eBooks de Poesía, página 3 de 667

Un poemario visionario y colectivo en el que se reescribe la pandemia como un mito de origen contemporáneo.Vengo de ver es la proyección musical, visionaria y salvaje de una sociedad que parece haber abandonado el cuidado de su propio futuro. Aullidos en la cima del presente, en estos poemas sincopados se entremezclan pensamiento, memoria y sensibilidad, explorando aun con altas dosis de esperanza y deseo la extraña epoca en que vivimos.Lucida y carnal, la voz de este libro entona preguntas de fondo. ¿Que horizonte extraer de un estado de intuicion apocaliptica? ¿Como defender los espacios de ternura en una realidad a menudo monstruosa? ¿Que azares y voluntades nos mantienen con vida, que vinculos secretos nos unen a la extincion?A traves de una mirada precisa y profetica, Andres Neuman propone un viaje que nos lleva del seismo a la delicadeza, del horror a la alucinacion, de la furia a la fiesta, hasta desembocar en una respuesta amorosa frente a la destruccion de la que somos parte.

El nuevo estuche de Poesía Portátil que recoge la selección de siete voces femeninas esenciales de la poesía.Esta recopilación abarca la urgencia lírica de siete poetas: los versos de la rusa Anna Ajmatova, sometida al terror mas feroz durante el estalinismo; o la intensidad, el dolor y la belleza de las implacables composiciones de Sylvia Plath; pasando por los textos de Emily Dickinson, desprovistos de adornos y reglas que hablan de la mujer, de la enfermedad y de la muerte; o los mejores versos de las almas torturadas y de extrema sensibilidad de Idea Vilariño.Se recogen, ademas, los poemas mas iconicos de Anne Sexton, pionera en la lirica confesional y en abordar poeticamente muchos temas considerados tabu; los de la incansable viajera Elizabeth Bishop, sencillos, lucidos y libres; y los de una de las mejores poetas latinoamericanas del siglo XX, Rosario Castellanos, digna heredera de sor Juana Ines de la Cruz.Esta edicion estuche contiene los volumenes:He leido que no mueren las almas, de Anna AjmatovaSoy vertical pero preferiria ser horizontal, de Sylvia PlathMori por la belleza, de Emily DickinsonYa no sera, de Idea VilariñoMi boca florece como una herida, de Anne SextonEl arte de perder, de Elizabeth BishopMujer de buenas intenciones, de Rosario Castellanos

Una joya del catálogo de«Poesía Portátil»: una recopilación de los mejores versos de«la poeta más radical de las letras norteamericanas»Harpers Bazaar.«Una poeta de poetas»Jaime Gil de BiedmaMarianne

El último poemario de Margaret Atwood.Una reflexión profunda y emotiva sobre el tiempo, la ausencia y la relación entre el ser humano y la naturalezaSinceramente es una obra conmovedora, lúdica y sabia de Margaret Atwood. En esta coleccion de poemas, reflexiona sobre la perdida, el paso del tiempo, el envejecimiento y la memoria, sin renunciar al asombro, la renovacion y la belleza de lo cotidiano. La poesia de Margaret Atwood transita entre lo intimo y lo mitico, con apariciones de sirenas, hombres lobo y sueños que amplifican el sentido simbolico de sus versos. Tambien hay una fuerte presencia de la naturaleza, tanto en su esplendor como en su deterioro, que refleja una preocupacion constante por la crisis ecologica.Con su estilo agudo, ironico y muy humano, Margaret Atwood nos entrega en Sinceramente un libro elegiaco que emociona, interpela y confirma su lugar como una de las grandes voces de la literatura contemporanea. Una inmersion ideal en el universo de la autora de El cuento de la criada y Libro de mis vidas, tanto para sus lectores mas fieles como para aquellos que se acercan por primera vez a su poesia.La critica ha dicho:Una fuente de calidez elemental inquebrantable. Ali Smith El envejecimiento, los rituales y el medio ambiente son algunos de los temas sobre los que Atwood teje su magia en este libro, estructuralmente creativo y conmovedor. Good Morning America Ingenio virtuoso y estilo inconfundible.Chicago Tribune El amor, la perdida, el deseo y la inevitabilidad del paso del tiempo: Margaret Atwood difumina los limites de lo que sabemos y, en cambio, nos invita a dar credito a lo que sentimos.Time Incluye melancolicas meditaciones sobre la vida, la muerte y el genero de los hombres lobo.The Wall Street Journal De una belleza cautivadora, con reflexiones sobre la vida y la muerte, el tiempo y el cambio, la naturaleza y los zombis. La intensa imagineria y la atmosfera probablemente engancharan incluso a quienes solo conocian sus obras de ficcion.The Washington Post Con el ingenio de Dorothy Parker y la sabiduria de Emily Dickinson, Margaret Atwood añade una gracia especial y una riqueza propia. Si hay belleza en la desesperacion, aqui se puede encontrar.Library Journal La imponente calidad del verso esta siempre iluminada por destellos caracteristicos de brillantez e ingenio, y alimentada por una fuerza pura de energia creativa. La poesia de Margaret Atwood es vibrante e intencionada, brillante, concisa y accesible. Un clasico de nuestros tiempos convulsos.The Scotsman

En el centenario de Rilke, la edición definitiva de su obra maestra sobre el amor pasional, la muerte y el arte, en una nueva traducción que incluye cartas y poemas inéditos«De vez en cuando ocurre e

Una selección de los versos imprescindibles del gran poeta de la vida cotidiana.«Williams es el autor de los poemas más vívidos de la poesía norteamericana moderna».Octavio PazAl mismo tiempo que eje

Una melancólica reflexión sobre de la paternidad y sobre cómo se transmiten los afectos, las palabras y los lenguajes.«La infancia es más larga que la vida», reza Ana María Matute en uno de los epígr

Para quienes cruzan más de una frontera al enamorarse.sojourn es un poemario sobre la pérdida tras el suicidio de alguien querido, sobre la resistencia a la ausencia y la búsqueda de nuevas rutas para seguir adelante a pesar del vacio. La vida y la muerte atraviesan estas paginas, en una obra abstracta y visual que condensa autoengaño, dolor y resiliencia.Este poemario pertenece a la segunda etapa de la escritura de Alberto Ramos, junto a baydoun, alpha y la novela brown: un universo poetico que explora las relaciones, la identidad y las heridas que nos acompañan.Con una mirada intima y quebrada, sojourn propone un viaje lirico hacia lo mas complejo del yo fluido de nuestro tiempo. Una obra sobre el amor, las rupturas y la esperanza de un nuevo comienzo. Porque el camino fue duro y el dolor aun acompaña, pero la noche quedo atras, y el sol esta a punto de salir.

El libro se presenta como una plegaria desplegada en dos movimientos, «Lo divino» y «Lo humano», que conforman un discurso poético desarrollado en torno a la dimensión simbólica de la lluvia. Esta se

Los geranios descosíos surge de la vivencia directa de la pérdida de un ser querido -la abuela- y del impulso de nombrar la impotencia, la incertidumbre y el sufrimiento desde una conciencia que se enfrenta por primera vez al enigma irrevocable de la muerte. La obra fue distinguida con un accesit del Premio Adonais 2025 por su capacidad para abordar el duelo con un tono elegiaco que combina lo popular y lo culto, con resonancias teluricas y hondas referencias a una estirpe femenina. El libro plantea, ademas, una reflexion sobre la identidad y la memoria compartida de las mujeres: las del ambito familiar, las de la tradicion y aquellas otras silenciadas. Mediante el amor, los cuidados, los rituales y la palabra heredada, estos poemas hilan una genealogia intima y coral en la que escribir se convierte en un gesto de arraigo y despedida. Asi, Los geranios descosios se presenta como una invitacion a adentrarse en un territorio de voces y raices y a reconocerse en el como quien regresa a casa sabiendo que, incluso en la ausencia, algo persiste y florece. En definitiva, el lector se halla ante un poemario de hondo calado en la poesia española actual, donde la figura de la abuela ocupa un lugar central como depositaria de la memoria, el afecto y la transmision simbolica, y desde cuya evocacion convertida en materia lirica se revela una mirada conmovedora sobre la finitud y el misterio de la existencia.

Poliquetos, accésit del Premio Adonáis 2025, representa la consolidación poética de este autor, cuya trayectoria ya había sido reconocida en diversos certámenes literarios y en antologías como 88 octavas reales (Ars Poetica, 2022). Se trata de un libro de gran carga lirica, escrito desde un entorno cotidiano en el que lo intimo se entrelaza con una mirada reprobatoria sobre la realidad colectiva. De el, destaco el jurado su escritura audaz, que combina un existencialismo ironico con una critica incisiva, sin retoricas vacias, construida con gran pericia metrica y ritmica y deslumbrantes aciertos verbales.Con referencias constantes a una infancia marcada por la conciencia de clase y el descubrimiento de ciertas hostilidades, el libro alude a vicisitudes de muy diversa indole, no como episodios aislados, sino como parte constitutiva del territorio emocional del yo poetico. Ya desde el mismo titulo -Poliquetos alude a un tecnicismo poco conocido fuera del ambito cientifico: gusanos segmentados que habitan fondos marinos y sobreviven en condiciones adversas-, se articula un simbolo de resistencia, adaptacion y vida subterranea que resume el espiritu de esta obra: una exploracion de aquello que persiste y configura una determinada manera de estar y asimilar el mundo. Sostenido en una ingenuidad y sencillez deliberadas, el poemario despliega un lenguaje cercano al habla comun, atento a lo diario y a los gestos minimos. Las repeticiones, empleadas con clara intencion ritmica, acentuan el pulso de los poemas y refuerzan su tono insistente, haciendo de Poliquetos un libro capaz de iluminar una realidad aspera desde la tenacidad y la lucidez.

Twenty Love Poems and a Song of Despair (Spanish: Veinte poemas de amor y una canción desesperada) is a collection of romantic poems by the Chilean poet Pablo Neruda, first published in 1924 by Editorial Nascimento of Santiago, when Neruda was 19. It was Nerudas second published work, after Crepusculario (Editorial Nascimento, 1923) and made his name as a poet.Veinte poemas was controversial for its eroticism, especially considering its authors very young age. Over the decades, Veinte poemas has become Nerudas best-known work, and has sold more than 20 million copies. The book has been translated into many languages; in English, the translation was made by poet W. S. Merwin in 1969. A more recent English translation by J. Simon Harris was released in 2020.It remains the best selling poetry book in the Spanish language ever, almost 100 years after its first publication. As of 2020, it is in the public domain.* * *Veinte poemas de amor y una cancion desesperada (Twenty Love Poems and A Song of Despair) es una de las mas celebres obras del poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973). Publicado en 1924, el poemario lanzo a su autor a la fama con apenas 19 años de edad.

Los cuentos que Pessoa no escribió es una antología que rinde homenaje al universo literario de Fernando Pessoa en el 130 aniversario de su nacimiento. A través de relatos contemporáneos, diversos autores imaginan las historias que el escritor portugues pudo haber concebido, dialogando con su imaginario, sus heteronimos y su profunda exploracion de la identidad. La obra propone un ejercicio creativo que combina reinterpretacion y celebracion, expandiendo el legado de Pessoa hacia nuevas voces y sensibilidades. En edicion bilingue español-portugues, el libro refuerza el puente cultural entre lenguas y tradiciones literarias. Las ilustraciones de Helena Liz acompañan los textos aportando una dimension visual evocadora que enriquece la experiencia estetica. Se trata de una propuesta literaria que invita a revisitar el espiritu pessoano desde la contemporaneidad.

Hay un jardín claro, entre las tapias bajas,hecho de hierbas secas y de luz que cuece lentasu tierra. Es una luz que sabe a mar.Tú respiras esa hierba. Te tocas el peloy alteras el recuerdo.He visto caer muchosfrutos, maduros, en una hierba que conozco,con un ruido sordo. Asi te estremecescuando te bulle la sangre. Mueves la cabezacomo si alrededor sucediese un prodigio del airey el prodigio eres tu. Hay un sabor identicoen tus ojos y en el calido recuerdo. Si en algo cree Pavese es en la renovacion de la lirica. El poeta alberga grandes sueños. Busca incansablemente aunar tradicion e innovacion, hilvana los textos a modo de un cancionero que renueve y aporte una vision novedosa a la larga tradicion lirica italiana. Cada poeta persigue un movimiento ascendente o descendente, un elemento natural o un espacio determinado. El tono que predomina en Pavese, avivado por los elementos de la tierra y el fuego, no deja lugar a dudas. Esta es una poesia del acabamiento, de los ritos fatuos, de la catabasis. Aitana Monzon

Tras la segunda guerra mundial Inglaterra entró en estado de shock. La lenta reconstrucción de las ciudades y la economía, la descomposición de imperio y la afluencia migratoria alteraron para siempre la fisonomia de la isla.La poesia no fue ajena a las presiones psicologicas, economicas, culturales y sociales de su tiempo. Como una antena muy sofisticada (y algo enigmatica) recogio el malestar, el pesimismo, la soledad y la fealdad de la epoca: la Inglaterra verde y campestre de Worsdworth o Tennyson se vuelve gris y urbana en los poemas de esta generacion.Claro que partiendo de un sustrato comun cada uno de estos poetas ofrece visiones muy distintas y sofisticadas de su tiempo. Asi los dos poetas principales de esta generacion alcanzan posiciones casi confrontadas: Philip Larkin segrega su pesimismo cultivando un conservadurismo de ideas perfectamente adaptado a los tiempos (oficinas, coches, entretenimiento barato), con un lenguaje preciso, casi expurgado de lirismo; mientras que Ted Hughes despliega una vision salvaje de la caza, los animales y la naturaleza, asediada por las ciudades y la rutina de las oficinas, con un lenguaje expresionista y telurico.Abran y lean este catalogo de visiones (poeticas), unas veces fantasticas, otras veces mordaces, sobre la misma sociedad fria, gris, mecanizada, solitaria, y apatica en la que en buena medida seguimos viviendo.

Los poemas de la autora transitan entre lo visible y lo invisible, entre lo mínimo y lo inmenso, entre lo cotidiano y lo sagrado.La voz Ereignis, clave en la filosofía heideggeriana, suele traducirse como "el acontecimiento apropiador" o "el evento": ese momento en que el Ser y el Hombre se pertenecen mutuamente. Ahondando en la resignificacion del termino por el pensador aleman, Carmen Palomo Pinel lo aplica a la palabra acontecida, que no designa sino que revela. Cada poema es lugar donde el ser se pronuncia y se oculta a la vez. Pero aqui el concepto se hace intimo: el lugar del acontecimiento es lo profundo del corazon, la mirada que reconoce la belleza aun en lo roto. El libro transita entre lo visible y lo invisible, entre lo minimo y lo inmenso, entre lo cotidiano y lo sagrado. En el conviven el asombro ante la materia y la fe en una significacion ultima del mundo. A traves de la reflexion, la ternura, la pregunta por la belleza, siempre atravesadas por la conciencia de fragilidad, cada texto busca una pequeña revelacion: un modo de decir sin poseer, de mirar con gratitud.

Esta obra poética nace de la urgencia. Palabras escritas con apuro, como si al demorarse pudieran escaparse para siempre. Poemas que irrumpen cuando ya no es posible callar, cuando las voces exigen salir o amenazan con ahogarse adentro.Primero vieron la luz en lugares donde la vida deja un margen de respiro: viajes en subte, salas de espera, recreos robados al trabajo. En servilletas manchadas de cafe, cuadernos gastados o agendas olvidadas. Casi siempre a escondidas, como si decir demasiado fuera un riesgo. Como si escribir fuera una forma de desobediencia intima.Son pensamientos que responden a un impulso doble: explicar y entender. Nombrar lo que duele, lo que insiste, lo que no encuentra forma en el pensamiento ordenado. Pero tambien son versos que buscan aire, que necesitan respirarse para no morir adentro. Porque cuando no salen, se pudren; cuando no se dicen, se transforman en una forma lenta de la muerte.Estos textos no buscan belleza ni calma, sino un gesto visceral, un intento de supervivencia. Son como rituales minimos, actos de expulsion, para un exorcismo personal donde la escritura no salva, pero permite seguir.

Entre el pensamiento y el sueño hallarás tu identidad.El pensamiento y el sueño, los dos extremos de nuestra identidad (control y descontrol), son explorados por Pedro M. Ibarra A. en busca de resonancias que conduzcan a restablecer el contacto con el mundo natural y con un orden superior a nuestra propia vida. Tal exploracion la realiza a traves de las formas consagradas del soneto alejandrino y de la decima o espinela, y, en el camino, explora tambien, entre uno y otro extremo, el sentimiento del amor a la mujer amada y el sentimiento de devocion a nuestra madre naturaleza.

UN FENÓMENO COREANO, CON MÁS DE UN MILLÓN DE EJEMPLARES VENDIDOS, QUE HA CONQUISTADO CORAZONES EN TODO EL MUNDO: UN REFUGIO ÍNTIMO SOBRE EL AMOR, LA PÉRDIDA Y LA FUERZA DE VOLVER A EMPEZAR.Siempre fuiste tu es una coleccion de ensayos que habla del amor, del desamor y de lo que significa crecer: una lectura intima, cercana y profundamente reconfortante que se convertira en tu refugio personal. El escritor y poeta Ha Tae-wan nos ofrece una serie de textos breves y conmovedores que exploran las relaciones en toda su complejidad. Con un estilo sencillo y directo, captura la intensidad de la juventud y el primer amor: la euforia del comienzo, el vacio de la ruptura y, finalmente, el proceso de aceptacion y sanacion. Con una escritura llena de sensibilidad, el autor muestra el recorrido emocional de la vida moderna. Cada pagina nos recuerda la belleza que puede encontrarse en los momentos mas simples y nos invita a aceptar tanto las emociones alegres como las dolorosas. Entre la esperanza y la nostalgia, Siempre fuiste tu muestra lo que tantas veces sentimos y no sabemos expresar, ofreciendo comprension, consuelo y la certeza de que el dolor tambien puede transformarse en fuerza.

La recopilación de todos los poemas que Raúl Quinto ha escrito hasta la fecha, con un apéndice inédito.Un idioma siempre al borde de la extinción recoge toda la producción poética publicada hasta la fecha por Raul Quinto desde que en 2002 apareciera su primer poemario, Grietas. Esta edicion, que abarca mas de dos decadas, contiene los seis libros que le siguieron, asi como tambien una antologia de poemas dispersos y un librito inedito, escrito durante los dias del confinamiento, titulado Cuaderno de la peste de 1348 y que aparece aqui por primera vez.Su poesia, a medio camino entre lo lirico y lo que Luis Bague ha llegado a denominar instalaciones discursivas, funciona como un mecanismo textual donde se pone de relieve el conflicto permanente entre la realidad y el lenguaje desde un compromiso en el que lo estetico y la busqueda de sus limites pesan tanto como lo politico o lo existencial. A traves de un trabajo formal depurado y en continua transformacion se nos presentan los temas que recorren toda su obra: la historia, el poder, la incomunicacion, la identidad, el horror y la belleza, y que lo han convertido en una de las voces mas relevantes y reconocidas de la poesia española de este siglo.