eBooks de Poesía, página 22 de 645

Una conveniente señal para acercarse a este libro de Elennys Oliveros la ofrece el sentido del tiempo: lo que se dice alude a diferentes épocas, territorios y generaciones, a la juventud de nuestros abuelos y tambien a la mirada contemporanea del lector-espectador, quien mira hacia atras y hacia adelante sin ojo discriminatorio.En Donde yace la luz se manifiesta cierto estilo que ya conociamos en sus obras precedentes, pero reforzado con un uso mas elaborado del verso. Este caracter que mencionamos se nutre de rituales, de retratos sensoriales y de un erotismo controlado, del recurso intertextual y el peso de lo nocturno, de una inusual y eficiente adjetivacion y de las palabras que adoptan otras posiciones: "Una aguja es una aguja/aunque su cuerpo de ligera materia/caiga en el inmensurable pajonal".Donde yace la luz cumple cabalmente con una vocacion literaria y con las exigencias de una formacion academica. El oficio de la poeta su manera de concebir el lenguaje metaforizado con agudeza y las alusiones linguisticas la libertad del lexico elegido se unen y se repliegan con la fortaleza del poema cimentado con vigilancia, complejidad y emocion. Este es el resultado de una trayectoria que se ha ido formando desde el conocimiento que tiene Oliveros de su propia tradicion y sus paisajes; y de lo que ha desarrollado profesionalmente en Colombia, especificamente desde un departamento que se distingue por el predominio del sol: el sol huilense que no discrepa mucho del sol zuliano (una relacion historica binacional). Visto de este modo, se trataria de una honesta poetica de lo luminoso.

Todos estos escritos que forman este bonito libro son parte de una historia de vida y de su imaginación incansable. Las ganas de vivir y de descubrir sensaciones nuevas están constantemente presentes, asi como el amor, el duelo, la rabia por ciertas injusticias. Si conoces a Sandra, la veras en cada palabra y en cada metafora. Si no la conoces, precisamente la expresion libro abierto es perfecta para congeniar esta obra y su personalidad, porque ella ha querido ser valiente y expresarnos sus luces y sus sombras, como la vida misma.

Vuelos Celestes publicado por la editorial Tinta Violeta contiene un compendio de poesías de diversa temática, con un estilo personal perceptivo y sentimental. Guarda conexiones con la edición anterior, Miradas. El titulo pertenece a una poesia contenida en esta obra; si bien los poemas no conservan un orden preestablecido, confio que el lector se permitira conectar el sentido en que fueron concebidas. En definitiva, son deseos conjugados e ineditos de quien piensa, siente y ejecuta.

Las novelas que aquí se rescatan escapan de los imperativos sociales. De la Sierra visita temas eminentemente románticos como el amor interrumpido o el no dudoso, al mismo tiempo que transita hacia relaciones mediadas por el intercambio de mercancias. Retoma el topico del amor neoplatonico al mismo tiempo que desdibuja la ceremonia religiosa que sanciona un matrimonio. Su poesia retoma formas de la poetica hispanica solemne para recordar la vida de un animal de compañia, romancea como Guillermo Prieto, canta en pentasilabos y decasilabos como Becquer y Gutierrez Najera e importa el serventesio alejandrino del simbolismo frances. Aunque esta edicion esta cerrada, es preciso continuar la busqueda de nuevos materiales en la prensa decimononica que nos ayuden a llenar, gota a gota, la posible existencia de mas obras de Manuel de la Sierra, asi como los vacios provocados por una historia de la literatura que ha canonizado solamente las manifestaciones que nos hablan de la construccion de la identidad nacional, de las buenas costumbres, de la abnegacion femenina y de la imposibilidad de romper el contrato social. Manuel de la Sierra y su obra son un perfecto ejemplo de obras que discrepan, incluso, del incipiente programa editorial de los semanarios que los vieron aparecer y que, por estar alejados de lo moralmente aceptable (y haber aparecido antes de la revolucion modernista con tendencias decadentes), fueron relegadas al olvido.

Un motivo central inspira esta colección de sonetos: hacer poesía con el material de todos los días. Entre la variedad de temas, los lectores hallarán la pasión irrenunciable por la belleza, el atractivo horror de lo monstruoso, la alabanza a la vida, un lamento por las cosas descompuestas y un elogio a las que funcionan. Hay sonetos de amor y sonetos filosoficos, perspectivas tragicas y notas minimalistas. Hay un soneto al carpe diem, en compañia de Sor Juana. Hay hedonismo. Hay poemas elevados y comicos, hay los que son un balsamo reparador y otros que pintan el terror de la mas honda angustia. Hay agradecimientos a mansalva, sarcasmos, sentidas declaraciones de pasmo, y un soneto, uno, que si hubiera Cielo (con mayuscula, que quede claro) mi poema me abriria sus puertas de par en par (pero, previsiblemente, no lo hay, o no como lo imaginamos). No habria que aspirar a otro cielo que el del poema en la maravilla de su progreso En terminos de procedimiento, si algo priva (incluidas aqui y alla la facilidad y la torpeza), es un deleitoso afan de juego. De ahi el libre uso de lo socarron y burlesco, tal como se muestra en la excesiva extension de algunos titulos. Muchos de estos sonetos quieren ser versiones amenas, con su punto de caricatura y su apunte al vuelo de una sabiduria que es, acaso, la del lugar comun.

Hay en las letras de la actual poesía latinoamericana, hay en la chilena, libros imprescindibles que deben leerse. A la poesía de Alejandra del Río ni sintagma o fonema la alcanzan, pero el equilibrio la hace posible. Con su fragilidad invoca mantras, simbolos que reconocemos propios, sucediendose como pesados poemas que rompen las hojas de un arbol o imaginan a nuestra propia voz trazando con ellos la cartografia de un alma (que es entonces nuestra unica alma) y se cuenta a si misma zurciendo todas las estrias, raiz adentro. La poesia de Alejandra es la voz de una madre real fuera de la fabula mundana, una que nos acoge con ternura, esa que nos toma de la mano mostrandonos el paisaje, la misma que nos fuerza a un viaje desmembral, "Cuando el valle se vuelve la tajada de un cuchillo" hasta donde solo la poesia basta.Amanda Duran

Nueva antología de la poesía y la prosa de Alfonsina Storni, una de las grandes escritoras del modernismo hispanoamericano, a cargo de Luna MiguelEstructurada sobre los ejes del amor, la filosofía y la muerte, esta nueva antologia de las obras de Alfonsina Storni pone de relieve la gran variedad tonal e intelectual de una de las figuras mas importantes de la poesia hispanoamericana de primera mitad del siglo XX. Sus poemas mas famosos encuentran su contrapunto en textos en prosa poco conocidos, y del conjunto surge la potencia de una voz que incluye tanto la protesta como la celebracion de la naturaleza o la reivindicacion de la igualdad. Con una introduccion escrita desde una perspectiva actual, esta antologia rinde homenaje a la obra de Storni y aspira a acercar a nuevos publicos.La critica ha dicho: La supervivencia de la obra de Alfonsina esta mas alla del marco de la poesia de las mujeres escritoras, crece cada vez que se la traduce o se la reescribe al leerla. Delfina Muschietti

Abel Uranga, escritor de poesías, regala a su hija Andrea todo su repertorio de obras escritas a lo largo de su vida. Ella, con la idea de que la obra de Abel trascienda, decide publicar este libro. El titulo es a razon de que su padre, siempre o la mayoria de las veces, escribia por la noche, siendo un gran trabajador, viajante y chofer, en distintos momentos y siempre con un lapiz a mano, escribio las poesias impresas en este libro.

Me muero, te quiero es un libro sobre el brillo de la vida: las amigas, el arte, la música, el erotismo y el amor. También es un libro sobre cómo la vida se vuelve contra la vida cuando una célula enloquece. Perla Zuñiga testimonia con su lengua poetica su paso por el mundo y por las cosas del mundo. Es un paso lleno de durezas y ternezas, que conmueve profundamente con su apuesta por la belleza, la juventud y el amor. La vida se desvanece, quedan el amor y su poesia.

La recopilación de la poesía reunida de Álvaro Salvador incluye toda su obra publicada y el hasta ahora inédito Aguaparra.Fruto de más de medio siglo de dedicación a la poesía, este volumen reúne la obra en verso de Alvaro Salvador, uno de los autores mas solidos y coherentes de su generacion. Editada e introducida por Gracia Morales, que recorre en su texto preliminar el itinerario y las claves de su poetica, la recopilacion incluye una seleccion de sus primeros libros y los ocho publicados entre Las cortezas del fruto (1980) y Un cielo sin salida (2020), a los que se añade el hasta ahora inedito Aguaparra, un poemario donde se conjugan magistralmente la mas afilada actualidad con el ejercicio pausado de la memoria. Como escribio Angel Gonzalez, la poesia de Alvaro Salvador no se limita a ser relato, inventario o recuento de la vida. En ella el recuento es mas bien reencuentro, recapitulacion ordenacion y valoracion de todas esas cosas, actividad imaginativa de la memoria que hace del inventario una invencion equivalente a un descubrimiento. Y lo que en ocasiones el poeta acaba descubriendo en su escritura es el sentido moral de la experiencia. Para Marcela Romano, Salvador entreteje en sus poemas una suerte de coro trashumante donde se encuentran los elegiacos latinos con los lamentos trasnochados del blues y del tango, la aquietada cadencia clasica con los fervores ritmicos del modernismo, la brevedad de la cancion popular con los recorridos meditativos, de largo aliento, al estilo de Borges y Cernuda, todos ellos y otros, timbres de "un discurso polifonico [] que es tambien metafora de la voluntaria apertura a lo plural", como señalo Araceli Iravedra.

«La docta y admirable magia de los juegos poéticos de Aitana; sus versos enigmáticos, tan sugerentes y tan hipnóticos», Luis Alberto de CuencaSalve se despliega ante nosotros como una liturgia, una d

El adjetivo gótico nos remite a un paisaje nocturno, plagado de árboles retorcidos, de nubes pálidas, de sonidos inquietantes y vislumbres de cementerio. Un imaginario que conocemos bien del cine y de la novela, pero que en buena medida se forjo entre los poetas romanticos ingleses y sus sucesores.Piezas liricas donde bajo una atmosfera inquietante, sometida a insinuaciones sobrenaturales, el amor parece capaz de traspasar la muerte aunque el coste sea muy alto. Versos que tambien recorren el reverso de esta esperanza: la decepcion ante la incapacidad del amor de retener la vida, y el consecuente desfile de remordimiento, recuerdos alegres y oscuros, y todos los matices del duelo.Lejos de ser un genero cultivado por poetas de segundo rango, nuestra seleccion recurre a nombres que estan en la cima de su arte: se abre con dos inquietantes poemas de Shakespeare, para recorrer despues las grandes aportaciones de los romanticos (Blake, Wordsworth, Coleridge, Keats, Byron y el matrimonio Shelley); traspasamos el atlantico para encontrarnos con el maestro indiscutido del genero: Edgar Allan Poe; recorremos las atmosferas tenebrosas de las tres hermanas Bronte, nos perdemos entre los espectros del recuerdo de Hardy, y visitamos la feerica Irlanda de Wilde y Yeats antes de despedirnos entre la penumbra onirica de Charlotte Mew.

UNAMJulián Herbert nos dice sobre el ganador del Premio de Poesía Joven 2021, convocado por la Secretaría de Educación, Ciencia, Tecnología e Innovación del Gobierno de la Ciudad de México y la Direccion General de Publicaciones de la UNAM: "Hay algo en la poesia de Sebastian Diaz Barriga que me recuerda a "Voodoo Child" de Jimi Hendrix. Todavia no logro precisar que es. Debe estar emparentado con esa sensacion de tonalidades oscuras entre cuyas vetas se asoma una alegria reptante. Debe ser tambien, en parte, la exactitud: imagenes frescas pero bien encabalgadas, un oido atento lo mismo a la diccion coloquial que a la estructura silabica del verso. Pero tambien, claro, esta la resonancia del pop referencial: la Argentina setentera, las caricaturas y Amijai, la sensacion de estar sintonizando poemas en una estacion de radio. Como la guitarra de Hendrix, la escritura de Sebastian Diaz Barriga me hace sentir un poco mas joven y un poco menos cinico. ¿Que mejores razones para leer a un poeta?

En este libro, la poeta vuelve a indagar en sus temas recurrentes: la viva representación de las yertas imágenes de su infancia, el viaje corporal por el paisaje del espíritu, el desamparo natural del hombre, la soledad en llamas de la inteligencia. No obstante, en esta ocasion, Lopez Colome agudiza su mirada y capta momentos epifanicos a traves de la lengua. Sobre este poemario, Hernan Bravo Varela ha escrito: "Basta el santo y seña para que una puerta se abra. Sin embargo, el santo y seña pide una presencia detras de las palabras proferidas. Pura Lopez Colome ha concebido la palabra como una "clave de acceso" al interior de lo nombrado. Puerta que se abre para ver en el acto de su propia apertura el ojo de una llave hacia si misma la palabra (o password) ha salido de si: ha entrado en materia".

Reúne los más célebres poemas de Gilberto Owen escritos entre 1921 y 1948: desde los poemas de su primera juventud hasta su Perseo vencido. La compilación hecha por por Élmer Mendoza es un acontecimiento, pues se trata de una obra poetica breve, menos famosa que la de sus compañeros de generacion, los Contemporaneos, pero que ocupa el mismo lugar de excelencia.

En la poesía de Alfredo R. Placencia culminan una originalidad inapreciable y la sencillez digna de imitación, sus composiciones se distinguen por su estilo llano, inspirado en las cosas más triviales, y al mismo tiempo conmovedor, que raya muchas veces en lo sublime; las expresiones familiares tienen en sus versos un sentido nuevo: son como el agua que se bebe en vasijas de olor. Se encuentran en este volumen sus tres libros iniciales de 1924, los postumos El vino de las cumbres, La franca inmensidad, El padre Luis, Tumbas y estrellas y La oracion de la Patria y dos recopilaciones no publicadas en libro a la fecha: Varones claros y Bienaventuranzas.

Se trata de la producción poética de toda una vida, a lo largo de la cual vemos el desarrollo de Reyes como poeta, capaz de crear versos dentro de muchos y diversos ámbitos temáticos. Alicia Reyes escribe poesia a partir de los actos mas simples del ser humano, de los momentos cotidianos; es ahi donde encuentra y transmite la belleza en sus versos.

Verdad posible es un poemario dividido en cinco partes. La primera, "Fotos en la portada" consiste en una serie de retratos imaginarios que tienen por denominador común a los iconos pop de una generacion La segunda parte, "Amigas misteriosas", elucubra un dialogo mas directo del poeta con sus maestros literarios y con su formacion; este dialogo se sincera paulatinamente, se asemeja a la cosmogonia y desciende por la "espiral del tiempo" a los años de infancia que abordan la tercera y la cuarta parte del libro, "Arbol, hijo, libro" y "Cancion del viaje". La ultima parte, "Oficio", esta constituida por poemas mas breves donde el poeta comparte sus conclusiones y consideraciones sobre el acto de escribir.

Con este libro, el autor corona en su escritura un proceso de alto riesgo y un compromiso mayor hacia esas regiones del alma que no permiten ser explicadas, que sólo la poesía, en cuanto fuerza vibrante y sonora, presenta en su esplendor. Pero este esplendor es un misterio que puede manifestarse como la boca permanentemente sedienta del amor que no consigue paz, pues se traiciona y dobla, o se desata en furia hacia el alabastro de las piernas de la amada. Aqui el lenguaje es ese mismo amor que se desmantela, se acuartela, se constriñe, se pliega y repliega, se oscurece, delira. Son muchos los registros que este lenguaje plasma, y estos registros son el mismo dolor, la misma angustia, la duda como infierno. Entonces muere de pena el dolor, se convierte en rabia, se adelgaza y limpia hasta destellar pleno fulgor en el ultimo poema: "La santa". Limpio y cristalino de arrobar en los campos en los que ser y lenguaje, paisaje y entraña, son una misma cosa.

La exploración y catalogación del archivo de Jaime García Terrés reveló la existencia de varias decenas de poemas inéditos, que se examinaron con cuidado para componer Carta viviente, testamento lírico de uno de los principales autores de la literatura mexicana contemporanea. El autor fue poeta, ensayista y traductor, y director del Fondo de Cultura Economica e impulsor de instituciones culturales.