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Azul... (1888) by Rubén Darío is considered the foundational work of the Modernismo literary movement in Spanish-language literature. Written when Darío was only twenty-one, the book is a collection of poems and short stories that revolutionized the use of language, imagery, and rhythm in Hispanic poetry and prose. Published in Valparaiso, Chile, Azul... reflects Darios fascination with beauty, art, and imagination. The titlemeaning "Blue"symbolizes idealism, purity, and the infinite, evoking the color of the sky and the sea. The book blends fantasy, musicality, and sensual imagery, drawing inspiration from French Symbolism and Parnassianism while introducing a distinctly Latin American voice. Among its most notable texts are El rey burgues, Sonatina, and El velo de la reina Mab, which explore the tension between materialism and artistic idealism. Through mythological references, exotic settings, and musical language, Dario defends arts power to elevate the spirit above the mundane. Azul... not only transformed Spanish literature but also established Ruben Dario as the "Prince of Spanish Letters," inspiring generations of poets to seek harmony, innovation, and beauty in expression.

En Corazón de espinos y amapolas el autor construye, a través de sus poemas, una autobiografía íntima, recorriendo los momentos más brillantes y oscuros de su vida. La alegría, la sensualidad, el asombro, la soledad, el miedo y otros tantos sentimientos esperan agazapados entre sus paginas. ¿Quieres encontrarte con ellos?

El tiempo presente y el tiempo pasado Acaso están presentes en el tiempo futuro, Y el tiempo futuro contenido en el que pasó. Si los tiempos todos están presentes siempre, El tiempo mismo es irredimible. Lo que pudo haber sido es una abstraccion Que persiste eterna posibilidad Solo en un mundo de especulaciones. Lo que pudo haber sido y lo que fue Apuntan hacia un fin, presente siempre. Unos pasos hacen eco en la memoria Abajo por el camino que no tomamos Hacia la puerta que nunca abrimos Que da al jardin de rosas. Mis palabras, Entonces, resuenan en tu mente. Con que objeto Turbar el polvo sobre el jarron de petalos de rosa, No lo se. Otros ecos Habitan el jardin. ¿Los seguimos?

En Espejos del corazón, Felipe Jofré abre las puertas de su intimidad y nos permite asomarnos a su mundo interior a través de una escritura profundamente catártica. Con un tono melancólico y sincero, los versos recorren el dolor de la distancia, el amor no correspondido y la contemplacion de paisajes sobrecogedores, como el desierto y su cielo estrellado. A traves de una introspeccion honesta y sensible, el autor nos revela su mirada poetica y nos invita a habitar su subjetividad, en un ejercicio de empatia y belleza.

Me embriagué de tristeza en este cerco de cristal del que juraste rescatarme.Con el concepto de un casete, Ciento Veinte Minutos se divide en dos lados.En el Lado A, el amor es un tránsito obligado que evidencia su naturaleza contradictoria y refleja nuestra condicion interior. En el Lado B, se construye un cuerpo poetico que se reafirma en el testimonio de la perdida de esa otra parte de nosotros, inasible e inabarcable.Asi, la escritura de Soriano se sostiene en una intimidad refractante, en versos como señales, como mensajes en botellas destinados a un ausente que no sabemos si los encontrara, y eso no importa: esta ausencia se ha transfigurado en otra condicion, la de transformar esa arida realidad en palabras que nombran lo que ya no es. Y asi, aunque suene paradojico, se nos abre un jardin secreto, un corazon: pajaro rojo que tiene dos lados o dos espejos que multiplican infinitamente su reflejo, condicion necesaria en una poesia que, en 120 minutos, esta destinada a perdurar.

El punto de partida de estos poemas es casi siempre el espacio hogareño, abierto hacia un jardín cargado de metáforas que ayudan al entendimiento de una subjetividad madura y reflexiva. Desde la ventana, el jardin invita a testimoniar el milagro cotidiano de la vida vegetal, cuyos signos despiertan la reflexion sobre la propia fragilidad. La poesia se vuelve un lugar de resguardo ante la inclemencia, una lengua para aprender a decir de nuevo. El adentro y el afuera representan lo conocido y lo desconocido; su umbral, una invitacion al nuevo dia. En Jardin de sombras, Laura Mignone, con inteligencia y sensibilidad, busca la escritura en los rincones de un hogar tomado por el silencio de las ausencias presentes, en donde la contemplacion es una disposicion del espiritu y abre la posibilidad de lo poetico.

En estas estrofas de versos endecasílabos libres de rima, he intentado expresar mi modo de ver distintas cuestiones del ser humano y de cómo le va la vida hoy, en estos tiempos nuestros. No toda poesia tiene por que ser vistosa. Hay multiples ejemplos de poemas construidos sin incluir las bellas y eficaces figuras de lenguaje que en otros tiempos se consideraban casi indispensables. Pero un poco de mala conciencia o de resquemor me ha llevado a anteponer a estas estrofas un soneto que intenta acercarse al estilo clasico, con un toque, casi inane, de pretendida belleza. * Prologo /* Inicio,1. Lo obvio, 2. Prosaico, 3. No es relativo, 4. Didactico, 5. No abuso de generalizar, 6. Angustia / * El mundo, 1. Cambiar el mundo, 2. Redes, 3. De todo hay, 4. Noticia, 5. Tecnologia, 6. Los olvidados, 7. Dios, 8. Justicia y caridad / * Civismo, 1. Fauna politica, 2. Contra el miedo, 3. El progresista, 4. El conservador, 5. Saturno Estado, 6. Corrupto, 7. El ideologo, 8. El cinico, 9. Soberania popular, 10. Dictaduras / * Sociedad, 1. Pasivos, 2. Money, 3. Sucio, limpio, 4. Inevitables vicios, 5. Cumplir un sueño, 6. La verguenza, 7. Arrugas / * Lo individual, 1. Se tu mismo, 2. Muerte, 3. Comunitario, 4. Colectivo, 5. Como tu, nadie, 6. Humildad / * Interioridad, 1. Hacia dentro, 2. Oracion, 3. Interior y exterior, 4. Contemplar, 5. Deseos / * Clamores, 1. Lo mas, 2. La raza, 3. Verdad, 4. Guerras, 5. Lo prohibido / * Palabras, 1. Modas, 2. Empatia, 3. Heteropatriarcado, 4. Cancelacion, 5. Genero, 6. Memoria democratica, 7. Empoderar, 8. Cambio climatico, 9. Soledad, 10. Amistad, 11. Amor, 12. Todo / * Familia, 1. Madre, 2. Padre, 3. Hermanos, 4. Abuelos / * Bellezas, 1. Lo natural, 2. Gemas, 3. De arboles, 4. Musica, 5. Pintura, 6. Danza, 7. Escultura, 8. Tallar madera, 9. Artista

Mikeas Sánchez establece en Lutitas durmientes una conexión profunda y dolorosa entre el cuerpo femenino y Nasakopajk, la madre tierra: ambos violentados, profanados, marchitos, taladrados históricamente. Estos poemas son tambien un homenaje y una defensa energica de la memoria de un linaje de mujeres marcado por la persecucion. En ese linaje, el silencio y la sumision fueron impuestos, la lengua materna fue castigada y la voz, herida; aunque su fuego no pudo ser apagado. Siguen resistiendo con la risa, la memoria, la conciencia y la accion; resisten como oreyomo/ mujer zoque, como mokaya/mujer de maiz.

Edición de los ocho primeros libros y poemas inéditos y dispersos del gran poeta argentino.Prólogo de Diana Bellessi.Este primer volumen de la Poesía completa de Juan Gelman reúne sus ocho primeros libros, escritos integramente en Argentina. Desde su poemario inicial, Violin y otras cuestiones, que inaugura un dialogo inedito entre tradicion y vanguardia, hasta Relaciones, su ultimo libro anterior al exilio. La presente edicion recoge tambien una seleccion de poemas dispersos compuestos entre 1951 y 1974.Gelman sale a la escena de la poesia con una voz pristina y transparente, hablando de lo que le importa, sobre todo de las penas, pero tambien de las alegrias infimas, algo que persistira en la totalidad de su obra. Pienso por ejemplo en el poema "Viendo a la gente andar", donde los endecasilabos van al trotecito, haciendo crecer la emocion, mientras el poeta nombra las acciones simples y diarias de cualquier vida humana y usa adverbios y adjetivos que no matan el sentido, sino que lo envuelven en una caricia.Diana Bellessi

Azares de vuelta es un libro de poemas o quizá deberíamos decir que son historias que se volvieron poemas. Pocas piezas no están inspiradas en sucesos reales, claro con notas románticas o engalanadas: perdidas, duelos, desamores, desencuentros. Emociones que siguen golpeando en la vida de la autora, lagrimas que se lloraron, amores que en el camino se quedaron; y encontro la forma de llevar una bitacora de tristezas y alegrias. Lo que se escribe del alma se queda como tatuaje de tinta indeleble grabado, y sigue despues de los años haciendo eco en la conciencia.

En estos poemas Monteleone abre un cauce al vértigo del amor que se astilla en el instante, a la curva de un cuerpo que se hace música y amplifica la huella del tiempo. "Me enloquece el tiempo", dice. Evoca como se renueva el mundo en la felicidad de los amantes o como se enmascara el deseo en una mirada fugaz en un atardecer veneciano. Une la Pompeya sepultada con la del barrio, la de la inundacion y todo el cielo y la foto de los padres, un destello sobre la nada. El poeta hace un lecho donde cava la memoria y cabe el tiempo. Pule en la lengua; lleva y trae por esa zanja los dones de los abuelos: frutos, ataudes, canzonettas y leyendas, y ese caracol donde se escuchan todos los vientos.

Que un individuo quiera despertar en otro individuo recuerdos que no pertenecieron más que a un tercero, es una paradoja evidente. Ejecutar con despreocupación esa paradoja, es la inocente voluntad de toda biografia.Publicado en 1930, "este libro menos documental que imaginativo" es uno de los textos mas reveladores de la formacion del joven Borges, entre la biblioteca familiar "de ilimitados libros ingleses" y el Palermo de cuchillo y guitarra que late tras la verja de su jardin. Bajo la apariencia de una biografia del poeta del arrabal, aqui despliega una indagacion sobre Buenos Aires, el coraje, la pobreza y la invencion literaria de la ciudad.Borges construye el mito de Carriego para examinar la figura del compadrito y la genesis de una sensibilidad rioplatense, al tiempo que funda la propia poetica del escritor que sera. En efecto, en estas paginas tempranas aparecen delineados temas que recorreran toda su obra: la memoria y el olvido, la identidad como artificio, el destino y el culto de la valentia.

Versos, dibujos y fotografías se integran en una expresión poética que manifiesta pasión, culpa, esperanza, reconstrucción y amor.Lo vivido, los errores y el coraje de empezar otra vez. Y otra. Así es como se transitan los altibajos del amor, las equivocaciones y la esperanza retomada.Con una perspectiva que se muestra sin adornos, las paginas de este poemario proponen una experiencia multisensorial con la que Ramos invita a conocer su mundo interno.La vida es un continuo despertar: renovarse y resistir, sin rendirse jamas. Aunque nos infundan miedo y digan que el momento paso, me niego a ser marioneta. Solo tenemos una vida y no quiero perder mas tiempo

"El bien" es el primer poemario de la joven autora Li Suo que se traduce al castellano. Se trata de un libro valiente pero a la vez respetuoso con la tradición literaria china. Sus poemas reflejan el dia a dia de una mujer joven que enfrenta los rigores de una sociedad conservadora con memoria, curiosidad y deseo.Las multiples connotaciones de lo que es "el bien" -uno de los conceptos mas complejos en cualquier idioma- se disuelven, en la poesia de Li Suo, en una amalgama de pasado y presente, de cultura e intimidad, de tradicion y ruptura. La observacion minuciosa del entorno y el detalle naturalista conviven asi con el apunte radicalmente contemporaneo expresado desde el cuerpo femenino y sus infinitas posibilidades. Y es esa corriente de deseo, esa voluntad de ser, la que colisiona con los rigores de una sociedad que evoluciona con la tozuda rigidez del junco. Un conflicto constante que la poeta convierte en gesto, en belleza, en una sutil denuncia de "el bien" tantas veces arrebatado y vuelto a recuperar.

Rimescolanza, palabra que no existe en castellano, y que la autora, se ha permitido la licencia de unir las palabras «rima» y «mescolanza», resultando el título del poemario. Cuyo contenido, precisam

Manu Erena, el fenómeno de la poesía joven, reúne en un solo libro sus poemarios más aclamados con nuevos poemas inéditos.«La poesía me odia,porque me hace darme cuentade que escribo lo quenunca seré

No pretendo generar una antología poética, aunque creo haber leído que "la poesía no puede permitirse perder el contacto con el lenguaje variable de los intereses comunes" (T.S. Eliot) o que "la poesia no es lo que se dice sino una manera de decirlo" (E. A. Housman) y aqui no realizo un literario recorrido del lenguaje, sino que recopilo momentos en donde necesite transcribir vivencias, pensamientos, emociones.

penso o escric poemes i poemesal llindar clos del meu cos encallat;no veig la llum que ara ens volem donarperquè els records es filtren diligentsi el present fuig com si no hi fóssim, nosaltres dos q

«Un canto de denuncia, testimonio fidedigno de la violencia en Centroamérica».Fiel a su compromiso poético, William González nos regala su confesión más humana. El poeta que pudo haber empuñado un ar

La poeta incita a mirar lo que nos rodea con la pausa que necesita la vida, para darles forma a nuestros sueños y nuestra libertad.El miedo es una emoción universal que nace del instinto más profundo de supervivencia, una alarma interior que nos advierte del peligro y nos hace pensar, reflexionar antes de saltar al vacio. En ese espacio cuarteado al que nos aferramos cuando sentimos el vertigo es donde arraigan estos poemas de Rocio Rojas-Marcos. La primera parte de Miedo, que da su titulo al libro, esta formada por cuatro secciones donde la palabra desbordada fluye como la corriente torrencial de un rio. Son poemas en los que, mirandose desde la distancia, la voz poetica se aleja de los miedos que necesita conjurar, hasta llegar al ultimo de ellos donde salta como si se defendiese ante un espejo de si misma. La segunda parte, "Gaman", palabra japonesa que nombra la capacidad de soportar las dificultades sin mostrar debilidad, esta formada por treinta haikus escritos al mismo tiempo que los poemas, a modo de breves resumenes y destilacion final de todas las palabras antes dichas.