eBooks de Poesía, página 4 de 656

Delmira Agustini (1886–1914) desmanteló los prejuicios de una época que solo permitía a la mujer ser musa, nunca creadora. Desde la inocencia aparente de "La Nena" hasta la voracidad de sus versos ma

Alfonsina Storni (1892–1938) rompió el silencio de una época que prefería a las mujeres calladas. Desde la rebeldía de sus primeros versos hasta la vanguardia onírica de su despedida, su obra es un t

Entre la memoria y la música del paisaje, el aire interior invita a recorrer un territorio donde la palabra se convierte en refugio. Cada poema es una puerta abierta a la infancia, al amor, a la pérdida y a la tierra que respira dentro de quien recuerda.La autora transforma la naturaleza en lenguaje y lo cotidiano en un eco que perdura. En las canciones, la voz poetica encuentra su cauce, entrelazando sentimiento y raiz. Este libro es una celebracion de la belleza callada que habita en lo simple y del silencio que tambien sabe cantar.

La obra de un poeta imprescindible, reunida en un solo volumen.«Poéticamente atesora una austeridad y una sobriedad que entroncan más con la poesía inglesa que con la latina, pero que se ocupan de un

Alma violeta es un poemario intenso y confesional donde Andrea Armesto expone, sin velos, las fisuras del amor, el deseo y la pérdida. La voz poética transita la pasión, la ausencia y la autonegación, construyendo un yo quebrado que escribe para no desaparecer.Con una escritura visceral y cargada de imagenes corporales, el libro dialoga con la tradicion de la poesia intimista argentina y convierte al lenguaje en refugio, herida y supervivencia. Alma violeta no busca respuestas: es un grito, una catarsis, una experiencia emocional que arde hasta el final.

Este ensayo se adentra en la obra de Alejandra Pizarnik para analizar la pluralidad de voces que atraviesan su escritura. Mayda Bustamante propone una lectura rigurosa y sensible de una autora clave del siglo XX, explorando el desdoblamiento del yo, la tension entre lenguaje y silencio y la construccion de una identidad poetica unica.

En 2024 llegó a su centenario En nuestro tiempo, hasta la fecha el título menos conocido de la obra narrativa de Ernest Hemingway. Salió a finales de marzo de 1924 bajo el sello editorial Three Mountains Press y el primer ejemplar, de un tiraje de 170, se vendio en Shakespeare and Company el 4 de abril. Sus paginas estan dedicadas a Robert McAlmon y William Bird, impresores de la ciudad de Paris, y al capitan Edward Dorman-Smith de los fusileros Reales de Northumberland, quien proveyo a Hemingway de algunas historias. Sin embargo, al año de su publicacion, Hemingway desmantelo de manera radical la unidad de sus paginas y destruyo las 18 miniaturas de su contenido. Aqui, en nuestro tiempo, por primera vez en español, presenta a una nueva ronda de lectores sus singulares señas de identidad literaria.

2 biodramas reúne dos piezas teatrales centradas en figuras históricas universales: Frida Kahlo y Santa Teresa de Jesús. A través de una escritura simbólica y reflexiva, Liuba G. Cid construye un diálogo entre memoria, identidad y creacion, ofreciendo una reinterpretacion literaria y escenica de ambas mujeres desde una mirada contemporanea.

Desde el principio de los tiempos el mar ha fascinado al ser humano ya fuese como promesa de aventura, puerto de llegada o de huída, frontera por donde aparecen los barcos de guerra, como entretenimiento o fuente de comida, como anhelo o paisaje cotidiano, y tambien como un espejo donde contemplar la belleza.No se conoce de un solo pueblo ni de un siglo que no le haya escrito versos al mar. Esta antologia propone tres miradas europeas al mar, tres modulaciones liricas ligeramente distintas decididas a seducir o tomar por asalto nuestra imaginacion.La primera de estas tradiciones es la inglesa, en sus poemas se aprecia que el mar rodea por completo la isla, y que todas sus fronteras son liquidas: el mar es tan frecuente que toda clase de asuntos se relacionan con el. Para la tradicion francesa, la segunda que aborda el libro, el mar tiene algo de presencia casi espiritual, confrontada a los negocios del dia a dia. En la tercera tradicion, la española, el mar sabe a rebeldia.Las tres secuencias (la inglesa, la francesa y la española) estan organizadas cronologicamente. El lector encontrara aqui nombres tan principales como Lorca, Rosalia de Castro o Espronceda; Baudelaire, Hugo o Rimbaud; Keats, Byron o Edgar Allan Poe. Que con todas sus diferencias demuestran que la fascinacion por el mar es un lenguaje comun.

El amor y la belleza sobreviven al zarpazo desolador de la muerte.El autor recoge en estos poemas un enfrentamiento radical contra el olvido. A partir de su experiencia vital, los vientos del oeste alientan simbolicamente el encuentro con personas, lugares, objetos y recuerdos vinculados a vivencias, historias y sensaciones personales. En el entorno natural, la mirada se orienta hacia el oeste, que se convierte en motivo lirico y cultural: busqueda, memoria y discurso.Se integran en este horizonte la frontera de Portugal, las rutas de la emigracion hacia la America hispana, ciertos avatares historicos y la realidad mas cercana. Los versos resumen la peripecia sentimental y estetica del poeta. Incluyen emociones, afectos, paisaje, tiempo y las conexiones existenciales mas queridas: el amor, los valores humanos, la solidaridad, el sufrimiento.La muerte se afronta desde la perspectiva del amor y la belleza, con esperanza y una claridad serena.

El jazz y la poesía tienen caminos en común y, por supuesto, algunos puntos de encuentro. Para algunos melómanos, amantes de este género sonoro, y para otras personas seducidas por el verso escrito y recitado, existen puentes en los que se cruzan; en ellos se funden para convertirse en canciones y poemas. Este libro, en su construccion, estructura, riesgosnarrativos, algunas tematicas y en su libertad creativa, es uno de esos puentes en donde se evidencia que el arte sonoro y el escrito son dinamicos, y que, inevitablemente, se transforman.El jazz y la poesia son atemporales. Tambien lo es:Que alguien me escriba un poema.En estas paginas, Hernando Cardozo Luna ha logrado crear un texto inspirador, reflexivo, y entrañable, en donde las diferentes escenas, personajes, sentimientos y sensaciones de nuestra epoca y cotidianidad: afectos, soledades, calles, familia, mascotas, ciudades, viajes, redes sociales, inteligencia artificial, violencias, la cultura pop (Andy Warhol, Game of Thrones, Star Wars) y, por supuesto, historias de jazz muy bien ubicadas en el pentagrama del libro, nos confirman que, en estos tiempos, escribir, dedicar o memorizar un poema, no solo es belleza y libertad, sino tambien: actos de valentia, esperanza, redencion y rebeldia.

Una carta abierta urgente destinada al futuro.Al 2040 empieza con una pregunta puntuada como si de una afirmación se tratara: «Estamos / acaso ya extinguidos. De quién es / el mapa». Sus poemas son c

Claro, cuando tenemos por primera vez un libro en la mano, lo primero que hacemos luego de mirar la tapa, es darlo vuelta y preguntarnos: ¿De qué se trata? Recorrer la contratapa, y bucear en la intimidad de sus paginas, mejor dicho, de la autora. Que en El dolor rosado, donde desde las primeras paginas, Priscilla no nos muestra las resplandecientes luces hollywoodenses, o los cuentos de Blanca Nieves donde todo termina con un final feliz. No, no, esto no es la tele, y la autora se desnuda a una realidad que en parte nos duele y en parte nos alegra y sufrimos a la vez como en una infinita calesita gotica donde la oscuridad prevalece a las luces de los escaparates, cuando en su primer poema: El veneno del sentimiento, nos dice: Mi sentimiento me envenena/ (no siento pasion), La autora, a traves de su poesia, no busca alegrar a nadie, salvar a nadie, ni siquiera a ella misma. No corre hacia la sima de la montaña o la verde pradera. Busca el negro abismo que la haga desaparecer de un mundo que ella misma se siente prohibida o no interpretada y nos dice en Locura y sigilo: Yo amo pero en silencio,/ ¿es esto amor o una obsesion?/ No lo se, yo solo espero/ y voy de mi caos al dolor . Desde la creacion del universo, desde su creacion, el ser humano se preocupo por la busqueda de un paraiso en la tierra. En estas paginas en su prosa poetica: Dialogo con una botella o con su grieta y su rostro, la autora da vueltas y vueltas a su alrededor, como si fuera el unico centro del universo. Ahora si te animas y como un hereje en la inquisicion, abre sus paginas y dejate abrazar por las llamas de su interior (Aunque el fuego no purifica todo). Juan Carlos Gimenez

La imagen de Gabriela se humaniza en un sentido profundo. En un desgarrador contexto mundial de guerra y amenazas en el que Mistral se ha erigido como una figura del pacifismo hay espacio para describir las dolencias al corazon y la falencia de la vision, junto al proceso creativo de escritura de lo que sera su libro postumo Poema de Chile. Las identidades de estas mujeres se van encontrando paulatinamente en la cercania de los dias y en la conversacion que se reconstruye como si estuvieramos escuchandolas en tiempo real y no en la rememoracion de sus fragmentos. La correspondencia evidencia la forma en que Matilde se autoimpuso la tarea politica y cultural de reparar el daño que alejo a Mistral de Chile y de paliar las desastrosas consecuencias de la tardia entrega del Premio Nacional a Gabriela Mistral para allanar su reconciliacion con Chile.

Poemas que encarnan la conciencia de una mujer de nuestro tiempo y una rabiosa reivindicación de la escritura y del deseo.Cara de antigua es un poemario íntimo y vigoroso que pone palabras a la experiencia de crecer en un ambito que vulnera los cuerpos y la subjetividad desde la niñez. Lucia Baskaran traza un itinerario de la construccion de una identidad marcada por el amor, el deseo, el genero, el aborto, la culpa y la violencia patriarcal.La infancia, los afectos, la maternidad, los dictados de belleza y la disidencia corporal aparecen entrelazados con imagenes del cuerpo de una honestidad conmovedora. A traves de sus versos, que oscilan entre la furia y la ternura, la autora desmonta mitologias domesticas, religiosas y sociales, y denuncia con ironia el discurso patriarcal que pretende reglar los afectos, el deseo y los cuerpos.El poemario Cara de antigua supone la conciencia encarnada en una mujer de nuestro tiempo que ha habita los margenes, y que desde alli construye una poetica de la resistencia: rabiosa reivindicacion de la escritura como forma de volver a nacer.

Este libro de poemas nace del deseo ardiente de expresar lo que hay en el interior. Los versos que componen Tinta derramada, garabatos y uno que otro poema recorren emociones, recuerdos y reflexiones sobre el amor, la amistad, la familia, los temores, la vida... Cada poema invita al lector a transitar por los distintos sentimientos que Mariano Julian Vivar Fuente comparte con una voz sincera y cercana. Inspirado en la lectura y la pasion por las palabras que el autor heredo de su madre y su nona, este libro invita a detenerse, pensar y sentir, y a animarse a escuchar lo que dicta el propio yo interior. Constituye asi un recorrido poetico que nos muestra la vida en su complejidad y en sus detalles mas simples.

Los cantos que integran Espigas de maíz rojo son nuevos, pero el pensamiento es muy antiguo, surge del lugar donde tomó su primer aliento el hombre maya: la milpa.Los términos que emplea Pedro Uc, Siipkuuts -su nombre de lucha-, nacieron alrededor de la milpa, son voces del monte, de los animales, de los pajaros, de los insectos y de los colores del maiz y las flores.Muchas personas hablan la lengua maya hoy en dia, pero no muchos la leen. Esta es una de las dificultades a franquear por quienes leeran el texto de Pedro Uc que, aunque tiene una traduccion al castellano, a veces no alcanza el impetu que tiene en la lengua maya. Muchos leeran esta obra, la mayoria en castellano, y a todos les queremos decir: ¡vengan, por favor, vengan a conocer la milpa, vengan a conocer la manera en la que se cuida la madre tierra, vamos a aprender a observar como brota la vida en el monte!Jose Natividad Ic Xec, el Chilam Balam

Hay días en los que uno no sabe si reír o llorar… y Valeria Bushkevich ha decidido hacer ambas cosas al mismo tiempo. Dolores alegres y alegrías dolorosas es un poemario que camina por la cuerda floj

En El labio del payaso, como equilibrista disfrazado de poeta, Jesús Torres Beato transita sin miedo por la cuerda floja que une lo místico y lo mundano, lo pop y lo sacro, lo amoroso y lo ácido. Y es que en un mismo poema puede aparecer Pavarotti rezando en la Giralda o un galgo interplanetario cruzando los anillos de Saturno con la manzana de Adan en la boca. Y lo mas asombroso es que no chirria: funciona, respira, arde Las referencias a la cultura popular Pink Floyd, Moon River, Goku, Elvis no las ha puesto como meros adornos, sino que laten como simbolos compartidos, como señales de un idioma generacional donde el humor y la melancolia se entienden sin necesidad de traduccion.Porque este poemario es, en esencia, una conversacion con lo invisible: con el amor que no fue, con la infancia que se intuye, con la poesia que se escapa y vuelve. Una celebracion de lo imposible y una declaracion de principios: escribir es amar, y amar es desobedecer. Por eso, aunque algunas metaforas puedan parecer excesivas y ciertos poemas se asomen al abismo del caos, el resultado final es genuino, valiente y profundamente humano.

Esta antología reúne poemas que exploran, con honestidad y profundidad, experiencias personales y universales. El autor reflexiona sobre el amor, la identidad, la libertad, la resiliencia, la paternidad y la busqueda de sentido. Con un lenguaje directo y emotivo, cada poema abre un espacio de encuentro con uno mismo y con los demas. La escritura se vuelve refugio, pregunta y afirmacion. Este libro es una invitacion a detenerse, revisar lo vivido y elegir, desde la conciencia, como seguir adelante.