 15th century French military figure Joan of Arc. Premiering in 1923, three years after her canonization by the Roman Catholic Church, the play dramatises what is known of her life based on the substantial records of her trial. Shaw studied the transcripts and decided that the concerned people acted in good faith according to their beliefs.Scene IA fine spring morning on the river Meuse, between Lorraine and Champagne, in the year 1429 A.D., in the castle of Vaucouleurs.Captain Robert de Baudricourt, a military squire, handsome and physically energetic, but with no will of his own, is disguising that defect in his usual fashion by storming terribly at his steward, a trodden worm, scanty of flesh, scanty of hair, who might be any age from 18 to 55, being the sort of man whom age cannot wither because he has never bloomed.The two are in a sunny stone chamber on the first floor of the castle. At a plain strong oak table, seated in chair to match, the captain presents his left profile. The steward stands facing him at the other side of the table, if so deprecatory a stance as his can be called standing.

O ano passado está sempre se distanciando. Nunca é apenas um. Passa-se um ano e já se torna outro, mais esquecível, nem sempre mais distante. É uma espécie de epíteto dos esquecimentos. O ano passado pode ser o dia anterior, a estaço pregressa, pode nem ter acontecido, pode vir-ainda-a-ser. Pode ser "o instante que antecede as coisas".Neste novo livro, a ja consagrada poeta Julia de Carvalho Hansen diz e desdiz certa ideia de cotidianeidade, a um so tempo tocando o expansivo (os anos, os amores, as tragedias, o pais) e o comezinho (tambem os amores, algumas tragedias, certas noçes de pais). No entremear delicadissimo dos versos, chancelados pelo registro diaristico, a autora reivindica a pertinencia da atenço a passagem do tempo, ao passo que pontua a chama inapagavel do tempo presente: "afinal as tempestades esto cada vez mais severas/ quando no chove os incendios esto em toda parte/ nos somos os filhos da transiço".Ano passado e o lugar da sutileza e da pungencia. Tem a marca do calendario, mas no e contabilizavel. Passa, mas no passa nunca, jamais. Lembra persistentemente o leitor: "Voce foi ficando vago". E, ainda assim, o ano passado esta aqui, como estamos todos, perenes e para sempre, neste livro marcante, comovente, que veio para permanecer por muitos anos no horizonte da poesia brasileira contemporanea.

Mares Profundos é um mergulho na impermanência do ser e no espelho da alma. Atravessamos pontes, construímos caminhos distintos, viajamos pelo construído e pelo desconstruído.Em cada poesia, encontra