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Solo hay treinta y cuatro poemas de Nezahualcóyotl que puedan serle atribuidos con certeza: 10 se encuentran en Cantares mexicanos y 24 en Romances de los señores de Nueva España. También se le atribuyen varios poemas recogidos en la Historia chichimecatraducidos por Alva Ixtlilxochitl.Un bisnieto de Nezahualcoyotl, Juan Bautista Pomar (mestizo tal vez y originario de Texcoco), escribio su Relacion de Texcoco para informar al rey Felipe II del estado y la historia de sus territorios. Pomar termino su libro en marzo de 1582 exposicion muy valiosa del ambiente historico y cultural de este antiguo señorio y le agrego un capitulo que llamo Romances de los señores de Nueva España. Se trata de una recopilacion de antiguos poemas nahualts. Se dice que fue fray Bernardino de Sahagun quien encargo este documento. El manuscrito tiene 42 folios, con 60 poemas agrupados por sus zonas de procedencia: Texcoco, Chalco, Huexotzinco, y Triple Alianza. Hemos confeccionado la siguiente antologia de poemas de Nezahualcoyotl basados sobre todo en las ediciones y traducciones de Angel Maria Garibay, y en el ingente trabajo de Miguel Leon-Portilla.

Sin la presencia del vino no puede entenderse nuestra cultura occidental, herencia de ese conglomerado de tradiciones que, desde los imperios asirio y persa, pasando por Egipto, cristaliza en Grecia y Roma. El arte y la literatura, como no podia ser de otro modo, ha recogido esa tradicion e incluso ha sacralizado el vino. Frescos egipcios que reproducen el pisado de la uva, esculturas o pinturas griegas que representan escenas de recoleccion, imagenes pompeyanas de Dionisos y de los cultos dionisiacos, mosaicos de varias epocas, representaciones paleocristanas, retablos goticos, cuadros barrocos, pinturas impresionistas o cubistas. El vino ha servido siempre como inspiracion de artistas y escritores. Esta certeras palabras de Serafin Quero, catedratico de la Universidad de Dresde y experto gastronomo y enologo que preparo recientemente para Litoral el numero titulado Poesia a la carta, principian este homenaje literario y artistico al vino. En el encontrara el lector informacion y sabrosas anecdotas sobre su historia, sus origenes, los metodos para su elaboracion, las cepas, las clases de uva, la vendimia, los vinos mas nobles y afamados en perfecta sintonia con la huella que ha dejado a traves de la historia en las artes plastica, en la literatura universal (Borges, Byron, Goethe, Holderlin, Rilke, Pessoa) e, incluso, en el cine. A los textos clasicos recopilados por Serafin Quero, se le suma un selecta muestra de poesia contemporanea elaborada por Jose Antonio Mesa Tore y Antonio Lafarque de manera que, como sucede con los vinos, esta entrega de Litoral invita a saborear con igual intensidad el arte mas antiguo y el mas joven.

Las "Poesías completas" de Antonio Machado constituyen un compendio esencial que recoge la trayectoria poética de uno de los más influyentes poetas del siglo XX en lengua española. A través de su particular estilo, caracterizado por una profunda emotividad y un uso magistral del simbolismo, Machado plasma tanto el paisaje de su natal Soria como el intrincado universo de las emociones humanas. Su poesia, marcada por el contexto del modernismo y la Generacion del 98, revela una preocupacion constante por la busqueda de identidad y la contemplacion del tiempo, abordando temas universales que resuenan con fuerza en el lector contemporaneo. Antonio Machado, nacido en 1875, se formo en un ambiente familiar de marcada inclinacion literaria y politica, lo que sin duda influyo en su vision del mundo. A lo largo de su vida, estuvo inmerso en el contexto historico y social de España, lo que se traduce en su obra como un reflejo de la angustia y la esperanza de su tiempo. Su experiencia como profesor y su compromiso con la educacion, tambien se despliegan sutilmente en su poesia, ofreciendo un enfoque reflexivo y didactico de la existencia. Recomiendo encarecidamente "Poesias completas" no solo a los aficionados a la poesia, sino tambien a aquellos que deseen adentrarse en las inquietudes existenciales que plantea la obra machadiana. Esta recopilacion no solo enriquece el entendimiento del poeta, sino que tambien ofrece una experiencia literaria que invita a la reflexion, muy apropiada para cualquier lector deseoso de explorar la belleza y la complejidad del alma humana a traves de la poesia.

In "The Vision of Sir Launfal," James Russell Lowell crafts a captivating narrative that intertwines elements of Arthurian legend with profound moral and social commentary. Written in a rich, lyrical style, the poem follows Sir Launfal on his journey toward spiritual enlightenment, prompting readers to reflect on the nature of true nobility and the interplay between wealth and virtue. Set against the backdrop of a medieval quest, Lowell employs vivid imagery and allegorical references, aligning himself with the transcendentalist movement that seeks to explore the depths of human experience and the divine. The poem not only resonates with themes of charity and redemption but also critiques the societal norms of his time, making it both timeless and relevant. James Russell Lowell, a prominent American Romantic poet and critic of the 19th century, drew inspiration from his own experiences with social reform and transcendental philosophies. His commitment to abolitionism and educational reform profoundly influenced his literary output, as he endeavored to merge his poetic voice with pressing societal issues. Lowells background in literature and his advocacy for social justice undoubtedly shaped his vision of a more humane society, which is poignantly encapsulated in this poem. "The Vision of Sir Launfal" invites readers to embark on a reflective journey alongside its protagonist, making it an essential read for those interested in the intersections of morality, spirituality, and social consciousness. Through Lowells masterful storytelling and heartfelt eloquence, the poem encourages a deeper understanding of nobility that transcends material wealth, challenging readers to explore their own values in the pursuit of a just society.

Christopher Reid won the Hawthornden Prize and a Somerset Maugham Award for his first collection, Arcadia, and has since then adopted a variety of guises: as Martian poet, as Katerina Brac - she being the fictional Eastern European poet of whose work his collection of the same name purports to be translations - and as Alfred Stoker, the 100-year-old visionary. Included here as well are poems from Reids powerful and moving elegiac volume, A Scattering, which was named Costa Book of the Year for 2009. This is an essential introduction to the work of a richly resourceful poet engaged in what he himself once described as provisional negotiations with untidy life.

La poeta incita a mirar lo que nos rodea con la pausa que necesita la vida, para darles forma a nuestros sueños y nuestra libertad.El miedo es una emoción universal que nace del instinto más profundo de supervivencia, una alarma interior que nos advierte del peligro y nos hace pensar, reflexionar antes de saltar al vacio. En ese espacio cuarteado al que nos aferramos cuando sentimos el vertigo es donde arraigan estos poemas de Rocio Rojas-Marcos. La primera parte de Miedo, que da su titulo al libro, esta formada por cuatro secciones donde la palabra desbordada fluye como la corriente torrencial de un rio. Son poemas en los que, mirandose desde la distancia, la voz poetica se aleja de los miedos que necesita conjurar, hasta llegar al ultimo de ellos donde salta como si se defendiese ante un espejo de si misma. La segunda parte, "Gaman", palabra japonesa que nombra la capacidad de soportar las dificultades sin mostrar debilidad, esta formada por treinta haikus escritos al mismo tiempo que los poemas, a modo de breves resumenes y destilacion final de todas las palabras antes dichas.

En la celebración de su 80 cumpleaños, Pere Gimferrer condensa en Balada décadas de búsqueda poética en un único canto de deslumbrante intensidad. Con Balada, Pere Gimferrer nos presenta una obra plena de madurez: un poema erudito y torrencial de naturaleza sinfonica, en ocho movimientos que compendian la memoria lucida del mundo y del lenguaje, sus fastos verbales e imaginativos, entre claroscuros y fulgores. Balada es la celebracion de una vida y una escritura, incesante, indagatoria, visionaria, a traves de un repertorio de referencias culturales, literarias, cinematograficas y urbanas que constituyen la memoria encendida de Gimferrer. Asi, sus versos destellan entre los ecos de Calderon y Shakespeare, Cernuda, Alberti o Keats, las ciudades de Barcelona y Madrid a Paris y Delhi--, las peliculas y los pintores sobre los que pivota su memoria, a partir del Greco y su retablo manierista.A sus ochenta años, Pere Gimferrer condensa en su escritura decadas de busqueda poetica en un unico canto de deslumbrante intensidad. Esta Balada es una ceremonia celebratoria.Este libro no solo celebra los 80 años de un creador ineludible en nuestra literatura: confirma una voz que, desde hace decadas, nos recuerda que la poesia es el arte de volver tangible lo que abrigan las sombras.

«El legado de Ernesto Cardenal nos enseña que la poesía es una búsqueda de la verdad con vocación de atravesar continentes, constelaciones y espíritus» [Aitana Monzón].La obra de Ernesto Cardenal (Gr

Los cuatro poemarios clave de Mistral prologados por Cecilia Vicuña.Se reúnen en este volumen, enteros, los cuatros libros de poesía que Gabriela Mistral publicó en vida: Desolación, Ternura, Tala y Lagar. Son los titulos que le valieron el Premio Nobel y el Premio Nacional de Literatura y la admiracion inagotable de lectores y escritores de todo el mundo.Su obra poetica esencial acompañada de un breve y emocionante texto en prosa donde la propia autora conto como componia sus versos. La edicion esta prologada por Cecilia Vicuña, que escribe: "Acercarse a ella es como acercarse a un terremoto, en vez de huir". Un libro de referencia para todos aquellos lectores que deseen volver a explorar e igualmente para quienes deseen conocer por primera vez la obra de Mistral en toda su complejidad, riqueza y variedad."Presidenta y bienhechora de la lengua castellana Jamas de nuestra memoria ha de olvidarse Gabriela".VIOLETA PARRA"Hay en ella un horror al lugar comun, del que huye corrigiendo cada verso hasta darle esa desarticulacion de collage sonoro que caracteriza su prosodia, y la hace tan hermosa".CESAR AIRA

Esta antología ilustrada rinde homenaje a Julia Uceda y reivindica tanto su ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.Publicada con motivo del centenario del nacimiento de Julia Uceda, una de las autoras mas importantes de su generacion y de la poesia española contemporanea, esta antologia es fruto de la colaboracion entre la poeta, que trabajo en ella hasta poco antes de su muerte en 2024, y su sobrino el artista Francisco Uceda. A todo lo que pase y se borre y se pierda recoge poemas de sus diez libros publicados, desde Mariposa en cenizas (1959) hasta Escritos en la corteza de los arboles (2013), y los acompaña de ilustraciones expresamente realizadas para la ocasion, en una hermosa edicion que rinde homenaje a la memoria de Julia Uceda y reivindica tanto su perdurable ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesia.

Por el autor deValentía IyValentía II, fenómenos editoriales en toda América Latina A veces, el corazón se rompe en silencio…pero de ahí también nace la fuerza más profundaSinfonía de un corazón roto

Una obra que refleja la madurez creativa de un poeta en pleno dominio de su voz y su oficio«El descubrimiento de Miguel Casado me reconcilió de alguna manera con la poesía de mi propia generación.» R

“Versos Humanos” es un compendio poético donde Flavia Romina Güida nos invita a recorrer la complejidad de la existencia humana con una sensibilidad profunda y comprometida. Cada poema es un reflejo

Bajo el arco de las palabras es una reflexión poética sugestiva einquietante en la que se ocultan vivencias, sensaciones, sueños yañoranzas. Es el tiempo que huye y nos consume lentamente.Denso y dificil, el libro nos conduce a lo largo del tiempo y unestremecimiento inevitable conmueve el interior de la cotidianidad en la que se desarrolla su lirismo.El poemario esta dividido en dos partes bien estructuradas: Sombras y Memoria. Esta division, aunque presente una intencion convergente que se proyecta en su entorno, diferencia perfectamente las dos partes.Sombras es un llanto sobre la muerte, la muerte como unadevastacion incomprensible. Es la duda, el vuelo anhelado del espiritu, el miedo al abandono solitario.Memoria no es el contrapunto de Sombras, sino la clara explicacion de su profundidad. La memoria es sobre todo el nacimiento de la esperanza.Bajo el arco de las palabras deja en el lector atento un poso deañoranza tan humano que nos obliga a releerlo. Y para releerlo, ymucho mas para recitarlo, hay que masticar sus palabras. Es unamuestra impecable de nuestra poesia lirica actual.

El paraíso perdido es una epopeya monumental donde John Milton reinterpreta el Génesis como una tragedia cósmica, enfrentando al lector con los límites del libre albedrío, la obediencia y la ambición. A traves de un lenguaje solemne y visionario, Milton narra la rebelion de Lucifer, su caida desde los cielos y su venganza en forma de tentacion a Adan y Eva. No se trata solo de un relato biblico, sino de una profunda meditacion sobre el orgullo, la perdida y el precio de la conciencia.El poema muestra un universo donde los angeles debaten como estadistas, los demonios erigen imperios en las ruinas y la humanidad nace entre duda y deseo. Satanas, lejos de ser una figura plana, es retratado como el arquetipo del rebelde que prefiere reinar en el infierno antes que servir en el cielo. En ese conflicto nace una de las preguntas mas poderosas de la literatura:¿es la caida la verdadera forma de ascender?Milton convierte el mito en experiencia humana: el lector no solo asiste a la caida del hombre, sino al descubrimiento de la responsabilidad. Es una obra sobre la dignidad de elegir, incluso cuando elegir implica perder.

Cuando escribimos, convertimos lo fugaz en permanente.Hay momentos en la vida que nos enseñan a dejar de lado lo urgente para valorar lo verdaderamente importante. Este libro reúne una colección de poemas breves, inspirados en la forma del haiku, que nos invitan a reflexionar sobre como el sentido de la vida reside en las pequeñas cosas. La paternidad, la busqueda del equilibrio y la belleza cotidiana se expresan con atencion, pausa y honestidad, conectandonos con lo esencial de nuestra existencia.

«Para sembrar de luz/ el tiempo la soledad».«Un poema no existe si no se oye, antes que su palabra, su silencio» citaba el poeta gallego José Ángel Valente. Es en ese silencio, precisamente, donde má

Eduardo Mosches acaricia y ataca con palabras certeras todo tipo de recuerdos, afirma que "La memoria es a veces vengativa". Al ofrecer sus poemas, nos manda a recuperar fragmentos de la existencia. De vez en cuando da miedo entrar a un anochecer, pero si se alcanzan los amaneceres de la angustia se contagia el temor que implica redescubrir el tiempo en el que pasa todo, es decir, el tiempo de la vida ya vivida. El poeta toca puntos neuralgicos: va del cuerpo mutilado a la pandemia, de la migracion al pasado herido, de las llaves a las fronteras, del pesar a "la piel muy habitada", de las cenizas al mar, de las dos silabas que conforman la palabra vida a las dos que conforman la palabra muerte; mientras tanto, "la carga de zozobra / alimentada por el pezon de la ansiedad" acecha hora tras hora. En la impudicia de querer atrapar momentos y etapas resbaladizas, en estas paginas laten versos que nos hacen temblar cuando se descubre la nostalgia del otro. He aqui un testimonio de que es posible hacerlo. Quien mire a la vejez de lejos o ya la haya alcanzado y lea este libro, entendera el porque "le cuesta respirar a la cadera".Lucia Rivadeneyra

Una erótica personal del deseo invertido, en la que sensualidad y sexualidad son inseparables.«Quise escribir sobre el deseo entre mujeres, lo hice desde mi punto liminal, moví el centro. Escribí sob

Homer is traditionally regarded as the ancient Greek poet who composed *The Iliad* and *The Odyssey*, two foundational works of Western literature. Although his exact identity remains shrouded in mystery, he is believed to have lived around the 8th century BCE, possibly in Ionia, a region on the western coast of Asia Minor (modern-day Turkey). Ancient tradition describes Homer as a blind bard who traveled, reciting epic poetry. However, no definitive historical records confirm his existence, and some scholars argue that "Homer" may represent a collective tradition of oral poets rather than a single individual. Despite this uncertainty, the brilliance and unity of style in the epic poems strongly suggest a master poet. *The Iliad* focuses on a brief episode of the Trojan War, highlighting themes of honor and wrath, while *The Odyssey* narrates the long, perilous journey of Odysseus returning home after the war. These poems were originally part of an oral tradition and were later written down, profoundly influencing Greek culture and education.