eBooks de Poesía, página 3 de 656

El nuevo estuche de Poesía Portátil que recoge la selección de siete voces femeninas esenciales de la poesía.Esta recopilación abarca la urgencia lírica de siete poetas: los versos de la rusa Anna Ajmatova, sometida al terror mas feroz durante el estalinismo; o la intensidad, el dolor y la belleza de las implacables composiciones de Sylvia Plath; pasando por los textos de Emily Dickinson, desprovistos de adornos y reglas que hablan de la mujer, de la enfermedad y de la muerte; o los mejores versos de las almas torturadas y de extrema sensibilidad de Idea Vilariño.Se recogen, ademas, los poemas mas iconicos de Anne Sexton, pionera en la lirica confesional y en abordar poeticamente muchos temas considerados tabu; los de la incansable viajera Elizabeth Bishop, sencillos, lucidos y libres; y los de una de las mejores poetas latinoamericanas del siglo XX, Rosario Castellanos, digna heredera de sor Juana Ines de la Cruz.Esta edicion estuche contiene los volumenes:He leido que no mueren las almas, de Anna AjmatovaSoy vertical pero preferiria ser horizontal, de Sylvia PlathMori por la belleza, de Emily DickinsonYa no sera, de Idea VilariñoMi boca florece como una herida, de Anne SextonEl arte de perder, de Elizabeth BishopMujer de buenas intenciones, de Rosario Castellanos

Una joya del catálogo de«Poesía Portátil»: una recopilación de los mejores versos de«la poeta más radical de las letras norteamericanas»Harpers Bazaar.«Una poeta de poetas»Jaime Gil de BiedmaMarianne

Una selección de los versos imprescindibles del gran poeta de la vida cotidiana.«Williams es el autor de los poemas más vívidos de la poesía norteamericana moderna».Octavio PazAl mismo tiempo que eje

En el centenario de Rilke, la edición definitiva de su obra maestra sobre el amor pasional, la muerte y el arte, en una nueva traducción que incluye cartas y poemas inéditos«De vez en cuando ocurre e

El último poemario de Margaret Atwood.Una reflexión profunda y emotiva sobre el tiempo, la ausencia y la relación entre el ser humano y la naturalezaSinceramente es una obra conmovedora, lúdica y sabia de Margaret Atwood. En esta coleccion de poemas, reflexiona sobre la perdida, el paso del tiempo, el envejecimiento y la memoria, sin renunciar al asombro, la renovacion y la belleza de lo cotidiano. La poesia de Margaret Atwood transita entre lo intimo y lo mitico, con apariciones de sirenas, hombres lobo y sueños que amplifican el sentido simbolico de sus versos. Tambien hay una fuerte presencia de la naturaleza, tanto en su esplendor como en su deterioro, que refleja una preocupacion constante por la crisis ecologica.Con su estilo agudo, ironico y muy humano, Margaret Atwood nos entrega en Sinceramente un libro elegiaco que emociona, interpela y confirma su lugar como una de las grandes voces de la literatura contemporanea. Una inmersion ideal en el universo de la autora de El cuento de la criada y Libro de mis vidas, tanto para sus lectores mas fieles como para aquellos que se acercan por primera vez a su poesia.La critica ha dicho:Una fuente de calidez elemental inquebrantable. Ali Smith El envejecimiento, los rituales y el medio ambiente son algunos de los temas sobre los que Atwood teje su magia en este libro, estructuralmente creativo y conmovedor. Good Morning America Ingenio virtuoso y estilo inconfundible.Chicago Tribune El amor, la perdida, el deseo y la inevitabilidad del paso del tiempo: Margaret Atwood difumina los limites de lo que sabemos y, en cambio, nos invita a dar credito a lo que sentimos.Time Incluye melancolicas meditaciones sobre la vida, la muerte y el genero de los hombres lobo.The Wall Street Journal De una belleza cautivadora, con reflexiones sobre la vida y la muerte, el tiempo y el cambio, la naturaleza y los zombis. La intensa imagineria y la atmosfera probablemente engancharan incluso a quienes solo conocian sus obras de ficcion.The Washington Post Con el ingenio de Dorothy Parker y la sabiduria de Emily Dickinson, Margaret Atwood añade una gracia especial y una riqueza propia. Si hay belleza en la desesperacion, aqui se puede encontrar.Library Journal La imponente calidad del verso esta siempre iluminada por destellos caracteristicos de brillantez e ingenio, y alimentada por una fuerza pura de energia creativa. La poesia de Margaret Atwood es vibrante e intencionada, brillante, concisa y accesible. Un clasico de nuestros tiempos convulsos.The Scotsman

Para quienes cruzan más de una frontera al enamorarse.sojourn es un poemario sobre la pérdida tras el suicidio de alguien querido, sobre la resistencia a la ausencia y la búsqueda de nuevas rutas para seguir adelante a pesar del vacio. La vida y la muerte atraviesan estas paginas, en una obra abstracta y visual que condensa autoengaño, dolor y resiliencia.Este poemario pertenece a la segunda etapa de la escritura de Alberto Ramos, junto a baydoun, alpha y la novela brown: un universo poetico que explora las relaciones, la identidad y las heridas que nos acompañan.Con una mirada intima y quebrada, sojourn propone un viaje lirico hacia lo mas complejo del yo fluido de nuestro tiempo. Una obra sobre el amor, las rupturas y la esperanza de un nuevo comienzo. Porque el camino fue duro y el dolor aun acompaña, pero la noche quedo atras, y el sol esta a punto de salir.

Una melancólica reflexión sobre de la paternidad y sobre cómo se transmiten los afectos, las palabras y los lenguajes.«La infancia es más larga que la vida», reza Ana María Matute en uno de los epígr

Tras la segunda guerra mundial Inglaterra entró en estado de shock. La lenta reconstrucción de las ciudades y la economía, la descomposición de imperio y la afluencia migratoria alteraron para siempre la fisonomia de la isla.La poesia no fue ajena a las presiones psicologicas, economicas, culturales y sociales de su tiempo. Como una antena muy sofisticada (y algo enigmatica) recogio el malestar, el pesimismo, la soledad y la fealdad de la epoca: la Inglaterra verde y campestre de Worsdworth o Tennyson se vuelve gris y urbana en los poemas de esta generacion.Claro que partiendo de un sustrato comun cada uno de estos poetas ofrece visiones muy distintas y sofisticadas de su tiempo. Asi los dos poetas principales de esta generacion alcanzan posiciones casi confrontadas: Philip Larkin segrega su pesimismo cultivando un conservadurismo de ideas perfectamente adaptado a los tiempos (oficinas, coches, entretenimiento barato), con un lenguaje preciso, casi expurgado de lirismo; mientras que Ted Hughes despliega una vision salvaje de la caza, los animales y la naturaleza, asediada por las ciudades y la rutina de las oficinas, con un lenguaje expresionista y telurico.Abran y lean este catalogo de visiones (poeticas), unas veces fantasticas, otras veces mordaces, sobre la misma sociedad fria, gris, mecanizada, solitaria, y apatica en la que en buena medida seguimos viviendo.

Hay un jardín claro, entre las tapias bajas,hecho de hierbas secas y de luz que cuece lentasu tierra. Es una luz que sabe a mar.Tú respiras esa hierba. Te tocas el peloy alteras el recuerdo.He visto caer muchosfrutos, maduros, en una hierba que conozco,con un ruido sordo. Asi te estremecescuando te bulle la sangre. Mueves la cabezacomo si alrededor sucediese un prodigio del airey el prodigio eres tu. Hay un sabor identicoen tus ojos y en el calido recuerdo. Si en algo cree Pavese es en la renovacion de la lirica. El poeta alberga grandes sueños. Busca incansablemente aunar tradicion e innovacion, hilvana los textos a modo de un cancionero que renueve y aporte una vision novedosa a la larga tradicion lirica italiana. Cada poeta persigue un movimiento ascendente o descendente, un elemento natural o un espacio determinado. El tono que predomina en Pavese, avivado por los elementos de la tierra y el fuego, no deja lugar a dudas. Esta es una poesia del acabamiento, de los ritos fatuos, de la catabasis. Aitana Monzon

Esta obra poética nace de la urgencia. Palabras escritas con apuro, como si al demorarse pudieran escaparse para siempre. Poemas que irrumpen cuando ya no es posible callar, cuando las voces exigen salir o amenazan con ahogarse adentro.Primero vieron la luz en lugares donde la vida deja un margen de respiro: viajes en subte, salas de espera, recreos robados al trabajo. En servilletas manchadas de cafe, cuadernos gastados o agendas olvidadas. Casi siempre a escondidas, como si decir demasiado fuera un riesgo. Como si escribir fuera una forma de desobediencia intima.Son pensamientos que responden a un impulso doble: explicar y entender. Nombrar lo que duele, lo que insiste, lo que no encuentra forma en el pensamiento ordenado. Pero tambien son versos que buscan aire, que necesitan respirarse para no morir adentro. Porque cuando no salen, se pudren; cuando no se dicen, se transforman en una forma lenta de la muerte.Estos textos no buscan belleza ni calma, sino un gesto visceral, un intento de supervivencia. Son como rituales minimos, actos de expulsion, para un exorcismo personal donde la escritura no salva, pero permite seguir.

Entre el pensamiento y el sueño hallarás tu identidad.El pensamiento y el sueño, los dos extremos de nuestra identidad (control y descontrol), son explorados por Pedro M. Ibarra A. en busca de resonancias que conduzcan a restablecer el contacto con el mundo natural y con un orden superior a nuestra propia vida. Tal exploracion la realiza a traves de las formas consagradas del soneto alejandrino y de la decima o espinela, y, en el camino, explora tambien, entre uno y otro extremo, el sentimiento del amor a la mujer amada y el sentimiento de devocion a nuestra madre naturaleza.

La recopilación de todos los poemas que Raúl Quinto ha escrito hasta la fecha, con un apéndice inédito.Un idioma siempre al borde de la extinción recoge toda la producción poética publicada hasta la fecha por Raul Quinto desde que en 2002 apareciera su primer poemario, Grietas. Esta edicion, que abarca mas de dos decadas, contiene los seis libros que le siguieron, asi como tambien una antologia de poemas dispersos y un librito inedito, escrito durante los dias del confinamiento, titulado Cuaderno de la peste de 1348 y que aparece aqui por primera vez.Su poesia, a medio camino entre lo lirico y lo que Luis Bague ha llegado a denominar instalaciones discursivas, funciona como un mecanismo textual donde se pone de relieve el conflicto permanente entre la realidad y el lenguaje desde un compromiso en el que lo estetico y la busqueda de sus limites pesan tanto como lo politico o lo existencial. A traves de un trabajo formal depurado y en continua transformacion se nos presentan los temas que recorren toda su obra: la historia, el poder, la incomunicacion, la identidad, el horror y la belleza, y que lo han convertido en una de las voces mas relevantes y reconocidas de la poesia española de este siglo.

UN FENÓMENO COREANO, CON MÁS DE UN MILLÓN DE EJEMPLARES VENDIDOS, QUE HA CONQUISTADO CORAZONES EN TODO EL MUNDO: UN REFUGIO ÍNTIMO SOBRE EL AMOR, LA PÉRDIDA Y LA FUERZA DE VOLVER A EMPEZAR.Siempre fuiste tu es una coleccion de ensayos que habla del amor, del desamor y de lo que significa crecer: una lectura intima, cercana y profundamente reconfortante que se convertira en tu refugio personal. El escritor y poeta Ha Tae-wan nos ofrece una serie de textos breves y conmovedores que exploran las relaciones en toda su complejidad. Con un estilo sencillo y directo, captura la intensidad de la juventud y el primer amor: la euforia del comienzo, el vacio de la ruptura y, finalmente, el proceso de aceptacion y sanacion. Con una escritura llena de sensibilidad, el autor muestra el recorrido emocional de la vida moderna. Cada pagina nos recuerda la belleza que puede encontrarse en los momentos mas simples y nos invita a aceptar tanto las emociones alegres como las dolorosas. Entre la esperanza y la nostalgia, Siempre fuiste tu muestra lo que tantas veces sentimos y no sabemos expresar, ofreciendo comprension, consuelo y la certeza de que el dolor tambien puede transformarse en fuerza.

Una mirada poética que une el arañazo de la historia colectiva con la emoción de la vivencia más íntima.Hay poemas que nacen en las redacciones, entre las noticias de última hora; otros, envueltos por la calidez del hogar. Algunos hablan de lo que supone migrar; varios de la severidad de la Historia. La mayoria no hacen diferencia entre la experiencia personal y la colectiva.En Bululu, Jaime Santirso corresponsal en China y testigo de grandes sucesos del siglo xxi ofrece poesia sin barreras: cotidiana, certera, social. Con el mismo impetu de sus cronicas desde Wuhan, dando cuenta del primer confinamiento del mundo ante una pandemia, Santirso escribe aqui sobre su madre, sus abuelos, sus viajes, los vinculos, la distancia y el recuerdo, su pais. Cada poema es una delicada estampa, que hace de Bululu un acto de resistencia: una poesia que observa, escucha y deleita.

La nueva y esperada reedición de uno de los debut poéticos más deslumbrantes de los últimos años.Ocho años después de su aparición, Lae Sánchez regresa a este poemario íntimo, valiente y luminoso. Una edicion revisada y actualizada con poemas ineditos.El poemario es un viaje emocional hacia la reconstruccion personal, una carta abierta a la vida, al amor y al renacer tras la perdida. En sus paginas, la autora nos habla del duelo, del desamor, del aprendizaje y de la resiliencia, con una voz cercana y poderosa. Este libro no busca contar una historia de amor, sino una historia de crecimiento. Es un recorrido que parte del dolor de las despedidas, del ya no estas para llegar a la calma de quien aprende a quererse sin condiciones. Los versos se mueven en tres ejes vida, felicidad y tiempo, que forman el triangulo esencial de su mensaje: todo pasa, todo vuelve y siempre hay belleza en volver a empezar y abrazar lo nuestro. Con una poetica de lo cotidiano, Lae Sanchez convierte cada herida en una leccion, cada caida en impulso y cada final en un nuevo principio. Asi que si lees desde el cansancio, la oscuridad, la duda o bajo la tormenta: Todo va a salir bien, repite la autora como un mantra. Y al cerrar el libro, cualquier lectora confiara en que no queda otra que pelearlo porque todo acabara bien. ¡Que bueno que vinisteis de nuevo!

Delmira Agustini (1886–1914) desmanteló los prejuicios de una época que solo permitía a la mujer ser musa, nunca creadora. Desde la inocencia aparente de "La Nena" hasta la voracidad de sus versos ma

Alfonsina Storni (1892–1938) rompió el silencio de una época que prefería a las mujeres calladas. Desde la rebeldía de sus primeros versos hasta la vanguardia onírica de su despedida, su obra es un t

Entre la memoria y la música del paisaje, el aire interior invita a recorrer un territorio donde la palabra se convierte en refugio. Cada poema es una puerta abierta a la infancia, al amor, a la pérdida y a la tierra que respira dentro de quien recuerda.La autora transforma la naturaleza en lenguaje y lo cotidiano en un eco que perdura. En las canciones, la voz poetica encuentra su cauce, entrelazando sentimiento y raiz. Este libro es una celebracion de la belleza callada que habita en lo simple y del silencio que tambien sabe cantar.

La obra de un poeta imprescindible, reunida en un solo volumen.«Poéticamente atesora una austeridad y una sobriedad que entroncan más con la poesía inglesa que con la latina, pero que se ocupan de un

Alma violeta es un poemario intenso y confesional donde Andrea Armesto expone, sin velos, las fisuras del amor, el deseo y la pérdida. La voz poética transita la pasión, la ausencia y la autonegación, construyendo un yo quebrado que escribe para no desaparecer.Con una escritura visceral y cargada de imagenes corporales, el libro dialoga con la tradicion de la poesia intimista argentina y convierte al lenguaje en refugio, herida y supervivencia. Alma violeta no busca respuestas: es un grito, una catarsis, una experiencia emocional que arde hasta el final.