eBooks de Poesía, página 36 de 645

Uno de los libros más importantes de John Ashbery, ganador de los premios Pulitzer de poesía, National Book Critics Circle y National Book.«John Ashbery es hoy, sin duda, el poeta norteamericano por

A Hospital de día solo se lo puede entender como un todo; lo visual y lo literario se amalgaman en un abrazo sensorial. Es una obra magnifica cargada de sensibilidad, ironía, poesía, humanidad, verdades y humor. Es un Libro de artista, es una obra de arte, no es un poemario; es sublime y emotivo, con la sencillez de las cosas que se dicen desde el alma. Fragil como las lineas de sus dibujos y potente como sus palabras y sus silencios.Nancy FinettoNo es la locura, la soledad y la angustia lo que acecha a quienes recorren sus versos, sino la sorpresa, la ternura, la insospechada alegria de vivir que nos sumerge en otro espacio de vivencias y circunstancias humanas.Alejandro SoltonovichRaro encontrar un libro tan valiente como Hospital de dia. Codron esta ahi, en el borde del borde y desde ahi escribe menos para contarnos algo como para ella misma salir, recuperar las coordenadas de un cuerpo, luego el mundo.Aquiles Cristiani

87 cicatrices es un grito de auxilio en medio de un mundo caótico y despiadado, una letanía del constante pesar de un alma frágil ante los embates incesantes que le conducen a un único deseo expresado en versos cargados de emocion.Pocas obras se expresan con la crudeza y desprecio de 87 cicatrices, transmitiendo un mensaje inerrable de desprecio por la vida y el mundo a partir de detonantes del delirio y la enfermedad, que se expresa en un sintoma predominante: la obsesion mortifera y el llamado de la tumba.Como otros autores, Hernandez entrega su alma desnuda en su obra poetica, un alma que sangra y solloza ante una existencia inextricable y vertiginosa, marcada con 87 cicatrices que constituyen una obra poetica que se expresa a traves de las nauseas y la melancolia que la vida misma le produce; una mirada desde la psicosis y la euforia existencial.

Pocas situaciones resultan tan íntimas y desgarradoras como el duelo ante la pérdida de un ser querido. Cada persona se sumerge en las profundidades del dolor y la memoria como sabe y puede: Yvonne Albertoni lo hizo con versos, mariposas que dejo volar en estas paginas, un espacio donde las palabras se han hecho refugio y alivio para su alma.En estos Versos del alma, la voz profundamente humana de la autora nos habla desde la tristeza abrumadora, pero tambien desde la celebracion de lavida que, pertinaz, se abre paso frente a toda inclemencia. La resiliencia y el amor son sus compañeros de viaje: amor por los que se fueron, por los que permanecen, por aquellos que han llegado a dar una felicidad nueva. Porque sabe que todo siempre florece, y que no hay circunstancia ni rincon en el mundo que no pueda transformarse con la poesia.

Azul cobalto, novela poética, se lee de una sola vez: arrastra, fascina, mueve, transporta hacia territorios conocidos y desconocidos. Se atraviesan puentes, lugares amenos, entre la naturaleza y las cosas de la vida, entre el amor y la locura. La experiencia analitica tambien se teje en una trama coloreada y no nos deja indiferentes. El relato traza una historia singular hecha de agujeros, si, pero tambien de blancos de memoria. La contingencia del encuentro produce sorpresa y deja un signo. Y los hay numerosos, reales, literarios, surreales: Thomas Bernhard, Ottiero Ottieri, Gregory Corso "Entre poesia e ironia, Celine Menghi se adentra para dar un testimonio preciso de la devastacion y del abismo que una mujer puede encontrar cuando el arquitrabe de la vida vacila. Por esto, Azul cobalto, carta dirigida a las mujeres, esta dedicado a las niñas"(Monica Vacca).

Es un texto poético que se mueve dentro del retrato autobiográfico en su relación con los contextos de convivencias. En este podemos apreciar las características de muchos de los lugares que fueron puntos importantes de residencia del autor desde su infancia atravesando su primera juventud y adentrandose en las cavilaciones que solo los años permiten identificar: todo visto con un lenguaje permeado de imagenes musicales y cinematograficas.

Libro de poesía donde se explora la temática social con un lenguaje estridente y performático. El autor explota sus recursos para regalarnos su visión del mundo que lo rodea, sus preocupaciones filosoficas y reales sobre la vida y sus consecuencias.

En Un grito de corazónDomingo Bordón ofrece a través de sus poesías, una mesa de la vida con sus alimentos indispensables para compartir: el paisaje humilde que embellece el espíritu, la niñez con sus risas y sus alborotos, la permanente presencia de las luchas por el pan y por la tierra.

Somos privilegiados los lectores por el sólo hecho de ser contemporáneos de Ariel Williams, por habitar coordenadas temporales y geografías más o menos similares y somos privilegiados por tener en nuestras manos un libro unico para nuestros tiempos. Hablamos de una obra que resuena ahora y lo seguira haciendo en el futuro. Un registro de como la poesia trabaja de manera silenciosa a modo de susurros y de a poco adquiere dimension y termina cargada de intensidad y belleza. Si el corazon tembloroso, como un galgo corriendo en el llano, se quiebra, la palabra del poeta se enciende y en la inmensidad de la intemperie nos alumbra con su voz. Detenernos a escuchar lo que Ariel Williams tiene para decirnos seria lo mas parecido a un milagro por su recorrido secreto hasta llegar aqui. Es una escritura inagotable por su fidelidad al presente, por el hilado sensible y delimitado de sus versos estallando en multiples direcciones en simultaneo: no habria forma de no encontrarse con esta voz, de no leerla y sentirse en un punto conmovido como si se tratase de la ultima de las tareas obligatorias que nos quedarian por hacer en esta vida.

La búsqueda de la vida, del amor y de la verdad; la mirada y la voz ante situaciones políticas y la preocupación por la verdadera razón de los derechos humanos forma parte del ideario del poeta bangladesi que firma estas paginas.Vida de un amante, el tercer libro de Alomgir Hussain, es una oda al amor, pero tambien un reclamo ante la injusticia; una voz alzada contra la guerra o una guerra a la injusticia, a la discriminacion y a la hipocresia que, con un disfraz religioso, pulsa el boton de la marginacion social y cultural.

"La Metamorfosis" de Ovidio es una obra maestra de la literatura clásica que narra una serie de mitos y transformaciones inspiradas en la mitología griega y romana. A lo largo de sus quince libros, Ovidio relata historias de dioses, heroes y mortales que experimentan cambios asombrosos, como la transformacion de Dafne en un laurel, el amor tragico de Orfeo y Euridice, y el mito de Aracne convertida en una araña. A traves de sus relatos, Ovidio explora temas de amor, pasion, venganza y la fragilidad humana, ofreciendo una vision rica y fascinante del mundo antiguo y sus creencias. "La Metamorfosis" sigue siendo una obra influyente que ha inspirado a generaciones de escritores y artistas a lo largo de los siglos.

"Trilce" es una colección de poemas del poeta peruano César Vallejo, publicada en 1922. Esta obra desafía las convenciones poéticas tradicionales, explorando temas como la identidad, el sufrimiento humano y la alienacion en una prosa fragmentada y experimental. Vallejo utiliza un lenguaje enigmatico y una estructura disruptiva para reflejar la complejidad y la incertidumbre de la experiencia humana. "Trilce" es considerado uno de los libros mas importantes de la poesia en español del siglo XX, y ha ejercido una profunda influencia en la poesia contemporanea hispanohablante.

"Versos de Oro" atribuidos a Pitágoras son una colección de sentencias breves que abordan principios éticos y filosóficos. Estos versos ofrecen consejos sobre la moderación, la virtud y el autocontrol, destacando la importancia de vivir en armonia con uno mismo y con los demas. Pitagoras enseña que el equilibrio y la sabiduria son fundamentales para alcanzar la felicidad y la tranquilidad interior. A traves de su poesia concisa y atemporal, invita a la reflexion sobre la naturaleza humana y el proposito de la vida, inspirando a generaciones posteriores de filosofos y buscadores de la verdad. Los "Versos de Oro" son una ventana a la sabiduria de Pitagoras y continuan siendo una fuente de inspiracion para aquellos que buscan la realizacion espiritual y el bienestar emocional.

"Montaña Yin. Poesía inmortal de tres mujeres taoístas" recopila la obra lírica de tres eminentes poetisas chinas: Li Ye, Xue Tao y Yu Xuanji, que vivieron durante los siglos VIII y IX d.C. Este volumen presenta una seleccion de poemas que no solo capturan la profunda espiritualidad de sus autoras, sino que tambien reflejan una expresion abierta y audaz de su sensualidad.Estos textos trascienden el tiempo, y ofrecen una clara imagen de las complejidades de la vida de las mujeres, especialmente de mujeres independientes como ellas, en el contexto cultural de la epoca. A traves de su poesia, Li Ye, Xue Tao y Yu Xuanji articulan visiones de mundo que combinan delicadamente lo espiritual con lo terrenal, lo intimo con lo universal.

Esta obra reúne cuentos, poesías y relatos que navegan por las experiencias de individuos y comunidades enfrentadas a injusticias sociales. Con un enfoque en la solidaridad y la vulnerabilidad humana, la autora captura las emociones y desafios de aquellos en los margenes de la sociedad, ofreciendo una perspectiva profunda y emotiva que resonara con aquellos comprometidos con un mundo mas justo y humano.

Esta obrita es el producto del trabajo realizado entre el primer día del año veintitrés y las vacaciones de invierno del mismo año. Quizás la novedad de este, mi segundo libro, se encuentra en el aspecto formal que llamo ritmo. Hay en el poemario una vocacion de estructura, presente en los apartados que contienen tanto los sonetos como las rimas Jotabe. Sostengo entonces que todos los poemas que los componen, sin excepcion, siguen una estructura metrica fija, en estrofas isosilabicas, octosilabas en su mayor parte, aunque la rima no siempre esta presente. En cuanto al contenido o concepto manifiesto que Ritmo y concepto le da lugar a vivencias o Memorias. Contiene tambien ideas generales o Trazos, sobre temas diversos a partir de alguna experiencia o elucubracion. Esta seccion, luego, reune diferentes ritmos y esta dedicada a trabajar el concepto, tal y como lo entiendo: un desarrollo ideologico y estetico que responde a una necesidad de simetria. La seccion Ausencias se ocupa de aquellas personas que me dejaron su huella y hoy ya no estan presentes en este mundo. Un apartado singular merece Cancionero en Jotabe, que es fruto de mi aprendizaje en esa variante de la poesia neoclasica y de mi humilde aporte en la comunidad de poetas que nos encontramos en el sabor de esta Rima. Sonetos cardinales contiene el resultado del desafio que me autoimpuse de componer un soneto diario durante la primera y torrida semana del mes de febrero del corriente año veintitres.

El esperado nuevo poemario de Luis Moncada Vigo.Los poemas de Luis Moncada Vigo transitan diversos temas: el religioso, el social, el romántico, el amor filial, lo bucólico.Un amplio espectro de emociones que recogen la experiencia humana. Tambien existe en su propuesta un enfasis en el uso retorico del lenguaje a traves de rimas y juego de palabras que terminan generando un sinfin de posibilidades semanticas.Estos poemas estan hechos para ser recitados, cantados y celebrados.

Miro hacia atrás: las letras que se fueron en mensajes, los intentos de llamadas frustrados, la oscuridad de esa cueva. Miro y era eso, una cueva.Seguramente el amor pasó por tu vida en muchas de sus formas, pero ¿alguna vez te preguntaste si es posible amar sin perdon o sin palabras? ¿Cuantas veces se puede volver a amar? ¿Es el amor capaz de construir el mundo de lo posible? ¿Que me dirias si te dijera que, al final, hasta que no te miran no te ves?A lo largo de toda la obra, la autora busca jugar con la apasionante oscilacion entre el dolor del desamor y la chispa de la ilusion que hace brillar las almas de los enamorados, los amantes y los amados. Con un estilo estetico y realista al principio, pero mas libre y desestructurado hacia el final, la autora recorre y reune entre versos veinte años de historias de amor.

Las ausencias pesan. El vacío se hace latente, ovillándose al centro del pecho como un invierno enfermo, malherido. ¿Qué camino seguir cuando aquello que se atesora no tiene ya asidero en este mundo?Los poemas reunidos en Sales de la memoria, de la poeta Patricia Quaranta, nos recuerdan que, a pesar de nuestras propias busquedas y evidentes individualidades, vivimos hermanados en el dolor que nos causan las ausencias de quienes amamos, ante ello sea la poesia un amasijo en el que palabra, recuerdo y afecto nos sirva de madero al cual asirnos para sobrevivir a una tormenta que no cesa.

¿Es posible convertir el dolor en poesía? ¿Puede una madre escribir sobre el desgarro?Justicia poética aborda temas humanos como el dolor, la injusticia, la maternidad deseada, las familias diversas y los finales de pareja. En sus paginas encontraremos el duro y emotivo testimonio de los efectos devastadores del impedimento de contacto entre una madre y su hija. Con el coraje y la palabra justa teñida de lenguaje poetico, la autora nos propone que transitemos con ella cada una de sus paginas. No saldremos indemnes luego de leer este libro.