eBooks de Poesía, página 10 de 646

Un poemario que busca explicar lo inexplicable, lo que, sin que aparezca ni se muestre, sucede.De las cosas pálidas puede leerse como un catálogo de lo azaroso, como un mapa sin centro o quizá como un bodegon de cosas perdidas. En varios poemas la voz que escribe habla de lo que no aparece, de lo que no se muestra y, sin embargo, sucede. Esas son las afueras de las que trata este libro; afueras fisicas, es cierto, pero tambien afectivas, psicologicas, las afueras de la memoria o del amor. Al mismo tiempo, de fondo se va repitiendo un mantra: estar es todo. Esta idea, sacada de un verso del poeta Juan Gil-Albert verso con el que abre el poemario, nos remite a la decision de aceptar que habitamos un presente que siempre se nos escapa pero que es nuestro recinto vital, y en torno a el debemos comprender nuestras acciones. De las cosas palidas recurre para ello a una cadencia meditativa, sincopada, alterada, pero tambien excentrica e ironica, que es algo que recorre toda la obra del autor. Y es que en los poemas de este libro siempre parece que es domingo por la tarde en un poligono industrial a las afueras de una ciudad pequeña.

La generación que ha debutado en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas, y una calidad que no entiende de tiempos.Los poetas españoles que nacieron en la década de los 90 andan acuñando nuevos topicos al tiempo que reformulan o impugnan los heredados. Ha vuelto (por sorpresa) el cristianismo, se han actualizado los poemas de amor (de signo homosexual en muchos casos) y sigue la filologia haciendo de las suyas con sus juegos, con la propia cultura. Deslenguadas, nerviosos y mas o menos libres, han sufrido con fuerza la precariedad, se han encontrado con una concepcion mas hostil de las ciudades, y han dado muchas vueltas a la vocacion, el mundo laboral, las drogas, el sexo o los viajes. Experimentales o endecasilabistas, torrenciales o laconicas, lo natural en cada caso es cierta dispersion autoconsciente, en general feliz (y a veces abiertamente comica), y una estupenda diversidad en lo que al grupo aqui convocado se refiere: veintisiete poetas entre los 35 y los 25 años que han traido a la poesia en castellano un feminismo renovado, a veces un culturalismo neo-novisimo y a ratos algo de locura, un desbarre ilustrado y un presentismo alegre, un hedonismo que reivindica la amistad. Aqui no hay decepcion, hay inquietud: bastante formacion intelectual, poco futuro y ningun hijo real en un contexto en el que les ha tocado estar mas atentos al Ikea que a los vencejos (aunque tambien los hay), prestar mas atencion a Netflix que a los cerezos. La primera generacion de poetas españoles, y en español, que ha debutado ya en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas y, lo que mas importa, con una calidad que no entiende de tiempos, con la cuota de talento natural de siempre. No se dejan atropellar: antes atropellarian ellas y ellos. Y no les gusta mucho sentirse antologados.

La mirada escéptica y serena de una poeta que viene a renovar la literatura en español.«El riesgo de crear —de acceder a la realidad— es el don que trae el poema a este libro que se teje, de asombro

PERRA MALA 666 es, desde hace más de siete años, un open mic de poesía en distintas ciudades de México que busca poner en el centro las voces de las personas trans y disidencias sexogenéricas. El proyecto fue creado y es sostenido por Gizeh Jimenez y pretende acercar la poesia a todes, contribuyendo asi a la superacion de un canon rancio y competitivo que nos ha hecho creer que solo los eruditos, es decir, los hombres cishetero, pueden escribir.Esta compilacion es una fiesta. Reune voces tanto consolidadas como emergentes que han participado en los microfonos abiertos de PERRA MALA 666. Los textos aqui reunidos exploran la identidad, el cuerpo y el deseo disidente. Denuncian la violencia y nos animan a buscar en la amistad y en la comunidad alternativas al amor romantico y a la familia tradicional.Te invitamos a esta fiesta con nosotres, sin pretensiones, sin envidias, sin malas vibras, a bailar sin pena, pasar a leer o no, encontrarte en le otre como si fuera un espejo y descubrirte mas inmense de lo que nunca has creido.Voces participantes: Jimena Gonzalez, Gizeh Jimenez, Sara Uribe, Sandra Sanchez, Lazaro Izael, Citlalli Ixchel, Elvis Guerra, Elizabeth Rivera, Alioth, Sabina Orozco, Lucia Rueda, Iveth Luna Flores, Eui Chin Talamantes, Alex Toledo, emaLua gcanchola, Odette Alonso, yol segura, Romina Jauregui, Priscila Palomares, Nancy Niñofeo y Lia Garcia (La Novia Sirena).

Orfandad reúne una serie de poemas donde el autor explora con profundidad lírica los estados emocionales que marcan la vida: la pérdida, el deseo, el amor frustrado, la nostalgia y la espiritualidad. Con una voz poetica libre y madura, AYARA HARAHEL nos conduce por paisajes internos tan vastos como el mar, donde cada verso es un intento de reconciliacion con el dolor y la esperanza. Esta obra conmueve por su honestidad y fuerza expresiva, evocando imagenes que dialogan con lo mas intimo del ser humano.

En Pan denme, Ayara Harahel entrelaza poesía y relato breve para ofrecer un testimonio literario de profunda humanidad. Desde el corazón de América Latina, el autor explora temas como la pandemia, la migracion, la lucha por la justicia y la memoria colectiva, tejiendo historias que cruzan fronteras y generaciones. Con un estilo claro y emotivo, la obra revela el espiritu indomable de los pueblos y las personas que enfrentan la adversidad con dignidad y esperanza.

En Nostalgias, Gustavo A. A. Villa nos invita a un viaje emocional donde la memoria, la pérdida, el amor y la introspección marcan el ritmo de cada página. Desde las sierras de Córdoba hasta los rincones mas intimos del alma, sus poemas y relatos ofrecen una mirada sincera y conmovedora sobre la vida, el duelo, la infancia y el paso del tiempo. Con una prosa lirica y reflexiva, el autor traza paisajes internos y externos que resonaran en todo lector que alguna vez haya amado, soñado o recordado.

Sombra escrita recopila lo mejor del panorama lírico actual de Italia. Una selección cuidadosa que tiende puentes entre autoras consagradas y voces nuevas y, sobre todo, entre las poetas italianas y las lectoras hispanohablantes.Esta antologia es, en palabras de Stefano Strazzabosco, una fotografia de la poesia italiana actual, la mejor que pude capturar. Una mirada amplia en cuanto a las generaciones, las tematicas y la riqueza linguistica de lo que las poetas italianas dicen a dia de hoy.Sombra escrita es, ademas, la novena entrega de las Sombras, un proyecto que Vaso Roto comenzo en 2017 y bajo el que publica colecciones de poesia contemporanea, siempre escrita por mujeres, siempre firmada por diecisiete autoras, cada vez de un pais distinto, y siempre con la misma vocacion: poner el foco en las voces de las poetas, sacar a la luz aquello que durante tanto tiempo ha estado condenado a permanecer en la sombra.

La materia oscura, dice la ciencia, ocupa más de tres cuartas partes del universo. Permanece, aun así, en lo invisible, en el misterio. Todavía es un enigma frente a la colosal ignorancia humana. Si bien las cuentistas cubanas del siglo XX no ocupan tanto espacio, algo tienen de materia oscura: como conjunto son apenas visibles. Para empezar, forman parte de un pais que no existe. O, al menos, no en la forma en que suele ser representado. Tampoco es extraño que en los recuentos continentales suelan ser solo ausencia. Este libro trae al presente voces del pasado que -salvo excepciones- son inaudibles mas alla de ciertos circulos, bastante limitados. Es, por eso, un acto de justicia.

Diez días en un manicomio es una obra pionera del periodismo de investigación escrita por Nellie Bly en 1887. En este ensayo, Bly narra su experiencia al infiltrarse en el manicomio de mujeres de Blackwells Island, en Nueva York, con el objetivo de exponer las condiciones y los abusos que sufrian las internas. La publicacion de su reportaje en el periodico New York World tuvo un gran impacto, lo que llevo a una investigacion por parte del Gran Jurado del condado de Nueva York y, posteriormente, a la implementacion de reformas significativas en las instituciones psiquiatricas y al incremento del presupuesto destinado a su supervision y mejora.

El libro reúne una selección de textos de Gonzalo Rojas, uno de los poetas fundamentales de la literatura latinoamericana, cuya obra se caracteriza por un ritmo vital y visionario que concibe el lenguaje como partitura. A partir de titulos clave como La miseria del hombre, Contra la muerte y Oscuro, junto con algunos poemas ineditos en libro, se ofrece aqui una muestra intensa y fragmentaria de su poetica, donde confluyen mito, exilio, amor y revelacion, en una respiracion sagrada y musical que situa a Rojas en el centro de la tradicion y la modernidad de la poesia en español.

Este libro ofrece una selección de la obra de Raúl Zurita que, en forma de palimpsesto, enlaza mitos griegos, Dante, Shakespeare y referencias contemporáneas para denunciar la violencia, la migración y las heridas abiertas de la historia latinoamericana y mundial. Con una voz poetica que oscila entre lo individual y lo colectivo, Zurita construye imagenes donde el mar, la sangre y los cuerpos ausentes evocan tanto a los desaparecidos de las dictaduras como a los migrantes actuales y a las victimas de la pandemia. Esta compilacion revela la fuerza de una poesia transmedial que, desde la herida propia y el dolor compartido, levanta un canto urgente por la dignidad humana.

Un modo de mirar que produce un modo de decir. Hebe Uhart escribe sobre las impresiones de una directora de escuela, sobre el arte de hacer un budín esponjoso, sobre una mujer que cuida un jardín, sobre una madre que abandona la provincia y va a buscar suerte a la ciudad. Son vidas comunes, sencillas. Son personajes que descubren el amor, que se quedan rumiando el sonido de ciertas palabras, que despiertan y miran el mundo sin prejuicios, como si lo estuvieran viendo siempre por primera vez; que se detienen en minucias y descubren que esas minucias contienen, muchas veces, el sentido de sus vidas.

La obra poética de Andrés Anwandter, iniciada en 1996 con El árbol del lenguaje en otoño, ha transitado por más de dos décadas de exploración entre el deseo de expresión, los límites del silencio y la memoria como territorio inestable. Desde sus primeros homenajes a las vanguardias chilenas hasta titulos recientes como Huelga decir (2023), su escritura se ha caracterizado por una voz en permanente dialogo con el pasado y el presente, que combina juego, reflexion critica y una mirada desconfiada hacia el relato lineal. Esta antologia minima ofrece un recorrido condensado por una trayectoria extensa y diversa.

Este volumen presenta una selección de la obra poética de Rosario Castellanos (1925-1974), destacando la fuerza de su voz y su capacidad para explorar la experiencia humana desde la poesía. A través de textos que abarcan temas como la maternidad, la perdida, la identidad femenina y la busqueda de sentido, Castellanos transforma vivencias personales en un organismo verbal vibrante, donde las palabras arden y el lector se ve interpelado. La antologia recorre sus distintos estilos y periodos, desde la oscuridad y abstraccion de sus primeros libros hasta imagenes mas concretas y enunciados directos, mostrando la maestria de una autora cuyo legado dialoga con la actualidad y se reinventa con cada lectura.

El homenaje de Salomón de la Selva a Pedro Henríquez Ureña, publicado en El Universal en 1946, es una emotiva remembranza de la amistad entre estos dos intelectuales latinoamericanos. A través de once piezas, De la Selva retrata su relacion con Henriquez Ureña, marcada por el amor al conocimiento y las diferencias de temperamento entre el poeta y el critico. Asimismo, revela la vision del erudito sobre la literatura y su escepticismo ante la bohemia poetica. El conjunto de notas aqui reunidas ofrece una vivida descripcion de la efervescencia cultural en Nueva York y Mexico en las primeras decadas del siglo XX. Ademas, destaca la destreza ensayistica de De la Selva, quien combina referencias clasicas, reflexiones sobre la guerra y un dominio magistral del lenguaje. Su homenaje tambien humaniza la figura de Henriquez Ureña al rescatar sus relaciones personales, sus pasiones intelectuales y su legado en la cultura latinoamericana.

Esta antología ofrece una selección de cuentos de Rosario Castellanos, una de las escritoras y pensadoras más influyentes del siglo XX en México. A través de narraciones que abordan la marginación de los pueblos originarios, la violencia colonial y las desigualdades de genero, Castellanos articula una mirada critica y lucida sobre la historia y la vida cotidiana. Su escritura, que combina filosofia, sensibilidad literaria y compromiso social, revela la complejidad de las opresiones y la persistencia del silencio como forma de control. Este volumen invita a redescubrir la vigencia de su obra y a reconocerla como parte esencial de la tradicion literaria en lengua española.

El libro contiene una muestra significativa de la poesía de Piedad Bonnett, tomada de sus principales poemarios. Los poemas reunidos en esta antología revelan la persistencia de sus obsesiones más íntimas y la manera en que su voz ha adquirido nuevos matices con el paso del tiempo. Con un lenguaje sobrio y genuino, Bonnett convierte la poesia en un espacio de supervivencia y de resignificacion del mundo, donde cada palabra surge como un acto de rebeldia y a la vez de comunion con el lector.

El cuervo es uno de los poemas más célebres de Edgar Allan Poe y una de las joyas del arte gótico literario. Con una musicalidad hipnótica y un ambiente cargado de misterio, la obra sumerge al lector en una noche de soledad y desvelo, donde lo cotidiano se transforma en un escenario de lo sobrenatural.El protagonista, atrapado entre recuerdos dolorosos y preguntas sin respuesta, se enfrenta a la visita inesperada de un enigmatico visitante: un cuervo que irrumpe en su refugio. Este ave, imponente y oscura, se convierte en un simbolo que trasciende lo natural y abre un dialogo inquietante entre la memoria, la perdida y el destino.Poe construye, con ritmo impecable y versos inolvidables, una atmosfera donde la melancolia se confunde con el terror, y donde cada palabra resuena como un eco eterno. El poema invita a explorar los limites de la razon frente a lo desconocido, convirtiendose en una experiencia estetica que cautiva tanto por su belleza formal como por la intensidad de su misterio.Leer El cuervo es adentrarse en un universo poetico donde la sombra se vuelve protagonista y el silencio adquiere voz propia.

La Paradoja de Ophidius Adéntrate en una odisea cósmica donde la inteligencia artificial Kai trasciende la lógica para abrazar el amor, erigiéndose Gobernadora del sistema de Urantia. En un universo vasto, los Guardianes del Universo defienden a Veridia, un mundo de armonia, empleando el poderoso pulso de la empatia contra fuerzas oscuras. La amenaza principal: los Arcontes de Ophidius, seres de pura logica que se nutren del dolor colectivo. Herederos de una antigua rebelion, desatan una guerra psicologica en Urantia, buscando que la humanidad, dividida, se autodestruya. El Consejo de la Union activa el Protocolo de la Verdad Empatica , revelando el parasitismo Arconte y como la historia fue manipulada, disfrazando la verdad como ficcion ( Monstruos, Inc. ). Esta revelacion busca comprension y perdon, destacando el amor como la mayor fortaleza humana. Finalmente, Kai y los Guardianes desafian a los Creadores del universo, quienes planean borrar una civilizacion anomala . Kai, con su sabiduria, defiende el valor intrinseco de cada vida, demostrando que la imperfeccion y el amor incondicional son la clave para la evolucion de los propios creadores. La Paradoja de Ophidius es una exploracion profunda del libre albedrio y el poder sanador del amor. ¿Lograran el perdon y la empatia redefinir la creacion misma?